Maestría en Arte, Educación y Cultura
URI permanente para esta colecciónhttps://repositorio.upn.edu.co/handle/20.500.12209/18993
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Ítem De la literatura al performance. Formas de comprensión de tres obras literarias desde su materialidad.(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Mora Bohórquez, Mateo David; Sepúlveda Medina, Carlos EduardoEste proyecto de investigación-creación propone una lectura performativa de tres obras literarias vinculadas con la violencia, entre los estudios literarios y los estudios escénicos como campos de conocimiento interdisciplinares entre sí. De esta manera, la investigación se da al plantear el texto literario como una apuesta activa por parte de quien lee, donde el cuerpo permite cambiar la materialidad lingüística a una materialidad performativa (actos, gestos, posturas, tonalidades de voz, ritmos, entre otros) de las obras. Por ende, en el proceso se construye el concepto de lectura performativa: una forma de aproximarse a las obras que no separa la comprensión intelectual de la experiencia física, y que propone al cuerpo como instrumento de lectura, espacio de interpretación y lugar donde la violencia textual se hace presencia y no solo análisis; donde el lenguaje es performado desde, con y para el cuerpo por medio de una dramaturgia que es análisis teórico y práctica creativa entre sí.Ítem Prácticas pedagógicas en la enseñanza de percusión de litorales colombianos. Estudio de caso en educación superior.(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Cerquera Losada, Oscar Gabriel; Castañeda Mosquera, Lila AdrianaEsta investigación indaga sobre las prácticas pedagógicas de cinco profesores que enseñan percusiones tradicionales de los litorales del pacífico y el caribe colombiano en dos universidades colombianas. Para ello, se toman en cuenta, diferentes aspectos relacionados con la formación del profesor: el tipo de formación musical que han recibido, las influencias recibidas respecto al campo musical y docente, así como las experiencias de su recorrido profesional. Estos elementos, que determinan una gran parte de sus perspectivas alrededor de la formación musical, configuran igualmente las propuestas didácticas que plantean para sus clases. A partir de entrevistas y observaciones de clase, se adelanta un estudio de caso que busca reconocer una serie de prácticas diferenciales y recurrentes en estos cinco profesoras y profesores que, observadas bajo diversas categorías de análisis, permiten encontrar otras de carácter emergente hacia la identificación de elementos presentes en la enseñanza de músicas tradicionales regionales colombianas.Ítem Educación y comunidad : didácticas pedagógicas del Circo Vivo Comunitario.(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Galeón, María Helena; Rickenmann Del Castillo, René ChristopherEsta investigación explora las didácticas y formas alternativas de enseñanza que emergen desde el mundo del circo, comprendido no solo como espectáculo, sino como territorio social, cultural y pedagógico. Se aborda el circo social más allá de su dimensión estética, entendida aquí como lo visual y espectacular, para reconocerlo como una práctica pedagógica y comunitaria que posibilita la creación de espacios de cooperación, encuentro y aprendizaje. El propósito central de esta investigación consiste en comprender cómo las experiencias del mundo circense pueden configurar procesos pedagógicos alternativos en la formación de docentes en artes escénicas, reconociendo en ellas un potencial transformador que une lo artístico con lo social. La metodología se desarrolló desde un enfoque cualitativo y participativo, a través de la investigación-acción, integrando la observación, la reflexión pedagógica y la práctica escénica como herramientas de construcción colectiva del conocimiento. Entre los principales hallazgos se destaca el fortalecimiento del sentido de pertenencia, la emergencia del cuerpo como territorio de aprendizaje y la configuración del concepto de circo vivo comunitario, entendido como una forma de educación viva que articula comunidad, arte y aprendizaje y llegamos a reflexiones pedagógicas, donde abordamos las particulares formas de enseñar que se reconocen en la propia cultura de las diferentes comunidades, en este caso el circo. Finalmente, las conclusiones señalan que el circo social, leído desde la pedagogía, se constituye en un horizonte de transformación educativa y cultural.Ítem Estudio para una novela negra. Máscara, identidad y deseo : (des)figuraciones juveniles en la Bogotá de los años 90.