Licenciatura en Música

URI permanente para esta colecciónhttps://repositorio.upn.edu.co/handle/20.500.12209/33

Examinar

Mostrando 1 - 20 de 781

Resignificando vivencias y emociones generadas por matoneo a través de experiencias sensibles y artísticas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Sánchez Abreo, Gabriel Fernando; Becerra Vargas, German Andrés; Camacho Motta, Helvia Lucia; Noreña Noreña, Néstor Mario
Con este proyecto de investigación se busca explorar de manera integral el impacto emocional y vivencial a través de experiencias sensibles y artísticas, con el objetivo de fomentar la reflexión, la expresión emocional y la reconstrucción de la identidad de individuos que han experimentado situaciones personales difíciles o están cercanos a quienes las han vivido. Este enfoque tiene como meta empoderar a los afectados, fomentar la empatía en la comunidad educativa y promover la prevención desde los hogares y entornos sociales. La metodología del proyecto puede abarcar talleres de expresión artística, terapias creativas, espacios de diálogo, charlas educativas y reflexiones, entre otras actividades. Cada disciplina aporta una perspectiva única que enriquece el proceso de empoderamiento. Es esencial la interdisciplinariedad y la colaboración de profesionales en psicología, artes, arte terapia, educación emocional, terapeutas creativos, entre otros, para asegurar un enfoque integral, un abordaje adecuado y seguro para los participantes. Esto promueve un crecimiento personal y comunitario más completo.
La postura, un elemento fundamental en el aprendizaje del violín : estrategia metodológica propioceptiva enfocada al manejo de la postura corporal en estudiantes de violín del centro de interés del grado tercero del Liceo Moderno León Báez.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Guzmán Galindo, Luis Alejandro; Hernández Martínez, Manuel Antonio; Méndez Vargas , Jenny Lorena
El trabajo de grado expuesto a continuación es el resultado de una sistematización de experiencia con un grupo de estudiantes principiantes de violín de entre 8 a 9 años de grado tercero del Liceo Moderno León Baez, en la localidad de Kennedy. La investigación se realizó a través de encuestas a violinistas profesionales que ejercen como docentes en la ciudad de Bogotá con diferentes poblaciones, se recogió las opiniones e información sobre cómo abordan los retos de enseñanza en este instrumento, posterior a eso se realizó un diagnóstico de la población escogida empleando ejercicios propioceptivos, se realizó una presentación por parte del colegio en la segunda semana del diagnóstico y en la última semana de los talleres propuestos. El análisis de los resultados de la propuesta se realizaron taller a taller y, se recogió en cuatro categorías de análisis: postura corporal, propiocepción-equilibrio, autoimagen-hábitos, disposición - ambiente y finalmente las conclusiones. Al final del documento se encuentran los enlaces de acceso a los anexos, entre ellos el formato de la encuesta realizada a profesores de violín y una lista de reproducción de YouTube que contiene los ejercicios prácticos que se plantearon en la estrategia metodológica propioceptiva.
De la teoría a la práctica : sistematización de la experiencia de adaptación de conocimientos teóricos a la práctica docente.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Granados Osorio, Valeria; Ramon Rojas, Héctor Wolfgang
Este trabajo sistematiza la experiencia de aplicar conocimientos adquiridos en la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional a la enseñanza práctica de iniciación musical infantil. El proyecto se desarrolló con cinco niños de 7 a 9 años en la Escuela de Artes La Puerta, en un contexto no escolarizado. Ante la dificultad de mantener su atención y garantizar aprendizajes significativos, se optó por adaptar métodos musicales como Orff, Dalcroze, Suzuki, Kodály y Willems a estrategias lúdicas. La metodología empleada fue cualitativa, con análisis documental, diseño de actividades y registro en diario de campo. Las sesiones integraron canto, movimiento, improvisación, juegos rítmicos y material visual, buscando vincular teoría y práctica. Los resultados evidenciaron mayor motivación, participación y comprensión de conceptos musicales básicos. Se identificaron retos como la diversidad de ritmos de aprendizaje y el acompañamiento irregular en casa. La reflexión final resalta la importancia de un diseño didáctico intencionado, basado en el juego y en el contexto de los estudiantes, como puente efectivo entre la formación académica y la realidad del aula. El estudio aporta herramientas concretas para docentes en formación y subraya el valor de la sistematización de experiencias como recurso para el desarrollo profesional.
