Maestría en Arte, Educación y Cultura

URI permanente para esta colecciónhttps://repositorio.upn.edu.co/handle/20.500.12209/18993

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Foto grafía. Manifestación de una identidad sorda.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Quitian Oquendo, Ingrid Catalina; Osorio Restrepo, Valerie
Esta investigación de enfoque cualitativo y corte a/r/tográfico recorre la experiencia de co-creación vivida en el Colegio Compartir de Mosquera junto a Juan Diego, un estudiante sordo de quince años con privación lingüística severa. Al entregarle una cámara de fotos, la técnica fotográfica se convirtió en un lenguaje y una gramática visual que le permitieron expresar su mundo interior e interactuar de forma activa con su entorno. A través de las series visuales de Naturaleza, Reflejos y Retratos, la tesis analiza, bajo los lentes de Ricoeur, Barthes y Sontag, cómo la fotografía actúa como un soporte físico y permanente para la afirmación de su identidad narrativa. Este trabajo propone la "Protografía de la identidad" como una inversión a la poética de la desaparición de Óscar Muñoz, demostrando con rigor conceptual y sensibilidad pedagógica cómo el arte puede sanar grietas comunicativas en la escuela pública, devolviendo al estudiante su estatus de autor y su derecho a decir “Aquí estoy yo".
Centrifugado emocional, reconocimiento de las capacidades socioemocionales a tráves de un proceso de creación escénica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Combariza Gonzalez, Ingrid Johanna; Torres Cruz, Claudia Patricia
Investigación desarrollada con mujeres y niñas de la localidad Rafael Uribe Uribe, en Bogotá. Surge en un contexto atravesado por transformaciones sociales posteriores a la pandemia, donde se evidencian afectaciones en los vínculos comunitarios, familiares y en las formas de gestionar las emociones colectivamente. Desde las artes escénicas se propone el Laboratorio Emocional Femenino como un espacio de exploración corporal, relacional y seguro, orientado a la creación colectiva y al reconocimiento emocional mediante ejercicios teatrales, juegos escénicos, memoria emotiva y reflexión grupal. La investigación se desarrolla desde la perspectiva de la investigación–creación, entendiendo la práctica artística no solo como medio expresivo, sino como una forma de producción de conocimiento situada en la experiencia, el cuerpo y las relaciones humanas. A lo largo del proceso emergieron hallazgos relacionados con la construcción de confianza, el fortalecimiento de vínculos intergeneracionales, la resignificación del error dentro de la experiencia creativa, el reconocimiento del cuerpo como lugar de memoria y emoción, así como la configuración del laboratorio como un espacio de cuidado, escucha y bienestar colectivo. Asimismo, la creación escénica permitió reconocer las emociones no como elementos individuales aislados, sino como experiencias relacionales que se construyen y transforman en interacción con otras personas. La investigación aporta reflexiones al campo de las artes escénicas, la pedagogía y la educación socioemocional, al reconocer el acontecimiento escénico como un dispositivo pedagógico y relacional capaz de propiciar experiencias sensibles de encuentro, creación y transformación comunitaria.
El lenguaje de las flores : corporalidades y corporeidades en el agenciamiento de saberes culturales de las mujeres campesinas en el territorio rural de Topaipí, Cundinamarca.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026 ) Bustos Estupiñan, Lina Vanessa; García, Andrea Karina; Rickenmann Del Castillo, René Christopher
Esta investigación sistematiza el proceso pedagógico y comunitario desarrollado con las mujeres campesinas de la vereda Guachipay, orientado a comprender sus manifestaciones corpo-territoriales y visibilizar la incidencia de los saberes artístico-culturales en los ámbitos organizativo, educativo y cultural de la comunidad. Fundamentado en la Investigación-Acción Participativa y la cartografía social, el proceso resignificó las corporeidades y corporalidades de las participantes, propiciando el tránsito de una concepción puramente utilitaria del cuerpo hacia la vivencia del cuerpo-territorio, signado por la memoria, la sensibilidad, la eco-interdependencia y los derechos culturales, derivando en una estrategia colectiva de Comunidad-Escuela que posicionó a las participantes como sabedoras culturales, dinamizando el tejido intergeneracional y potenciando el re-existir de Guachipay.
