Licenciatura en Música

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Hacia una comprensión de la flauta piccolo : diseño y aplicación de una estrategia de Aprendizaje Experiencial de la flauta piccolo en la Universidad Pedagógica Nacional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Beltran Rodriguez, Julian Mateo; Medina González, Natalia del Pilar
La presente investigación nace de la necesidad de poner en manifiesto la relevancia de la flauta piccolo en la formación profesional de los músicos flautistas de la Universidad Pedagógica Nacional. A través de la implementación de una estrategia pedagógica basada en el aprendizaje experiencial, se constituyen diferentes formas de aprendizaje técnico e interpretativo de la flauta piccolo por medio de un ciclo de encuentros formativos. Del mismo modo, la investigación expone como el conocimiento de este instrumento es de suma importancia para la labor docente y la interpretación instrumental en el contexto profesional de los flautistas colombianos.
Una experiencia didáctica alrededor del piano en la salsa con base en el estilo interpretativo de Papo Lucca.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Navarro Rico, Ruben Dario; Betancourt, José Orlando
En este documento se enfatiza el análisis musical del género salsa desde la perspectiva de uno de los pianistas más influyentes en este género, como lo es Papo Lucca. En este análisis se realizan transcripciones de la interpretación del piano de tres temas que él ha interpretado, los cuales son: Con maña sí, Como mango y Ahora yo me río, que luego fueron enseñados a un grupo de estudiantes de piano de la Universidad Pedagógica Nacional. Luego de realizadas las transcripciones del tumbao y obligados de la interpretación del piano de los tres temas, se procede a realizar su respectivo análisis musical, describiendo las principales características y recursos utilizados por Papo Lucca en esas interpretaciones. Posteriormente, se describen los resultados obtenidos en la serie de talleres realizados a los estudiantes de piano donde se les enseñó desde cero la interpretación del tumbao y ritmo básico de la salsa en el piano, y la interpretación en el piano de los tres temas de Papo Lucca. Como producto complementario, se realiza una cartilla donde se evidencia una propuesta para enseñar la salsa desde cero, hasta el abordaje de los tres temas seleccionados.
Dos adaptaciones para tiple solista del compositor Francisco Benavidez Caro.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Rojas Herrera , Santiago Nicolás Federico; Santafé Villamizar, Óscar Orlando
Por medio de las adaptaciones del bambuco Ausencia y la danza Lejanía del compositor Francisco Pacho Benavides, se da a conocer parte de su obra musical, como una herramienta para la escuela de tiple solista. Esto es un aporte a la academia, ya que no se encontraron partituras para tiple solista, del autor ya mencionado. Como primera medida, en esta propuesta se observa la riqueza armónica, melódica y rítmica, presentada por el Compositor Francisco Benavides, reconociendo las sonoridades propias del tiple Santandereano y su interpretación en el formato trio instrumental (tiple melódico, tiple armónico y guitarra acústica).
“Rondas por Colombia”: un recorrido por las obras de la maestra Olga Lucía Jiménez a través de su análisis y divulgación en Instagram.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Lagos Sierra, Karen Marcela; Gutiérrez Torres, Jorge Armando
En el presente trabajo titulado “Rondas por Colombia”, se desarrolla una investigación cuyo propósito es reconocer las posibilidades de Instagram como una herramienta de divulgación educativa en torno a la canción infantil, tomando como referencia las obras de la docente Olga Lucía Jiménez, compositora, recopiladora de rondas y canciones infantiles, y profesora de la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional. El proyecto articula dimensiones musicales, pedagógicas y divulgativas, que ponen en diálogo los repertorios creados por la docente con el uso de Instagram, para la creación de materiales didácticos audiovisuales que sean accesibles y significativos para docentes de música. Lo anterior, con el fin de fortalecer y visibilizar el papel de la canción infantil en los procesos de enseñanza y aprendizaje.
"Acordeones y Tambores". Un encuentro sonoro entre Merengue Dominicano y Vallenato.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Sarmiento Ramírez, Juan David ; N/A
Este trabajo analiza las características musicales de los formatos tradicionales de merengue dominicano y vallenato que surgieron con la llegada del acordeón a Latinoamérica en el siglo XIX. Se estudian su instrumentación, patrones rítmicos, funciones interpretativas y el lenguaje adquirido por cada género. A partir de este análisis comparativo, la investigación propone una composición original que articula elementos de ambos estilos para explorar nuevas posibilidades sonoras dentro de sus formatos tradicionales. El estudio evidencia puntos de convergencia y contraste que permiten entender cómo estos géneros, aunque históricamente separados, pueden dialogar dentro de un mismo marco instrumental.
