Maestría en Arte, Educación y Cultura

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Experimento B22N2019.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Castellanos Báez, Derly Andrea; Pineda Repizo, Adryan Fabrizio
Experimento B22N2019 es una investigación-creación que aborda los imaginarios sociales implicados en los acontecimientos del 22 de noviembre de 2019 en Bogotá. Una investigación-creación que parte de la realización de entrevistas y que aporta diferentes perspectivas y reflexiones sobre lo ocurrido la noche de “Se están metiendo a los conjuntos”. Que integra procesos analíticos discursivos y creativos. Que acude a la escritura de crónicas literarias y al lenguaje visual de la ilustración para comunicar,resignificar e invitar a la reflexión sobre las respuestas colectivas. Experimento B22N2019 es una investigación que recurre al paradigma cualitativo interpretativo para su realización y explora los fenómenos sociales que convergieron en la noche en cuestión, como la construcción del enemigo interno y la manipulación emocional con fines políticos. Que recuerda la noche no solo como un escenario donde el miedo tuvo protagonismo, sino también como uno en el que la vergüenza aparece al recordarlo. Experimento B22N2019 recuerda la noche como un experimento en el que el cultivo de las emociones y representaciones sociales se hace evidente.
Apuntes sobre ser maestra/cuerpo : el devenir de un vuelo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Olano Cuevas, Amada Carolina; Pérez Rincón, Adriana Rocío
Apuntes sobre se maestra/cuerpo: el devenir de un vuelo es una tesis narrativa y autobiográfica que explora la experiencia pedagógica de forma entrañable y sensible, a partir de diferentes herramientas metodológicas que emergen de la A/r/tografía. El problema de investigación surge de visibilizar violencias hacia las primeras infancias de forma sistemática en diferentes instituciones educativas y de ahí, me fue fundamental sentipensar el rol de las maestras y el lugar reexistente del cuerpo para decolonizar las experiencias de educación.
Entre aparecer y des-aparecer : exploraciones en torno a la selfi.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Beltrán, Sara Manuela; Villate Marín, Ana María
Esta investigación Entre aparecer y des-aparecer: exploraciones en torno a la selfi, propone reflexionar críticamente sobre las narrativas que habitan en la selfi: la violencia estética y su relación con la performatividad de género. Mediante la investigación-creación, la tesis entreteje la práctica artística y la investigación teórica, la cual parte de la performatividad de género de Judith Butler, las psicopolítica de Byung-Chul Han y la violencia estética de Esther Pienda. La investigación concluye en que la selfi es un dispositivo estético-político que, al no ser una acción banal, es un acto performático en el que se producen y reproducen narrativas violentas y excluyentes a través de filtros, poses y encuadres. Esto enmarcado en la lógica de la psicopolítica, donde la presión por una imagen “perfecta” y la búsqueda de su validación son interiorizadas desde la autoexigencia y desde la manipulación del deseo por el sistema neoliberal. Además de ello, gracias a las exploraciones plásticas y su teorización- y viceversa encuentra en la selfi el potencial de subversión desde sus propias herramientas teniendo la desidentificación como propuesta, negando así una legibilidad inmediata del rostro para desestabilizar la idea de la identidad fija y permitiendo espacios de agencia y nuevas lecturas. En conclusión, esta tesis aporta una perspectiva crítica de un fenómeno que se ha instaurado en la cotidianidad, planteando tensiones entre la visibilidad, exclusión y belleza; un aparecer y des-aparecer continuo y simultaneo. Por último, se propone que la selfi no solo es un síntoma de narrativas excluyentes y opresivas, sino también su potencial de interpelar y propones nuevas formas de habitar la imagen de los cuerpos.
