Maestría en Arte, Educación y Cultura
URI permanente para esta colecciónhttps://repositorio.upn.edu.co/handle/20.500.12209/18993
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Ítem Conciertos didácticos veredales al son de la rumba criolla : la mano de vuelta para los descendientes del colono del Sumapaz.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Arias Espinosa, Catalina; Hernández Martínez, Manuel AntonioEl presente proyecto de investigación sistematiza la experiencia de los Conciertos Didácticos Veredales al Son de la Rumba Criolla desarrollados entre los años 2022 y 2024 en zonas rurales de la provincia del Sumapaz (Silvania, Fusagasugá y Arbeláez). Esta región, históricamente afectada por el conflicto armado, ha sufrido la fractura de su tejido social y la interrupción de la transmisión de sus tradiciones culturales. El objetivo central de este estudio fue caracterizar la implementación de este dispositivo artístico interdisciplinar que integra música, danza y pintura y evaluar su contribución a la educación artística rural y la reconstrucción de la memoria colectiva. La propuesta toma como eje simbólico y categoría de intervención social la “mano de vuelta”, una práctica de reciprocidad campesina originada en las luchas agrarias de la década de 1920, resignificada aquí como un sistema de apoyo mutuo y retribución de saberes al territorio. Metodológicamente, el trabajo se sustenta en la sistematización de experiencias bajo los planteamientos de Oscar Jara (2018) y en el diseño de investigación+creación. A través de un análisis crítico que incluyó la participación del Colectivo Artístico Emilio Sierra Baquero y la comunidad rural intergeneracional, se identificaron los hitos, desafíos y transformaciones en la apropiación de la identidad cultural. Los resultados evidencian que el concierto didáctico funciona como un mecanismo de reparación simbólica y un espacio de co-creación que disminuye la desconfianza y el aislamiento producidos por la guerra. Se concluye que la integración de pedagogías críticas y decoloniales con la tradición oral de la Rumba Criolla no solo fortalece los vínculos comunitarios, sino que garantiza el acceso a la cultura como un derecho fundamental para las nuevas generaciones del campo sumapaceño. Palabras clave: Rumba Criolla, Sumapaz, Mano de Vuelta, Educación Artística Rural, Sistematización de Experiencias, Tejido Social, Concierto Didáctico.Ítem SUNA : del ChunSuaSaiTigua a la minga del mural, practicas de re-existencia con la comunidad Mhuyska campesina Uquisuanapa.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Hernández Castrillón, Julián David; Duquino, Luis GabrielLa presente investigación-creación analiza el proceso de co-creación de un mural comunitario desarrollado con la comunidad Mhuyska campesina Uquisuanapa en el territorio del Sumapaz, al sur de Bogotá, como una práctica artística, pedagógica y política orientada a la re-existencia y la decolonialidad. En un contexto marcado por las tensiones históricas entre modernidad, desarrollo y colonialidad, la investigación problematiza cómo los discursos hegemónicos han invisibilizado la presencia contemporánea del pueblo Mhuyska y han fragmentado su relación espiritual, territorial y comunitaria con el entorno. El estudio se inscribe en un enfoque de investigación-creación y adopta la metodología de co-labor, entendida como un proceso horizontal de construcción colectiva del conocimiento entre academia y comunidad. A través de encuentros comunitarios, mingas, círculos de palabra y talleres participativos, se desarrolló un proceso de común-unidad que permitió reconocer saberes ancestrales, fortalecer el tejido social y materializar la tradición oral en una propuesta visual colectiva. El resultado principal del proceso fue la creación de un mural en el chunSua SaiTigua (casa de pensamiento de la comunidad), concebido no como una obra estética aislada, sino como una extensión pedagógica y espiritual del espacio comunitario. La narrativa pictórica del mural recoge elementos de la Ley de Origen Mhuyska —la semilla de vida, el equilibrio cósmico representado por el sol, la luna y los cóndores, las plantas medicinales y la presencia campesina contemporánea— articulando memoria ancestral, espiritualidad y lucha territorial. Desde una perspectiva decolonial, el muralismo en co-labor se configura como una práctica de re-existencia, en tanto no solo resiste