Creación teatral y subjetividad : La escena como lugar de encuentro y enunciación de los jóvenes.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Monroy Hernández, Omar Fabian ; Huertas Ruíz, Diana Patricia
Esta investigación explora cómo los procesos de creación teatral desarrollados en clases de teatro pueden constituirse en espacios de enunciación y construcción de subjetividades de jóvenes entre 12 y 18 años en Suacha. A partir de una experiencia pedagógica y artística desarrollada en dos instituciones educativas públicas, se indaga por las formas en que el encuentro con otros, la creación escénica, el reconocimiento y la posibilidad de expresarse permiten a los jóvenes resignificar sus experiencias y maneras de comprenderse y relacionarse con el mundo. Desde una perspectiva de investigación-creación y a/r/tográfica, el estudio analiza registros del proceso pedagógico, diarios docentes, entrevistas, fotografías y producciones teatrales. Los hallazgos permiten reconocer la clase de teatro como un espacio de encuentro, validación y cuidado, en el que emerge una “hambre creativa”: una necesidad de narrar, crear y producir sentidos cuando existen condiciones para ser escuchado y reconocido. La investigación propone comprender la creación teatral no únicamente desde sus resultados artísticos o sus técnicas, sino desde las condiciones pedagógicas que hacen posible la enunciación y la construcción de subjetividades.
Contradevocionario de una apóstata : expresión estética y análisis sobre la relación violencia espiritual - violencia sexual clerical.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Martínez Quiroga, Marbell; Delgado Ordoñez, Bibiana Patricia
La violencia sexual clerical constituye un tabú respaldado por un habitus religioso de secreto, culpa y obediencia que perpetúa la impunidad institucional y la vulnerabilidad de la feligresía. Esta tesis realiza creaciones estéticas para visibilizar los pliegues de dominación en los que opera la relación violencia espiritual y violencia sexual clerical. Se describen los entramados de violencia simbólica, injusticia testimonial y epistémica para definir la violencia espiritual. Esta última se entiende como una vía de acceso a la violencia sexual clerical o pederastia clerical. Se propone el concepto de potencia clerical para explicar el cruce entre el mandato de virilidad y la autoridad moral en los sacerdotes. Se incorpora el Contradevocionario de una apóstata y el Ritual de desacralización del silencio como herramientas de investigación-creación que visibilizan la transformación política y espiritual de la sobreviviente y producen conocimiento situado. Se exige una respuesta concreta de tres actores: a la Iglesia proteger a la feligresía, a la justicia ordinaria juzgar los delitos y a la academia investigar las estructuras de poder clericales y su vínculo con el Estado.
De la literatura al performance. Formas de comprensión de tres obras literarias desde su materialidad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Mora Bohórquez, Mateo David; Sepúlveda Medina, Carlos Eduardo
Este proyecto de investigación-creación propone una lectura performativa de tres obras literarias vinculadas con la violencia, entre los estudios literarios y los estudios escénicos como campos de conocimiento interdisciplinares entre sí. De esta manera, la investigación se da al plantear el texto literario como una apuesta activa por parte de quien lee, donde el cuerpo permite cambiar la materialidad lingüística a una materialidad performativa (actos, gestos, posturas, tonalidades de voz, ritmos, entre otros) de las obras. Por ende, en el proceso se construye el concepto de lectura performativa: una forma de aproximarse a las obras que no separa la comprensión intelectual de la experiencia física, y que propone al cuerpo como instrumento de lectura, espacio de interpretación y lugar donde la violencia textual se hace presencia y no solo análisis; donde el lenguaje es performado desde, con y para el cuerpo por medio de una dramaturgia que es análisis teórico y práctica creativa entre sí.
