Licenciatura en Música

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Afinación de la palabra en el aula : estudio de caso de una propuesta pedagógica desde la práctica coral para el fortalecimiento lingüístico en niños de segundo grado de la escuela rural Lagunas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Ramírez Sánchez, Alex Yesid ; Plaza Zúñiga, Jeannette; López Castillo, Cindy Natassja
La presente investigación, titulada Afinación de la palabra en el aula, analiza el aporte de la práctica coral al fortalecimiento de la capacidad lingüística en niños de segundo grado de la escuela rural Lagunas, en el municipio de La Mesa, Cundinamarca. Desde un paradigma pragmático y un enfoque cualitativo bajo la modalidad de estudio de caso, se implementó una propuesta pedagógica basada en ocho sesiones de canto coral. La información fue recolectada mediante diarios de campo y analizada a través de un proceso de triangulación entre la práctica, los referentes teóricos y la interpretación investigativa. Los resultados evidenciaron avances en la conciencia fonética, la construcción semántica, la expresión oral y la interacción social de los estudiantes. Asimismo, se identificó el potencial del canto coral como estrategia pedagógica para favorecer el desarrollo lingüístico en contextos rurales. Como resultado principal, se construyó un modelo de andamiaje lingüístico mediante el canto coral, que explica la relación entre música, lenguaje y aprendizaje grupal en el aula.
Sensibilización rítmica y recursos didácticos musicales para docentes de primera infancia en tres contextos de educación formal en Cundinamarca.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Castillo Castro, Eduardo Alberto; Jabonero Beltrán, Juan Carlos; Castillo Castro, Luis Giovanni; Sánchez Rueda, Humberto
El proyecto “Sensibilización rítmica y recursos didácticos musicales para docentes de primera infancia en tres contextos de educación formal en Cundinamarca” busca fortalecer las competencias musicales de docentes no especialistas mediante una propuesta pedagógica basada en la sensibilización rítmica, el movimiento corporal y el uso de recursos didácticos musicales. La investigación, de enfoque cualitativo y metodología de investigación-acción, involucró a nueve docentes de preescolar y primaria de tres instituciones educativas. El estudio identificó que la mayoría de los participantes carece de formación musical formal y utiliza la música de manera limitada en el aula. Como respuesta, se diseñó una secuencia de formación compuesta por tres módulos y seis talleres fundamentados en los métodos Dalcroze, Orff y BAPNE. La propuesta promueve el desarrollo de habilidades como coordinación motriz, percepción auditiva, creatividad, expresión corporal, memoria rítmica y escucha activa, mediante actividades lúdicas, percusión corporal, canto e instrumentos no convencionales. Los resultados evidencian que la formación musical docente favorece la incorporación de estrategias pedagógicas innovadoras y contribuye al desarrollo integral de los niños, fortaleciendo los procesos artísticos y educativos en la primera infancia.
Intervención pedagógica interdisciplinar en el proceso bandístico de la IED Gonzalo Jiménez de Quesada del municipio de Suesca (Cundinamarca).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) García Díaz, Luisa Fernanda; Bolívar Sánchez, Jorge Miguel; Hurtado Hurtado, Plinio Jesús; Rodríguez Rivera, Jair Camilo; Sánchez Rueda, Humberto
El presente trabajo aborda la articulación interdisciplinar entre música y danza en la Banda de Marcha de la IED Gonzalo Jiménez de Quesada (Suesca, Cundinamarca), con el fin de fortalecer el proceso formativo con la articulación del grupo Color´s Guard. A partir de un diagnóstico se diseñó e implementó una intervención pedagógica de 8 sesiones organizada en 4 etapas, fundamentada en la rítmica de Émile Jaques-Dalcroze y la Zona de Desarrollo Próximo de Lev Vygotsky. Utilizando la Investigación Acción Educativa como metodología cualitativa, se trabajó el ritmo de currulao del Pacífico sur colombiano mediante onomatopeyas, cartografía corporal y planimetría coreográfica. Además de aportar un modelo replicable para otras bandas de marcha, la investigación fortaleció el diagnóstico contextual y la implementación de prácticas pedagógicas.
