Licenciatura en Música

URI permanente para esta colecciónhttps://repositorio.upn.edu.co/handle/20.500.12209/33

Examinar

Mostrando 1 - 20 de 814

La flauta de Millo: posibilidades técnicas e interpretativas de un instrumento colombiano.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2011) Sierra Baldovino, César Agusto; Rubio, Roberto Luis; Castaño Giraldo, Etna
Colombia posee una amplia diversidad de instrumentos musicales autóctonos, percutidos, aerófonos y cordófonos, los cuales son de gran importancia en las regiones donde son interpretados al ser pieza clave del folclore. Esta palabra que proviene del alemán Folk= Pueblo y Lore= conocimiento, saber, tradición; cuyo significado más elemental se resume en las ideas de popular y saber tradicional, respectivamente(Abadía, 1984). Actualmente, la palabra folclore incluye todo lo relacionado con los oficios y las artes populares y designa los estudios de una importante rama de la antropología social.(Guzmán, 2007). De lo anterior se colige que el folclore es el saber de un pueblo, que sabiamente trasmite el conocimiento interpretativo de generación en generación, convirtiéndolos así en hechos colectivos (se transmite por tradición), populares (son el patrimonio más querido de los pueblos), espontáneos (expresados de múltiples formas por la comunidad que los acoge), funcionales (se identifican con la vida social, material y económica de lacomunidad), y finalmente en hechos regionales ( ya que son expresión de los modos y circunstancias locales). Un gran ejemplo de esto lo encontramos en la Flauta de Milloinstrumento musical aerófono de lengüeta simple, que hace parte del folclore de la Costa Norte Colombiana. Es llamado también caña de millo, pito o pito atravesao, siendo “Flauta de Millo”el nombre más común y a la vez el que mejor la describe, ya que está elaborado con el tallo de la planta del Millo, que le confierecaracterísticas sonoras de gran relevancia, y hacen que su sonido sea inconfundible e incomparable. La Flauta de Millo es elaborada en la Región Caribe Colombiana, más específicamente en los departamentos de Bolívar, Atlántico y Sucre, y cumple un papel relevante en la gran mayoría de las festividades de los pueblos, corregimientos y ciudades de toda esta extensa región, como son El Carnaval de Barranquilla, Las fiestas del Mar, El festival del Burro, entre otras, siendo estas algunas de las celebraciones en donde este instrumento, junto al conjunto musical que lleva su nombre ¨grupo de Millo¨ o ¨conjunto de Millo¨, hacen de la fiesta un verdadero jolgorio y algarabía. La gran difusión de este instrumento lo ha llevado a tener un papel importante en las músicas de la Costa Norte Colombiana, ya que sus intérpretes no sólo la utilizan para tocar músicas folclóricas propias de la región, sino que también es utilizado en agrupaciones con formatos diferentes en cuanto a instrumentos y música se refiere; logrando así hacer parte fundamental de orquestas de música tropical como la orquesta del compositor e intérprete soledeño Checo Acosta, en conjuntos de jazz como el de la Universidad del Atlántico, y grupos de música pop-fusión como el de Rocío Patarroyo, entre otros. Demostrándose así la versatilidad del instrumento, el ingenio de los compositores y la identidad de algunos músicos y arreglistas que crean melodías para la Flauta de Millo y, de esta manera, hacen un aporte valioso al folclore Colombiano.
El torbellino zapatiao: transformación en la práctica y reconocimiento cultural en los municipios de Málaga y San José de Miranda Santander.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Barajas Ortíz, Héctor Manuel; Londoño La Rotta, Esperanza; Rivas Caicedo, Luz Dalila
La investigación tiene como propósito aportar elementos para la comprensión del proceso de transformación que ha sufrido el torbellino zapatiao en la práctica y reconocimiento cultural en los municipios de Málaga y San José de Miranda en el departamento de Santander. Los principales elementos mencionados son las transformaciones en el contexto cultural suscitadas por la pérdida de la oralidad como mecanismo de enseñanza y aprendizaje y demás cambios generados por el contexto de la globalización.
