Maestría en Arte, Educación y Cultura

URI permanente para esta colecciónhttps://repositorio.upn.edu.co/handle/20.500.12209/18993

Examinar

Mostrando 1 - 20 de 82

La construcción de la identidad cultural local en estudiantes actores culturales en Tenjo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Orozco Forero, Jonh Sebastian; Sepúlveda Medina, Carlos Eduardo
El presente estudio corresponde a una investigación cualitativa desarrollada con una metodología híbrida que combinó la circularidad de la Hermenéutica aplicada a la investigación y la Teoría Fundamentada con el propósito de comprender los sentidos involucrados en la construcción de la identidad cultural local por estudiantes-actores culturales de la Escuela de Formación Artística y Cultural del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Tenjo. La investigación se desarrolló desde el análisis documental, la observación y el uso de instrumentos para la recolección de datos como, entrevistas, encuestas y registro fotográfico y sonoro. La investigación, además, estuvo adscrita al diálogo arte, ética y política, por lo que los resultados son el producto de la hibridación metodológica, el tensionamiento lingüístico y filosófico de la noción Sentido y comprensiones holísticas sobre el desarrollo cultural en la Escuela de formación Artística y el espacio geográfico en donde se encuentra ubicada junto con las dificultades que en este se presenta como la definición de campesinado; las migraciones masivas y las desigualdades frente al uso de las identidades locales.
“Las violencias en la escuela” prácticas artísticas contemporáneas, circulación y apropiación del territorio.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Serrano Rubio, Rafael Mauricio; Acosta Sierra, Paola Helena
El Proyecto de Investigación-Creación se llevó a cabo en las montañas de Cazucá, específicamente en la Institución Educativa Cazuca, donde desempeño mi labor como docente titular de artes plásticas. En este contexto, se desarrolló una ruta artística y creativa de naturaleza colectiva, estructurada en cuatro etapas que simbolizan un viaje. Para ello, se conformó un semillero integrado por estudiantes de sexto a once grado, quienes se involucraron en la exploración de diversas problemáticas tanto internas como externas al ámbito escolar. Este enfoque incluyó el abordaje de las persistentes violencias arraigadas en el territorio, así como la amplificación de las voces históricamente marginadas. Reconociendo el arte como una acto de resistencia, se identifica la creación como un proceso que implica una educación popular y una pedagogía crítica, orientada hacia la construcción de la paz. En este sentido, se utilizó el espacio público como lienzo para intervenirlo con propuestas artísticas elaboradas de manera colaborativa. Además, se promovieron discusiones ambientales mediante la utilización de desechos como materia prima para la creación plástica, fomentando así la reflexión sobre el cuidado del entorno. Este texto subraya la importancia de dejar una huella, una memoria visual que se distinga por su enfoque innovador y estético, sin descuidar la rigurosidad investigativa inherente a todo proceso artístico. En última instancia, este proyecto se alinea con la convicción en el poder transformador del arte, aspirando a emancipar a los individuos y generar impacto positivo en la comunidad.
Nudos de memorias.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Torres Forero, Edna Rocio; Jaramillo Hoyos, Alejandro
Nudos de memorias es un proceso de investigación-creación, pensado como una serie de performance que se realizan en diferentes espacios públicos de Colombia. ¿Qué es una ausencia?, es una pregunta que orienta el proceso creativo. La escritura tiene un lugar muy importante, concebida no solo como el acto de escribir en un papel, también, cómo mi cuerpo en las acciones escribe en el espacio, generando experiencias que develan huellas de memorias sobre las consecuencias de la guerra en otros cuerpos; esto me lleva a crear una narrativa poética, pensando las acciones como vínculo, reparación y resistencia.