Villancicos de ayer y hoy. Tres arreglos de los villancicos del compositor Jeremías Quintero para formato de coro y trío típico andino colombiano.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Rubio López, Gildardo; Villamil Mendoza, Andrés; Almonacid González, William Ricardo
El trabajo de grado: Villancicos de ayer y hoy Tres arreglos de los villancicos del compositor Jeremías Quintero para formato de coro y trío típico andino colombiano. El presente trabajo se realiza por una parte para visibilizar el trabajo del compositor Jeremías Quintero, quien dejó un legado musical de más de tres mil obras en el género musical villancico y que en hoy día se cantan en épocas de navidad. De este modo, se puede reconocer el trabajo que hizo el maestro Jeremías Quintero al tomar tres de sus más célebres villancicos: La paz de las Alturas – Bambuco-Pasillo, El duraznero - Bambuco, ¡Que cuna humilde! - Guabina, e incursionar en formatos de instrumentos típicos de la región andina colombiana y coro (dos voces femeninas y una masculina), teniendo en cuenta el estilo compositivo del compositor, la forma de la obra, la armonía, dinámicas, además de las posibles influencias del entorno social en el cual estuvieron rodeados tanto el compositor como el arreglista las obras en cuestión.
Educación musical a “medio pulso”: pedagogía musical hospitalaria a partir de la experiencia del artista formador Sebastián Pachón Wittingham en los Centros Filarmónicos Hospitalarios de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Hurtado Avilés, Brisny; Almonacid González, William Ricardo
Este trabajo analiza la experiencia docente de Sebastián Pachón Wittingham en los Centros Filarmónicos Hospitalarios (CFH) de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, programa que lleva formación y atención musical a niños y niñas hospitalizados en ocho centros de salud de la ciudad. A través de un diseño fenomenológico —con entrevistas, observaciones y análisis de fuentes documentales— se identificaron las estrategias pedagógicas, los recursos didácticos y los impactos emocionales que configuran el quehacer del docente de música en este contexto. Los hallazgos evidencian que la educación musical hospitalaria exige flexibilidad metodológica, adaptación constante a las condiciones físicas y emocionales de cada estudiante, y un alto desarrollo de habilidades comunicativas y de gestión emocional. A partir de estos resultados, el trabajo propone las bases de una nueva categoría: la Pedagogía Musical Hospitalaria, articulada en torno a los pilares del Saber Ser, el Saber y el Saber Hacer, y orientada a reconocer la enseñanza musical en hospitales como una práctica pedagógica específica, distinta de la musicoterapia, con propósitos educativos, sociales y de bienestar claramente definidos. La investigación concluye que iniciativas como los CFH humanizan el entorno hospitalario, garantizan el derecho a la educación de niños en condición de enfermedad y dejan aprendizajes fundamentales para la formación de licenciados en música que se proyecten en estos contextos.
La sensación del tiempo en el Currulao : exploración del ‘Detrás del Beat’ en la interpretación y composición musical.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Martínez Brito, Ihan Marao; Flórez Escobar, Andrés Eduardo
Este trabajo de grado explora el fenómeno del fraseo rítmico "patraseado" o "detrás del beat" en el currulao, género matriz de la música tradicional del Pacífico Sur colombiano. A partir de un enfoque cualitativo de alcance exploratorio con orientación fenomenológico-hermenéutica y componente de investigación-creación, la investigación analiza los elementos corporales, sensoriales, culturales y contextuales que configuran esta práctica interpretativa. Para ello, se realizaron entrevistas semiestructuradas a músicos y bailarines de la tradición, cuyas experiencias se articularon con conceptos como el conocimiento tácito, la cognición encarnada, el microtiming y el aguaje como categoría estética propia de la cultura del Pacífico Sur. Los hallazgos evidencian que el fraseo patraseado no obedece a un cálculo matemático consciente, sino que emerge de la interacción entre el gesto corporal del intérprete, la polirritmia del conjunto, la relación con el bailarín y la memoria cultural del territorio. Estos aprendizajes fueron sintetizados en la composición musical Contrastes, grabada en su totalidad por el investigador, que demuestra la posibilidad de incorporar y reproducir conscientemente el fraseo patraseado incluso bajo las condiciones de rigidez de un entorno de grabación con metrónomo.