“Abejas en las sombras”: vida, experiencia y referencias biográficas del escritor de grafiti.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025-12-09) Guio Hurtado, Diego; Sánchez, Martha Carolina
Abejas en las sombras es la historia de un cuerpo que aprendió a leer la ciudad a punta de muros, noches frías y latidos de aerosol. Es la autoetnografía de un escritor de grafiti que convirtió la herida en tinta, el riesgo en lenguaje y la calle en maestra. En estas páginas, Bogotá respira como una colmena fracturada donde cada trazo es un zumbido de resistencia. Becker nombra la desviación; Harvey, el territorio en disputa; Silva, la ciudad que escribe; Freire, la pedagogía que nace en el borde. Ricoeur ilumina la memoria como acto de no rendirse ante el olvido. El libro recoge voces, duelos y destellos: Zánganos caídos, madrugadas de silencios interminables. También recoge la fuerza de existir cuando todo parece empujar hacia la sombra. En ese cruce aparece el Abejedario, un alfabeto nacido del vuelo, del dolor y de la necesidad de dejar huella. Esta investigación es, en el fondo, el testimonio de cómo el grafiti salva, sostiene y transforma. De cómo un escritor —como una abeja— insiste en vivir, aunque la ciudad lo intente borrar. Es un canto que zumba feroz: la dignidad también se escribe con aerosol.
Aulas abiertas efímeras : encuentros creativos y resignificación de saberes en la ciudad de Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Amaya Benítez, Angie Catalina; Garzón Garzón, José Domingo
Esta investigación indaga la potencia pedagógica del arte cuando sale del aula y se encuentra con la vida. Explora las Aulas Abiertas y las Aulas Efímeras como territorios de experiencia, creación y diálogo, donde la pedagogía artística se despliega en el espacio público la calle, el parque, la plaza para resignificar los saberes, los cuerpos y los vínculos comunitarios. Desde una mirada situada en la educación popular, la pedagogía crítica y la Investigación-Creación, el trabajo propone entender el arte no como un contenido, sino como un acontecimiento sensible y político que nos permite aprender juntos y reconocernos en el otro. Las Aulas Abiertas emergen como un gesto de resistencia frente a las formas hegemónicas del saber, un modo de mirar críticamente las jerarquías educativas y ensayar una dimensión colectiva, poética y emancipadora de la educación. En ellas, el arte se revela como un acto de encuentro: despoja lo superficial, iguala las voces y transforma el espacio público en un laboratorio de pensamiento afectivo, solidario y crítico. En este horizonte, aparece la noción de Aula Abierta Efímera: una aula viajera que llega, habita y se despide; un espacio que no pertenece a nadie porque pertenece a todos. Su naturaleza es aparece la noción de Aula Abierta Efímera: una aula viajera que llega, habita y se despide; un espacio que no pertenece a nadie porque pertenece a todos. Su naturaleza es transitoria y su fuerza reside en el gesto de irrupción: llevar el arte y la pedagogía al encuentro con la gente que camina, con los cuerpos en tránsito, con las historias anónimas de la ciudad. El aula efímera no busca permanecer, sino sembrar una chispa, abrir una conversación estética y comunitaria que transforma lo cotidiano en aprendizaje. Allí, el teatro se despliega como un gesto mediador de encuentro y memoria, un modo de acercar el arte a la vida y la vida al arte. El estudio se nutre de las voces y trayectorias de Jorge Blandón, fundador de la Corporación Cultural Nuestra Gente en Medellín, Blandón demuestra, a través de más de tres décadas de trabajo, el arte puede reconstruir los territorios heridos por la violencia, convirtiéndolos en lugares de pertenencia y esperanza. En esa misma línea, Diana Marcela Rodríguez Bautista, pedagoga, investigadora y actriz colombiana que ha dedicado su vida al teatro comunitario y la educación artística. Doctora en Investigación en Humanidades, Artes y Educación (UPN, 2022) con la tesis “Del acontecimiento social al acontecimiento poético. Tránsitos y relatos del conflicto armado en Colombia”, ha liderado proyectos como Cuerpo Sonoro, Alteratro y Sonidos para la construcción de paz (línea de Danza y movimiento por la paz), articulando arte, territorio y comunidad desde el cuerpo, la escena y la palabra como lenguajes de sanación y aprendizaje. Su experiencia evidencia que las Aulas Abiertas y Aulas Abiertas Efímeras no dependen de un espacio físico, sino de una disposición del espíritu y del cuerpo para aprender con otros. En palabras suyas, “El Aula Abierta no implica únicamente superar las cuatro paredes del aula; significa abrir la mente del formador y de la comunidad, reconocer las dinámicas del territorio y dialogar con ellas”. Desde esta perspectiva, la calle, el salón comunal, el parque o Transmilenio se vuelven escenarios legítimos de conocimiento: lugares donde la educación deja de