Licenciatura en Artes Visuales

URI permanente para esta colecciónhttps://repositorio.upn.edu.co/handle/20.500.12209/32

Examinar

Mostrando 1 - 20 de 498

Nihilidad, nada y vació : una introspección al fondo de mi abismo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026 ) Marquez Escobar, Luisa Fernanda; Sánchez Samaniego, Martha Carolina
Esta obra es producto del proceso introspectivo de las experiencias personales sobre la nihilidad, la nada y el vacío. La obra tiene tres momentos concretos que constituyen un relato y momento respecto de la experiencia de la vacuidad. El análisis y reflexión de estos momentos no solo parte de un conjunto de pensamientos aislados en la individualidad, sino que también corresponden a un diálogo con el pensamiento del budismo zen. El relato de los tres momentos es la descripción de un camino experimentado, pero también un proceso de aprendizaje, en el que la experiencia de la vacuidad desemboca en una comprensión del vacío como indeterminación e insustancialidad de las cosas, que tienen sentido en tanto que hacen parte de un sistema interdependiente. Las cosas son vacías cuando están solas, pero cobran realidad al hacer parte de una red de cosas en el mundo.
Laboratorios de creación : una estrategia para la expresión y regulación de la ira en el aula.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Trujillo Castañeda, Leonor Sthephany; Quintero Gutiérrez, Daniel Eduardo
El presente trabajo de grado se desarrolla a partir de una práctica pedagógica reflexiva realizada con estudiantes de octavo grado del Colegio Villa Elisa IED de Bogotá, y aborda la ira como una experiencia susceptible de ser exteriorizada y resignificada mediante las artes visuales. El objetivo es implementar laboratorios de creación como estrategia didáctica para favorecer la expresión y resignificación de la ira en situaciones conflictivas dentro del contexto escolar. La investigación se desarrolla desde un enfoque hermenéutico y un diseño fenomenológico, orientados a comprender las experiencias de los estudiantes y los significados presentes en sus producciones artísticas. La propuesta se estructura en cuatro etapas: reconocimiento del contexto y las problemáticas, sensibilización y acercamiento, implementación y exteriorización, y análisis y reflexión. Los laboratorios integran diferentes experiencias artísticas, entre ellas dibujo, pintura, collage, performance y escultura, como medios para explorar y comunicar emociones. Los resultados evidencian que las prácticas artísticas pueden constituirse en espacios seguros de expresión, diálogo y reflexión, favoreciendo el autoconocimiento, la comunicación asertiva, la empatía y el desarrollo de habilidades socioemocionales. De este modo, la investigación reconoce el arte como una herramienta pedagógica que permite transformar la experiencia de la ira en una oportunidad de creación, aprendizaje y construcción de relaciones más respetuosas dentro del aula.
JTABAN - VOLVER, decolonizar la memoria para el fortalecimiento de la identidad Kamëntsá por medio de la creación pictórica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Jamioy Chindoy, David Esteban; Hernández Reina, Aura Raquel
Este trabajo pretende abordar la memoria, la identidad desde el pensamiento propio como parte del Pueblo Kamëntsá haciendo uso del color y la pintura como lenguaje plástico con la intención de crear una serie de aportes visuales a algunas historias particulares y otras comunitarias con la intención de analizar su sentido de origen y tratar de comprender un proceso de “descolonización” del pensamiento propio. Este es un proceso de resignificación de las formas de ver y comprender el mundo desde las dos culturas en que compartimos desde una practica reflexiva para la creación de memoria visual desde la pintura. Este trabajo se enmarca en la modalidad de investigación creación, centrado en el análisis de las narrativas e historias; personales, familiares, comunitarias y las formas en cómo se ha contado, documentado la historia y origen del pueblo Kamëntsá, como insumos para la creación pictórica. El análisis y uso de esas narrativas sobre los orígenes de la cultura Kamëntsá como parte del proceso de creación en esta investigación parten de la misma inquietud de cómo son vistas las comunidades indígenas desde distintos campos académicos o sociales. Esto me permitió llegar a profundizar en la acción Jtaban que en nuestra lengua Kamëntsá significa: volver, esta acción marca la ruta de este trabajo desde una introspección personal, volver al pensamiento, a la memoria, para identificar y analizar parte de la historia personal en torno a los aspectos y conceptos de identidad que me atraviesan como parte del pueblo Kamëntsá.