El sabio, el maestro y el aprendiz. Sistematización de experiencias pedagógicas de dos docentes y dos practicantes en los procesos de enseñanza musical inclusiva dirigida a población con Síndrome de Down.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Duran Gordillo, Jisell Alejandra; Lozano Martínez, Daniel
La siguiente investigación consiste en sistematizar las experiencias de dos docentes y dos practicantes en el trabajo de educación musical dirigido a población con síndrome de Down, con el fin de fortalecer las estrategias en torno al trabajo con población diversa, así como también pretende visibilizar el rol del profesor como mediador fundamental del aprendizaje, reconociendo el sentido humano, como la impronta de un docente integral. Este está orientado específicamente a futuros docentes de la Licenciatura en Música que tengan la oportunidad de trabajar con esta población. El interés de esta investigación es de carácter exploratorio, ya que no pretende dar instrucciones de que hacer como futuros docentes, sino fortalecer y ampliar las estrategias que se pueden usar en las prácticas de educación musical con población diversa, visibilizando los valiosos aportes que nos ofrece cada maestro y practicante desde sus experiencias. Así, el estudio aporta una primera sistematización que puede refrescar el estado de la cuestión en este tema, sirviendo de referencia para futuras investigaciones que además pretendan profundizar en este campo. En la estructura de este documento, para explicitar y relacionar aún más la razón de ser de cada uno de sus componentes en el primer capítulo, desde allí podremos entender el desarrollo del planteamiento del problema, la pregunta de investigación, los objetivos, la investigación y los antecedentes del proyecto. Acto seguido en el segundo capítulo se profundiza en los referentes que constituyen el marco teórico, dando contexto a los lectores sobre los enfoques que fundamentan el análisis de las narrativas de los docentes y practicantes observados. En el tercer capítulo se dan a conocer los docentes que constituyen el insumo informativo central de la investigación. Asimismo, se profundiza en la presentación de la población objeto de estudio, describiendo el perfil de los maestros y practicantes observados y entrevistados, así como el proceso desarrollado paso a paso para la realización de esta sistematización. Para el cuarto capitulo se evidencia el análisis realizado sobre las clases observadas y las entrevistas realizada a nuestros maestros y practicantes, además de dar respuesta a las categorías definidas en el marco teórico, seguida de las recomendaciones hechas por los docentes y practicantes observados dirigidas a futuros docentes de la Licenciatura en Música, concluyendo en las reflexiones finales derivadas de este análisis.
Escuchar la enseñanza : sistematización de experiencias pedagógicas del maestro Heberth Ávila Bustos en los procesos de aprendizaje de la música llanera en la Casa de la Cultura de San Juan de Arama – Meta.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Hortúa Arboleda, María Fernanda; Almonacid González, William Ricardo
Esta investigación sistematiza la experiencia pedagógica del maestro Heberth Ávila Bustos en los procesos de enseñanza-aprendizaje de la música llanera en la Casa de la Cultura de San Juan de Arama - Meta. Desde un enfoque cualitativo y mediante observación participante, entrevistas semiestructuradas y cuaderno de campo, el trabajo analiza sus recursos pedagógicos, estrategias de enseñanza y dinámicas de interacción. El estudio destaca el papel de la escucha, la imitación, la repetición, la práctica colectiva y el aprendizaje entre pares en la formación musical. También reconstruye el ser maestro de Heberth Ávila Bustos y su propuesta pedagógica, organizada en un sistema progresivo de cinco canciones orientado al desarrollo auditivo, la autonomía y la formación humana de los estudiantes. El documento aporta a la visibilización de una práctica pedagógica situada, comunitaria y territorial de la música llanera.
La bandola andina en la música para videojuegos : exploración de recursos técnicos, tímbricos y expresivos en la creación de una banda sonora.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Chana Jojoa, Ronald Arley; Saboya González, Diego Hernán
El presente trabajo tiene como propósito explorar las posibilidades técnicas, tímbricas y expresivas de la bandola andina, con el objetivo de aportar recursos compositivos para su inclusión en la música de videojuegos. El desarrollo de este trabajo se estructura en 4 fases principales. En la primera fase de referentes musicales y análisis musical, se realiza un análisis de los instrumentos de plectro como la mandolina, sitar y shamisen en la música de algunas bandas sonoras de videojuegos. E igualmente un análisis general de la música en los géneros de aventura y plataforma. En este apartado se identifican aspectos de la relación entre la música, la imagen y la narrativa. En la segunda fase de experimentación, se exploran las posibilidades técnicas y tímbricas de la bandola andina, mediante la aplicación de los resultados obtenidos de la fase anterior. En la tercera fase se compone la banda sonora original para el videojuego Warden of Forest, mediante la aplicación de los resultados de las fases anteriores. Por último, en la cuarta fase se presentan y se describen los diversos recursos técnicos, tímbricos y expresivos de la bandola andina que se identifican dentro de la banda sonora. De esta forma se evidencia que la bandola andina posee un gran potencial sonoro como instrumento versátil dentro del ámbito de la música para videojuegos.