Baúl de la memoria : formas de narrar la resistencia desde prácticas, imágenes y correspondencias transmedia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Vanegas León, Ángela Natalia; López Duplat, Laura
La presente tesis surge como resultado del proceso de investigación-creación colectiva llevada a cabo entre los años 2022 y 2023, en el marco de la Maestría en Arte, Educación y Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional. A lo largo de estos dos años, mi enfoque se centró en el diálogo entre arte, ética y política, guiando de manera intrínseca el desarrollo de la investigación. Esta exploración se erigió como un compromiso profundo y reflexivo con el propósito de reconocer y profundizar en los elementos teóricos, conceptuales y prácticos desde el contexto social y artístico. Esta investigación-creación colectiva en conjunto con la investigación basada en las artes IBA, haciendo uso de herramientas de la artografía y la investigación-acción, propone un viaje a los lectores a través de una serie de ejercicios dialógicos entre la memoria, las imágenes y los relatos vinculados a la noción de resistencia. A partir de las prácticas, reflexiones e interpretaciones personales realizadas con las mujeres de los colectivos Mujeres Caminando por la Verdad de la Comuna 13 de Medellín (MCV) y Madres de los Falsos Positivos de Soacha (MAFAPO). El Baúl de la Memoria - Nicho Virtual, se creó como un dispositivo de memoria transmedia que aloja diferentes gestos artísticos, resultado de la exploración de narrativas expandidas entre formatos y medios, lo análogo y lo digital. Además, se estructuran los metálogos-correspondencias como elementos testigos del proceso investigativo trabajo representa un esfuerzo significativo por contribuir al diálogo continuo entre el arte, la educación y la cultura; ofrece una mirada crítica para promover la reflexión profunda en la configuración de las historias que dan vida a la memoria desde el arte y la educación, esto permite escuchar las voces de las comunidades y los procesos en sus territorios con apuestas éticas que logran insertar las dinámicas políticas de nuestra sociedad.
Música entre géneros : prácticas y reflexiones de actualidad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Ricardo Cortés, Miguel Ángel; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
El presente trabajo de maestría es la construcción de un corpus de información basado en el método de investigación histórico oral acerca del quehacer musical en las prácticas entre géneros o músicas de límites y de las transformaciones en el pensamiento y estética musical de los compositores e intérpretes que participan en el estudio y tienen una particular experiencia en dichas prácticas artísticas. Esta investigación cobra pertinencia en su intento de abordar un fenómeno musical tan actual y que está presente en muchos países -sin ser Colombia la excepción- y en colectivos de músicos que en sus pretensiones quieren construir nuevos modelos compositivos e interpretativos que resignifiquen la práctica musical tradicional de sus lugares de origen, dotándola de elementos pertenecientes a géneros foráneos.
Echando rulo : mujeres que conversan en el sur de Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Gutiérrez Galindo, Yohana Katherine; Romero Bonilla, Diego Germán
Desde que tengo memoria me han atravesado experiencias que pretenden designar cómo ser mujer: lo que debo, lo que puedo y lo que no. También, pretenden designar los modos de relacionarnos entre unas y otras. Ser niña, mujer, hija, madre, profesora o amiga, son roles que dan paso a relaciones dentro una cultura hegemónica, muchas veces a favor de la competencia y otras, de la individualización. Así, desde muy pequeñas nos sumergimos en una primera lucha: ser lo que nos interesa ser, en contra de lo que debemos ser. Una suerte de fuerzas oscuras rodea esas primeras experiencias vitales para encaminarlas en lo femenino y una empieza a no sentirse a gusto, algo pasa, ser niña a veces no parece tan divertido como ser niño… y empieza un descontento a acomodarse por allá en el alma. Sin embargo, existen experiencias que nos ayudan a ver que no existe un solo modo de ser mujer y que aquello que nos han dicho por años, lo podemos subvertir. Pues bien, aquí nace aquello que detonó todo este recorrido: ¿Cómo saberse mujer y no morir en el intento? Pues bien, quizás Echando Rulo encontremos algunos hallazgos.
Sentidos ocultos, devenir en el espacio.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Echeverri Flórez, Andrea; Ospina Florido, Paola Andrea
Sentidos Ocultos es una invitación a descubrir lo imperceptible en la ciudad, entablando un diálogo con aquello que aguarda ser descubierto, así como con la sencillez cotidiana que impregna el espacio, la memoria.