(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Rodriguez Zalamea, César Wester Paul Enrique; Gutiérrez Mavesoy, AleydaEste proyecto explora la posibilidad de construir una novela gráfica negra que articule una reflexión crítica sobre la identidad, la violencia y el deseo en el contexto de la Bogotá de los años 90 a través de la exploración de la máscara como dispositivo narrativo, gráfico y simbólico. En lugar de presentar una novela como obra cerrada, la investigación se despliega como un proceso narrativo-ensayístico y gráfico, donde el protagonista (un narrador-investigador llamado Escritor) se enfrenta al proceso de escritura y sus dificultades: la exploración y selección de los temas, la investigación, la escogencia de las formas, la experimentación y el proceso de creación. La investigación que realiza el personaje Escritor, sobre la que cimenta su nueva novela, plantea que la máscara no solo oculta o disfraza, sino que construye nuevas formas de existencia: desdibuja al individuo, lo conecta a un colectivo fragmentado, y tensiona el deseo de ser contra las normas que imponen lo que se debe. La máscara es la figura estructurante que organiza la reflexión y la experimentación formal, pero de una manera particular porque adopta una metodología híbrida, donde el ensayo crítico, la narración autoficcional y el lenguaje gráfico conviven con la escritura analítica, la investigación académica y la reflexión para pensar la máscara como tema, forma, y ejercicio epistemológico y estético. Este trabajo se inscribe en el campo de la investigación-creación, en diálogo con los estudios culturales, la teoría cuir, el psicoanálisis, los estudios visuales y la teoría de la novela negra, proponiendo una forma de producción de conocimiento que, indirectamente, tensa las divisiones tradicionales entre investigación, arte, educación y cultura.Ítem Construcción de identidades colectivas a través del circo social : estrategias didácticas y pedagógicas en el territorio.(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Castillo Moreno, Oscar Julián ; Rickenmann Del Castillo, René ChristopherEn esta investigación se pretende analizar cómo las didácticas y estrategias pedagógicas circenses del colectivo Monocuco Circo Karib se orientan dentro del marco del circo social y la educación popular, con el fin de comprender la manera en que se configuran los aprendizajes y las relaciones colectivas en este tipo de procesos formativos. De modo que interesa describir los modos en que se construye la identidad colectiva a partir del trabajo del circo social, y cómo estas prácticas se articulan o se distancian de ciertos imaginarios tradicionales sobre el circo, que históricamente han privilegiado la individualidad, la competencia y la destreza técnica, puesto que, tal como ha documentado Infantino (2019), las prácticas artísticas que trabajan con comunidad disputan estos sentidos hegemónicos del arte al posicionarlo no solo como expresión estética, sino como un ámbito de participación, de ciudadanía cultural y de transformación colectiva.Ítem Metáforas cartografía sensible para sembrar experiencias vivas.(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Linares Jimenez, Edicsson; Rincón Higuera, EduardoMetáforas cartografía sensible para sembrar experiencias vivas es un recorrido de investigación creación que explora la metáfora como forma de pensamiento, relación y aprendizaje. Inspirado en la experiencia Entrelazando experiencias enraizando saberes, indaga cómo las metáforas inspiradas en los procesos de la vida, los ecosistemas y la biosfera pueden convertirse en posibilidades pedagógicas para cultivar aprendizajes sensibles, relacionales y ecosociales. Como resultado, propone una cartografía sensible de metáforas pedagógicas que articula arte, experiencia y reflexión, invitando a imaginar nuevas formas de aprender y habitar el mundo.Ítem Armero vive : memorias reveladas a través del álbum fotográfico familiar.