las lógicas de homogenización cultural impuestas por la modernidad, sino que afirma otras formas de habitar, conocer y representar el territorio. El proceso artístico se convierte así en un dispositivo pedagógico que traduce la palabra comunitaria en imagen, fortalece la transmisión intergeneracional del conocimiento y disputa los imaginarios hegemónicos sobre la identidad indígena en contextos urbanos y periurbanos. Los hallazgos de la investigación evidencian que las prácticas artísticas comunitarias, cuando se desarrollan desde procesos participativos y situados, pueden contribuir a la recomposición cultural, al fortalecimiento del tejido social y a la construcción de pedagogías territoriales. En este sentido, el mural colectivo trasciende su dimensión estética para consolidarse como un acto político, espiritual y pedagógico que reafirma la existencia viva del pueblo Mhuyska y su relación con el territorio del Sumapaz.Ítem Re-insistencia y territorio : creación sonora para una radionovela, con las memorias de los procesos del conflicto armado en el departamento del Caquetá.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Oballe Martínez, Diana Marcela; Gamboa Medina, AlejandroEsta tesis tiene como finalidad abordar la re-insistencia como eje para explorar formas de habitar y narrar el territorio en contextos atravesados por el conflicto armado en el departamento del Caquetá, mediante la creación de una radionovela como medio expresivo y pedagógico y de esta manera poner en diálogo experiencias juveniles con las realidades del conflicto, sin reducirlas a la categoría de víctimas. El presente proyecto se inscribe en la modalidad de investigación-creación, en diálogo con la Investigación Basada en Artes (IBA), cuya pertinencia radica en su capacidad para generar conocimiento desde la sensibilidad, la experiencia y el proceso artístico mismo, este enfoque permite ofrecer una comprensión profunda y multidimensional de las narrativas, generando reflexiones desde el lenguaje sonoro y permitiendo el desarrollo de relatos que re-insisten desde la creatividad, la palabra y el territorio.Ítem Sonidos de mi tierra : música carranguera para despertar la creatividad musical en el aula.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Montoya Sanchez, Julian David; Santafé Villamizar, Óscar OrlandoEste trabajo de investigación tiene como finalidad analizar el potencial pedagógico de la música carranguera como recurso creativo para fortalecer las habilidades musicales de los estudiantes de grado cuarto del Colegio Bilingüe Campestre Marie Curie. A partir de un enfoque cualitativo y de investigación acción educativa, se desarrolló una propuesta didáctica basada en la contextualización histórica, social y cultural de la carranga, complementada con actividades creativas como la composición de coplas, la elaboración de melodías, el juego imaginativo y la exploración instrumental, observando e identificando las dinámicas producidas por los estudiantes. Como resultado se evidenció que la enseñanza musical, cuando se vincula con expresiones culturales cercanas al entorno de los estudiantes, propicia un aprendizaje significativo lo cual articula el conocimiento técnico, la sensibilidad estética y la participación activa. La intervención culminó con la creación colectiva de una obra carranguera infantil, en la que se refleja el proceso de exploración sonora, expresión emocional y construcción colaborativa promovido en las clases, permitiendo concluir que la incorporación de repertorios locales en la educación musical no solo favorece el desarrollo de la creatividad, sino que también fortalece el sentido de pertenencia y la comprensión cultural, cumpliendo así los objetivos formativos planteados y demostrando la pertinencia de metodologías activas y contextualizadas en los procesos educativos actuales, para el fortalecimiento de la educación musical y el arte.Ítem En la mirada, el viaje al propio univeros a través de la escritura creativa.