En el encuentro… experiencia y afecto, una exploración de sus cruces/comprensiones/relaciones en las prácticas artísticas visuales y plásticas de un grupo de estudiantes de la escuela rural San Lorenzo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Nova Alfonso, Diana Alejandra; Galindo Calderón, Sebastian
La investigación indaga los cruces entre la experiencia en las prácticas artísticas y los afectos en un grupo de estudiantes de la escuela San Lorenzo, de la Institución Educativa Nueva Generación en el municipio de Sáchica, Boyacá. A partir del dialogo de autores como Larrosa, Deleuze y Guattari, se permitió una construcción conjunta de un laboratorio de exploración desde prácticas sensibles, de pintura, dibujo, fotografía y que dio paso a reflexiones sobre la alteridad en los afectos, la obstaculización de los mismos en la escuela y finalmente por los encuentros que tenemos con las infancias en las instituciones educativas.
Mapeos corporales de la vejez : mujer y cuerpo resiliente.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Muñoz Pérez, Laura Camila; García, Andrea Karina
Mapeos corporales de la vejez: mujer y cuerpo resiliente, es una investigación-creación que consta de tres libros (dispositivos escriturales) que destacan la vejez como un viaje de vida, en este caso, la vida de tres mujeres mayores. La vejez, entendida como, una fase de vida que implica cambios físicos, emocionales y sociales importantes. Específicamente, las mujeres mayores son representadas como portadoras de historias y experiencias que dejan una marca en el tiempo, manifestada en sus cuerpos a través de cicatrices, líneas de expresión y gestos. Se enfatiza que estas huellas adquieren vida cuando se recuerdan y se expresan, ya sea a través de narraciones, dibujos o experiencias compartidas. Este proceso de remembranza implica una conexión íntima entre la imagen mental del recuerdo y las sensaciones físicas, lo que conlleva a una reflexión sobre la experiencia vivida. La investigación basada en las artes y la artografía se destacan como procesos metodológicos que apoyan e involucran la exploración y expresión de estas huellas a través del retrato como experiencia reciproca (corpografías) y co-creaciones, que buscan situar y mapear las vivencias de la vejez desde una perspectiva sensible y reflexiva.
Gráfica, autoformación colectiva y resistencia : memoria personal de la conformación del semillero arbitrio.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Forero Medina, Johan Alexander; Cuadros Contreras, Raúl
Este trabajo es una reconstrucción de la experiencia acaecida en el semillero Arbitrio, desde sus albores en SETRI (semillero de técnicas de reproducción de la imagen), en el año 2015-2016 y Grafica Rola -2016 al 2018- hasta su momento de mayor agitación creativa y política del semillero de estudiantes. El semillero de estudiantes para estudiantes Arbitrio fue un grupo de sujetos congregadas alrededor de las artes gráficas en el taller de grabado de la Licenciatura en Artes Visuales (LAV) de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN), cuya praxis artística fue generando todo tipo de tensiones estéticas, académicas y políticas en las relaciones de poder que se establecen socialmente en torno al ser artista, profesor e investigador. Estas prácticas empezaron por el goce de crear y terminaron llevándonos a la conformación de un espacio de investigación y creación basado en prácticas estéticas críticas con la realidad y que transformo la realidad de Varios grupos sociales de Colombia
Resignificar la educación artística en grado quinto desde el diálogo de saberes y el pensamiento creativo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Martínez Hoyos, Yois Merlis; Huertas Ruíz, Diana Patricia
Este trabajo investigativo tiene el objetivo de analizar los alcances que tiene el diseño e implementación de una propuesta didáctica en el nivel quinto de básica primaria del Colegio Ciudadela Educativa de Bosa IED, con la que se hace frente a las necesidades educativas que se presentan en el área de educación artística, determinando respuestas pedagógicas para propiciar escenarios artísticos que resulten asertivos e incluyentes. De manera que, en concordancia con la Investigación Acción (Restrepo, 2003) se establece la deconstrucción, reconstrucción y evaluación de la práctica pedagógica que realiza el docente, acerca de los procesos de enseñanza-aprendizaje que pretenden potenciar lo creativo con el diálogo de saberes, a través de una ruta metodológica que procura suprimir las dinámicas impositivas en el quehacer pedagógico para promover desde la didáctica no parametral y la pedagogía de la potencia (Quintar, 2009) la autonomía del educando, que le permitan elegir y dialogar con los lenguajes artísticos, haciendo parte de un aula creativa que se caracteriza por estar descentralizada del poder que ejerce el maestro; y en esta medida, se reconocen sus intereses, gustos particulares y la realidad sociocultural que le atañe, generando un espacio de reflexión ético-política, en la que participa retomando los sucesos, relatos y/o memorias propias o del entorno cercano que les afectan como colectivo y el cual, se enriquece con el intercambio dialógico que contribuye en la construcción de las ideas creativas de forma mancomunada, buscando resignificar el sentido y significado de lo artístico en la formación escolar.