(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Patiño Florez, Jessica Paola; Pérez Rincón, Adriana RocíoArmero Vive es una investigación-creación que aborda la reconstrucción de la memoria individual y colectiva de los sobrevivientes de la tragedia de Armero de 1985 a través de los archivos fotográficos familiares. El proyecto surge de una búsqueda personal vinculada a la historia familiar de la autora y se expande mediante el trabajo colaborativo con otras familias sobrevivientes. A partir de la recopilación, digitalización y análisis de fotografías rescatadas, se construye un archivo visual que recupera relatos, afectos y experiencias cotidianas previas a la tragedia. La investigación combina entrevistas, encuentros comunitarios, talleres de memoria e intervenciones artísticas con técnicas análogas y digitales. Las fotografías son entendidas como soportes de memoria capaces de activar recuerdos, fortalecer vínculos y generar espacios de diálogo. El estudio destaca el álbum familiar como un objeto sobreviviente que conserva huellas materiales y emocionales del pasado. Asimismo, evidencia que la memoria es un proceso dinámico que se construye colectivamente mediante la narración y el encuentro. Como resultado, el proyecto fortalece la preservación del patrimonio visual de Armero y demuestra el potencial del arte como herramienta de reparación simbólica, construcción de comunidad y transmisión intergeneracional de la memoria. Más que reconstruir el pasado, Armero Vive busca mantener viva la memoria de un pueblo que sigue presente en las imágenes, los relatos y los afectos de sus habitantes y descendientes.Ítem De espectadores a creadores. La creación audiovisual en el contexto escolar.(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Cortes Cardenas, Yaidith Stefanny; Becerra Moreno, Jorge Esteban; Rickenmann Del Castillo, René ChristopherEsta investigación-creación explora las posibilidades del cine como práctica artística, pedagógica y de producción de conocimiento en el contexto escolar. Desarrollada con un grupo de estudiantes del Liceo Experimental Galileo, la propuesta se fundamenta en la necesidad de reconocer a niños y niñas como sujetos capaces de interpretar críticamente su realidad y de construir discursos propios a través de los lenguajes audiovisuales. A partir de un enfoque cualitativo y de la Investigación Basada en las Artes, se diseñó e implementó un dispositivo pedagógico que articuló la apreciación cinematográfica, la exploración del entorno, la experimentación audiovisual y la creación colectiva. Este proceso permitió que los participantes transitaran de una relación predominantemente receptiva frente a las imágenes hacia una participación activa como creadores de narrativas audiovisuales vinculadas con sus experiencias, inquietudes y contextos cotidianos. Los hallazgos evidencian que el cine, más allá de constituirse como un recurso didáctico, puede operar como una forma de investigación que favorece la observación, la reflexión crítica y la construcción de sentido. Asimismo, la experiencia permitió visibilizar las perspectivas infantiles sobre su entorno y fortalecer su capacidad de agencia mediante la producción de relatos propios. En este sentido, la investigación aporta a la comprensión del cine como una práctica de creación y conocimiento que amplía las posibilidades de la educación artística contemporánea y contribuye a la formación de sujetos sensibles, críticos y participativos.Ítem Mujer rizomática : los reels de Instagram en torno a la feminidad.(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Rojas Manjarres, Juanita; Guerrero Muñoz, GeraldinyPreguntas que me han acompañado desde la infancia como ¿No soy femenina? ¿Qué es femenino? o ¿Las diversas partes que conforman a Juanita no son femeninas? Han impulsado esta investigación, la cual gira en torno a la creación de un concepto propio: mujer rizomática,como propuesta para pensar en esos lugares fuera, sobre y alrededor de la feminidad, híbrid_s y no binari_s, que pueden salir de lo hegemónico y tradicional. Es un primer paso para cuestionar el peso de la palabra feminidad, femenino o femenina en la actualidad. Esta creación se empieza a construir gracias a un archivo de reels guardados en mi Instagram (IG) donde yo encuentro personas rizomáticas que salen del binario masculino-femenino. Este archivo se pone sobre la mesa a través de un proceso colectivo en 3 encuentros con 7 allegad_s a mí. Allí se discute y analiza esta cultura visual que circula fácilmente, para cuestionar el contenido que consumimos, que vemos casi a diario, y cómo éste representa la feminidad en sus reels. Otra parte importante en el contenido de IG es el personaje Romanita, creado por mí en pandemia, el cual pone en tensión algunos ideales femeninos, con un diseño de cejas gruesas, cabello desordenado y cuerpo velludo, se posiciona en un pensamiento crítico e irónico sobre cómo es ser mujer y vivir en Bogotá, este personaje hace mediación, durante todo el proceso investigativo, entre el mundo digital de IG y los encuentros con otr_s, por medio de la ilustración digital y la animación.