“Tolú” y “Fiesta de Negritos” de Lucho Bermúdez entre la gaita y el ska : diálogos estilísticos en la fusión rítmico-armónica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Díaz González, Eduard Camilo ; Betancourt, José Orlando
Este trabajo de grado explora la fusión entre el ritmo tradicional de gaita colombiana —en su versión modernizada por Lucho Bermúdez— y el género SKA jamaicano, mediante la creación de dos arreglos musicales de las obras “Tolú” y “Fiesta de Negritos”. A partir de un enfoque de investigación-creación, el proyecto analiza los elementos rítmicos, melódicos y armónicos de ambas tradiciones, identifica sus puntos de encuentro y desarrolla una propuesta sonora que integra la riqueza melódica de la gaita con la energía sincopada del SKA. El trabajo combina análisis musical, comparación estilística, experimentación con músicos y reflexión crítica, demostrando que la tradición puede resignificarse en diálogo con lenguajes contemporáneos. La investigación contribuye a la preservación del patrimonio musical colombiano y abre nuevos caminos para la creación híbrida entre lo local y lo global.
La enseñanza musical en los procesos de inclusión de la práctica docente en el IPN : una mirada DUA para los procesos de memoria auditiva y atención sostenida en niños con síndrome de Down.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Melo Acero, Gabriela ; Vanegas Caballero, Angélica
Este trabajo de grado analiza la enseñanza musical en niños con síndrome de Down desde el enfoque del Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA). A partir de la práctica docente en el Instituto Pedagógico Nacional, identifica las necesidades formativas de los practicantes de la Licenciatura en Música frente a contextos inclusivos. Se desarrollan actividades musicales orientadas a fortalecer la memoria auditiva y la atención sostenida, fundamentadas en principios neurocognitivos y metodologías musicales. La investigación adopta el modelo de investigación-acción educativa para observar, diseñar, aplicar y reflexionar sobre las estrategias implementadas. Como resultado, se construye la bitácora “Semillas de Inclusión”, un compendio de actividades y orientaciones pedagógicas que facilita la planificación de clases inclusivas. El proyecto concluye que la formación docente debe integrar herramientas prácticas y reflexivas que permitan atender la diversidad desde la música y favorecer el aprendizaje.
Dalua ensamble : sistematización de experiencia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Torres Ospina, Luisa Fernanda; Castañeda Mosquera, Lila Adriana
El trabajo presenta la sistematización de experiencias de Dalua Ensamble, un colectivo interdisciplinar integrado por mujeres artistas que explora nuevas formas de creación a partir de la música, la poesía y las artes escénicas. El texto reconstruye la trayectoria del ensamble mediante relatos y análisis de contenido, identificando los aportes de la creación colectiva, el enfoque de género y la interdisciplinariedad en su consolidación. Se evidencia cómo estas prácticas permiten cuestionar modelos tradicionales de formación musical y ampliar las posibilidades de creación. Finalmente, se resalta el valor pedagógico y social del proyecto, proponiéndolo como referente para futuras iniciativas artísticas de mujeres en contextos educativos y comunitarios.
La confluencia estética del terror en la leyenda colombiana del Mohán a partir de las tímbricas andinas del pasillo y el bambuco desde el estilo compositivo de Charles Bernstein.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Céspedes Garzón, Leidy Camila; Illidge Jácome, Javier
Este proyecto tiene como finalidad la creación de dos obras musicales originales, en las que se encuentra la fusión entre la música de terror para cine y la música tradicional andina, específicamente el pasillo y el bambuco, que representen la estética del Mohán como leyenda de terror del folclor colombiano. Estos dos géneros se han resaltado como grandes representantes de la identidad cultural del país y, por lo tanto, se han empleado en diversos escenarios culturales. Por tal motivo se explora el gran aporte realizado por el maestro Fernando León Rengifo, quien recopiló la historia y evolución de estos géneros tan típicos de la música colombiana. Por otro lado, se toma como referencia el trabajo compositivo realizado por el norteamericano Charles Bernstein para el clásico de terror A Nightmare on Elm Street de 1984, analizando los recursos armónicos de dos fragmentos que forman parte de la banda sonora de esta película, Freddy Krueger Theme Song y Sleep Clinic.