Co-crear Música, mediaciones simbólicas entre el lenguaje musical y la lengua de señas colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Arévalo Cantor, Henry Alexander; Hernández Martínez, Manuel Antonio
«Co-Crear» (antes, «En-Señar») Música, mediaciones simbólicas entre el lenguaje musical y la lengua de señas colombiana es el resultado de la experiencia desarrollada con la comunidad sorda e hipoacúsica perteneciente al Institución Educativa Departamental Miguel Antonio Caro de Funza, donde la música, el cuerpo y las estrategias de comunicación no orales se conjugaron con el fin de explorar posibilidades sonoras de formas autónomas mediadas por la lengua de señas colombiana, aportando a la construcción de posibles representaciones de conceptos propios del sonido. Con una propuesta de diseño mixto tomando algunas particularidades de la Teoría Fundamentada y la Investigación Acción Participativa se consultaron referentes y se organizaron una serie de postulaciones desde lo teórico para, posteriormente proponer categorías para clasificar la información de las observaciones, entrevistas y la aplicación de dos experiencias sonoras con la comunidad. Se evidenciaron las formas de construcción de conceptos a través de mecanismos articulados (el componente visual, las relaciones simbólicas/gráficas y sus posibles representaciones en la LSC) así como los diversos mecanismos de percepción sonora, los cuales, aunque familiares y cercanos a la comunidad no tenían una relación directa con procesos de producción y conceptualización de algunas de las características acústicas. La comunidad termina «descubriéndose» como portadora del sonido en la que su propia voz tiene una «forma» única.
Costurero de huellas : una apuesta artística desde la feminidad y las prácticas textiles para la construcción de la memoria y nuevas narrativas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Isrrael Palacio, Leidy Laura; Arenas Monsalve, Eliecer
El costurero de Huellas es una apuesta artística desde la feminidad y las practicas textiles para la construcción de memoria y nuevas narrativas en torno a la reconstrucción del tejido vital como elemento simbólico que atraviesa la vida de la autora y el encuentro con las Mujeres del colectivo MAFAPO y su colega Angela Vanegas. En medio del transitar por diversos escenarios de la Investigación-Creación y con la intención de desarrollar un método inscrito en la estética relacional, el proceso de creación dialoga con diversas dimensiones tanto académicas como poéticas, dando origen a unas narrativas e historias nuevas de las mujeres de MAFAPO y a su vez estas son puestas en circulación por medio del uso de la palabra y el tejido.
ANSA dramaturgias liminales de una abeja en la ciudad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Marulanda Martinez, Andrés Felipe; Rincón Higuera, Eduardo
La presente investigación se desarrolla desde la modalidad de Investigación/Creación y se instala en el diálogo de Arte, Ética y Política de la (MAEC) Maestría en Arte, Educación y Cultura, de la Universidad Pedagógica Nacional. Se establecen reflexiones conceptuales y filosóficas, entre las prácticas performativas situadas del yo profesor /creador, en los espacios públicos urbanos y la vida de las ANSA, Abejas Nativas Sin Aguijón, como una analogía poética relevante en la lectura de vida en la ciudad, la polinización de subjetividades, los roles y luchas de las especies en los mundos circundantes que habitamos. Estos aspectos son abordados de manera rizomática a partir de la práctica y abordaje del concepto de esquizoanálisis, desarrollado por Gilles Deleuze y Félix Guattari, detonando en la presente investigación, reflexiones políticas, éticas y estéticas a través de la construcción de dramaturgias Liminales, estas nacen a partir de relatos autoficcionales que atraviesan mis experiencias en el campo del arte y me relacionan con las micropolíticas del cuerpo, la vejez, la herida, los viajes, las relaciones, el acontecimiento, la vida en la ciudad, el progreso y el deseo.