ser institución para convertirse en práctica viva, situada y compartida. El Aula Abierta Efímera encarna ese tránsito: aparece en un barrio, en una esquina, en una plaza, se abre al juego, a la danza, al teatro, y luego se disuelve, dejando una huella de aprendizaje sensible, una memoria colectiva que sigue viajando en quienes participaron. A partir de metodologías basadas en la Investigación-Acción Participativa y la investigación-creación, esta tesis recoge experiencias que evidencian cómo el aprendizaje emerge de la experiencia sensible, del cuerpo que habita, del gesto que escuche y el encuentro que transforma. El arte, aquí, no se limita a representar la realidad: la rehace, la repara y la vuelve a imaginar. En este sentido, las Aulas Abiertas y Aulas Abiertas Efímeras son una apuesta política y cultural: un modo de resistir a la fragmentación, de tejer comunidad y de afirmar que aprender también es un acto de amor. Son territorios móviles, frágiles y profundamente humanos, donde el conocimiento se construye en red, entre generaciones que aprenden unos de otros. Espacios que nos recuerdan en medio del ruido urbano que todavía es posible mantenernos cuerdos para seguir amando lo común.Palabras clave: aulas abiertas, aulas efímeras, educación popular, pedagogía crítica, arte en el espacio público, investigación-creación, encuentro comunitario, espacio público.
Del asfalto al escenario : prosaica y poética en una experiencia de improvisación teatral.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Bustos Orrego, Daniel Hernando; Pérez Rincón, Adriana Rocío
"Del asfalto al escenario" desarrolla una investigación-creación que explora la improvisación teatral en relación con la estética cotidiana como vía para promover la emancipación creativa de quienes participan en la experiencia escénica. La propuesta parte de inquietudes surgidas de la práctica artística y pedagógica de la improvisación, así como de los aportes de Jacques Rancière sobre el lugar del espectador, para indagar cómo este lenguaje escénico puede convertirse en un medio que permita a las personas ser autoras y protagonistas de sus propias narrativas. La estética cotidiana se constituye como un eje conceptual central que posibilita vincular la creación teatral con las experiencias, vivencias y recorridos de los participantes, generando un proceso creativo anclado en la sensibilidad, la cercanía y la inmediatez del contexto. El proyecto se desarrolla mediante la metodología de investigación-creación, implementada a través de un laboratorio creativo donde los participantes actúan como coautores del proceso artístico y reflexivo. En este espacio se entrecruzan tres ejes teóricos principales: la improvisación teatral, la estética cotidiana y la emancipación creativa, para analizar dispositivos escénicos, formas de participación y modos de activar la sensibilidad desde lo cotidiano. Los hallazgos evidencian que la improvisación teatral, fundamentada en principios como la espontaneidad, la escucha, la disponibilidad y la aceptación, favorece la apertura hacia una estética anclada en las prácticas ordinarias y potencia procesos emancipatorios tanto en intérpretes como en espectadores. En conjunto, la investigación demuestra la posibilidad de construir conocimiento desde la práctica y la colectividad, consolidando la improvisación teatral como un espacio de encuentro, bienestar y producción de sentido.
Memoria(s) de la escucha : estéticas de la Violencia Política y otras comprensiones desde la vereda Bradamonte, Sibaté.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Barragán Sierra, Laura Valentina; Roncancio Ortiz, Arlenson
La tesis Memoria(s) de la escucha: Estéticas de la violencia política y otras comprensiones desde la vereda Bradamonte, Sibaté, nació desde la escucha inquieta y el caminar compartido con la comunidad. El trabajo se enmarca en la Investigación Basada en Artes (IBA) y en la a/r/tografía, metodologías que abrieron camino para sembrar memoria con barro, telar, fotografía, dibujo y convite. A partir de laboratorios de escucha con adultos mayores campesinos, la investigación recogió relatos que brotan en metáforas, símbolos y emociones, configurando estéticas propias del miedo, del arraigo, de la infancia, del desahogo, del silencio y de la resistencia cotidiana campesina. Estos hallazgos muestran cómo la memoria de la Violencia Política se encarna en la vida rural de Bradamonte, no solo como herida, sino también como siembra de dignidad y reexistencia. La escritura se presenta como reverberación del sentir campesino: un tejido sensible entre testimonios, prácticas artísticas y construcción de memoria colectiva (Mandoki, Jelin, Fals Borda, Cusicanqui, entre otres). Así, la tesis plantea que investigar desde el arte y la escucha es también un acto ético y político, un modo de resistir al olvido y de afirmar la memoria viva de las comunidades rurales.