Prácticas pedagógicas en la enseñanza de percusión de litorales colombianos. Estudio de caso en educación superior.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Cerquera Losada, Oscar Gabriel; Castañeda Mosquera, Lila Adriana
Esta investigación indaga sobre las prácticas pedagógicas de cinco profesores que enseñan percusiones tradicionales de los litorales del pacífico y el caribe colombiano en dos universidades colombianas. Para ello, se toman en cuenta, diferentes aspectos relacionados con la formación del profesor: el tipo de formación musical que han recibido, las influencias recibidas respecto al campo musical y docente, así como las experiencias de su recorrido profesional. Estos elementos, que determinan una gran parte de sus perspectivas alrededor de la formación musical, configuran igualmente las propuestas didácticas que plantean para sus clases. A partir de entrevistas y observaciones de clase, se adelanta un estudio de caso que busca reconocer una serie de prácticas diferenciales y recurrentes en estos cinco profesoras y profesores que, observadas bajo diversas categorías de análisis, permiten encontrar otras de carácter emergente hacia la identificación de elementos presentes en la enseñanza de músicas tradicionales regionales colombianas.
Educación y comunidad : didácticas pedagógicas del Circo Vivo Comunitario.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Galeón, María Helena; Rickenmann Del Castillo, René Christopher
Esta investigación explora las didácticas y formas alternativas de enseñanza que emergen desde el mundo del circo, comprendido no solo como espectáculo, sino como territorio social, cultural y pedagógico. Se aborda el circo social más allá de su dimensión estética, entendida aquí como lo visual y espectacular, para reconocerlo como una práctica pedagógica y comunitaria que posibilita la creación de espacios de cooperación, encuentro y aprendizaje. El propósito central de esta investigación consiste en comprender cómo las experiencias del mundo circense pueden configurar procesos pedagógicos alternativos en la formación de docentes en artes escénicas, reconociendo en ellas un potencial transformador que une lo artístico con lo social. La metodología se desarrolló desde un enfoque cualitativo y participativo, a través de la investigación-acción, integrando la observación, la reflexión pedagógica y la práctica escénica como herramientas de construcción colectiva del conocimiento. Entre los principales hallazgos se destaca el fortalecimiento del sentido de pertenencia, la emergencia del cuerpo como territorio de aprendizaje y la configuración del concepto de circo vivo comunitario, entendido como una forma de educación viva que articula comunidad, arte y aprendizaje y llegamos a reflexiones pedagógicas, donde abordamos las particulares formas de enseñar que se reconocen en la propia cultura de las diferentes comunidades, en este caso el circo. Finalmente, las conclusiones señalan que el circo social, leído desde la pedagogía, se constituye en un horizonte de transformación educativa y cultural.
Estudio para una novela negra. Máscara, identidad y deseo : (des)figuraciones juveniles en la Bogotá de los años 90.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Rodriguez Zalamea, César Wester Paul Enrique; Gutiérrez Mavesoy, Aleyda Nuby
Este proyecto explora la posibilidad de construir una novela gráfica negra que articule una reflexión crítica sobre la identidad, la violencia y el deseo en el contexto de la Bogotá de los años 90 a través de la exploración de la máscara como dispositivo narrativo, gráfico y simbólico. En lugar de presentar una novela como obra cerrada, la investigación se despliega como un proceso narrativo-ensayístico y gráfico, donde el protagonista (un narrador-investigador llamado Escritor) se enfrenta al proceso de escritura y sus dificultades: la exploración y selección de los temas, la investigación, la escogencia de las formas, la experimentación y el proceso de creación. La investigación que realiza el personaje Escritor, sobre la que cimenta su nueva novela, plantea que la máscara no solo oculta o disfraza, sino que construye nuevas formas de existencia: desdibuja al individuo, lo conecta a un colectivo fragmentado, y tensiona el deseo de ser contra las normas que imponen lo que se debe. La máscara es la figura estructurante que organiza la reflexión y la experimentación formal, pero de una manera particular porque adopta una metodología híbrida, donde el ensayo crítico, la narración autoficcional y el lenguaje gráfico conviven con la escritura analítica, la investigación académica y la reflexión para pensar la máscara como tema, forma, y ejercicio epistemológico y estético. Este trabajo se inscribe en el campo de la investigación-creación, en diálogo con los estudios culturales, la teoría cuir, el psicoanálisis, los estudios visuales y la teoría de la novela negra, proponiendo una forma de producción de conocimiento que, indirectamente, tensa las divisiones tradicionales entre investigación, arte, educación y cultura.
