SUNA : del ChunSuaSaiTigua a la minga del mural, practicas de re-existencia con la comunidad Mhuyska campesina Uquisuanapa.

Abstract

La presente investigación-creación analiza el proceso de co-creación de un mural comunitario desarrollado con la comunidad Mhuyska campesina Uquisuanapa en el territorio del Sumapaz, al sur de Bogotá, como una práctica artística, pedagógica y política orientada a la re-existencia y la decolonialidad. En un contexto marcado por las tensiones históricas entre modernidad, desarrollo y colonialidad, la investigación problematiza cómo los discursos hegemónicos han invisibilizado la presencia contemporánea del pueblo Mhuyska y han fragmentado su relación espiritual, territorial y comunitaria con el entorno. El estudio se inscribe en un enfoque de investigación-creación y adopta la metodología de co-labor, entendida como un proceso horizontal de construcción colectiva del conocimiento entre academia y comunidad. A través de encuentros comunitarios, mingas, círculos de palabra y talleres participativos, se desarrolló un proceso de común-unidad que permitió reconocer saberes ancestrales, fortalecer el tejido social y materializar la tradición oral en una propuesta visual colectiva. El resultado principal del proceso fue la creación de un mural en el chunSua SaiTigua (casa de pensamiento de la comunidad), concebido no como una obra estética aislada, sino como una extensión pedagógica y espiritual del espacio comunitario. La narrativa pictórica del mural recoge elementos de la Ley de Origen Mhuyska —la semilla de vida, el equilibrio cósmico representado por el sol, la luna y los cóndores, las plantas medicinales y la presencia campesina contemporánea— articulando memoria ancestral, espiritualidad y lucha territorial. Desde una perspectiva decolonial, el muralismo en co-labor se configura como una práctica de re-existencia, en tanto no solo resiste las lógicas de homogenización cultural impuestas por la modernidad, sino que afirma otras formas de habitar, conocer y representar el territorio. El proceso artístico se convierte así en un dispositivo pedagógico que traduce la palabra comunitaria en imagen, fortalece la transmisión intergeneracional del conocimiento y disputa los imaginarios hegemónicos sobre la identidad indígena en contextos urbanos y periurbanos. Los hallazgos de la investigación evidencian que las prácticas artísticas comunitarias, cuando se desarrollan desde procesos participativos y situados, pueden contribuir a la recomposición cultural, al fortalecimiento del tejido social y a la construcción de pedagogías territoriales. En este sentido, el mural colectivo trasciende su dimensión estética para consolidarse como un acto político, espiritual y pedagógico que reafirma la existencia viva del pueblo Mhuyska y su relación con el territorio del Sumapaz.