Dispositivos estético-participativos para la convivencia escolar.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Barreto Quintero, Ingrid Bibiana; Fonseca Díaz, Andrés David
La presente investigación, desarrollada en el marco de la Maestría en Arte, Educación y Cultura, aborda la violencia escolar desde un enfoque sensible y transformador, tomando como eje la metáfora del aula como útero-cuerpo. El estudio se fundamenta en la Investigación Basada en las Artes (IBA), proponiendo laboratorios pedagógico-artísticos como dispositivos estético-participativos que favorecen la elaboración simbólica del conflicto y la construcción de relaciones de convivencia escolar. El trabajo se desarrolló con niñas, niños y adolescentes en instituciones educativas distritales, implementando metodologías de co-creación que articularon el juego, el arte, la narrativa y la corporalidad. A partir de estos procesos emergieron categorías analíticas que permitieron comprender la violencia desde nuevas perspectivas: la ética del cuerpo, la estética relacional y la agencia expresiva. Los resultados evidencian que los laboratorios artístico-pedagógicos posibilitan la transformación simbólica de los conflictos escolares, promoviendo procesos de expresión, escucha y reconocimiento mutuo. Asimismo, se identificaron núcleos significativos como la agencia de los estudiantes, el deseo colectivo y el valor político del arte y el juego, que configuran el aula como un espacio de contención, cuidado y creación compartida. En conclusión, la investigación demuestra que las propuestas artístico-pedagógicas, sustentadas en la IBA, constituyen una alternativa eficaz para la construcción de paz escolar, en tanto potencian la participación, el reconocimiento de la diversidad y la generación de vínculos sensibles que reconfiguran las dinámicas de convivencia.
Bogotá Hardcore : una descripción etnográfica de un movimiento cultural.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Risueño Pinzón, Carlos Daniel; Cuadros Contreras, Raúl
Desde su llegada a la ciudad de Bogotá en los años 80 el Hardcore se ha transformado y moldeado por las dinámicas sociales, económicas, culturales y políticas de Colombia. A diferencia del Punk y el Metal, el Hardcore ha pasado desapercibido en la academia a pesar de su impacto en la identidad y la vida de quienes lo han experimentado. Este trabajo busca llenar ese vacío, explorando las evoluciones del movimiento a través de la música, el arte visual, las letras y los relatos de sus protagonistas. Por medio de entrevistas y observación participativa se describen y analizan los valores y prácticas del Hardcore en Bogotá para entender sus vínculos éticos, estéticos y políticos que han sido definidos por medio del contexto colombiano. Asimismo, invita a pensar el Hardcore como algo más allá que música, más bien, entenderlo como una comunidad, resistencia y expresión a lo largo del tiempo.
Eco narrativas atravesadas por la cotidianidad de jóvenes que habitan Ciudad Verde.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Barbosa Yate, John Alejandro; Alonso Junca, John Alexander
Esta investigación analiza el impacto de la ecocrítica con perspectiva de las humanidades ecológicas en las narraciones de los y las estudiantes de grado noveno en la Institución Educativa Soacha La Unidad en Ciudad Verde, ya que existe una urgencia por comprender la crisis ecológica y social por la cual atraviesan nuestras sociedades, y desde el arte y la literatura, actuar frente a estas. El objetivo fue analizar cómo la ecocrítica, desde las humanidades ecológicas, transforma las narrativas y el habitar poético de los estudiantes, promoviendo miradas no antropocéntricas. Por medio de un enfoque cualitativo, se implementaron una cartografía social pedagógica y talleres de escritura con perspectiva ecocrítica con un grupo de cuarenta y tres estudiantes, de los cuales cuarenta y uno habitan en Ciudad Verde. Los resultados mostraron que, en los relatos iniciales de los estudiantes, predomina una visión de dominación sobre la especie humana, especies alter humanas y ecosistemas, los cuales son vistos desde una mirada antropocéntrica. Sin embargo, también se evidenció que los talleres de escritura promovieron historias que trascienden estos estándares, surgiendo en ellas ideas de interdependencia entre humanos, alter humanos y ecosistemas. Además, emergieron historias en torno a la memoria y las interacciones que las y los jóvenes tienen con su comunidad y el territorio que habitan. Este proyecto evidencia el potencial pedagógico y artístico de la ecocrítica, desde las humanidades ecológicas, para cuestionar el antropocentrismo y fomentar narrativas en las que la interacción desde la interdependencia sea la base para transformar nuestros contextos actuales.