Construcción de identidades colectivas a través del circo social : estrategias didácticas y pedagógicas en el territorio.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Castillo Moreno, Oscar Julián ; Rickenmann Del Castillo, René Christopher
En esta investigación se pretende analizar cómo las didácticas y estrategias pedagógicas circenses del colectivo Monocuco Circo Karib se orientan dentro del marco del circo social y la educación popular, con el fin de comprender la manera en que se configuran los aprendizajes y las relaciones colectivas en este tipo de procesos formativos. De modo que interesa describir los modos en que se construye la identidad colectiva a partir del trabajo del circo social, y cómo estas prácticas se articulan o se distancian de ciertos imaginarios tradicionales sobre el circo, que históricamente han privilegiado la individualidad, la competencia y la destreza técnica, puesto que, tal como ha documentado Infantino (2019), las prácticas artísticas que trabajan con comunidad disputan estos sentidos hegemónicos del arte al posicionarlo no solo como expresión estética, sino como un ámbito de participación, de ciudadanía cultural y de transformación colectiva.
Metáforas cartografía sensible para sembrar experiencias vivas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Linares Jimenez, Edicsson; Rincón Higuera, Eduardo
Metáforas cartografía sensible para sembrar experiencias vivas es un recorrido de investigación creación que explora la metáfora como forma de pensamiento, relación y aprendizaje. Inspirado en la experiencia Entrelazando experiencias enraizando saberes, indaga cómo las metáforas inspiradas en los procesos de la vida, los ecosistemas y la biosfera pueden convertirse en posibilidades pedagógicas para cultivar aprendizajes sensibles, relacionales y ecosociales. Como resultado, propone una cartografía sensible de metáforas pedagógicas que articula arte, experiencia y reflexión, invitando a imaginar nuevas formas de aprender y habitar el mundo.
Armero vive : memorias reveladas a través del álbum fotográfico familiar.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Patiño Florez, Jessica Paola; Pérez Rincón, Adriana Rocío
Armero Vive es una investigación-creación que aborda la reconstrucción de la memoria individual y colectiva de los sobrevivientes de la tragedia de Armero de 1985 a través de los archivos fotográficos familiares. El proyecto surge de una búsqueda personal vinculada a la historia familiar de la autora y se expande mediante el trabajo colaborativo con otras familias sobrevivientes. A partir de la recopilación, digitalización y análisis de fotografías rescatadas, se construye un archivo visual que recupera relatos, afectos y experiencias cotidianas previas a la tragedia. La investigación combina entrevistas, encuentros comunitarios, talleres de memoria e intervenciones artísticas con técnicas análogas y digitales. Las fotografías son entendidas como soportes de memoria capaces de activar recuerdos, fortalecer vínculos y generar espacios de diálogo. El estudio destaca el álbum familiar como un objeto sobreviviente que conserva huellas materiales y emocionales del pasado. Asimismo, evidencia que la memoria es un proceso dinámico que se construye colectivamente mediante la narración y el encuentro. Como resultado, el proyecto fortalece la preservación del patrimonio visual de Armero y demuestra el potencial del arte como herramienta de reparación simbólica, construcción de comunidad y transmisión intergeneracional de la memoria. Más que reconstruir el pasado, Armero Vive busca mantener viva la memoria de un pueblo que sigue presente en las imágenes, los relatos y los afectos de sus habitantes y descendientes.
De espectadores a creadores. La creación audiovisual en el contexto escolar.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Cortes Cardenas, Yaidith Stefanny; Becerra Moreno, Jorge Esteban; Rickenmann Del Castillo, René Christopher
Esta investigación-creación explora las posibilidades del cine como práctica artística, pedagógica y de producción de conocimiento en el contexto escolar. Desarrollada con un grupo de estudiantes del Liceo Experimental Galileo, la propuesta se fundamenta en la necesidad de reconocer a niños y niñas como sujetos capaces de interpretar críticamente su realidad y de construir discursos propios a través de los lenguajes audiovisuales. A partir de un enfoque cualitativo y de la Investigación Basada en las Artes, se diseñó e implementó un dispositivo pedagógico que articuló la apreciación cinematográfica, la exploración del entorno, la experimentación audiovisual y la creación colectiva. Este proceso permitió que los participantes transitaran de una relación predominantemente receptiva frente a las imágenes hacia una participación activa como creadores de narrativas audiovisuales vinculadas con sus experiencias, inquietudes y contextos cotidianos. Los hallazgos evidencian que el cine, más allá de constituirse como un recurso didáctico, puede operar como una forma de investigación que favorece la observación, la reflexión crítica y la construcción de sentido. Asimismo, la experiencia permitió visibilizar las perspectivas infantiles sobre su entorno y fortalecer su capacidad de agencia mediante la producción de relatos propios. En este sentido, la investigación aporta a la comprensión del cine como una práctica de creación y conocimiento que amplía las posibilidades de la educación artística contemporánea y contribuye a la formación de sujetos sensibles, críticos y participativos.