Material didáctico para banda niveles 1 y 2 elaborado sobre elementos básicos de la música del eje Andino Centro Oriente. Torbellino y rumba.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Fandiño Sierra, Billy Alexander; Riveros Tabares, Mario; Rivas Caicedo, Luz Dalila
Este trabajo de grado trata de los elementos básicos de la música del eje andino centro oriente torbellino y rumba, implementados a procesos bandisticos nivel 1 y 2, que desarrolle en los niños su capacidad de expresión artística, creativa y afectiva, además de dar arraigo y vigencia a nuestros géneros. Como producto pedagógico general en este trabajo de grado se proponen 46 ejercicios con elementos musicales del torbellino, que vienen desde lo más elemental y progresivamente se sube el nivel de dificultad, concluyendo con una obra de aplicación nivel 1(torbellino), y de la misma manera 23 ejercicios con elementos musicales de la rumba a 2/4 que concluyen con una obra de aplicación nivel 2 (Rumba) A estos ejercicios se les ha diseñado algunas pautas pedagógicas, para su mejor implementación basadas en las metodologías orff y dalcroze.
Materiales didácticos interactivos en la enseñanza de la música en cuarto grado del Colegio Santa Francisca Romana de Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Cubillos Martínez, Guillermo Alfonso; Martínez Navas, Fabio Ernesto; Rivas Caicedo, Luz Dalila
Con este proyecto, el investigador ha querido acercarse al mundo del diseño e implementación de los MDI de una manera práctica y descriptiva, buscando fortalecer los procesos de enseñanza y aprendizaje de la música de las estudiantes de cuarto grado del Colegio Santa Francisca Romana de Bogotá, desde un modelo de sistematización de experiencias como método para la construcción del conocimiento y como aporte al proceso de esta investigación. El presente trabajo se encuentra estructurado de la siguiente manera: inicialmente, se aborda la problemática, se señalan y describen los diferentes enfoques y exploración del problema, luego se dan a conocer los objetivos que se buscan alcanzar a través del trabajo; posteriormente, se reconoce el porqué de la investigación y se establece el desarrollo conceptual del área temática a ser investigada denominada referentes teóricos y conceptuales, seguidamente se abordan los procesos metodológicos, posteriormente se describe y sistematiza la experiencia, para finalmente dar a conocer los resultados obtenidos y las conclusiones.
Estudiantinas de aquí y de allá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Tolosa Achury, Laura Camila; Rodríguez Zárate, Ricardo Andrés; Palomino Amador, Jhon Freddy; Santafé Villamizar, Óscar Orlando
Propuesta musical que pretende adaptar músicas tradicionales populares peruanas al formato de estudiantina colombiana incluyendo el charango dentro de este formato, comprendiendo que esta música presenta un contexto social muy amplio que se ve reflejado en las composiciones. Se realizo un trabajo de campo en Perú y Colombia mediante el cual se realizaron entrevistas a directores e integrantes de cada una de las estudiantinas tomadas como referente, recopilando audios, documentos escritos, fotografías y partituras que contribuyeron al desarrollo del trabajo. Del material de audio se realizo una selección y análisis de cada una de las obras escogidas para la realización de los arreglos, para continuar con el proceso de adaptación al formato de estudiantina colombiana, comprendiendo que el papel de la música tradicional popular va mas allá del saber interpretar una obra tradicional.
Cumbia y tambora : una aproximación para niños al conocimiento de la música tradicional de la Costa Atlántica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Loaiza Villalba, Sara Vanessa; Rubio, Roberto Luis; Londoño La Rotta, Esperanza
Propuesta pedagógica musical que pretende acercar a los niños de 6 a 10 años a las músicas tradicionales de la Costa Atlántica Colombiana, específicamente a la Cumbia y a la Tambora. Se ha realizado una serie de talleres que han acercado a los niños desde el contexto y origen de cada ritmo logrando un acercamiento más cercano y una apropiación de cada uno de estos no solo desde lo musical sino desde lo contextual a través de recursos como mapas, videos, fotos y otros elementos. A partir de este acercamiento y con actividades lúdicas realizadas a los niños se elaboró una cartilla que recoge algunas de estas actividades para que cualquier niño o maestro tenga a su alcance el poder aprender esta música.
Una mirada al Jazz Afroperuano: análisis e implementación de elementos armónicos del Jazz en el festejo “Saca las Manos”.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Hernández Patiño, Ramón Enrique Andrés; Serrano, Rafael; Rojas, Néstor Uriel
Trabajo de contextualización del jazz afroperuano, sus elementos comunes desde el contexto socio cultural con el jazz afroamericano, análisis de los tipos de armonía y la implementación de la tonalidad expandida del jazz en la obra “Saca las Manos” festejo interpretado por Eva Ayllon. Contextualización del jazz afroamericano, su reflejo en el continente sudamericano, los elementos comunes de la cultura negra en Norteamérica y Perú, el desempeño de la cultura negra en Perú. La música afroperuana y el festejo afroperuano como enfoque de análisis. La Armonía según Jan LaRue, la armonía de tonalidad extendida en el jazz. La implementación de la armonía usada en el jazz, aplicada a un festejo afroperuano.