Contar el cuento con paisaje sonoro.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Castillo Díaz, Juliana Carolina; Pineda Bedoya, Hermes Andrés
El presente trabajo de grado propone una estrategia interdisciplinar que integra la literatura y la música mediante la creación de un paisaje sonoro basado en el cuento Un barquito con olor a sándalo de Olga Lucía Jiménez Silva. La propuesta busca enriquecer la experiencia lectora y auditiva de los niños a través de sonidos asociados a personajes, objetos y lugares. Asimismo, analiza la importancia de la escucha activa y la relación entre narración y sonido desde los planteamientos de R. Murray Schafer. Como resultado, se crean seis cuentos previos al relato principal, donde cada elemento narrativo posee una representación sonora específica mediante instrumentos musicales y patrones melódicos. Finalmente, el trabajo evidencia que el paisaje sonoro fortalece la memoria, la comprensión lectora y la sensibilidad auditiva, consolidándose como una herramienta pedagógica y artística para la educación infantil.
Estudios técnicos a partir del método Klosé para la interpretación del porro en el saxofón basados en dos piezas de Juancho Torres y su Orquesta.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Moreno Amaya, Lina Viviana; Rojas, Fabian
Este proyecto consiste en la articulación del método técnico Klosé de saxofón en el proceso de estudio de dos fragmentos de porro con un nivel de dificultad interpretativa. A lo largo del trabajo se presentan aspectos generales del porro y algunos fragmentos musicales que permiten entender mejor qué ocurre en esta música y qué dificultades pueden aparecer al momento de interpretarla, siempre teniendo en cuenta el respeto por su tradición y su estilo. En este sentido, el proceso plantea una forma de estudio en la que cada ejercicio tiene un propósito definido dentro de la interpretación. Esto permite que el estudiante comprenda la relación entre los estudios técnicos y la interpretación de la música tropical tradicional del caribe colombiano especialmente en el porro. Por ende, se invita al espectador a apreciar este trabajo investigativo el cual se acerca al porro desde el saxofón reconociendo su riqueza cultural y musical encontrando en su interpretación una experiencia significativa.
Reviviendo el amor dormido. Gestación de un montaje coreográfico de la danza del macramé como recurso para salvaguardar la práctica del tejido tradicional en el municipio de Gachancipá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Gil Rincón, Oscar René; Acero Vargas, Nestor Fabian; Tituaña Remache, Wilber; Tituaña Remache, Sandra Milena; Sánchez Rueda, Humberto
Este proyecto de grado se desarrolla alrededor del saber tradicional del tejido en macramé que tiene lugar en la vereda San José del municipio de Gachancipá, sitio en donde los sabedores y sabedoras se preocupan por la pérdida de dicha práctica tradicional como elemento constitutivo de la identidad y cultura en el territorio, a raíz de las dificultades que perciben en cuanto a su transmisión a las nuevas generaciones, de tal manera se propone indagar acerca de dichos saberes, sus posibilidades expresivas a través del proceso de co-creación coreográfica, así como la reflexión acerca del fortalecimiento de la identidad cultural en dialogo intergeneracional a través de las potencialidades de la danza con la escuela de formación del municipio y en el marco de una ruta metodológica trazada sobre el tipo de investigación-creación que apela a la experiencia y la vivencia como mecanismos intencionados para generar conocimiento, pensamiento crítico y reflexión.