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Suárez Torres, Óscar Mauricio; Ayala Rengifo, Martha LeonorEste proyecto de investigación-creación, desarrollado en el marco de la Maestría en Arte, Educación y Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional, explora la mirada como eje articulador del proceso de escritura poética de su autor. La pregunta central que orienta el trabajo es: ¿cómo la mirada, entendida como un acto perceptivo, sensible y crítico, orienta y hace posible el proceso de creación poética? A partir del diálogo con autores como John Berger, Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze, Jacques Derrida y Kenneth Goldsmith, el proyecto construye un puente entre reflexión teórica y práctica creativa, articulando el texto académico con el texto poético en una estructura híbrida e intencionada. El proyecto sostiene que la mirada no es un simple acto biológico de observación, sino un acontecimiento complejo, simbólico e interpretativo, influenciado por la cultura, la historia y las vivencias personales. Esta concepción, apoyada en Berger (2000), convierte a la mirada en el hilo conductor que articula teoría y práctica, escritura creativa y escritura no creativa, experiencia personal y exploración colectiva, lo humano y lo no humano, lo analógico y lo digital.Ítem Prácticas inadecuadas de enseñanza en la formación musical instrumental.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Ortiz Gutiérrez, Ingrid Lorena; Castañeda Mosquera, Lila AdrianaEsta tesis caracteriza las prácticas inadecuadas de enseñanza que interfieren en el aprendizaje instrumental en los contextos de formación musical, específicamente en estudiantes de nivel intermedio avanzado, es decir quienes llevan más de dos o tres años de formación instrumental, y quienes están en estudios superiores. Estas prácticas inadecuadas pueden incluir estrategias pedagógicas deficientes, actitudes negativas del docente, o métodos de enseñanza autoritarios que impactan negativamente en el proceso formativo del estudiante. La investigación se enmarca en un paradigma cualitativo con enfoque de teoría fundamentada, implementando una revisión documental, entrevistas semiestructuradas y talleres con profesores en formación para identificar, nominalizar y transformar estas prácticas. Del análisis emergen seis categorías de violencia que atraviesan la experiencia formativa: violencia simbólica, violencia institucional, violencia física, violencia verbal, violencia de género–sexual y violencia psicológica. Estas categorías se manifiestan en estilos autoritarios, evaluación descontextualizada, importancia absoluta de la partitura/técnica y desatención a la salud integral, con efectos acumulativos sobre motivación, autonomía y bienestar que, en casos, derivan en abandono del instrumento o de la práctica musical. Los talleres corroboran y profundizan estas categorías, habilitando lenguajes comunes para reconocer micro y macro-violencias y favorecer la toma de conciencia pedagógica. La tesis concluye que prevenir estas prácticas exige intervenir tempranamente en la formación docente, fortaleciendo una cultura pedagógica más humana, efectiva y sostenible.Ítem Las casas que habitamos : memorias, testimonios y resistencias frente a la violencia sexual infantil sistematizada.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Albarracin Angulo, Nataly; Ospina Florido, Paola AndreaLAS CASAS QUE HABITAMOS: memorias, testimonios y resistencias frente a la violencia sexual infantil sistematizada es una investigación-creación que se articula a la línea investigativa de arte, ética y política para visibilizar una violencia estructural que ocurre dentro del hogar. A partir de una metodología autoetnográfica, testimonial y feminista, la autora propone la casa como metáfora y laboratorio epistemológico para analizar cómo se produce, silencia y reproduce el abuso sexual infantil en el ámbito familiar. La cocina emerge como eje metodológico, simbolizando una ética del cuidado que respeta los tiempos del cuerpo y la memoria. El proyecto teje la voz propia con los testimonios de otras sobrevivientes, construyendo un archivo sensible que dignifica la palabra y rompe el silencio impuesto. A través de la dramaturgia y la obra Si las paredes GRITARAN, los personajes CASA y NIÑA/NADIA encarnan las grietas, los silencios y las resistencias que habitan en los espacios domésticos. La investigación no busca cerrar heridas, sino nombrarlas y politizar lo íntimo, desmontando la romantización de la familia y denunciando la violencia como un problema estructural. Así, el arte se configura como un acto de resistencia, memoria y justicia para las infancias vulneradas.Ítem Altar yo marica negra epistemologías negras y maricas creando fugas estéticas.