Posibilidades del software MuseScore para favorecer la inclución educativa musical en personas ciegas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Medina Charry, Juan David; Ramón Rojas, Héctor Wolfgang
Este estudio se centra en el uso del software libre MuseScore en conjunto con lectores de pantalla, integrando los principios del Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA) y los ajustes razonables (PIAR). La elección de MuseScore se fundamenta en su accesibilidad, la cual facilita a las personas con discapacidad visual la edición y lectura de partituras en formatos digitales. Esta aproximación tecnológica y pedagógica no solo promueve la autonomía de los estudiantes ciegos, sino que también les proporciona las herramientas necesarias para crear obras musicales, desarrollar arreglos, y leer partituras con independencia. Estos procesos buscan fortalecer la formación en el ámbito de la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia.
Memoria y resonancia : vida y obra de la maestra Enerith Núñez Pardo. Un reconocimiento a su legado en el marco de las expresiones de la música tradicional andina colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Piñeros Valenzuela, Dana Vanessa; Carvajal Bermudez, Bibiana Andrea
El presente proyecto de grado tiene como propósito reconstruir y visibilizar la historia de vida y obra de la maestra Enerith Núñez Pardo, compositora, intérprete y pedagoga dentro del ámbito de la música tradicional andina colombiana. A través de este proceso de investigación se busca resaltar su legado artístico y académico, así como generar espacios de reconocimiento para las mujeres que han aportado al desarrollo de las músicas tradicionales del país. Para ello, se implementaron diversos mecanismos de gestión cultural orientados a la difusión de su producción musical, tales como la elaboración de un catálogo de sus obras y producciones intelectuales, la realización de una exposición itinerante y la organización de dos conciertos dialogados, los cuales permitieron articular la investigación con la práctica artística y la divulgación pública.
Kameratango : reflexión pedagógica del montaje de la obra Kameratango como acercamiento a los elementos interpretativos del tango en la formación de las cuerdas frotadas de la Universidad Pedagógica Nacional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Durán Rey, Marlon Enrique; Almanza Ramírez, Andrés Alberto
Este trabajo de grado explora la integración del tango en la formación instrumental de estudiantes de cuerdas frotadas mediante la creación, montaje y análisis de KameraTango, una obra didáctica compuesta especialmente para este proyecto. La investigación se centra en cómo los elementos interpretativos del tango —como los recursos rítmicos del primer y segundo plano, las articulaciones, el manejo del arco y la escucha activa— pueden incorporarse de manera pedagógica en contextos académicos. Para ello, se recopilaron materiales didácticos, se estudiaron referentes del género y se diseñó un plan metodológico orientado a la apropiación técnica y estilística. El proceso de montaje del quinteto permitió observar transformaciones en la interpretación de los músicos participantes, evidenciando una apropiación reflexiva del lenguaje tanguero. Asimismo, se identificó la necesidad de adaptar ciertos hábitos técnicos provenientes de la formación clásica para dialogar con las exigencias del género. Los resultados muestran que la música popular, y en particular el tango, puede funcionar como una herramienta formativa potente que articula creación, análisis y práctica colectiva. En conjunto, el proyecto propone rutas pedagógicas que enriquecen la enseñanza instrumental desde una perspectiva más amplia, contextual y creativa.
Explorando prácticas pedagógico musicales en el aula hospitalaria de la Fundación Cardioinfantil.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Contreras Rodríguez, Santiago Felipe; Ramón Rojas, Héctor Wolfgang
Este trabajo presenta una sistematización de experiencias pedagógico-musicales desarrolladas con niños de primaria en el aula hospitalaria de la Fundación Cardioinfantil. La investigación, de enfoque cualitativo y tipo descriptivo, analiza cómo la música, especialmente a través de rondas infantiles, contribuye al aprendizaje significativo, la expresión emocional y el bienestar de los estudiantes pacientes. Mediante observación participante, diario de campo, entrevistas y actividades musicales, se evidencia que la música genera ambientes de aprendizaje más humanos, lúdicos y flexibles dentro del contexto hospitalario. Los resultados muestran mejoras en la motivación, la participación, la socialización y la continuidad educativa de los niños. Además, se destaca el potencial de la educación musical como herramienta pedagógica en entornos de salud y la necesidad de fortalecer su presencia en las aulas hospitalarias de Bogotá.