Colectivo el amarre : una experiencia de pedagogía para la paz desde las prácticas artísticas, colectivas e instituyentes en la escuela.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) García Cañón, Néstor Andrés; Acosta Sierra, Paola Helena
El Colectivo El Amarre es una apuesta de investigación creación en contexto educativo, desarrollada desde una metodología iba/ a-r-t ografía, que combinadas en sinergia propician un estudio, basado en la observación. Analiza las experiencias del colectivo en una escuela del municipio de Soacha a través de sus prácticas artísticas colectivas, enmarcadas en unas pedagogías de la memoria y pedagogías para la Paz. A partir de las reflexiones del colectivo sobre la violencia y las construcciones simbólicas presentes en sus obras, intervenciones e instalaciones, se explora cómo estas expresiones artísticas se convierten en un lenguaje que responde a las tensiones del contexto escolar. Las obras del colectivo también se interpretan como un diálogo donde metaforizan los dispositivos escolares como el observador escolar, con la realidad del conflicto armado, ampliando su experiencia a través de la conexión de sus intersubjetividades.
Las mujeres de Teusacá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Ospina Ortegón, David Ricardo; Rickenmann Del Castillo, René Christopher
El envejecimiento de la población, un fenómeno global que afecta el bienestar y la calidad de vida, se presenta de manera prominente en Colombia, donde aproximadamente el 9.7% de la población tenía más de 65 años en 2020. Esta realidad se intensifica en Teusaquillo, Bogotá, donde la creciente población de adultos mayores enfrenta desafíos como la falta de acceso a servicios de salud, la soledad y la exclusión social. En este contexto, las relaciones comunitarias emergen como un recurso vital, ofreciendo apoyo emocional y facilitando el acceso a recursos que promueven un envejecimiento saludable, como argumenta Bourdieu. El concepto de buen vivir, enmarcado en una perspectiva decolonial, destaca la importancia de las relaciones de comunidad para una vida digna y plena. Estas relaciones no solo fomentan el encuentro y la solidaridad, sino que también son fundamentales para acceder a servicios de cuidado y atención en un contexto de limitaciones en el sistema de salud pública. Además, las relaciones comunitarias pueden ser espacios de empoderamiento político para las mujeres adultas mayores, permitiéndoles alzar su voz y reclamar sus derechos para contribuir a una sociedad más inclusiva y equitativa.
La calle cuenta, la calle recuerda : experiencia del teatro callejero sobre el conflicto armado colombiano, en Zambrano Bolívar, región de los Montes de María.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Urrego Luna, Whitman Camilo Rimbaud; Ramos Delgado, David
La investigación tiene como objetivo re-conocer las experiencias del grupo de teatro callejero conocido como "La Calle", con sede en el municipio de Zambrano, Bolívar, en el marco del conflicto armado colombiano. Para tal fin, emplea el método cualitativo con un enfoque centrado en el estudio de caso, y el análisis de contenido para encontrar los hallazgos. Este grupo, así como la comunidad de Zambrano, durante el período comprendido entre 1999 y 2003, enfrentó una de las etapas más hostiles por el accionar violento de distintos actores armados, sobre el municipio. En ese contexto el grupo persistió en la práctica artística del teatro callejero. La tesis principal revela cómo las experiencias del grupo con respecto al teatro callejero, entendido como una práctica artística comunitaria, refleja una apertura de la comunidad a las artes, contextualiza y puede adoptar una postura crítica frente a los discursos hegemónicos. La investigación, inicialmente enfocada en comprender estas experiencias, se transforma en una plataforma reflexiva que examina el papel de las relaciones sociales, la resiliencia y el arte en el impacto experimentado por los integrantes del grupo, en el marco del conflicto armado.