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Rosero Arteaga, Dayan Michael; Campuzano, CatalinaEste trabajo es una investigación-creación estética, política y espiritual, en el cual se propone una exploración teórica-creativa sobre las epistemologías negras y maricas a través de la construcción de altares. Entendiendo los altares como una metodología estética de fuga frente a la plantación racial y cisheterosexual colonial. A partir del diálogo con pensadoras como Grada Kilomba, bell hooks, Denise Ferreira da Silva, y con las prácticas artísticas de las artistas Johan Mijail, Jota Mombaça e Iki Yos Piña Narváe, la tesis articula una reflexión sobre el cuerpo negro y travesti como archivo vivo, territorio de memoria, espiritualidad y resistencia. La tesis rastrea cómo las poéticas negras feministas, las heridas coloniales y la prácticas estéticas maricas constituyen modos otros de conocimiento, afecto y existencia. Finalmente, se presenta una cronología de los altares producidos durante el proceso de investigación-creación, mostrando cómo la espiritualidad afrodiaspórica, la escritura encarnada y la ritualización del altar conforman una metodología estética capaz de abrir grietas, producir fugas y generar mundos posibles desde lo negro, lo marica y lo indisciplinado.Ítem Infancia en escena : procesos de apreciación artística desde el arte escénico.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Muñoz Vivas, Astrid Dayana; Rodriguez Castañeda, Luz Ximena; Varela Barreto, Eliana PaolaAnaliza cómo las artes escénicas, especialmente el teatro, pueden fortalecer la apreciación artística en la infancia. A partir de un enfoque cualitativo y un diseño de investigación–acción educativa, el estudio se desarrolló con niños en contextos escolares y artísticos, permitiendo comprender cómo experimentan, interpretan y reflexionan frente a las manifestaciones teatrales. Los resultados evidencian que elementos como el cuerpo, la narración y la estética favorecen procesos de percepción, sensibilidad y pensamiento crítico en los niños. De esta manera, la investigación reconoce la apreciación artística como un proceso formativo que contribuye al desarrollo integral, promoviendo una relación más consciente y significativa entre la infancia y el arte.Ítem Autofagia : suicidio y literatura.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Vargas Peña, Ingrid Liceth; Gutiérrez Mavesoy, Aleyda NubyEl estudio del suicidio ha tomado mayor relevancia en el mundo, debido a que se estima que cada 40 segundos una persona se arrebata la vida. Este número es alarmante, lo que ha llevado cuestionar el fenómeno desde los ámbitos sociales, políticos, culturales y médicos, entre otros. Preguntarse por la libre elección de la muerte implica abrir el horizonte de caminos posibles, donde las aristas se multipliquen y fracturen el encuadre cerrado de la psiquiatría y el enfermo mental. El proyecto plantea una escritura hibrida que transita por los pensamientos suicidas del personaje, mientras se adentra en el estudio de las concepciones del suicidio en Colombia, esto desde tres registros textuales: el ensayo, donde se evidencia el recorrido histórico del suicidio en Colombia; segundo, la narración en tercera persona, en el que se presenta al personaje, sus inquietudes y trasegar y, tercero, el monólogo interior, desde el cual se muestran las reflexiones del personaje y los modos en que se relaciona con la muerte por mano propia. Se trata de un análisis de carácter posestructuralista centrado en la construcción de la categoría autofagia para conectar la muerte por mano propia y la escritura.Ítem Experimento B22N2019.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Castellanos Báez, Derly Andrea; Pineda Repizo, Adryan FabrizioExperimento B22N2019 es una investigación-creación que aborda los imaginarios sociales implicados en los acontecimientos del 22 de noviembre de 2019 en Bogotá. Una investigación-creación que parte de la realización de entrevistas y que aporta diferentes perspectivas y reflexiones sobre lo ocurrido la noche de “Se están metiendo a los conjuntos”. Que integra procesos analíticos discursivos y creativos. Que acude a la escritura de crónicas literarias y al lenguaje visual de la ilustración para comunicar,resignificar e invitar a la reflexión sobre las respuestas colectivas. Experimento B22N2019 es una investigación que recurre al paradigma cualitativo interpretativo para su realización y explora los fenómenos sociales que convergieron en la noche en cuestión, como la construcción del enemigo interno y la manipulación emocional con fines políticos. Que recuerda la noche no solo como un escenario donde el miedo tuvo protagonismo, sino también como uno en el que la vergüenza aparece al recordarlo. Experimento B22N2019 recuerda la noche como un experimento en el que el cultivo de las emociones y representaciones sociales se hace evidente.