Mujer rizomática : los reels de Instagram en torno a la feminidad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Rojas Manjarres, Juanita; Guerrero Muñoz, Geraldiny
Preguntas que me han acompañado desde la infancia como ¿No soy femenina? ¿Qué es femenino? o ¿Las diversas partes que conforman a Juanita no son femeninas? Han impulsado esta investigación, la cual gira en torno a la creación de un concepto propio: mujer rizomática,como propuesta para pensar en esos lugares fuera, sobre y alrededor de la feminidad, híbrid_s y no binari_s, que pueden salir de lo hegemónico y tradicional. Es un primer paso para cuestionar el peso de la palabra feminidad, femenino o femenina en la actualidad. Esta creación se empieza a construir gracias a un archivo de reels guardados en mi Instagram (IG) donde yo encuentro personas rizomáticas que salen del binario masculino-femenino. Este archivo se pone sobre la mesa a través de un proceso colectivo en 3 encuentros con 7 allegad_s a mí. Allí se discute y analiza esta cultura visual que circula fácilmente, para cuestionar el contenido que consumimos, que vemos casi a diario, y cómo éste representa la feminidad en sus reels. Otra parte importante en el contenido de IG es el personaje Romanita, creado por mí en pandemia, el cual pone en tensión algunos ideales femeninos, con un diseño de cejas gruesas, cabello desordenado y cuerpo velludo, se posiciona en un pensamiento crítico e irónico sobre cómo es ser mujer y vivir en Bogotá, este personaje hace mediación, durante todo el proceso investigativo, entre el mundo digital de IG y los encuentros con otr_s, por medio de la ilustración digital y la animación.
El teatro aplicado como estrategia para contribuir a la mediación escolar en la resolución de conflictos en los estudiantes de la comunidad 1 del Instituto Pedagógico Nacional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Palacios Pardo, Jullieth Marcela; Guevara Díaz, Eduardo Arturo
La presente investigación tuvo como propósito explorar de qué manera el teatro aplicado contribuye a la mediación escolar como estrategia pedagógica para mejorar la convivencia en los estudiantes de la comunidad 1 del Instituto Pedagógico Nacional. Desde un enfoque cualitativo y bajo la metodología de investigación-acción educativa, se desarrolló un Proyecto Pedagógico de Aula con la colaboración de maestros en formación de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional, quienes en conjunto con la maestra investigadora diseñaron y ejecutaron una secuencia de cuatro talleres de teatro aplicado con el semillerito de mediación. El estudio permitió comprender el teatro no solo como un medio expresivo, sino como una práctica educativa y ética que propicia el diálogo, la reflexión y la construcción de acuerdos. Los resultados demostraron que el teatro aplicado favorece la regulación emocional, la empatía y la resolución simbólica de conflictos, mientras que los aspectos mesogenéticos y topogenéticos analizados revelaron una reorganización de los roles pedagógicos y del conocimiento en el aula. Los estudiantes desarrollaron competencias comunicativas, ciudadanas y artísticas al reconocerse como mediadores y al transformar los desacuerdos en oportunidades de aprendizaje colectivo. Finalmente, se concluye que el teatro aplicado es una estrategia pedagógica de convivencia que potencia la formación integral, permitiendo que la escuela se convierta en un espacio sensible, reflexivo y creativo para la construcción de paz.