Antología de cantos litúrgicos. El acompañamiento armónico como apoyo a procesos musicales de coros infantiles.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Alean Cano, Juan Carlos; Pineda Bedoya, Hermes Andrés
La Antología, resultado del presente documento, no sólo pretende aportar a la formación musical de los niños cantores a través de los textos musicales de su entorno cotidiano, sino que además ofrece algunas pautas metodológicas que permiten al director del coro infantil desarrollar procesos de interpretación de los cantos, utilizando el acompañamiento del piano como la posibilidad armónica y rítmica para la consolidación del montaje musical. Los contenidos del trabajo monográfico se relacionan directamente con las habilidades musicales innatas del músico, el síndrome Savant, el Aprendizaje Significativo, los cantos para la liturgia, su aplicación y valoración en la antología como herramienta didáctica.
Versiones corales de la música vocal tradicional Andina de tres compositores del Departamento de Boyacá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Mesa Ruiz, Fabio Raúl; Romero Mesa, Lácides; Rivas Caicedo, Luz Dalila
Esta monografía, “Versiones corales de la música vocal tradicional andina de tres compositores del departamento de Boyacá”, es requisito para optar por el título de Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional en su programa de profesionalización “Colombia Creativa”. Los compositores seleccionados para este trabajo son: Carlos Francisco Martínez Vargas con sus pasillos vocales “Cuando yo pienso en ti” y “Tu sombra”, Efraín Medina Mora y sus torbellinos vocales “El guayatuno” y “Vámonos pa’ Chinavita” (torbellinos), y José Jacinto Monroy Franco con sus dos bambucos vocales “Yo soy boyacense” y “Colombia es amor”. El trabajo, abordará en consecuencia, la fundamentación conceptual y teórica de las formas, géneros musicales o ritmos seleccionados: Bambuco, pasillo y torbellino vocales de Boyacá, hará un análisis de las obras seleccionadas de los compositores, y culminará con la realización de versiones corales de cada una de las obras seleccionadas por compositor, y para los siguientes formatos de coro: Coro unísono con euritmia, coro a dos voces, coro a tres voces y coro mixto.
La guitarra vallenata : adaptaciones de paseo y merengue vallenato para formatos de cuarteto de guitarra y guitarra solista.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Luque Ulloque, Héctor Francisco; Roa Ordoñez, Henry Gustavo; Sichacá Ávila, Mauricio Josué Alejandro
En el primer capítulo denominado “Situación Problema", se presenta una contextualización sobre el fenómeno musical conocido como “Vallenato”, con lo cual se le ofrece al lector ideas generales que permiten conectar con el planteamiento del problema, los antecedentes, la pregunta de investigación, los objetivos y la justificación. El segundo capítulo llamado “Marco Teórico”, desarrolla detalladamente conceptos pertinentes a esta investigación en donde se describe la guitarra desde su aparición y también la guitarra inmersa dentro de las músicas en Colombia. Por otro lado se abordan de forma detallada los conceptos referentes al vallenato, el paseo, el merengue y la organología típica de esta música. Por último se presentan los conceptos pedagógicos en lo que se ampara esta propuesta. El tercer capítulo presenta la “Metodología”, explicando los elementos constitutivos de esta investigación en cada una de las fases propuestas. Continua con el “Desarrollo Metodológico” dado en cuatro fases; la primera presenta la descripción de la interpretación de la guitarra dentro del paseo y el merengue vallenato según la perspectiva de los maestros entrevistados en esta investigación. La segunda fase presenta los análisis estructurales de los temas seleccionados, la tercera fase presenta las adaptaciones y la cuarta fase la validación realizada de profesores y estudiantes de la Universidad Pedagógica Nacional a cerca de la propuesta. El cuarto capítulo presenta las conclusiones arrojadas por la investigación que destacan la pertinencia de este trabajo para el desarrollo de futuras investigaciones, según lo expresado por los estudiantes que participaron en las entrevistas. El documento termina, en primer lugar, anexando las entrevistas realizadas a los maestros intérpretes de música vallenata en guitarra, que participaron en esta investigación. Y en segundo lugar, presentando los audios correspondientes a las adaptaciones propuestas.