Cuerpa Infectada : sintomatolgías de la Fe.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Urbina Beltrán, Luisa Fernanda; Barrero Cubides, Natalia
Mi trabajo de grado nace de una experiencia de vida atravesada por una educación cristiana que dejó marcas profundas en mi identidad y en mi cuerpa. A partir de un ejercicio autobiográfico, comprendí la religión como un virus que se incorpora y produce síntomas, manifestados en distintas afecciones: ansiedad social, excesos, incomodidad corporal y la idea de que amar es aguantar. Desde los planteamientos de Paul Ricoeur y Teresa de Lauretis, investigué cómo la identidad se construye narrativamente y cómo los discursos religiosos pueden operar como tecnologías de género. De este diálogo surge la cuerpa-ipse: una cuerpa mutable, situada, narrativa y capaz de reescribirse constantemente. A su vez, la investigación-creación me permitió transitar mi propia experiencia hasta convertirla en conocimiento sensible, a través de la escritura de un diario íntimo, el bordado, la intervención textil y el performance. El proceso creativo fue también un espacio de confrontación, exploración y transformación, en el que la memoria dejó de ser únicamente relato para convertirse en materia transmutable. De este proceso emergió una estética hereje-remendada-contagiosa, descubierta progresivamente a través de la exploración material y sensible. Su punto de partida es la herejía, entendida como un momento y una práctica de disenso, es decir, la posibilidad de apartarse, cuestionar y no ajustarse a la medida del otro. El remiendo aparece como una forma de reparación que no pretende ocultar la herida, sino hacerla visible y transformarla. Y el contagio se resignifica como la posibilidad de propagar la rebeldía, las preguntas y otras formas de existir. Así, la cuerpa dejó de ser únicamente objeto de análisis para convertirse en archivo, territorio de conocimiento y lugar de creación. Comprendí que las obras no representan mi transformación, son las huellas materiales de ese proceso de reconstrucción. Crear no borró el dolor ni modificó mi historia, pero sí transformó la manera en que puedo mirarla, narrarla y habitarla. Finalmente, esta investigación se convirtió en un acto de gestación, una defensa de las cuerpas que crean y de su capacidad para producir, desde la memoria, la cuerpa y la resistencia, nuevas formas de pensar, sentir y habitar el mundo.
Cuando el territorio habla : lecturas desde la mierda cotidiana en el Hato-Funza.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Garavito Avilan, Hamilthon Rene; Sánchez Samaniego, Martha Carolina
La presente investigación aborda la relación entre visualidad cotidiana, experiencia barrial y construcción simbólica del territorio en el barrio El Hato, ubicado en el municipio de Funza (Cundinamarca). El estudio parte del reconocimiento de que los espacios cotidianos contienen configuraciones visuales que influyen en las formas de habitar, percibir e interpretar el entorno, permitiendo comprender dinámicas de apropiación, memoria e identidad presentes en la vida comunitaria. El objetivo principal de la investigación fue analizar cómo las manifestaciones visuales cotidianas del barrio configuran formas de percepción y apropiación territorial desde la experiencia de sus habitantes. Para ello, se desarrolló un enfoque cualitativo de carácter interpretativo-hermenéutico, apoyado en herramientas como la observación participante, el registro fotográfico, los recorridos territoriales y las entrevistas semiestructuradas realizadas a habitantes y transeúntes de distintos espacios del sector. El proceso de análisis permitió identificar que los elementos visuales presentes en el entorno (murales, objetos reutilizados, intervenciones espontáneas, residuos, formas de ocupación y gestos cotidianos) funcionan como expresiones simbólicas que participan activamente en la construcción del habitar barrial. Se evidenció que las dinámicas visuales del territorio producen experiencias sensibles diferenciadas y contribuyen a la formación de imaginarios colectivos sobre el cuidado, el deterioro, la convivencia y la pertenencia comunitaria. Los hallazgos muestran que la visualidad cotidiana no actúa únicamente como un componente estético del espacio urbano, sino también como una forma de construcción social y cultural del territorio. Las imágenes y configuraciones visuales observadas funcionan como mediaciones que articulan memoria, experiencia y percepción colectiva, convirtiendo el entorno cotidiano en un espacio de aprendizaje y significación. Finalmente, la investigación aporta a los campos de la cultura visual y la educación artística visual al proponer una lectura crítica del territorio desde la experiencia cotidiana y el análisis sensible del espacio urbano. Del mismo modo, evidencia el potencial pedagógico de las prácticas visuales barriales como herramientas para comprender las relaciones entre comunidad, visualidad y habitar.