Sistematización de experiencia en el abordaje de los retos técnico- interpretativos del Concierto No. 2 en Re menor Óp. 22 de Henryk Wieniawski.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Gómez Roa, Vivian Mayerly; Méndez, Yenny
Esta investigación tiene como objetivo documentar y analizar la experiencia durante el proceso de montaje del Concierto No. 2 en re menor, Op. 22 de Henryk Wieniawski, abordado desde una sistematización de experiencia con enfoque auto etnográfico. Se registran los procesos de estudio, las estrategias aplicadas, las decisiones interpretativas, las dificultades técnicas y las reflexiones del intérprete, con el fin de identificar recursos pedagógicos aplicables al aprendizaje y la enseñanza del violín. El estudio, desarrollado entre los periodos académicos 2022-1 y 2025-2, se estructura en tres fases que corresponden a distintos momentos del proceso de montaje, integrando además los aportes del maestro de cátedra y la pianista acompañante. Los resultados permiten comprender el montaje del concierto no solo como un ejercicio técnico, sino también como un espacio de autoconocimiento, análisis y reflexión artística. Este trabajo busca aportar herramientas útiles a futuros intérpretes y docentes, promoviendo una mirada reflexiva y consciente sobre la práctica instrumental.
Sistematización de experiencia del montaje de la obra És o meu refugio en el coro informal del distrito dos de la IPUC.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Mosquera Gómez, Paula Andrea; Hernández Martínez, Manuel Antonio
El canto coral integra técnica, interpretación y trabajo en equipo, pero en coros no formales el proceso suele ser más desafiante. El coro del Distrito Dos de la IPUC, conformado por cantantes aficionados, ha sostenido un trabajo constante durante cinco años, mostrando compromiso y deseo de crecimiento musical. Para fortalecer sus habilidades, se propone trabajar la obra “És o meu refugio” del Coral Resgate, adaptada al español para facilitar su interpretación. Esta pieza permite desarrollar afinación, ritmo, respiración, expresividad y sentido espiritual del canto. El proyecto sistematiza el proceso de montaje de esta obra y analiza su impacto en la formación vocal del grupo. El Marco Referencial revisa la relación entre música y espiritualidad, la evolución del canto coral y el surgimiento del góspel, además de la trayectoria de Coral Resgate. El estudio reflexiona sobre los avances, desafíos y aprendizajes obtenidos al adaptar una obra del góspel brasileño a un nuevo contexto. Finalmente, esta experiencia fortalece la técnica vocal, el trabajo colectivo y el crecimiento artístico y espiritual del coro.
Sistematización de experiencias para el aprendizaje y ejecución de armónicos naturales y artificiales en el violín.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) López Franco, Nicolás; Rodríguez Londoño, José Ricardo
El violín, por su capacidad expresiva y su amplio rango sonoro, ha sido utilizado a lo largo de los siglos como un medio para la manifestación artística. La producción de cada sonido implica la interacción entre aspectos técnicos, auditivos y acústicos. Entre estos, la generación de armónicos —sonidos que se producen al dividir la cuerda en proporciones específicas— constituye un proceso que requiere precisión en la colocación de los dedos y control en el uso del arco. Este proyecto nace precisamente de esa necesidad: comprender, sistematizar y fortalecer el aprendizaje de los armónicos naturales y artificiales en el violín, a partir de la experiencia práctica y reflexiva con estudiantes universitarios. Más allá de enseñar una técnica, se busca crear un método pedagógico progresivo que permita al estudiante explorar, descubrir y dominar los armónicos de manera consciente, conectando la teoría acústica con la vivencia interpretativa. El trabajo se enmarca en un proceso de sistematización de experiencias, que recoge las percepciones, avances y dificultades de los participantes a lo largo de una serie de talleres diseñados para este fin. Cada taller no solo constituye un espacio de aprendizaje técnico, sino también de diálogo y construcción colectiva de saberes musicales, en donde la observación, la reflexión y la práctica se entrelazan.