Ranga k : carranga y tradición. Una experiencia de formación y circulación musical en el municipio de Ocamonte Santander.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Santos Sanchez, Cristian Alberto; Sánchez Rueda, Humberto
La música carranguera, originaria del altiplano cundiboyacense y santandereano, ha sido un símbolo de identidad y resistencia cultural campesina. Aunque enfrenta desafíos por la globalización y el desinterés de nuevas generaciones, iniciativas como el proyecto Ranga-K en Ocamonte, Santander, han revitalizado este género. Ranga-K, conformado por niños y jóvenes, ofrece una formación integral en música carranguera que incluye instrumentos, canto y composición, además de promover su difusión en eventos comunitarios y festivales. Este trabajo de grado analiza a Ranga-K como modelo de formación y circulación musical. Está estructurado en cuatro capítulos: historia e importancia de la carranga, metodología educativa del proyecto, análisis de su participación en eventos y su impacto social, y conclusiones con recomendaciones para fortalecer estas iniciativas. El estudio resalta el papel de la música tradicional en la construcción de identidad cultural y su potencial educativo y social en las nuevas generaciones.
Teclado de chonta y marfil : una creación pianística a partir de la interpretación de la marimba de chonta en ritmo del bambuco viejo y el bunde.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Franco Vargas, Angela Maria; Cerquera Losada, Oscar Gabriel
Este proyecto de investigación creación resulta en dos obras para piano, una solista y otra a cuatro manos, a partir del análisis de la textura de la marimba de chonta en la interpretación de los ritmos del bambuco viejo y bunde del Pacífico sur colombiano. El proceso compositivo se nutre de la experiencia de observación participante en conciertos, colectivos de estudio y clases particulares en Bogota con músicos del territorio con el fin de comprender la forma en la que se enseña y aprende la música tradicional de marimba bajo tres elementos del concepto del paisaje sonoro: el acontecimiento sonoro, las onomatopeyas y la memoria sonora. Para el estudio de las textura de la marimba se toma en cuenta la transcripción y escritura del método OIO desarrollado por Héctor Tascón. Las composiciones buscan incentivar el estudio, aprendizaje, la composición y divulgación de piezas inspiradas en la música colombiana con influencia del repertorio clásico
Resignificación de textos en el género música popular ranchera, a partir de la creación de repertorio infantil.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Castellanos Alvarado, Sonia Esmeralda; Illidge Jácome, Javier
Este trabajo de grado se centra en la resignificación de textos de la música popular ranchera a través de la creación de repertorio infantil, con el fin de explorar nuevas formas de apropiación cultural en la infancia rural. La investigación se desarrolló en la escuela rural Hatillo, ubicada en Vianí, Cundinamarca, con estudiantes de 3° a 5° de primaria, cuyas edades oscilan entre los 7 y 12 años. A partir de un proceso de investigación-creación, se compusieron canciones de género ranchero infantil basadas en las fábulas “La gallina y el cerdo” y “La pastorcita” de Rafael Pombo, como estrategia para resignificar sus mensajes originales desde una perspectiva lúdica y pedagógica. La autora del trabajo fue quien compuso estas canciones, adaptando el lenguaje, los contenidos y el estilo musical a las necesidades e intereses del público infantil. La metodología empleada combinó herramientas de la educación musical, la literatura infantil y la educación popular, promoviendo espacios de diálogo, escucha activa y reflexión con los niños. Los resultados evidencian que la música ranchera, al ser recontextualizada, puede convertirse en un vehículo pedagógico para fortalecer la identidad cultural, la creatividad y el sentido crítico en contextos escolares rurales.
Adaptación de “transcending time” y “barstool warrior” de dream theater para bandola, tiple y guitarra.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Ramos Díaz, David Felipe; Santafé Villamizar, Óscar Orlando
Este trabajo de grado propone una innovadora adaptación de dos canciones de la banda Dream Theater —“Transcending Time” y “Barstool Warrior”— a un formato instrumental tradicional colombiano: bandola, tiple y guitarra. El objetivo principal es enriquecer el repertorio de cuerdas pulsadas, acercando géneros contemporáneos como el metal progresivo al contexto académico y pedagógico nacional. Se analizan los elementos rítmicos, melódicos y armónicos característicos del metal progresivo y se estudian las posibilidades tímbricas y técnicas de los instrumentos tradicionales. La investigación incluye una reflexión metodológica autoetnográfica, análisis musical detallado y la creación de arreglos musicales. Se destaca el aporte a la educación musical, la ampliación del lenguaje instrumental y el acercamiento generacional al repertorio andino mediante géneros modernos. Este trabajo representa un puente entre la tradición musical colombiana y las tendencias del rock progresivo mundial.