Ecos : violencias sónicas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Ortiz Agudelo, Daniel; Pineda Repizo, Adryan Fabrizio
Ecos es una investigación social que se apoya en el arte sonoro para materializar tres piezas audiovisuales las cuales muestran el resultado retrospectivo de búsquedas personales y exploraciones artísticas en torno a la escucha que parte del ambiente público y como ésta sintetiza de maneras sutiles las violencias a las que todas las personas pueden estar expuestas, muchas de estas naturalizadas y banalizadas bajo el manto de la cotidianidad. Así mismo representa las maneras en las que el arte constituye una alternativa constructiva y generadora de tejido social.
Pintura expandida : una mirada hacia la experiencia estética multisensorial de tres personas con discapacidad visual.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Osorio Pérez, Kevin Felipe; Pineda Quitian, Erika Vanessa; Cano Bermúdez, Vanessa Alejandra
Esta investigación exploró el potencial de la Pintura Expandida como herramienta inclusiva para tres personas con diferentes tipos Discapacidad Visual (ceguera y baja visión) quienes laboran en el Instituto Nacional para Ciegos de Colombia (INCI). A través de tres laboratorios de creación, diseñando e implementando estrategias didácticas multisensoriales, que permitieron a los participantes experimentar y crear pintura de manera autónoma, esta investigación se sustenta en un marco teórico que articula diversas perspectivas desde la noción de experiencia de Larrosa (2006), de la experiencia estética, desarrollada por Jauss (2002), también en relación con estrategias didácticas, se toman los aportes de Sensevy (2007) y por último de Rickenmann et al. (2014), para finalmente plantear la Pintura Expandida, conceptualizada por Krauss (1979) y profundizada por Fares (2019). La práctica se centró en la exploración táctil, olfativa y auditiva de materiales convencionales y no convencionales, fomentando la expresión personal y la conexión emocional con la pintura. Los resultados evidenciaron una transformación positiva en la percepción de la pintura por parte de los participantes, quienes transitaron de la cautela inicial a la exploración y el descubrimiento desde su experiencia estética, finalmente esta investigación se situó dentro de un enfoque cualitativo, con estudio de casos múltiples.
Apartamiento 401.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Infante Repizo, Lorena Michel; López Duplat, Laura
Apartamiento 401, es el resultado de una investigación creación que aborda el trámite del dolor producto de situaciones violentas ocurridos en lo íntimo del hogar, que engendraron fallas geo - corporales, procurando acciones reparativas propias por medio del apalabrar, dando así forma y sentido a un tejido conceptual, argumental y creativo a procesos dramatúrgicos - performativos inspirados en la autobiografía y la autoficción.