Conciertos didácticos veredales al son de la rumba criolla : la mano de vuelta para los descendientes del colono del Sumapaz.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Arias Espinosa, Catalina; Hernández Martínez, Manuel Antonio
El presente proyecto de investigación sistematiza la experiencia de los Conciertos Didácticos Veredales al Son de la Rumba Criolla desarrollados entre los años 2022 y 2024 en zonas rurales de la provincia del Sumapaz (Silvania, Fusagasugá y Arbeláez). Esta región, históricamente afectada por el conflicto armado, ha sufrido la fractura de su tejido social y la interrupción de la transmisión de sus tradiciones culturales. El objetivo central de este estudio fue caracterizar la implementación de este dispositivo artístico interdisciplinar que integra música, danza y pintura y evaluar su contribución a la educación artística rural y la reconstrucción de la memoria colectiva. La propuesta toma como eje simbólico y categoría de intervención social la “mano de vuelta”, una práctica de reciprocidad campesina originada en las luchas agrarias de la década de 1920, resignificada aquí como un sistema de apoyo mutuo y retribución de saberes al territorio. Metodológicamente, el trabajo se sustenta en la sistematización de experiencias bajo los planteamientos de Oscar Jara (2018) y en el diseño de investigación+creación. A través de un análisis crítico que incluyó la participación del Colectivo Artístico Emilio Sierra Baquero y la comunidad rural intergeneracional, se identificaron los hitos, desafíos y transformaciones en la apropiación de la identidad cultural. Los resultados evidencian que el concierto didáctico funciona como un mecanismo de reparación simbólica y un espacio de co-creación que disminuye la desconfianza y el aislamiento producidos por la guerra. Se concluye que la integración de pedagogías críticas y decoloniales con la tradición oral de la Rumba Criolla no solo fortalece los vínculos comunitarios, sino que garantiza el acceso a la cultura como un derecho fundamental para las nuevas generaciones del campo sumapaceño. Palabras clave: Rumba Criolla, Sumapaz, Mano de Vuelta, Educación Artística Rural, Sistematización de Experiencias, Tejido Social, Concierto Didáctico.
SUNA : del ChunSuaSaiTigua a la minga del mural, practicas de re-existencia con la comunidad Mhuyska campesina Uquisuanapa.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Hernández Castrillón, Julián David; Duquino, Luis Gabriel
La presente investigación-creación analiza el proceso de co-creación de un mural comunitario desarrollado con la comunidad Mhuyska campesina Uquisuanapa en el territorio del Sumapaz, al sur de Bogotá, como una práctica artística, pedagógica y política orientada a la re-existencia y la decolonialidad. En un contexto marcado por las tensiones históricas entre modernidad, desarrollo y colonialidad, la investigación problematiza cómo los discursos hegemónicos han invisibilizado la presencia contemporánea del pueblo Mhuyska y han fragmentado su relación espiritual, territorial y comunitaria con el entorno. El estudio se inscribe en un enfoque de investigación-creación y adopta la metodología de co-labor, entendida como un proceso horizontal de construcción colectiva del conocimiento entre academia y comunidad. A través de encuentros comunitarios, mingas, círculos de palabra y talleres participativos, se desarrolló un proceso de común-unidad que permitió reconocer saberes ancestrales, fortalecer el tejido social y materializar la tradición oral en una propuesta visual colectiva. El resultado principal del proceso fue la creación de un mural en el chunSua SaiTigua (casa de pensamiento de la comunidad), concebido no como una obra estética aislada, sino como una extensión pedagógica y espiritual del espacio comunitario. La narrativa pictórica del mural recoge elementos de la Ley de Origen Mhuyska —la semilla de vida, el equilibrio cósmico representado por el sol, la luna y los cóndores, las plantas medicinales y la presencia campesina contemporánea— articulando memoria ancestral, espiritualidad y lucha territorial. Desde una perspectiva decolonial, el muralismo en co-labor se configura como una práctica de re-existencia, en tanto no solo resiste las lógicas de homogenización cultural impuestas por la modernidad, sino que afirma otras formas de habitar, conocer y representar el territorio. El proceso artístico se convierte así en un dispositivo pedagógico que traduce la palabra comunitaria en imagen, fortalece la transmisión intergeneracional del conocimiento y disputa los imaginarios hegemónicos sobre la identidad indígena en contextos urbanos y periurbanos. Los hallazgos de la investigación evidencian que las prácticas artísticas comunitarias, cuando se desarrollan desde procesos participativos y situados, pueden contribuir a la recomposición cultural, al fortalecimiento del tejido social y a la construcción de pedagogías territoriales. En este sentido, el mural colectivo trasciende su dimensión estética para consolidarse como un acto político, espiritual y pedagógico que reafirma la existencia viva del pueblo Mhuyska y su relación con el territorio del Sumapaz.