Guacharacarrangueando. Acercamiento a la música campesina carranguera mediante la creación de guacharacas artesanales : una estrategia de conservación de estas músicas tradicionales.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Fonseca Velásquez, Pablo Alberto; Pedreros León, Eduard Fabián; Forero Mora, Julio Alberto; Cabuya Umbarila, Jorge Leonardo; Sánchez Rueda, Humberto
Guacharacarrangueando un trabajo de grado que desarrolla un proceso de formación en música campesina carranguera dirigida a niños de la vereda agua caliente del municipio de Chocontá Cundinamarca. Este trabajo de grado es una estrategia y un fortalecimiento cultural orientado al reconocimiento y apropiación de las tradiciones musicales campesinas por parte de la población infantil. para ello se propone la construcción artesanal de una guacharaca como una herramienta pedagógica de iniciación que facilite el aprendizaje de la música campesina carranguera. Esto integra experiencias de la práctica que favorecen el desarrollo de habilidades tanto musicales, creativas y sociales. También se busca promover el fortalecimiento de la identidad campesina y contribuir a la preservación y a la transmisión de saberes
Música para todos : una intervención pedagógica en la Banda Municipal Infantil de Anapoima mediada por la tecnología educativa, la gamificación y la expresión corporal para fomentar el aprendizaje y la creatividad musical.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Garzón Rodríguez, Rafael Antonio; Plaza Zúñiga, Jeannette; López Castillo, Cindy Natassja
Esta monografía de carácter aplicado y enfoque cualitativo se desarrolló en la Banda Infantil de Anapoima (Cundinamarca) con niños de 6 a 12 años.El propósito central fue fortalecer los procesos de enseñanza-aprendizaje musical mediante una propuesta que integró herramientas digitales (Chrome Music Lab y Kahoot!) con metodologías activas de educación musical como Orff, Dalcroze y el método BAPNE. La investigación se estructuró en cuatro fases: diagnóstico, diseño, implementación y sistematización. A través de la observación participante y diarios de campo, se evidenció una mejora significativa en la motivación, la participación activa y la creatividad musical de los estudiantes. Asimismo, se logró una mayor apropiación de conceptos y el uso autónomo de las TIC. Se concluye que la integración intencionada de tecnología, corporalidad y métodos activos enriquece la educación musical infantil, democratizando el acceso al arte incluso en contextos con recursos limitados.
Solfeo rítmico en un dos por tres. Estrategia didáctica basada en la onomatopeya y el juego para el aprendizaje del solfeo rítmico en población infantil de 7 a 10 años del Instituto Santa María de la Cruz.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) González Torres, Liliana Yolima; Perilla Rojas, Álvaro Andrés; Rodriguez Díaz, Juan Miguel; Chavez Ballesteros, Elizabeth; Olaya Cortes, Juan Fernando; Silva Peña, Eduardo Antonio
Solfeo rítmico en un dos por tres es una estrategia didáctica basada en la onomatopeya y el juego para el aprendizaje del solfeo rítmico, que aborda la tensión entre los modelos tradicionales centrados en la decodificación visual y las necesidades de aprendizaje significativo en la infancia. El objetivo general fue comprender el aporte de esta estrategia al aprendizaje del solfeo rítmico en niños de 7 a 10 años de los grados tercero y cuarto de primaria del Instituto Santa María de la Cruz, en Bogotá D. C. Metodológicamente, el trabajo se inscribe en la sistematización de experiencias, e implementó seis sesiones que transitaron desde el diagnóstico y la sensibilización hasta la creación colectiva de partituras. Los resultados evidencian que el cuerpo actúa como eje estructurante del conocimiento rítmico, permitiendo a los estudiantes transformar saberes intuitivos en nociones formales de duración y pulso. Asimismo, asociaciones onomatopéyicas como el "desayuno musical" funcionaron como andamiaje pedagógico eficaz que dotó de voz y significado familiar al símbolo musical, contribuyendo a la apropiación de los conceptos básicos del solfeo rítmico.
Sonidos del campo : propuesta pedagógica para la enseñanza de la Carranga y el Torbellino en la Escuela Rural Golconda.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Leal Guevara, Luis Alejandro; Plaza Zúñiga, Jeannette; López Castillo, Cindy Natassja
Sonidos del campo es una propuesta pedagógica desarrollada en la escuela rural Golconda, ubicada en el municipio de Anapoima, Cundinamarca, cuyo propósito fue acercar a los estudiantes a la música campesina a través de la enseñanza de dos ritmos tradicionales: la carranga y el torbellino. A partir de un enfoque cualitativo y un estudio de caso, se diseñaron e implementaron actividades de canto, percusión, creación de coplas y construcción musical colectiva con estudiantes de primaria en modalidad multigrado. La propuesta buscó reconocer la música campesina como parte de la identidad cultural de los niños y como una herramienta para fortalecer la participación, la expresión y el aprendizaje dentro del aula. Durante el proceso se evidenció un mayor interés por las actividades musicales, así como avances en la confianza, la interacción grupal y las habilidades rítmicas de los estudiantes. Como resultado, el proyecto permitió valorar la música campesina como una manifestación artística del saber cultural que enriquece los procesos educativos en contextos rurales.
Tres estudios en ritmo de porro, bambuco y pasillo para la técnica y el lenguaje del trombón.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Aguirre Figueroa, Sebastian; Rodríguez Rueda, Oscar Mauricio
la investigación se orienta hacia la creación de tres estudios musicales que no solo abordan aspectos técnicos del instrumento, sino que también promueven la apropiación de lenguajes musicales representativos del contexto nacional.