Disoñar : procesos poéticos de investigación creación.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Camargo Ramírez, Ana María; Merchán Díaz, Jeritza
Disoñar: procesos poéticos de investigación creación, esta concebido como un gesto ritual, poético y político, que se despliega en tres momentos: Todo -Tierra-, Antes -Fuego-, Ahora -Agua- e Infinito .Aire-. Estos momentos representan fases del proceso creativo desde la sensibilidad y la intuición. Antes -Fuego- reconoce la identidad de la autora como disoñadora, inspirada por experiencias comunitarias como el Colectivo Archipiélago y Alquimia Bakatá. Ahora -Agua- explora un presente ritual y sensible, donde la creación se convierte en un pacto con la existencia. E Infinito expresa la continuidad del proceso creativo como un ciclo expandido de transformación constante. Esta creación fluye como un proceso líquido y no lineal, utilizando múltiples formatos como audios, videos, escritura manual y digital. Se construye una narrativa expandida desde lo emocional, espiritual y simbólico. Inspirada en el concepto de Homo Capax de Ricoeur (1995), la autora se posiciona como mujer mestiza, artista e investigadora, habitando el umbral entre lo cotidiano y lo ritual. Las cartas a sí misma y los ejercicios prácticos invitan al lector a reflexionar y crear desde su propia experiencia. Disoñar se plantea como proceso poético que fusiona sentir, pensar, soñar, contar y actuar, Inspirada por Fals Borda y los seres sentipensantes, legitimando el conocimiento sensible como vía de exploración profunda. Esta propuesta es, además, un manifiesto para validar otras formas de saber, crear con libertad y habitar lo simbólico desde el arte. En esencia, es un llamado a ritualizar la vida cotidiana, a crear narrativas poéticas y a reconocerse como parte de un proceso creativo en constante expansión.
Las competencias ciudadanas desde la mirada epistemológica y metodológica de los docentes de educación artística en el contexto de la educación en Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Palacios Rodríguez, Fredy Alexander; Otálvaro Otálora, Ángela Patricia
Esta tesis presenta los resultados de una indagación fundamentada en entrevistas de profundidad y un grupo focal desarrolladas entre diciembre de 2024 y marzo de 2025 con tres docentes del área de Educación artística que trabajan en diferentes instituciones educativas distritales en Bogotá. Desde un enfoque biográfico narrativo, recupere algunas experiencias personales, profesionales y puntos de vista, alrededor de los conceptos de ciudadanía, docencia, educación artística y competencia ciudadanas. En el análisis de los instrumentos de indagación concluyo que las docentes construyen una noción práctica de ciudadanía centrada en relaciones cotidianas antes que en formalismos jurídicos. Ellas proponen un ejercicio de corresponsabilidad en el que inicialmente es la docente la que tiene una perspectiva autocrítica de su labor. Señalan también la tensión existente entre las premisas y aspiraciones de los estándares básicos de competencias ciudadanas y las realidades escolares particularmente en los contextos de desigualdad. Así mismo ellas plantean a la educación artística como un espacio de resistencia en el que podamos reconocernos individualmente en términos de una pluralidad insertada en la comunidad.
Volverse hogar. Intuiciones de un habitar.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Muñoz Rincón, Johana Paola; Ayala Rengifo, Martha Leonor
Volverse Hogar. Intuiciones de un habitar es una investigación-creación que explora el concepto de hogar, no solo como un espacio físico, sino también como una construcción simbólica y emocional. El documento se presenta como un libro ilustrado que entrelaza la escritura autorreferencial con la reflexión teórica y la literatura escrita por mujeres, entendida como refugio e inspiración. Destaca la intuición como un elemento esencial en los procesos investigativos. Asimismo, los cuadernos se presentan como dispositivos de memoria y creación, herramientas que permiten hacer habitable lo inhóspito. Finalmente, el texto deja abierta la posibilidad de nuevas preguntas y reflexiones, entendiendo el hogar no como un lugar ajeno al que se llega a habitar, sino como un espacio que se construye y deconstruye desde adentro, de manera continua. Volverse hogar es abrazar el movimiento, la transformación y la incertidumbre.
Memoriscopios : narrativas expandidas de estudiantes universitarios sobre el conflicto armado en Colombia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Castañeda Rodríguez, Braian Alejandro; Ramos Delgado, David
La presente investigación, que se enmarca en la Maestría en Arte, Educación y Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional, tiene como finalidad comprender, mediante dispositivos de creación, las narrativas expandidas de un grupos de estudiantes universitarios frente a las dinámicas del conflicto armado colombiano y lo que ha sido la construcción y reconstrucción de memorias colectivas frente al mismo. Este camino es acompañado y analizado desde una metodología cualitativa de la investigación social, con un enfoque narrativo-artístico-visual. El análisis de los dispositivos estéticos creados en un ciclo de cinco talleres con estudiantes universitarios, que oscilan entre los 18 y 22 años de edad, en la Universidad ECCI, en Bogotá, dan cuenta de la reconstrucción y construcción de memorias colectivas en torno al conflicto armado. Desde sus narrativas, las y los estudiantes encuentran formas de transitar por las narrativas expandidas como un campo de disputa por sus memorias, en el cual se encuentran con la importancia de la imagen y la visualidad en el camino de reflexión sobre el pasado reciente del conflicto armado en Colombia.