Ítem Apuntes sobre ser maestra/cuerpo : el devenir de un vuelo.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Olano Cuevas, Amada Carolina; Pérez Rincón, Adriana RocíoApuntes sobre se maestra/cuerpo: el devenir de un vuelo es una tesis narrativa y autobiográfica que explora la experiencia pedagógica de forma entrañable y sensible, a partir de diferentes herramientas metodológicas que emergen de la A/r/tografía. El problema de investigación surge de visibilizar violencias hacia las primeras infancias de forma sistemática en diferentes instituciones educativas y de ahí, me fue fundamental sentipensar el rol de las maestras y el lugar reexistente del cuerpo para decolonizar las experiencias de educación.Ítem Entre aparecer y des-aparecer : exploraciones en torno a la selfi.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Beltrán, Sara Manuela; Villate Marín, Ana MaríaEsta investigación Entre aparecer y des-aparecer: exploraciones en torno a la selfi, propone reflexionar críticamente sobre las narrativas que habitan en la selfi: la violencia estética y su relación con la performatividad de género. Mediante la investigación-creación, la tesis entreteje la práctica artística y la investigación teórica, la cual parte de la performatividad de género de Judith Butler, las psicopolítica de Byung-Chul Han y la violencia estética de Esther Pienda. La investigación concluye en que la selfi es un dispositivo estético-político que, al no ser una acción banal, es un acto performático en el que se producen y reproducen narrativas violentas y excluyentes a través de filtros, poses y encuadres. Esto enmarcado en la lógica de la psicopolítica, donde la presión por una imagen “perfecta” y la búsqueda de su validación son interiorizadas desde la autoexigencia y desde la manipulación del deseo por el sistema neoliberal. Además de ello, gracias a las exploraciones plásticas y su teorización- y viceversa encuentra en la selfi el potencial de subversión desde sus propias herramientas teniendo la desidentificación como propuesta, negando así una legibilidad inmediata del rostro para desestabilizar la idea de la identidad fija y permitiendo espacios de agencia y nuevas lecturas. En conclusión, esta tesis aporta una perspectiva crítica de un fenómeno que se ha instaurado en la cotidianidad, planteando tensiones entre la visibilidad, exclusión y belleza; un aparecer y des-aparecer continuo y simultaneo. Por último, se propone que la selfi no solo es un síntoma de narrativas excluyentes y opresivas, sino también su potencial de interpelar y propones nuevas formas de habitar la imagen de los cuerpos.Ítem “Abejas en las sombras”: vida, experiencia y referencias biográficas del escritor de grafiti.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025-12-09) Guio Hurtado, Diego; Sánchez, Martha CarolinaAbejas en las sombras es la historia de un cuerpo que aprendió a leer la ciudad a punta de muros, noches frías y latidos de aerosol. Es la autoetnografía de un escritor de grafiti que convirtió la herida en tinta, el riesgo en lenguaje y la calle en maestra. En estas páginas, Bogotá respira como una colmena fracturada donde cada trazo es un zumbido de resistencia. Becker nombra la desviación; Harvey, el territorio en disputa; Silva, la ciudad que escribe; Freire, la pedagogía que nace en el borde. Ricoeur ilumina la memoria como acto de no rendirse ante el olvido. El libro recoge voces, duelos y destellos: Zánganos caídos, madrugadas de silencios interminables. También recoge la fuerza de existir cuando todo parece empujar hacia la sombra. En ese cruce aparece el Abejedario, un alfabeto nacido del vuelo, del dolor y de la necesidad de dejar huella. Esta investigación es, en el fondo, el testimonio de cómo el grafiti salva, sostiene y transforma. De cómo un escritor —como una abeja— insiste en vivir, aunque la ciudad lo intente borrar. Es un canto que zumba feroz: la dignidad también se escribe con aerosol.Ítem Aulas abiertas efímeras : encuentros creativos y resignificación de saberes en la ciudad de Bogotá.