Interpretación del merengue dominicano en el bajo eléctrico. Caso: Isaías Leclerc.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Salamanca Alarcón, Óscar Jair; Ríos Rincón, Sandra Marcela; Sichacá Ávila, Mauricio Josué Alejandro
El presente trabajo es una propuesta de ejercicios técnicos que perfeccionen la interpretación del merengue dominicano en el Bajo eléctrico. La intención surge por la escasez de espacios académicos y materiales técnicos para la interpretación de ritmos caribeños y latinos, como el merengue, la salsa el vallenato, entre otros; situación problemática para el desarrollo de los estudios musicales en general y la identidad cultural caribeña-latinoamericana. El estudio del bajo requiere un análisis más fuerte en sus raíces latinas y caribeñas, presentes en el merengue, las salsa, el vallenato, la cumbia entre otros, para fortalecer su estructura, su calidad y así poder ser enseñado en generaciones posteriores de instrumentistas. Por ello, el producto de la investigación fue construido con base a la interpretación del dominicano Isaías Leclerc, prodigioso intérprete del merengue dominicano y sobre el cual se realizará la investigación. El análisis que se propone se basa en las transcripciones de dos temas interpretados por el maestro Isaías Leclerc, a partir de las cuales se busca reconocer elementos rítmicos, melódicos y armónicos, para enriquecer el lenguaje de quienes estudien métodos de bajo eléctrico en el merengue dominicano.
Aportes a la formación musical del acordeonista a partir de los ritmos corrido, vals peruano, chamamé y forró.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Agudelo Contreras, Jonathan Alexander; Roa Ordoñez, Henry Gustavo; Romero Mesa, Lácides
Es un trabajo centrado en la investigación y análisis de géneros tradicionales Iberoamericanos en donde el acordeón piano hace parte de su esquema organológico. A partir de lo anterior se obtiene como resultado final una cartilla que concatena los aspectos musicales, estilísticos e históricos de cada género tratado con el fin de aportar elementos nuevos a la formación de un acordeonista. El aporte fundamental de esta investigación fue presentar unas visiones formativas en contexto, es decir, desde los aportes que tradicionalmente vienen manejando otros intérpretes. Estos cobran verdadera importancia, al ser planteados y organizados desde la escuela activa, dado que permiten garantizar una formación musical más efectiva con respecto al modelo pedagógico hasta ahora utilizado en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica Nacional, en la cátedra de acordeón.
Historias de vida. Vida y obra de dos mujeres intérpretes de la música Andina colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Alarcón Rojas, Yudy Lorena; Bernal Valencia, Edilma
A través de la formación en pedagogía musical recibida durante la Licenciatura en música en la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, se han generado en el autor de este trabajo, situaciones problémicas que han permitido el desarrollo y crecimiento de su labor como docente y como estudiante investigador en educación artística. Una de esas situaciones despertó un interés especial debido a la cercanía que tiene con la formación vocal recibida e intereses particulares en la formación docente tales como: la investigación cualitativa, los estudios culturales, la historia de vida, la antropología social, etnografía y las músicas tradicionales de Colombia, específicamente la música vocal-instrumental andina. En esta medida, se buscó como problema a desarrollar: una investigación sobre la vida y obra de dos mujeres representantes de la música vocal-instrumental andina colombiana, través de un trabajo de historia de vida desarrollado desde relatos contados por estas mismas. Trabajo que se vio envuelto en un proceso de entrevistas y recolección y análisis de relatos que permitió a la autora realizar un trabajo de investigación biográfica desde la metodología de historia de vida. Esto posibilitó no sólo entrar en contacto directo con el objeto en estudio, sino también la construcción de un discurso en referencia a la valoración del papel de la mujer en la música.
Propuesta de iniciación musical para el adulto mayor.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Flechas Bernal, John Edward; Triana Ríos, María Elena; Valencia Mendoza, Gloria; Rivas Caicedo, Luz Dalila
La presente investigación se fundamenta en el desarrollo de una propuesta metodológica orientada al adulto mayor, donde a través del diseño de diferentes estrategias y actividades se busca que el adulto mayor experimente un espacio recreativo por medio de un acercamiento con la música, lúdico y de conocimiento, el cual permita que fortalezca física y mentalmente, logrando de esta manera un aporte a una buena y sana calidad de vida. Por otra parte, este proyecto es un punto de partida y brinda un apoyo importante a aquellos docentes y personas que trabajan con este tipo de población, el cual brindará bases para replantear su labor hacia la construcción y adaptación de actividades artísticas musicales, enfocadas a las características propias del adulto mayor.