Auto cuidado y cuidado del instrumento : dos dimensiones de la ética del cuidado en procesos de formación musical. Pasantía de investigación en la Banda Sinfónica Valdocco (PIBSS). Práctica académica reflexiva.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Aragon Mahecha, Laura Valentina; Losada Morales, Laura Juliana; Gutiérrez Torres, Jorge Armando
La presente pasantía de investigación, se desarrolló en la Banda Sinfónica Valdocco (BSFV), agrupación vinculada al PIBSS, ubicada en el Oratorio Centro Juvenil Valdocco de la ciudad de Bogotá. El proceso se enmarcó en el convenio entre la Universidad Pedagógica Nacional y la Sociedad Salesiana. La investigación surgió a partir de la identificación de prácticas limitadas de cuidado, limpieza y mantenimiento de los instrumentos musicales, varios de ellos de uso compartido. Esta problemática fue abordada desde una dimensión formativa, relacionada con el autocuidado, la conciencia corporal, la responsabilidad y el sentido de pertenencia. Desde la ética del cuidado de sí, sustentada en Michel Foucault, se propusieron dos dimensiones de análisis: el autocuidado y el cuidado del instrumento, entendiendo esta última como una extensión de la primera dentro del proceso musical. La pasantía desarrollada, se organizó mediante las fases del Aprendizaje Basado en Problemas (ABP). Entre los principales hallazgos se evidenció que algunos integrantes pasaron de comprender el cuidado como una norma externa a asumirlo como una práctica más consciente, vinculada con su cuerpo, su instrumento y la dinámica colectiva de la banda. La pasantía aportó a la construcción de una cultura del cuidado en la BSFV, articulando la formación técnico-musical con una perspectiva ética, pedagógica y comunitaria.
Adaptación del método Aschero a la iniciación musical y el acercamiento al piano a un niño de ocho años con síndrome de Down.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Sarria Mendoza, Karen Lorena; Mendoza Molano, David Leonardo
Este proyecto tiene como objetivo determinar los alcances del método Aschero en el caso de un estudiante con síndrome de Down, en su proceso de iniciación musical y acercamiento al piano entre los años 2022 y 2025. El proceso se desarrolló a través de 106 sesiones individuales, en las que se implementó de manera progresiva una propuesta pedagógica basada en la adaptación de este método, integrando colores, formas y sonidos como mediadores de aprendizaje. Desde un enfoque cualitativo, se realizó la sistematización de la experiencia pedagógica a partir de la bitácora de clases, tablas de observación y una rúbrica de evaluación, organizadas en cuatro ejes de análisis: cognitivo, motriz, comunicativo y emocional. Los resultados evidencian avances en la comprensión del lenguaje musical, la memoria, la coordinación motriz y la ejecución instrumental en el piano, así como en la disposición, la autonomía y la expresión del estudiante. Se concluye que el método Aschero, al ser adaptado a las características y necesidades del estudiante, presenta alcances significativos en el aprendizaje musical, aportando una propuesta metodológica que puede ser aplicada y ajustada en otros contextos educativos.
Intituto Canzion : estudio de caso sobre la educación musical surgida en el cristianismo protestante.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Moreno Malagón, Diego Alejandro; García Henao, Rogelio Alberto
La presente investigación realiza un estudio de caso sobre el Instituto Canzion, con el propósito de analizar la relación entre la educación musical y el componente espiritual dentro del cristianismo protestante en Bogotá. El trabajo parte de la importancia histórica de la música en las iglesias cristianas y de cómo esta cumple funciones de adoración, evangelización, cohesión comunitaria y formación de valores. A través de un enfoque cualitativo, se emplearon entrevistas semiestructuradas, observación participativa y revisión documental para describir los procesos pedagógicos desarrollados en la institución. La investigación profundiza en conceptos como la alabanza, la adoración y los roles del músico cristiano como salmista y levita, resaltando las exigencias tanto musicales como espirituales presentes en estos contextos. Asimismo, se analiza la educación cristiana desde diferentes paradigmas pedagógicos y se expone cómo el ICZ integra la formación artística con principios bíblicos y ministeriales. Finalmente, el estudio concluye que el Instituto Canzion desarrolla una propuesta educativa integral y cristocéntrica que busca formar músicos con excelencia técnica, pero también con valores espirituales y compromiso ministerial, aportando así al desarrollo musical y social de las comunidades cristianas protestantes.

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