Ítem El teatro aplicado como estrategia para contribuir a la mediación escolar en la resolución de conflictos en los estudiantes de la comunidad 1 del Instituto Pedagógico Nacional.(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Palacios Pardo, Jullieth Marcela; Guevara Díaz, Eduardo ArturoLa presente investigación tuvo como propósito explorar de qué manera el teatro aplicado contribuye a la mediación escolar como estrategia pedagógica para mejorar la convivencia en los estudiantes de la comunidad 1 del Instituto Pedagógico Nacional. Desde un enfoque cualitativo y bajo la metodología de investigación-acción educativa, se desarrolló un Proyecto Pedagógico de Aula con la colaboración de maestros en formación de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional, quienes en conjunto con la maestra investigadora diseñaron y ejecutaron una secuencia de cuatro talleres de teatro aplicado con el semillerito de mediación. El estudio permitió comprender el teatro no solo como un medio expresivo, sino como una práctica educativa y ética que propicia el diálogo, la reflexión y la construcción de acuerdos. Los resultados demostraron que el teatro aplicado favorece la regulación emocional, la empatía y la resolución simbólica de conflictos, mientras que los aspectos mesogenéticos y topogenéticos analizados revelaron una reorganización de los roles pedagógicos y del conocimiento en el aula. Los estudiantes desarrollaron competencias comunicativas, ciudadanas y artísticas al reconocerse como mediadores y al transformar los desacuerdos en oportunidades de aprendizaje colectivo. Finalmente, se concluye que el teatro aplicado es una estrategia pedagógica de convivencia que potencia la formación integral, permitiendo que la escuela se convierta en un espacio sensible, reflexivo y creativo para la construcción de paz.Ítem Conciertos didácticos veredales al son de la rumba criolla : la mano de vuelta para los descendientes del colono del Sumapaz.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Arias Espinosa, Catalina; Hernández Martínez, Manuel AntonioEl presente proyecto de investigación sistematiza la experiencia de los Conciertos Didácticos Veredales al Son de la Rumba Criolla desarrollados entre los años 2022 y 2024 en zonas rurales de la provincia del Sumapaz (Silvania, Fusagasugá y Arbeláez). Esta región, históricamente afectada por el conflicto armado, ha sufrido la fractura de su tejido social y la interrupción de la transmisión de sus tradiciones culturales. El objetivo central de este estudio fue caracterizar la implementación de este dispositivo artístico interdisciplinar que integra música, danza y pintura y evaluar su contribución a la educación artística rural y la reconstrucción de la memoria colectiva. La propuesta toma como eje simbólico y categoría de intervención social la “mano de vuelta”, una práctica de reciprocidad campesina originada en las luchas agrarias de la década de 1920, resignificada aquí como un sistema de apoyo mutuo y retribución de saberes al territorio. Metodológicamente, el trabajo se sustenta en la sistematización de experiencias bajo los planteamientos de Oscar Jara (2018) y en el diseño de investigación+creación. A través de un análisis crítico que incluyó la participación del Colectivo Artístico Emilio Sierra Baquero y la comunidad rural intergeneracional, se identificaron los hitos, desafíos y transformaciones en la apropiación de la identidad cultural. Los resultados evidencian que el concierto didáctico funciona como un mecanismo de reparación simbólica y un espacio de co-creación que disminuye la desconfianza y el aislamiento producidos por la guerra. Se concluye que la integración de pedagogías críticas y decoloniales con la tradición oral de la Rumba Criolla no solo fortalece los vínculos comunitarios, sino que garantiza el acceso a la cultura como un derecho fundamental para las nuevas generaciones del campo sumapaceño. Palabras clave: Rumba Criolla, Sumapaz, Mano de Vuelta, Educación Artística Rural, Sistematización de Experiencias, Tejido Social, Concierto Didáctico.Ítem SUNA : del ChunSuaSaiTigua a la minga del mural, practicas de re-existencia con la comunidad Mhuyska campesina Uquisuanapa.