Procesos de creación musical en la banda de rock Pornomotora.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Reyes Moreno, Edwin; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo; Leiva Cabrales, Diego Andrés
Existen muchos factores que intervienen en la creación artística y Musical, por lo que este trabajo describe algunos procesos de creación y surgimiento de la banda Pornomotora. Mediante el uso de la metodología de nuevas narrativas en investigación, el lector encontrará un Metarelato, el cual contiene aspectos significativos de la creación y surgimiento de la agrupación vista y descrita desde la experiencia propia de uno de sus protagonistas, el baterista Edwin Reyes. Una descripción de los elementos musicales y estéticos presentes en una pieza representativa; y por último una biografía de uno de los integrantes quien se ha desempeñado como líder y productor de la banda.
"La música de cámara como espacio de formación en instrumentistas de cuerda frotada".
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Izquierdo Rodríguez, Sara Alexandra; Tovar Quevedo, Iván Ricardo; Londoño La Rotta, Esperanza
Este trabajo de investigación muestra cómo a partir de un ensamble de música de cámara con la conformación de un quinteto de cuerdas frotadas, se pueden crear espacios de formación musical, para mejorar las habilidades interpretativas y el trabajo posterior en la orquesta, con estudiantes de una institución educativa como la I.ED Toberin de la ciudad de Bogotá. Allí se trabajaron aspectos como la afinación, la dirección compartida y ensamble, mediante una serie de talleres que de manera significativa contribuyeron en la formación instrumental de los intérpretes.
Estrategias didácticas para el desarrollo vocal-musical en coros vocacionales. Aplicación y análisis en el coro de docentes y administrativos Universidad Nacional de Colombia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Hooker Pardo, Raúl Andrei; Pineda Bedoya, Hermes Andrés
El trabajo monográfico realiza un recorrido teórico sobre la didáctica para definir dos momentos importantes: los procesos didácticos y las estrategias didácticas. Los primeros encargados de analizar situaciones problémicas encontradas en la metodología de trabajo y los segundos de dar soluciones a estos. Luego, se toman las teorías de David Ausubel sobre el aprendizaje significativo para caracterizar dos tipos de conocimientos en la estrategia didáctica: cognitivos y sensitivos que enmarcan el aprendizaje realizado en el coro. De esta manera se define lo que es una estrategia didáctica para realizar un inventario que permita recopilar, analizar y aplicar diferentes estrategias didácticas usadas para el desarrollo vocal-musical. Posteriormente se profundiza en el contexto específico del trabajo: los coros vocacionales, describiendo la función de cada uno de los actores que intervienen en el proceso educativo y detallando la metodología del ensayo de coro. Así, realiza una reseña del Coro de Docentes y Administrativos Universidad Nacional de Colombia, grupo en el cual se realizó la implementación de la propuesta didáctica y por el cual, se desarrolló el recorrido vital de la investigación, que describe todo el proceso ejecutado para llegar a la construcción de un inventario de 39 estrategias didácticas, clasificadas en dos categorías del ensayo de coro (aprestamiento y montaje) con sus respectivas subcategorías (calentamiento corporal, respiración, calentamiento vocal, montaje de la obra y desarrollo de las destrezas musicales).
Mujer, trompeta y educación: una aproximación a la situación actual de dos facultades de arte de Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Medina Rojas, Paola Andrea; Núñez, Clara Esperanza; Briceño Robles, Mónica Sofía
Trabajo de grado que se propone identificar los estereotipos de género que estén arraigados alrededor de la enseñanza e interpretación de la trompeta y así ver cómo estos influyen en la poca participación de la mujer en este instrumento. Toma como objeto de estudio docentes y estudiantes de trompeta (hombres y mujeres) de las universidades públicas Pedagógica y Nacional, Hace un barrido por la historia para identificar a las mujeres trompetistas más destacadas en el mundo, para luego ir directamente al aula de clase e identificar a las trompetistas en formación, y recoger sus opiniones sobre la trompeta y su vida estudiantil, y cómo estos estereotipos no solo afectan en el ámbito académico, sino también en el laboral.