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Amaya Benítez, Angie Catalina; Garzón Garzón, José DomingoEsta investigación indaga la potencia pedagógica del arte cuando sale del aula y se encuentra con la vida. Explora las Aulas Abiertas y las Aulas Efímeras como territorios de experiencia, creación y diálogo, donde la pedagogía artística se despliega en el espacio público la calle, el parque, la plaza para resignificar los saberes, los cuerpos y los vínculos comunitarios. Desde una mirada situada en la educación popular, la pedagogía crítica y la Investigación-Creación, el trabajo propone entender el arte no como un contenido, sino como un acontecimiento sensible y político que nos permite aprender juntos y reconocernos en el otro. Las Aulas Abiertas emergen como un gesto de resistencia frente a las formas hegemónicas del saber, un modo de mirar críticamente las jerarquías educativas y ensayar una dimensión colectiva, poética y emancipadora de la educación. En ellas, el arte se revela como un acto de encuentro: despoja lo superficial, iguala las voces y transforma el espacio público en un laboratorio de pensamiento afectivo, solidario y crítico. En este horizonte, aparece la noción de Aula Abierta Efímera: una aula viajera que llega, habita y se despide; un espacio que no pertenece a nadie porque pertenece a todos. Su naturaleza es aparece la noción de Aula Abierta Efímera: una aula viajera que llega, habita y se despide; un espacio que no pertenece a nadie porque pertenece a todos. Su naturaleza es transitoria y su fuerza reside en el gesto de irrupción: llevar el arte y la pedagogía al encuentro con la gente que camina, con los cuerpos en tránsito, con las historias anónimas de la ciudad. El aula efímera no busca permanecer, sino sembrar una chispa, abrir una conversación estética y comunitaria que transforma lo cotidiano en aprendizaje. Allí, el teatro se despliega como un gesto mediador de encuentro y memoria, un modo de acercar el arte a la vida y la vida al arte. El estudio se nutre de las voces y trayectorias de Jorge Blandón, fundador de la Corporación Cultural Nuestra Gente en Medellín, Blandón demuestra, a través de más de tres décadas de trabajo, el arte puede reconstruir los territorios heridos por la violencia, convirtiéndolos en lugares de pertenencia y esperanza. En esa misma línea, Diana Marcela Rodríguez Bautista, pedagoga, investigadora y actriz colombiana que ha dedicado su vida al teatro comunitario y la educación artística. Doctora en Investigación en Humanidades, Artes y Educación (UPN, 2022) con la tesis “Del acontecimiento social al acontecimiento poético. Tránsitos y relatos del conflicto armado en Colombia”, ha liderado proyectos como Cuerpo Sonoro, Alteratro y Sonidos para la construcción de paz (línea de Danza y movimiento por la paz), articulando arte, territorio y comunidad desde el cuerpo, la escena y la palabra como lenguajes de sanación y aprendizaje. Su experiencia evidencia que las Aulas Abiertas y Aulas Abiertas Efímeras no dependen de un espacio físico, sino de una disposición del espíritu y del cuerpo para aprender con otros. En palabras suyas, “El Aula Abierta no implica únicamente superar las cuatro paredes del aula; significa abrir la mente del formador y de la comunidad, reconocer las dinámicas del territorio y dialogar con ellas”. Desde esta perspectiva, la calle, el salón comunal, el parque o Transmilenio se vuelven escenarios legítimos de conocimiento: lugares donde la educación deja de ser institución para convertirse en práctica viva, situada y compartida. El Aula Abierta Efímera encarna ese tránsito: aparece en un barrio, en una esquina, en una plaza, se abre al juego, a la danza, al teatro, y luego se disuelve, dejando una huella de aprendizaje sensible, una memoria colectiva que sigue viajando en quienes participaron. A partir de metodologías basadas en la Investigación-Acción Participativa y la investigación-creación, esta tesis recoge experiencias que evidencian cómo el aprendizaje emerge de la experiencia sensible, del cuerpo que habita, del gesto que escuche y el encuentro que transforma. El arte, aquí, no se limita a representar la realidad: la rehace, la repara y la vuelve a imaginar. En este sentido, las Aulas Abiertas y Aulas Abiertas Efímeras son una apuesta política y cultural: un modo de resistir a la fragmentación, de tejer comunidad y de afirmar que aprender también es un acto de amor. Son territorios móviles, frágiles y profundamente humanos, donde el conocimiento se construye en red, entre generaciones que aprenden unos de otros. Espacios que nos recuerdan en medio del ruido urbano que todavía es posible mantenernos cuerdos para seguir amando lo común.Palabras clave: aulas abiertas, aulas efímeras, educación popular, pedagogía crítica, arte en el espacio público, investigación-creación, encuentro comunitario, espacio público.