Paisaje andino en un trío no convencional : suite colombiana para clarinete, tiple y contrabajo, musicalizando sonoridades propias de la flora y la fauna andina colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Portela Jaramillo, Laura Nathalia; Riveros Tabares, Mario
Trabajo de grado en el cual se realiza la composición de una suite de cuatro movimientos (Guabina, Torbellino, Pasillo y Bambuco) como medio para el desarrollo de técnicas extendidas del clarinete, el tiple y el contrabajo, utilizadas para traducir a la notación musical tradicional cantos de aves, mamíferos y paisajes sonoros de la región andina colombiana. Aquí se abordan conceptos como la metaforización sonora, herramienta usada para la traducción de elementos acústicos propios de la flora y fauna andina colombiana; de igual manera se hace un breve análisis de los cuatro aires andinos utilizados en la composición para evidenciar ritmotipos y melotipos propios de cada uno.
Musicograma coreográfico : adaptación del musicograma y el movimiento corporal para la estimulación de la atención en niñas de 6 a 11 años en actividades recreativas de patinaje.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Sánchez Vásquez, Dafne Selena; Pardo Martínez, Mercedes
Este trabajo de grado desarrolla la propuesta didáctica: Musicograma coreográfico, que indaga en la relación entre atención música y movimiento corporal. El contexto de un grupo de niñas de la escuela de patinaje Jaboke, fue la motivación para esta propuesta pedagógica y sus interrogantes, que indagan en maneras de fortalecer la atención y mejorar el aprendizaje tomando elementos de diferentes disciplinas de las artes. El marco teórico integra nociones de aprendizaje somático, cognición corporal, metodología Dalcroze y musicograma. La metodología se desarrolla en cuatro fases: diagnóstico, creación, aplicación y reflexión. Los resultados evidencian aportes de la metodología para fortalecer la percepción auditiva y la propiocepción de las participantes. Las conclusiones sintetizan hallazgos y plantean nuevas indagaciones sobre su potencial en otros espacios educativos.
Silencios, presiones y vacíos : una exploración del bienestar emocional en estudiantes de la licenciatura en música de la Universidad Pedagógica Nacional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Chacón Cante, Julián Alexander; Almonacid González, William Ricardo; Ramón Rojas, Héctor Wolfgang
Este trabajo explora el bienestar emocional de estudiantes de últimos semestres de la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional y de estudiantes egresados recientemente de este mismo programa. El análisis está centrado en el concepto del discurso fenomenológico hermenéutico-existencial y aborda experiencias como la ansiedad escénica, la desmotivación, la presión académica, el perfeccionismo y ciertos problemas y dificultades de la formación musical. En este estudio se recogen las voces de estudiantes y docentes mediante la aplicación de entrevistas semiestructuradas a profundidad, lo que nos ofrece herramientas para entender cómo se van conformando estas experiencias en el interior del programa de Licenciatura en Música. Los resultados demuestran que existen tensiones propias entre las exigencias artísticas y la autoexigencia y que existe el problema del acompañamiento emocional institucional. De igual forma, evidencian las estrategias de afrontamiento que los estudiantes han desarrollado y cómo visualizan los docentes el papel pedagógico a desarrollar. Finalmente, el trabajo plantea unas sugerencias que permiten fortalecer el acompañamiento emocional y resalta la necesidad de incluir en el corazón de la formación musical universitaria la dimensión afectiva.