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Hernández Castrillón, Julián David; Duquino, Luis GabrielLa presente investigación-creación analiza el proceso de co-creación de un mural comunitario desarrollado con la comunidad Mhuyska campesina Uquisuanapa en el territorio del Sumapaz, al sur de Bogotá, como una práctica artística, pedagógica y política orientada a la re-existencia y la decolonialidad. En un contexto marcado por las tensiones históricas entre modernidad, desarrollo y colonialidad, la investigación problematiza cómo los discursos hegemónicos han invisibilizado la presencia contemporánea del pueblo Mhuyska y han fragmentado su relación espiritual, territorial y comunitaria con el entorno. El estudio se inscribe en un enfoque de investigación-creación y adopta la metodología de co-labor, entendida como un proceso horizontal de construcción colectiva del conocimiento entre academia y comunidad. A través de encuentros comunitarios, mingas, círculos de palabra y talleres participativos, se desarrolló un proceso de común-unidad que permitió reconocer saberes ancestrales, fortalecer el tejido social y materializar la tradición oral en una propuesta visual colectiva. El resultado principal del proceso fue la creación de un mural en el chunSua SaiTigua (casa de pensamiento de la comunidad), concebido no como una obra estética aislada, sino como una extensión pedagógica y espiritual del espacio comunitario. La narrativa pictórica del mural recoge elementos de la Ley de Origen Mhuyska —la semilla de vida, el equilibrio cósmico representado por el sol, la luna y los cóndores, las plantas medicinales y la presencia campesina contemporánea— articulando memoria ancestral, espiritualidad y lucha territorial. Desde una perspectiva decolonial, el muralismo en co-labor se configura como una práctica de re-existencia, en tanto no solo resiste las lógicas de homogenización cultural impuestas por la modernidad, sino que afirma otras formas de habitar, conocer y representar el territorio. El proceso artístico se convierte así en un dispositivo pedagógico que traduce la palabra comunitaria en imagen, fortalece la transmisión intergeneracional del conocimiento y disputa los imaginarios hegemónicos sobre la identidad indígena en contextos urbanos y periurbanos. Los hallazgos de la investigación evidencian que las prácticas artísticas comunitarias, cuando se desarrollan desde procesos participativos y situados, pueden contribuir a la recomposición cultural, al fortalecimiento del tejido social y a la construcción de pedagogías territoriales. En este sentido, el mural colectivo trasciende su dimensión estética para consolidarse como un acto político, espiritual y pedagógico que reafirma la existencia viva del pueblo Mhuyska y su relación con el territorio del Sumapaz.Ítem Re-insistencia y territorio : creación sonora para una radionovela, con las memorias de los procesos del conflicto armado en el departamento del Caquetá.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Oballe Martínez, Diana Marcela; Gamboa Medina, AlejandroEsta tesis tiene como finalidad abordar la re-insistencia como eje para explorar formas de habitar y narrar el territorio en contextos atravesados por el conflicto armado en el departamento del Caquetá, mediante la creación de una radionovela como medio expresivo y pedagógico y de esta manera poner en diálogo experiencias juveniles con las realidades del conflicto, sin reducirlas a la categoría de víctimas. El presente proyecto se inscribe en la modalidad de investigación-creación, en diálogo con la Investigación Basada en Artes (IBA), cuya pertinencia radica en su capacidad para generar conocimiento desde la sensibilidad, la experiencia y el proceso artístico mismo, este enfoque permite ofrecer una comprensión profunda y multidimensional de las narrativas, generando reflexiones desde el lenguaje sonoro y permitiendo el desarrollo de relatos que re-insisten desde la creatividad, la palabra y el territorio.Ítem Sonidos de mi tierra : música carranguera para despertar la creatividad musical en el aula.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Montoya Sanchez, Julian David; Santafé Villamizar, Óscar OrlandoEste trabajo de investigación tiene como finalidad analizar el potencial pedagógico de la música carranguera como recurso creativo para fortalecer las habilidades musicales de los estudiantes de grado cuarto del Colegio Bilingüe Campestre Marie Curie. A partir de un enfoque cualitativo y de investigación acción educativa, se desarrolló una propuesta didáctica basada en la contextualización histórica, social y cultural de la carranga, complementada con actividades creativas como la composición de coplas, la elaboración de melodías, el juego imaginativo y la exploración instrumental, observando e identificando las dinámicas producidas por los estudiantes. Como resultado se evidenció que la enseñanza musical, cuando se vincula con expresiones culturales cercanas al entorno de los estudiantes, propicia un aprendizaje significativo lo cual articula el conocimiento