Ítem Del asfalto al escenario : prosaica y poética en una experiencia de improvisación teatral.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Bustos Orrego, Daniel Hernando; Pérez Rincón, Adriana Rocío"Del asfalto al escenario" desarrolla una investigación-creación que explora la improvisación teatral en relación con la estética cotidiana como vía para promover la emancipación creativa de quienes participan en la experiencia escénica. La propuesta parte de inquietudes surgidas de la práctica artística y pedagógica de la improvisación, así como de los aportes de Jacques Rancière sobre el lugar del espectador, para indagar cómo este lenguaje escénico puede convertirse en un medio que permita a las personas ser autoras y protagonistas de sus propias narrativas. La estética cotidiana se constituye como un eje conceptual central que posibilita vincular la creación teatral con las experiencias, vivencias y recorridos de los participantes, generando un proceso creativo anclado en la sensibilidad, la cercanía y la inmediatez del contexto. El proyecto se desarrolla mediante la metodología de investigación-creación, implementada a través de un laboratorio creativo donde los participantes actúan como coautores del proceso artístico y reflexivo. En este espacio se entrecruzan tres ejes teóricos principales: la improvisación teatral, la estética cotidiana y la emancipación creativa, para analizar dispositivos escénicos, formas de participación y modos de activar la sensibilidad desde lo cotidiano. Los hallazgos evidencian que la improvisación teatral, fundamentada en principios como la espontaneidad, la escucha, la disponibilidad y la aceptación, favorece la apertura hacia una estética anclada en las prácticas ordinarias y potencia procesos emancipatorios tanto en intérpretes como en espectadores. En conjunto, la investigación demuestra la posibilidad de construir conocimiento desde la práctica y la colectividad, consolidando la improvisación teatral como un espacio de encuentro, bienestar y producción de sentido.Ítem Memoria(s) de la escucha : estéticas de la Violencia Política y otras comprensiones desde la vereda Bradamonte, Sibaté.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Barragán Sierra, Laura Valentina; Roncancio Ortiz, ArlensonLa tesis Memoria(s) de la escucha: Estéticas de la violencia política y otras comprensiones desde la vereda Bradamonte, Sibaté, nació desde la escucha inquieta y el caminar compartido con la comunidad. El trabajo se enmarca en la Investigación Basada en Artes (IBA) y en la a/r/tografía, metodologías que abrieron camino para sembrar memoria con barro, telar, fotografía, dibujo y convite. A partir de laboratorios de escucha con adultos mayores campesinos, la investigación recogió relatos que brotan en metáforas, símbolos y emociones, configurando estéticas propias del miedo, del arraigo, de la infancia, del desahogo, del silencio y de la resistencia cotidiana campesina. Estos hallazgos muestran cómo la memoria de la Violencia Política se encarna en la vida rural de Bradamonte, no solo como herida, sino también como siembra de dignidad y reexistencia. La escritura se presenta como reverberación del sentir campesino: un tejido sensible entre testimonios, prácticas artísticas y construcción de memoria colectiva (Mandoki, Jelin, Fals Borda, Cusicanqui, entre otres). Así, la tesis plantea que investigar desde el arte y la escucha es también un acto ético y político, un modo de resistir al olvido y de afirmar la memoria viva de las comunidades rurales.Ítem Dispositivos estético-participativos para la convivencia escolar.