Ecos de Guabina : estrategias para la visibilización de las cantas de guabina a capela (1964-1992) en Vélez, Santander.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Mateus Florez, Laura Fernanda; Hernández Martínez, Manuel Antonio
La guabina veleña es una expresión musical que encarna la identidad y el sentir del pueblo santandereano y ha sido tradicionalmente transmitida de manera oral y comunitaria. Sin embargo, los cambios socioculturales y tecnológicos de las últimas décadas han transformado sus formas de enseñanza, difusión y apropiación. En este contexto, se hace urgente generar propuestas pedagógicas y culturales que fortalezcan su permanencia como práctica viva, especialmente entre las nuevas generaciones. Con este propósito, se diseñó un proyecto dividido en tres líneas de acción complementarias: documentación, transmisión y comunicación. La primera línea se centra en la búsqueda de información sobre las cantas de guabina a capela y su posterior digitalización, asegurando su conservación y acceso. Por otra parte, la transmisión se realizó a través de un proceso pedagógico desarrollado en la Casa de la Cultura de Vélez, específicamente aplicado a la agrupación juvenil Aires de mi tierra; el presente proyecto concibe la enseñanza como un proceso fundamental para la divulgación. Por último, la línea de comunicación se orientó hacia la creación e implementación de estrategias, enfocadas en el uso de redes sociales como forma estratégica de visibilización de la canta de guabina a capela.
Guía didáctica para la comprensión de los estilos clásico y romántico a través de tres sonatas para piano de L.V. Beethoven : Una propuesta a partir del aprendizaje cooperativo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Mora Romero, Laura Valentina; Álzate, Juan Daniel
Este trabajo de grado propone el diseño de una guía didáctica basada en los principios del aprendizaje cooperativo -un modelo pedagógico fundamentado en el trabajo por equipos- que facilita la comprensión de las características compositivas de los estilos musicales clásico y romántico, presentes en un movimiento seleccionado de tres sonatas para piano del compositor Ludwig van Beethoven, en el contexto de la asignatura Análisis II de la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional. Se implementa una metodología cualitativa, que integra el aprendizaje cooperativo con el método de análisis del estilo musical SAMERC, propuesto por J. LaRue, del cual se extraen las categorías melodía, armonía y forma, para estudiar el I movimiento de la sonata No. 1 en fa menor Op. 2, I movimiento de la sonata No. 8 en do menor Op. 13, y el I movimiento de la sonata No. 23 en fa menor Op. 57, conocida como “Sonata Appassionata”, con el fin de identificar la tendencia estilística de cada movimiento. Los resultados evidencian que las fortalezas individuales, combinadas con el trabajo en equipo y la ayuda mutua, facilitan la construcción de un conocimiento colectivo sobre el estilo musical, y potencian las habilidades cognitivas para el ejercicio del análisis musical. La guía didáctica resultante constituye una herramienta didáctica, que aporta en el proceso de enseñanza-aprendizaje del análisis musical en la formación universitaria.
Experiencias y perspectivas sobre el aprendizaje de las competencias ritmicas en la improvisación musical en guitarra electrica a partir de cuatro maestros colombianos.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Andrade Aragón, Rafael; Leiva Cabrales, Diego Andrés
Desde un enfoque fenomenológico, este proyecto busca explorar las percepciones y experiencias de músicos improvisadores en el desarrollo de sus competencias rítmicas. Más allá de la enseñanza de patrones rítmicos o metodologías técnicas, este proyecto busca comprender cómo los músicos viven este proceso, qué significados emergen y qué estrategias consideran esenciales en su evolución como improvisadores partiendo del ritmo como elemento creativo y de generación de discurso musical. Este proyecto busca reconocer y sistematizar dichas experiencias, brindando la posibilidad de criticar distintos enfoques y metodologías con las cuales se aborda la improvisación musical en la guitarra eléctrica actualmente, tomando como lente el componente rítmico musical y las amplias posibilidades que este ofrece.
Una experiencia de aprendizaje en el estudio del piano dentro del contexto del deficit de atencion dispersa e hiperactividad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Martinez Lopez, Manuela Andrea; Lozano Martínez, Daniel
El presente trabajo de grado muestra la historia de vida de la investigadora como una estudiante de piano diagnosticada con TDAH (déficit de atención dispersa e hiperactividad) desde los 8 años. Está estudiante investigadora ha tenido un proceso pedagógico humano, poco reconocido pero que a la vez ha sido liberador y transformador. Proceso desarrollado desde un pasado reciente hasta hoy y sigue un camino de transformación continua, que poco o nada se ha plasmado. Desde su aporte pedagógico musical y desde su reconocimiento humano.