técnico, la sensibilidad estética y la participación activa. La intervención culminó con la creación colectiva de una obra carranguera infantil, en la que se refleja el proceso de exploración sonora, expresión emocional y construcción colaborativa promovido en las clases, permitiendo concluir que la incorporación de repertorios locales en la educación musical no solo favorece el desarrollo de la creatividad, sino que también fortalece el sentido de pertenencia y la comprensión cultural, cumpliendo así los objetivos formativos planteados y demostrando la pertinencia de metodologías activas y contextualizadas en los procesos educativos actuales, para el fortalecimiento de la educación musical y el arte.Ítem En la mirada, el viaje al propio univeros a través de la escritura creativa.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Suárez Torres, Óscar Mauricio; Ayala Rengifo, Martha LeonorEste proyecto de investigación-creación, desarrollado en el marco de la Maestría en Arte, Educación y Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional, explora la mirada como eje articulador del proceso de escritura poética de su autor. La pregunta central que orienta el trabajo es: ¿cómo la mirada, entendida como un acto perceptivo, sensible y crítico, orienta y hace posible el proceso de creación poética? A partir del diálogo con autores como John Berger, Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze, Jacques Derrida y Kenneth Goldsmith, el proyecto construye un puente entre reflexión teórica y práctica creativa, articulando el texto académico con el texto poético en una estructura híbrida e intencionada. El proyecto sostiene que la mirada no es un simple acto biológico de observación, sino un acontecimiento complejo, simbólico e interpretativo, influenciado por la cultura, la historia y las vivencias personales. Esta concepción, apoyada en Berger (2000), convierte a la mirada en el hilo conductor que articula teoría y práctica, escritura creativa y escritura no creativa, experiencia personal y exploración colectiva, lo humano y lo no humano, lo analógico y lo digital.Ítem Prácticas inadecuadas de enseñanza en la formación musical instrumental.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Ortiz Gutiérrez, Ingrid Lorena; Castañeda Mosquera, Lila AdrianaEsta tesis caracteriza las prácticas inadecuadas de enseñanza que interfieren en el aprendizaje instrumental en los contextos de formación musical, específicamente en estudiantes de nivel intermedio avanzado, es decir quienes llevan más de dos o tres años de formación instrumental, y quienes están en estudios superiores. Estas prácticas inadecuadas pueden incluir estrategias pedagógicas deficientes, actitudes negativas del docente, o métodos de enseñanza autoritarios que impactan negativamente en el proceso formativo del estudiante. La investigación se enmarca en un paradigma cualitativo con enfoque de teoría fundamentada, implementando una revisión documental, entrevistas semiestructuradas y talleres con profesores en formación para identificar, nominalizar y transformar estas prácticas. Del análisis emergen seis categorías de violencia que atraviesan la experiencia formativa: violencia simbólica, violencia institucional, violencia física, violencia verbal, violencia de género–sexual y violencia psicológica. Estas categorías se manifiestan en estilos autoritarios, evaluación descontextualizada, importancia absoluta de la partitura/técnica y desatención a la salud integral, con efectos acumulativos sobre motivación, autonomía y bienestar que, en casos, derivan en abandono del instrumento o de la práctica musical. Los talleres corroboran y profundizan estas categorías, habilitando lenguajes comunes para reconocer micro y macro-violencias y favorecer la toma de conciencia pedagógica. La tesis concluye que prevenir estas prácticas exige intervenir tempranamente en la formación docente, fortaleciendo una cultura pedagógica más humana, efectiva y sostenible.Ítem Las casas que habitamos : memorias, testimonios y resistencias frente a la violencia sexual infantil sistematizada.