Memoria visual : el conflicto armado desde la perspectiva visual de una persona Sorda.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Restrepo Casso, María del Pilar; Bueno Mora, Andrés Camilo; Pabón Gutiérrez, Martha Stella
Este trabajo de grado de la Licenciatura de Artes Visuales titulado “Memoria visual: El conflicto armado desde la perspectiva visual de una persona Sorda” se desarrolló en la línea de investigación, Disentir en la modalidad investigación-creación. Tiene como propósito explorar, crear, reflexionar y visibilizar desde una perspectiva de María del Pilar Restrepo Casso yo siendo mujer, indígena, lesbiana y Sorda profunda; al aprender lengua de señas empecé a comprender mi historia y la situación de ser víctima teniendo en cuenta mis experiencias vividas en Miranda, Jamundí, Popayán en el Cauca explorando la memoria del conflicto armado en la comunidad Sorda, A partir de relatos, vivencias y procesos sensibles, se busca comprender cómo las personas Sordas han percibido, significado y expresado sus experiencias frente a la violencia. El proyecto integra elementos artísticos y reflexivos que permiten visibilizar estas memorias, reconociendo la importancia de la lengua de señas, el cuerpo y la expresión visual como medios fundamentales de comunicación y construcción de sentido. En este contexto se tiene en cuenta las dificultades presentes en el Cauca como lo es el acceso limitado a la educación, falta de intérpretes el inicio tardío en los procesos de educación, y las barreras comunicativas, así como acceso a información sobre el conflicto armado en Colombia y la comprensión de este.
Sistematización de experiencias de la Escuela de artes y oficios del Bosque de Niebla : potencializando la conciencia de la protección de la naturaleza en los niños y jóvenes de Monte Samai, entre 2013 y 2025, en la Vereda El Retiro de Cachipay, Cundinamarca.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Gómez Beltrán, Ana María; Robayo Ruíz, Juan Francisco; Salazar Pavez, Leslie Fernanda; López Castillo, Cindy Natassja
Esta monografía sistematiza trece años de experiencia (2013–2025) de la Escuela de Artes y Oficios del Bosque de Niebla, ubicada en la comunidad de Monte Samai, Vereda El Retiro de Cachipay, Cundinamarca. La investigación, desarrollada desde un enfoque socio-crítico, busca identificar los aprendizajes pedagógicos, ambientales y comunitarios emergentes de un proceso educativo que vincula las artes, los oficios y la conciencia ambiental con niños y jóvenes del territorio. La propuesta surge como respuesta a problemáticas como la deforestación, los monocultivos, los proyectos minero-energéticos y la desconexión generacional con la naturaleza. Utilizando la sistematización de experiencias como estrategia metodológica, y apoyándose en herramientas como entrevistas, diarios de campo y registros fotográficos, el estudio reconstruye el proceso formativo en tres fases analógicas al crecimiento de un árbol: germinación, plántula y juventud. El marco teórico integra los aportes de Paulo Freire, Rudolf Steiner, María Luisa Benítez Sánchez y Muñoz Gaviria y Ríos-Osorio. Los resultados evidencian que el Bosque de Niebla como aula viva potencializa la conciencia ambiental, la identidad territorial y el vínculo comunitario. Se concluye que la Escuela constituye un modelo pedagógico alternativo basado en el aprendizaje experiencial, el cuidado del territorio y la construcción colectiva del conocimiento.
Desde el ojo del pueblo plataforma digital audiovisual para reflexionar sobre las memorias comunitarias entorno a la figura de Juan Diaz Jaramillo en La Mesa, Cundinamarca.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Quintero, Sandra Yisela; Quintero, Maria Esperanza; Plaza Zúñiga, Jeannette; López Castillo, Cindy Natassja
Desde el Ojo del Pueblo es un proyecto de investigación-creación que busca rescatar y resignificar la memoria histórica del municipio de La Mesa, Cundinamarca, a través de las artes visuales y la pedagogía crítica. La iniciativa cuestiona la narrativa oficial, centrada en la figura de Juan Díaz Jaramillo, para contraponerla con los saberes y relatos orales de la comunidad. El eje central es el diseño de un repositorio digital comunitario que integra fotografías, videos y producciones artísticas, convirtiéndose en un archivo vivo que preserva la identidad local. Este proceso artístico-pedagógico parte de la premisa de que la historia no debe leerse solo en libros, sino desde la mirada cotidiana de quienes habitan el territorio. Al articular experiencias sobre la cultura campesina, la biodiversidad y la tradición oral, el proyecto fortalece el tejido social y el diálogo intergeneracional. En conclusión, esta propuesta constituye un ejercicio de construcción de identidad desde adentro, donde la comunidad asume un rol activo en la preservación de su patrimonio, permitiendo que la memoria histórica sea una herramienta de transformación social y reconciliación frente a los modelos impositivos.