Algunas orientaciones didácticas para diseñar currículos abiertos en teatro : una propuesta desde el uso de herramientas didáctico-disciplinares.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Rivera Ávila, Juan Diego; Suárez Lozano, Cristian Daniel; Rickenmann Del Castillo, René Christopher
Esta tesis de maestría propone algunas orientaciones que llevan a la creación de currículos abiertos para la enseñanza del Teatro en Colombia, considerando la diversidad cultural, los contextos educativos, los conocimientos profesorales y los saberes teatrales. Desde un enfoque flexible, resalta el papel de las Herramientas Didáctico-Disciplinares (HDD) para el análisis, la selección y la adaptación de elementos del campo teatral en consideración con los elementos de las ciencias de la educación, lo que permite enfatizar en las decisiones profesorales en función de la educación ciudadana. El estudio revisa el concepto de Currículo Abierto y su aplicación en la educación teatral, junto con orientaciones didácticas y materializaciones como la adaptación de obras teatrales para el aula, la dramaturgia escolar, el unipersonal didáctico y otros aspectos éticos. También incorpora experiencias de profesores para evidenciar desafíos y oportunidades didácticas en entornos escolares, destacando que el currículo es una construcción colectiva que responde a los retos educativos contemporáneos, lo que hace necesario el diálogo y los acuerdos entre pares.
Anécdotas pajareras. Recorridos del semillero “el aula fuente de investigación” de la IEMEP en la ciudad de Girardot.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Suárez Enciso, Ana Milene; Ayala Rengifo, Martha Leonor
Anécdotas pajareras, es una travesía de investigación creación que se desarrolló desde una serie de recorridos en el bosque seco tropical en la ciudad de Girardot en colaboración con el semillero El Aula Fuente de Investigación (EAFI) de la Institución Educativa Manuel Elkin Patarroyo, durante el año 2023 y 2024, bajo el diálogo de prácticas artísticas y diálogos culturales de la maestría en Arte, Educación y Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional. Surge del interés y los recuerdos sobre las aves que me han acompañado desde la infancia. Una búsqueda de interacciones entre los seres vivos, a través de un acercamiento al bosque seco tropical. Lugar en donde se realizaron una serie de talleres enfocados en el concepto de Biofilia, es decir desde el interés por lo vivo y el instinto de cuidar. En cada sesión se realizó un acercamiento a las aves desde la observación, la contemplación, el dibujo, la lectura, la cartografía, la escritura y el fanzine. La recolección de anécdotas permitió el diálogo sobre las maneras en las que son percibidas las aves por las personas, aprender a escuchar, escucharnos y pensar en la importancia de su existencia dentro de la cotidianidad al vincularlas con las emociones que producen, desde la reflexión de situaciones comunes, algunas únicas y extraordinarias que son conservadas en los recuerdos.
El mediador in-visible.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Álvarez Niño, Camilo Augusto; López Duplat, Laura
La presente investigación tiene como fin hacer visible la voz, el cuerpo, el conocimiento, la sensibilidad, pero, sobre todo, la participación activa de los Mediadores; está encarnada en el ser, saber, hacer y sentir de ellos, devela sus habilidades y sus gustos, sus disciplinas y su trabajo colectivo, al encontrarse continuamente con otros; las perspectivas cambian conforme el transitar en el museo se hace mayor, los pasos que dan de un lugar a otro convergen en miradas (mirarse, mirar las obras, mirar a los otros), una perspectiva en varios puntos de fuga, en el que se van entrecruzando las líneas para dar forma al Mediador investigador, al Mediador consciente de su hacer, al Mediador que reflexiona sobre su transitar, al Mediador que percibe la importancia de su sensibilidad y se permite emocionarse y emocionar a otros con su voz y su cuerpo con su transitar por la Manzana Cultural, permitiendo la divulgación de una de las más grandes colecciones que tiene nuestro país.

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