Jugando con el violín.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) González Calcetero, Doris Belky; Romero Mesa, Lácides
“La improvisación es un misterio. Se puede escribir un libro sobre el tema, pero al final nadie sabe qué es. Cuando improviso y estoy en buena forma, estoy como semidormido. Hasta me olvido de que hay gente mirándome. Los grandes improvisadores son como sacerdotes: sólo piensan en un dios”. Stéphane Grappelli. Muchos violinistas dentro de la formación clásica quedan petrificados al escuchar la palabra improvisación, y es porque no se suele prestar demasiada atención a esta forma de enfrentarse a la música sin partituras, sin una camisa de fuerza o sin la comodidad de hacer o decir lo de otros. Esto ha generado un acondicionamiento físico y mental, obstruyendo la espontaneidad, el juego mismo y por ende la creatividad. Jamás será lo mismo interpretar a otro que la experiencia de crear una obra que tenga la frescura del momento siendo una comunicación directa que permite dejar fluir las fuentes internas de la creación. Como “la teoría de la escultura de miguel Ángel: la estatua ya está en la piedra, allí a estado desde el comienzo de los tiempos, y la tarea del escultor es verla y liberarla eliminando cuidadosamente todo el material que sobra” (Stephen Nachmanovitch). Esta monografía ha sido diseñada como un aporte al futuro violinista para que a partir de su inicio en el violín tenga la oportunidad de enfrentarse a su propio sentir y su propio pensamiento manifestado a través del instrumento y que yacen dentro de él. Generar la liberación de su propia obra, este proceso lo que hará es ir limpiando el camino para que vaya aflorando el artista que vive en cada discípulo. Permitiendo entrar en contacto con sus propios poderes creativos y fortalecerlos. Pues considero que es una responsabilidad del maestro frente a sus discípulos encaminarlos a la búsqueda de sí mismos para descubrirse, pues nunca se sabe que tan grande es el artista que se tiene en frente. Además de alentar al discípulo de su propia responsabilidad frente a él mismo por descubrir lo que está en su interior es incitar a la exploración, pues el ejercicio de la improvisación resulta ser algo íntegro y satisfactorio generando interés al sentirse parte de algo, una especie de vínculo espiritual que va más allá que al hecho de hacer música. Desapareciendo lo que en un principio era terrorífico y convirtiéndose en una constante diversión fresca. Cabe además realzar que la improvisación es la forma más natural y extendida de hacer música, pues fue a través justamente de la exploración y la búsqueda del hombre lo que generó descubrir la música, que además yace en la misma naturaleza. Si el hombre a través de la observación pudo crear instrumentos tratando de imitar cantos de animales e infinidad de efectos plasmados en la naturaleza. ¿Por qué abandonarla práctica de la música que vive dentro de Él? Juan Sebastian Bach llamado el padre de la música fue el más grande improvisador, y el barroco fue una época muy rica gracias a la improvisación. Fue a partir de Franz Liszt (compositor, virtuoso pianista y profesor) que la improvisación se fue dejando. Ya los concertistas no hacían sus propias cadencias (improvisaciones) sino que empezaron a tocar cadencias pre escritas por los más predominantes músicos. Y se ha ido creando la idea de que la improvisación es exclusiva del jazz porque reapareció en este siglo y en este campo.
Piel de Tambor. Rudimentos y técnicas aplicadas a los instrumentos de percusión folclóricas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Briceño Gómez, Manuel Alejandro; Sichacá Ávila, Mauricio Josué Alejandro
Este trabajo presenta la posibilidad de aplicar ciertas técnicas de ejecución y rudimentos, que pertenecen a otros instrumentos de percusión (el redoblante); diferentes a los tambores folclóricos tradicionales en la costa atlántica colombiana, que se emplean para ejecutar el ritmo tipo de la Cumbia. El objetivo general es diseñar una propuesta metodológica para la enseñanza de la percusión folclórica, que incorpore técnicas y rudimentos empleados en el redoblante (capítulo III) que permitan el acercamiento de los niños, entre 10 y 15 años en el Colegio Montessori British School en Bogotá a la Cumbia Colombiana. Dicha propuesta se encuentra desarrollada en el capítulo IV, con una serie de 17 guías que permiten abordar el aprendizaje de la cumbia sin alejarse de la implementación técnica, pero además de conocer el mundo de la percusión como recurso didáctico. Se cuenta el origen ancestral y el desarrollo de la Cumbia pasando por los momentos históricos desde la llegada de los españoles. Una historia que se piensa desde su evolución, interpretación y desarrollo (capítulo II) hasta la aplicación de los rudimentos y ejercicios técnicos propuestos desde el autor por su propia experiencia, implementando a sus estudiantes, sin los cuales sus resultados habrían sido insostenibles.

Examinar

Examinando Licenciatura en Música por Fecha de publicación