Galería desde aquí : una experiencia artística y reflexiva sobre las violencias basadas en género en algunos sectores de la localidad de Ciudad Bolívar.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Romero Portuguez, Sergio; Gómez Gutiérrez, Cindy Yineth
Trabajo de grado que aborda las violencias basadas en género desde un enfoque artístico interdisciplinar, involucrando algunos sectores de la comunidad de Ciudad Bolívar en la recolección de datos y la creación colectiva. Mediante talleres participativos y una galería comunitaria, se hizo uso de la palabra, el sonido y la imagen como herramienta para deconstruir violencias naturalizadas y generar reflexión crítica. Además, aporta metodologías innovadoras y participativas para la educación artística en contextos marginalizados.
Los procesos de gestión cultural del Movimiento Artístico Independiente (MAI) en el municipio de Mosquera en el periodo 2021 – 2024.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Tovar Martinez, Jhoan Nicolas; Vanegas Caballero, Angélica
El siguiente trabajo habla sobre las experiencias de gestión realizadas por el movimiento artístico independiente MAI en el municipio de Mosquera en el periodo 2021-2024, para poder evidenciar problemáticas de visibilización de los artistas independientes del municipio y así poder comprender y analizar, aprendizajes y limitaciones que ayudarán al desarrollo de próximas actividades culturales realizadas por el MAI. La información recolectada se dio gracias a las entrevistas, encuestas y registro fotográfico para poder así, contar los procesos vividos del MAI y el impacto generado tanto en los artistas como en la comunidad.
'Detrás de la línea del olvido' : creación sonora basada en los relatos y memorias de víctimas de violencia y desplazamiento forzado en el municipio de Bolívar, Santander.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Gamboa Rodríguez, María Paula; Almonacid González, William Ricardo
El presente proyecto aborda temas como la memoria colectiva, la identidad, la violencia y el desplazamiento forzado, a partir de una experiencia familiar que busca ser representada por medio de una creación sonora. Esta propuesta integra tanto los relatos de la familia como elementos pertenecientes a los recuerdos sonoros, la música incidental, el paisaje sonoro y el silencio, con el fin de construir una narrativa que permita el acercamiento de estas vivencias a personas ajenas a ellas.
Propuesta interpretativa de la obra para piano de música espectralista Cailloux dans l'eau de Tristan Murail.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Sánchez Peña, Clara Oliva; Morales Espitia, Juan Nicolás
El presente proyecto se centra en el diseño de una guía pedagógica e interpretativa para la pieza Cailloux dans l’eau del compositor francés Tristan Murail. Esta obra se encuentra dentro del catálogo composicional denominado espectralista, un movimiento surgido en Francia a partir de los años 70. Se espera profundizar en la identificación de las premisas estéticas y performáticas que definen a la música espectralista. Se propone un diálogo entre el espectralismo y el impresionismo teniendo en cuenta que la obra de Murail fue escrita como un homenaje a la pieza Reflets dans l’eau de Claude Debussy. Dado que las estructuras armónicas y rítmicas utilizadas en Cailloux dans l’eau son innovadoras y requieren de aproximaciones no convencionales para su estudio, se explorarán diversas estrategias metodológicas a partir del aprendizaje autónomo.
Remembranzas de Maruja Hinestrosa entre el tiple y la guitarra : discriminación de género y memoria musical en el contexto de la música andina colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Beleño Velandia, Juan Diego; Delgado Bernal, Gina Vanessa; Carvajal Bermudez, Bibiana Andrea
El siguiente trabajo presenta una investigación sobre la vida y obra de María de la Cruz Hinestrosa de Eraso que analiza los aspectos sociales, culturales y políticos. Se enmarca en la línea de Música y Sociedad y se realiza bajo la técnica de investigación de la historia de vida, la cual busca construir a través del relato los escenarios y vivencias que marcaron su carrera artística. A partir de estos donde se contrastaron las posibles discriminaciones en torno al rol impuesto a la mujer durante el siglo XX y que en caso de la compositora se contempló desde distintos frentes, el género, el lugar de procedencia y su profesión. A la par se identificaron los modos en que las distintas violencias simbólicas, estructurales, culturales y directas se llegaron a presentar en su contexto.