Anécdotas pajareras. Recorridos del semillero “el aula fuente de investigación” de la IEMEP en la ciudad de Girardot.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Suárez Enciso, Ana Milene; Ayala Rengifo, Martha Leonor
Anécdotas pajareras, es una travesía de investigación creación que se desarrolló desde una serie de recorridos en el bosque seco tropical en la ciudad de Girardot en colaboración con el semillero El Aula Fuente de Investigación (EAFI) de la Institución Educativa Manuel Elkin Patarroyo, durante el año 2023 y 2024, bajo el diálogo de prácticas artísticas y diálogos culturales de la maestría en Arte, Educación y Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional. Surge del interés y los recuerdos sobre las aves que me han acompañado desde la infancia. Una búsqueda de interacciones entre los seres vivos, a través de un acercamiento al bosque seco tropical. Lugar en donde se realizaron una serie de talleres enfocados en el concepto de Biofilia, es decir desde el interés por lo vivo y el instinto de cuidar. En cada sesión se realizó un acercamiento a las aves desde la observación, la contemplación, el dibujo, la lectura, la cartografía, la escritura y el fanzine. La recolección de anécdotas permitió el diálogo sobre las maneras en las que son percibidas las aves por las personas, aprender a escuchar, escucharnos y pensar en la importancia de su existencia dentro de la cotidianidad al vincularlas con las emociones que producen, desde la reflexión de situaciones comunes, algunas únicas y extraordinarias que son conservadas en los recuerdos.
La pantalla perfecta para los sofistas : un Panasonic modelo 95.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Chávez Agudelo, Ivonne Astrid; Sepúlveda Medina, Carlos Eduardo
La obra La pantalla perfecta para los sofistas: Un Panasonic modelo 95 narra la historia de una niña marcada por la ausencia de su padre, que crece frente a la pantalla del televisor. A través de esta, se exploran metáforas entre su hogar y el país, entre su anhelo de ser amada por su padre y el deseo de un patriarca, salvador o mesías que se extendía por todo el territorio colombiano. La niña cree en los héroes que ve en la televisión, como los militares, y observa episodios de diversas historias que transitan dentro y fuera de la pantalla. Los impersonajes interpretan y relatan experiencias ligadas al conflicto armado colombiano. Esta puesta en escena, creada por el colectivo teatral Constelación de Ausencias, fundado en 2022, se ha convertido en un espacio vital para la reflexión sociopolítica. Integrado por militantes y activistas de la Unión Patriótica y del Partido Comunista Colombiano, el colectivo transforma sus vivencias, así como los relatos de sus familiares y allegados, en una propuesta teatral poética que cuestiona las estructuras de poder. En esta ponencia se explora cómo el colectivo aborda temas de memoria, opresión y justicia a través del arte, al mismo tiempo que critica el paramilitarismo, el gobierno de Álvaro Uribe Vélez y la influencia de los medios de comunicación. Además, en la puesta en escena se analiza la exhaustiva investigación histórica que fundamenta su trabajo, la cual abarca un amplio recorrido desde el Bogotazo hasta la emergencia política de un personaje con las características de Uribe. Todo esto se entrelaza a través de canciones compuestas por las propias víctimas y entrevistas a involucrados en diferentes períodos históricos, como Julio Cardona, exescolta de Carlos Pizarro y militante del M-19, y Vladimir Montañez Rodríguez, exiliado político debido a la persecución de la que fue víctima por ser líder y militante de la Unión Patriótica.
La subversión de la imagen como espacio de creación y crítica al conflicto social y armado en Colombia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Londoño Lemus, Juan Carlos; Jaramillo Hoyos, Alejandro
La presente investigación – creación tiene como interés el desarrollo de laboratorios de creación empleando la técnica del collage para el abordaje de la imagen y su subversión, partiendo del postulado de que la imagen ha estado al servicio del poder para atizar el conflicto social y armado en Colombia. Se plantea comprender qué es la imagen, su creación, su composición, y su posibilidad de ser manipulada, trasmutada, subvertida como ejercicio artístico y como medio para la crítica social. Al modificar la intencionalidad, contenido y composición de una imagen lo que aquí llamamos subversión, estamos hablando de espacios de creación, de experimentación, de contra discurso. Se entiende la subversión como la (re) construcción, giro de la intencionalidad, contenido, y materialidad de la imagen, como ejercicio de creación artística y de crítica. Se comprende lo crítico social como el cuestionamiento de la realidad, de lo establecido, aquello dominante que es impuesto o aceptado social y culturalmente.

Examinar

Examinando Maestría en Arte, Educación y Cultura por Fecha de publicación