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Albarracin Angulo, Nataly; Ospina Florido, Paola AndreaLAS CASAS QUE HABITAMOS: memorias, testimonios y resistencias frente a la violencia sexual infantil sistematizada es una investigación-creación que se articula a la línea investigativa de arte, ética y política para visibilizar una violencia estructural que ocurre dentro del hogar. A partir de una metodología autoetnográfica, testimonial y feminista, la autora propone la casa como metáfora y laboratorio epistemológico para analizar cómo se produce, silencia y reproduce el abuso sexual infantil en el ámbito familiar. La cocina emerge como eje metodológico, simbolizando una ética del cuidado que respeta los tiempos del cuerpo y la memoria. El proyecto teje la voz propia con los testimonios de otras sobrevivientes, construyendo un archivo sensible que dignifica la palabra y rompe el silencio impuesto. A través de la dramaturgia y la obra Si las paredes GRITARAN, los personajes CASA y NIÑA/NADIA encarnan las grietas, los silencios y las resistencias que habitan en los espacios domésticos. La investigación no busca cerrar heridas, sino nombrarlas y politizar lo íntimo, desmontando la romantización de la familia y denunciando la violencia como un problema estructural. Así, el arte se configura como un acto de resistencia, memoria y justicia para las infancias vulneradas.Ítem Altar yo marica negra epistemologías negras y maricas creando fugas estéticas.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Rosero Arteaga, Dayan Michael; Campuzano, CatalinaEste trabajo es una investigación-creación estética, política y espiritual, en el cual se propone una exploración teórica-creativa sobre las epistemologías negras y maricas a través de la construcción de altares. Entendiendo los altares como una metodología estética de fuga frente a la plantación racial y cisheterosexual colonial. A partir del diálogo con pensadoras como Grada Kilomba, bell hooks, Denise Ferreira da Silva, y con las prácticas artísticas de las artistas Johan Mijail, Jota Mombaça e Iki Yos Piña Narváe, la tesis articula una reflexión sobre el cuerpo negro y travesti como archivo vivo, territorio de memoria, espiritualidad y resistencia. La tesis rastrea cómo las poéticas negras feministas, las heridas coloniales y la prácticas estéticas maricas constituyen modos otros de conocimiento, afecto y existencia. Finalmente, se presenta una cronología de los altares producidos durante el proceso de investigación-creación, mostrando cómo la espiritualidad afrodiaspórica, la escritura encarnada y la ritualización del altar conforman una metodología estética capaz de abrir grietas, producir fugas y generar mundos posibles desde lo negro, lo marica y lo indisciplinado.Ítem Infancia en escena : procesos de apreciación artística desde el arte escénico.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Muñoz Vivas, Astrid Dayana; Rodriguez Castañeda, Luz Ximena; Varela Barreto, Eliana PaolaAnaliza cómo las artes escénicas, especialmente el teatro, pueden fortalecer la apreciación artística en la infancia. A partir de un enfoque cualitativo y un diseño de investigación–acción educativa, el estudio se desarrolló con niños en contextos escolares y artísticos, permitiendo comprender cómo experimentan, interpretan y reflexionan frente a las manifestaciones teatrales. Los resultados evidencian que elementos como el cuerpo, la narración y la estética favorecen procesos de percepción, sensibilidad y pensamiento crítico en los niños. De esta manera, la investigación reconoce la apreciación artística como un proceso formativo que contribuye al desarrollo integral, promoviendo una relación más consciente y significativa entre la infancia y el arte.Ítem Autofagia : suicidio y literatura.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Vargas Peña, Ingrid Liceth; Gutiérrez Mavesoy, Aleyda NubyEl estudio del suicidio ha tomado mayor relevancia en el mundo, debido a que se estima que cada 40 segundos una persona se arrebata la vida. Este número es alarmante, lo que ha llevado cuestionar el fenómeno desde los ámbitos sociales, políticos, culturales y médicos, entre otros. Preguntarse por la libre elección de la muerte implica abrir el horizonte de caminos posibles, donde las aristas se multipliquen y fracturen el encuadre cerrado de la psiquiatría y el enfermo mental. El proyecto plantea una escritura hibrida que transita por los pensamientos suicidas del personaje, mientras se adentra en el estudio de las concepciones del suicidio en Colombia, esto desde tres registros textuales: el ensayo, donde se evidencia el recorrido histórico del suicidio en Colombia; segundo, la narración en tercera persona, en el que se presenta al personaje, sus inquietudes y trasegar y, tercero, el monólogo interior, desde el cual se muestran las reflexiones del personaje y los modos en que se relaciona con la muerte por mano propia. Se trata de un análisis de carácter posestructuralista centrado en la construcción de la categoría autofagia para conectar la muerte por mano propia y la escritura.