Fantasía llanera para cuarteto de clarinetes.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Berrio Bernal, Stefany; Rivera Montoya, Francisco Javier
La música llanera ha tenido a través del tiempo gran incidencia y relación con la músicas venezolana y colombianas, siendo parte importante de las mismas. Sin embargo, es importante resaltar que dicho género está presente especialmente en la idiosincrasia, identidad y arraigo con la región de la Orinoquía colombiana, en especial para este trabajo con los golpes de los llanos orientales. Dicho género ha gozado de gran reconocimiento a nivel nacional e internacional, el cual se ha difundido a través de la tradición oral, razón esta que constituye la motivación para desarrollar dicho proyecto, toda vez que si bien existen los músicos con gran versatilidad para improvisar e interpretar la música de la región propuesta sin el recurso de la partitura, también hay algunos otros intérpretes del clarinete, que por su origen o falta de contacto con dichos géneros musicales, se les dificulta interpretar los golpes incluidos en la Fantasía Llanera para cuarteto de Clarinetes; en cuyo sentido toma importancia atender y brindar los recursos, tanto a través de la escritura de las obras en partituras como del registro sonoro, para que se tenga la posibilidad de acudir a las partituras y a un registro sonoro, y así garantizar que la obra pueda trascender con el paso del tiempo. (Vera, 1982) Por otro lado, al momento de realizar el montaje para los músicos del interior no es tan fácil entender la forma de interpretar y comprender la disposición del ritmo dentro del compás, ya que estos están escritos de una forma, pero deben ser interpretados de otra, lo cual, es otro paso importante para trabajar desde la Fantasía Llanera. La música de los Llanos en Colombia y Venezuela desde su origen se ha transmitido empíricamente a través de la tradición oral, inspirados en las labores campesinas, arrear el ganado con cantos de vaquería y la riqueza de la fauna y flora. Así mismo, continúa desarrollándose esta tradición en algunas academias musicales en Villavicencio, Arauca, Casanare, Bogotá y en diferentes instituciones venezolanas. Dentro de este proceso de preservación y difusión, es importante reconocer el papel de destacados músicos e investigadores que han explorado y resignificado el género en distintos contextos artísticos y académicos, entre ellos se encuentran Javier Correa (Correa, 2013), Jaime Suárez (Suarez, 2010) , Anyela Gómez (Gómez Real, 2020), el Ensamble Sinsonte (Banco de la República, 2022), Guafa Trío (Secretaría de cultura, 2016), el Cuarteto de Clarinetes de Caracas (Revista Sincopa, 2025), el Cuarteto de Clarinetes del Café (Biblioteca Digital Bogotá, 2025), el Cuarteto Colombiano de Clarinetes (Biblioteca Digital Bogotá, 2025), Mauricio Murcia (Facultad de artes ASAB, 2025), Jaime Uribe (Uribe, 2010) y Samuel Bedoya (A Contratiempo, 2025), cuyas propuestas han contribuido de manera significativa al fortalecimiento, proyección y vigencia de la música llanera colombo-venezolana. El propósito del proyecto tiene su origen en ampliar el repertorio existente para el clarinete. A tal efecto, surge la idea de elaborar una composición “Fantasía para cuarteto de clarinetes” haciendo uso de tres golpes representativos de la música llanera, Periquera, Kirpa y Pajarillo. La selección de estos ritmos no es fortuita, se debe a las marcadas diferencias que presentan en sus estructuras armónicas y rítmicas, lo que permite una exploración musical contrastante y una motivación para que los intérpretes exploren e identifiquen las características más importantes en cada uno de ellos. En tal sentido, surge el interés para realizar la composición en forma de Fantasía Llanera, la cual se plantea como una propuesta encaminada para ampliar y diversificar el repertorio, puesto en el escenario del formato para cuarteto de clarinetes en el que se incorporan golpes que forman parte fundamental de la identidad cultural de la Orinoquía colombo-venezolana. La ausencia de composiciones originales que integren los golpes como Periquera, Kirpa y Pajarillo en formatos académicos de cámara, constituye un vacío limitante en el desarrollo interpretativo de los clarinetistas ya que restringe las posibilidades de proyección y difusión de la música llanera en contextos nacionales e internacionales. La propuesta planteada no se reduce a una composición, ya que busca convertirse en un punto de partida para coadyuvar y fortalecer la tradición y la creación contemporánea, reafirmando la vigencia de un género que ha sobrevivido con el paso del tiempo a través de la oralidad, la práctica del trabajo en el campo, la sensibilidad de grandes intérpretes y compositores. Al mismo tiempo, abre un espacio para la reflexión sobre cómo en los lenguajes académicos, se pueden incorporar a otros lenguajes musicales desde el referente popular sin que estos pierdan su esencia, generando nuevas sonoridades y acercando a los intérpretes a contextos musicales distintos a los convencionalmente trabajados en el repertorio clásico y popular del clarinete. La presente investigación se sustenta en la necesidad de trascender las fronteras entre lo tradicional y lo académico, para ofrecer a la música de los Llanos una nueva plataforma de difusión y preservación, y al clarinete un espacio en el repertorio llanero. El problema planteado evidencia una oportunidad creativa y académica la cual implica crear repertorio nuevo para el clarinete basado en golpes representativos de la música llanera, con el fin de fortalecer la identidad cultural, aportar a la consolidación de un repertorio escrito y contribuir al reconocimiento de esta tradición en escenarios musicales contemporáneos y académicos.

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