Estrategia didáctica para el estudio de las formas tonales en el espacio académico análisis musical de la Licenciatura en Música.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Ochoa Fernández, Sebastián; Pineda Bedoya, Hermes Andrés
El trabajo de grado corresponde a la implementación del juego como estrategia didáctica para la aprehensión de los contenidos del espacio académico Análisis Musical. La estrategia didáctica pretende reforzar la aprehensión de los conceptos sobre la forma tonal y desarrollar habilidades analíticas en los estudiantes a partir de seis juegos para la propuesta. El juego es la estrategia didáctica que busca apoyar el proceso de enseñanza-aprendizaje de Análisis Musical a partir de experiencia sensoriales – cognitivas, tomando del modelo de aprendizaje significativo de David Ausubel, la interrelación entre conocimientos previos con nuevos para crear ideas de anclaje que se almacenan en la estructura cognitiva de cada estudiante. Para el trabajo de grado se crearon seis juegos que se relacionan con los contenidos de Análisis Musical. Los juegos permiten: identificar estructuras y formas musicales en la partitura, utilizar los conocimientos adquiridos en Solfeo y Armonía, relacionar conceptos teóricos con la práctica analítica, modificar y/o adaptar fragmentos de obras musicales, establecer competencias entre grupos para asegurar respuestas rápidas y la diversión de quien participa en el juego. Todo ello para lograr un aprendizaje potencialmente significativo.
Caracterización del perfil de pianista acompañante en la Universidad Pedagógica Nacional y la Universidad Nacional de Colombia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Rojas Ortega, Santiago; Ortiz Bautista, Omar
El trabajo de grado presenta una caracterización del pianista acompañante y su labor en dos (2) universidades públicas de la ciudad de Bogotá. Esta tesis se enfoca en las habilidades interpretativas, las cuales corresponden a los dominios del pianista en formación, y las habilidades analíticas que adquieren importancia en la práctica colaborativa. Durante el proceso de estudio, se contó con la participación de diez (10) pianistas que ejercen profesionalmente en el campo del piano colaborativo, tanto en Colombia, como en el extranjero, y quienes laboran en las dos (2) universidades sobre las cual se basa la investigación, o han tenido contacto con alguna de ellas. En estas entrevistas se pudo recopilar las destrezas que se podrían requerir para la formación de un pianista acompañante.
La música de cámara y los corales de Johann Sebastián Bach como mediador en el desarrollo de la conciencia de aspectos técnico - musicales en instrumentistas de viento. propuesta metodológica para abordar aspectos técnico – musicales: respiración, emisión de sonido y afinación en la banda sinfónica de Aguadas - Caldas. a partir de los recursos pedagógicos del maestro Miguel Ángel Casas Barreto.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Patiño González, Cristian Mauricio; Casas Barreto, Miguel Ángel
Este proyecto propone el uso pedagógico de los corales de Johann Sebastián Bach como herramienta para fortalecer aspectos técnico-musicales: respiración, emisión del sonido y afinación en instrumentistas de viento de la Banda Sinfónica de Aguadas - Caldas. A partir de los recursos pedagógicos del maestro Miguel Ángel Casas Barreto se diseñó una propuesta metodológica aplicada a cuartetos de metales y maderas. La investigación, de enfoque cualitativo, evidencia que la práctica sistemática de los corales no solo mejora la técnica individual y colectiva, sino que también promueve el trabajo en equipo, valores y componentes de autoconocimiento en los estudiantes
Apuesta sonora en el ritmo y timbres del género tradicional del pasillo colombiano para el desarrollo emocional y narrativo del videojuego Hollow Knight.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Soto Corredor, Luis Miguel; Delgado Ordoñez, Bibiana Patricia; Rojas, Néstor Uriel
El presente trabajo de grado busca fusionar la narrativa del videojuego Hollow Knight con el ritmo y timbres del pasillo tradicional colombiano, donde se toma en cuenta diferentes escenas para la composición de la música y así ayudar a profundizar y potenciar en la emocionalidad y dramatismo del juego. Se uso como recursos innovares el ritmo y timbres del pasillo para la creación de las diferentes obras, el formato al que se hace referencia con los timbres fue el de cuarteto típico andino (bandola 1 y 2, tiple y guitarra acústica), esto junto con el ritmo da a conocer nuevas sonoridades que son muy poco exploradas en el ámbito de los videojuegos, asimismo la finalidad de esto es demostrar que la música de tradición presenta oportunidades para su evolución y expansión en los medios audiovisuales como los juegos. El proceso compositivo, análisis y desafíos de este proceso también se encuentra en este trabajo además de las sincronizaciones de la música con las diferentes escenas del juego para las que se hizo la música donde se genero este documento para que sirva de guía y consulta para quien este interesado en estos procesos de composición musical.

Examinar

Envíos recientes