Re-insistencia y territorio : creación sonora para una radionovela, con las memorias de los procesos del conflicto armado en el departamento del Caquetá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Oballe Martínez, Diana Marcela; Gamboa Medina, Alejandro
Esta tesis tiene como finalidad abordar la re-insistencia como eje para explorar formas de habitar y narrar el territorio en contextos atravesados por el conflicto armado en el departamento del Caquetá, mediante la creación de una radionovela como medio expresivo y pedagógico y de esta manera poner en diálogo experiencias juveniles con las realidades del conflicto, sin reducirlas a la categoría de víctimas. El presente proyecto se inscribe en la modalidad de investigación-creación, en diálogo con la Investigación Basada en Artes (IBA), cuya pertinencia radica en su capacidad para generar conocimiento desde la sensibilidad, la experiencia y el proceso artístico mismo, este enfoque permite ofrecer una comprensión profunda y multidimensional de las narrativas, generando reflexiones desde el lenguaje sonoro y permitiendo el desarrollo de relatos que re-insisten desde la creatividad, la palabra y el territorio.
Sonidos de mi tierra : música carranguera para despertar la creatividad musical en el aula.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Montoya Sanchez, Julian David; Santafé Villamizar, Óscar Orlando
Este trabajo de investigación tiene como finalidad analizar el potencial pedagógico de la música carranguera como recurso creativo para fortalecer las habilidades musicales de los estudiantes de grado cuarto del Colegio Bilingüe Campestre Marie Curie. A partir de un enfoque cualitativo y de investigación acción educativa, se desarrolló una propuesta didáctica basada en la contextualización histórica, social y cultural de la carranga, complementada con actividades creativas como la composición de coplas, la elaboración de melodías, el juego imaginativo y la exploración instrumental, observando e identificando las dinámicas producidas por los estudiantes. Como resultado se evidenció que la enseñanza musical, cuando se vincula con expresiones culturales cercanas al entorno de los estudiantes, propicia un aprendizaje significativo lo cual articula el conocimiento técnico, la sensibilidad estética y la participación activa. La intervención culminó con la creación colectiva de una obra carranguera infantil, en la que se refleja el proceso de exploración sonora, expresión emocional y construcción colaborativa promovido en las clases, permitiendo concluir que la incorporación de repertorios locales en la educación musical no solo favorece el desarrollo de la creatividad, sino que también fortalece el sentido de pertenencia y la comprensión cultural, cumpliendo así los objetivos formativos planteados y demostrando la pertinencia de metodologías activas y contextualizadas en los procesos educativos actuales, para el fortalecimiento de la educación musical y el arte.
En la mirada, el viaje al propio univeros a través de la escritura creativa.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Suárez Torres, Óscar Mauricio; Ayala Rengifo, Martha Leonor
Este proyecto de investigación-creación, desarrollado en el marco de la Maestría en Arte, Educación y Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional, explora la mirada como eje articulador del proceso de escritura poética de su autor. La pregunta central que orienta el trabajo es: ¿cómo la mirada, entendida como un acto perceptivo, sensible y crítico, orienta y hace posible el proceso de creación poética? A partir del diálogo con autores como John Berger, Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze, Jacques Derrida y Kenneth Goldsmith, el proyecto construye un puente entre reflexión teórica y práctica creativa, articulando el texto académico con el texto poético en una estructura híbrida e intencionada. El proyecto sostiene que la mirada no es un simple acto biológico de observación, sino un acontecimiento complejo, simbólico e interpretativo, influenciado por la cultura, la historia y las vivencias personales. Esta concepción, apoyada en Berger (2000), convierte a la mirada en el hilo conductor que articula teoría y práctica, escritura creativa y escritura no creativa, experiencia personal y exploración colectiva, lo humano y lo no humano, lo analógico y lo digital.

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