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Barreto Quintero, Ingrid Bibiana; Fonseca Díaz, Andrés DavidLa presente investigación, desarrollada en el marco de la Maestría en Arte, Educación y Cultura, aborda la violencia escolar desde un enfoque sensible y transformador, tomando como eje la metáfora del aula como útero-cuerpo. El estudio se fundamenta en la Investigación Basada en las Artes (IBA), proponiendo laboratorios pedagógico-artísticos como dispositivos estético-participativos que favorecen la elaboración simbólica del conflicto y la construcción de relaciones de convivencia escolar. El trabajo se desarrolló con niñas, niños y adolescentes en instituciones educativas distritales, implementando metodologías de co-creación que articularon el juego, el arte, la narrativa y la corporalidad. A partir de estos procesos emergieron categorías analíticas que permitieron comprender la violencia desde nuevas perspectivas: la ética del cuerpo, la estética relacional y la agencia expresiva. Los resultados evidencian que los laboratorios artístico-pedagógicos posibilitan la transformación simbólica de los conflictos escolares, promoviendo procesos de expresión, escucha y reconocimiento mutuo. Asimismo, se identificaron núcleos significativos como la agencia de los estudiantes, el deseo colectivo y el valor político del arte y el juego, que configuran el aula como un espacio de contención, cuidado y creación compartida. En conclusión, la investigación demuestra que las propuestas artístico-pedagógicas, sustentadas en la IBA, constituyen una alternativa eficaz para la construcción de paz escolar, en tanto potencian la participación, el reconocimiento de la diversidad y la generación de vínculos sensibles que reconfiguran las dinámicas de convivencia.Ítem Bogotá Hardcore : una descripción etnográfica de un movimiento cultural.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Risueño Pinzón, Carlos Daniel; Cuadros Contreras, RaúlDesde su llegada a la ciudad de Bogotá en los años 80 el Hardcore se ha transformado y moldeado por las dinámicas sociales, económicas, culturales y políticas de Colombia. A diferencia del Punk y el Metal, el Hardcore ha pasado desapercibido en la academia a pesar de su impacto en la identidad y la vida de quienes lo han experimentado. Este trabajo busca llenar ese vacío, explorando las evoluciones del movimiento a través de la música, el arte visual, las letras y los relatos de sus protagonistas. Por medio de entrevistas y observación participativa se describen y analizan los valores y prácticas del Hardcore en Bogotá para entender sus vínculos éticos, estéticos y políticos que han sido definidos por medio del contexto colombiano. Asimismo, invita a pensar el Hardcore como algo más allá que música, más bien, entenderlo como una comunidad, resistencia y expresión a lo largo del tiempo.Ítem Eco narrativas atravesadas por la cotidianidad de jóvenes que habitan Ciudad Verde.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Barbosa Yate, John Alejandro; Alonso Junca, John AlexanderEsta investigación analiza el impacto de la ecocrítica con perspectiva de las humanidades ecológicas en las narraciones de los y las estudiantes de grado noveno en la Institución Educativa Soacha La Unidad en Ciudad Verde, ya que existe una urgencia por comprender la crisis ecológica y social por la cual atraviesan nuestras sociedades, y desde el arte y la literatura, actuar frente a estas. El objetivo fue analizar cómo la ecocrítica, desde las humanidades ecológicas, transforma las narrativas y el habitar poético de los estudiantes, promoviendo miradas no antropocéntricas. Por medio de un enfoque cualitativo, se implementaron una cartografía social pedagógica y talleres de escritura con perspectiva ecocrítica con un grupo de cuarenta y tres estudiantes, de los cuales cuarenta y uno habitan en Ciudad Verde. Los resultados mostraron que, en los relatos iniciales de los estudiantes, predomina una visión de dominación sobre la especie humana, especies alter humanas y ecosistemas, los cuales son vistos desde una mirada antropocéntrica. Sin embargo, también se evidenció que los talleres de escritura promovieron historias que trascienden estos estándares, surgiendo en ellas ideas de interdependencia entre humanos, alter humanos y ecosistemas. Además, emergieron historias en torno a la memoria y las interacciones que las y los jóvenes tienen con su comunidad y el territorio que habitan. Este proyecto evidencia el potencial pedagógico y artístico de la ecocrítica, desde las humanidades ecológicas, para cuestionar el antropocentrismo y fomentar narrativas en las que la interacción desde la interdependencia sea la base para transformar nuestros contextos actuales.