Puentes entre la memoria y la imagen archivo pedagógico digital para la transmisión Intergeneracional de la memoria histórica del Tequendama a trávez de relatos visuales.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Uribe Correa, Vilmar Ricardo; León Moreno, William; Plaza Zúñiga, Jeannette; López Castillo, Cindy Natassja
La presente monografía sistematiza una experiencia de investigación-creación desarrollada en La Mesa, Cundinamarca, ante el fenómeno de desarraigo cultural y la progresiva desaparición simbólica de los vestigios arquitectónicos “Los puentes” del sistema ferroviario Apulo-Facatativá. Desde un enfoque histórico-hermenéutico, el proyecto emplea la expedición pedagógica como estrategia metodológica para la interpretación, el registro y análisis del paisaje, articulando fotografía, producción audiovisual y escritura de campo. Se construye un corpus documental sobre el territorio el cual se consolida en una plataforma pedagógica digital, acompañada de lineamientos metodológicos para su uso en contextos educativos y comunitarios.
Experiencias compartidas : el acto de tatuar como gesto relacional y archivo encarnado.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Cifuentes Solano, Luis Fernardo; Valderrama Leongómez, Santiago
Este trabajo de grado, titulado "Experiencias compartidas: el acto de tatuar como gesto relacional y archivo encarnado", aborda el tatuaje desde la investigación-creación, desplazando su comprensión tradicional como simple inscripción estética hacia su reconocimiento como dispositivo relacional, pedagógico y curatorial. A través de una metodología situada, el autor problematiza el tatuaje como un "archivo vivo" y "museo portátil" que articula memoria, dolor, afecto y cuidado entre el tatuador y el sujeto tatuado. El proyecto integra referentes como la estética relacional de Nicolas Bourriaud, la noción de archivo de Derrida y Foucault, y la museografía crítica, para proponer una instalación artística compuesta por módulos portátiles. Estos reúnen residuos biológicos y no biológicos, entrevistas, registros audiovisuales y testimonios, visibilizando los procesos invisibilizados del acto de tatuar. La investigación concluye que el tatuaje constituye una práctica de co-creación que tensiona las categorías hegemónicas de museo y obra de arte, abriendo posibilidades pedagógicas para pensar nuevas formas de aprendizaje, memoria colectiva y mediación artística.
Femininomenom : la hechura de una chica no hegemónica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Rodríguez Herrera, Andrea; Ausecha Mosquera, Tanía Camila
Esta investigación-creación sitúa mis experiencias alrededor de la ropa y mi cuerpo como el sujeto de investigación para desdibujar la figura hegemónica de la mujer que se ha establecido históricamente a través del vestuario. Entiendo la costura no solo como una actividad manual, sino como una forma de aprendizaje que permite el autoconocimiento y la hechura de mi identidad como una chica no hegemónica. Ya que la costura ha sido menospreciada y relegada al ámbito doméstico, este trabajo busca resignificarla como un acto político, emancipador y restaurador. Esta investigación pone en diálogo la enseñanza transgeneracional de la confección en mi familia: un consuelo para mis abuelas, un saber práctico para mi mamá y una herramienta de conciencia, de resistencia y de creación para mí. A través de mi relato personal, se analizan fenómenos como la narcoestética, los estándares de belleza hegemónica y el impacto de la cultura pop, con el fin de reflexionar sobre las transformaciones que he habitado en relación con mi cuerpo, mi ropa, mi personalidad y mi autonomía. A partir del concepto Femininomenom, realizo un ejercicio de subversión de los códigos de la feminidad para transformarlos en un medio de expresión auténtica. Este trabajo aborda cómo la investigación-creación el conocimiento sensible es una forma legítima de producir conocimiento desde una identidad que se niega a ser moldeada por terceros. Utilizo para ello: el chismecito como encuentro conversacional para intercambiar saberes; el uso del lenguaje coloquial que ajusta el tono de la investigación a la calidez de la experiencia vivida; el diálogo intergeneracional donde se teje mi historia con la de mis ancestras; el archivo vivo compuesto por recuerdos e insumos materiales que fluctúan constantemente; la experimentación plástica y la confección entendidas como el proceso creativo donde la materia se vuelve argumento.
Arte y diseño, amalgamas y conexiones, un recorrido cronológico de mis experiencias, didácticas para la enseñanza de las artes.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Rozo Hernández, Nicolás; Barrera Mateus, Edward Andrés
Esta tesis sistematiza la práctica pedagógica realizada por el autor en los cursos 201 y 302 del Instituto Educativo Distrital La Victoria (2023). El estudio tiene como eje central la amalgama de conocimientos construida entre las Licenciaturas en Diseño Tecnológico y Artes Visuales, y su aplicación en la enseñanza de las artes. Mediante la metodología de sistematización de experiencias de Oscar Jara, se reconstruye la trayectoria formativa del autor y se analizan tres talleres didácticos: Papercraft, Escultura en Plastilina y Dibujo. Estas propuestas articularon saberes técnicos y proyectuales con principios artísticos y expresivos, adaptados al desarrollo de estudiantes de 6 a 9 años y sustentados en los referentes de Eisner, Gómez, Piaget, Vygotsky y Erikson. Los resultados evidencian avances en motivación, habilidades motoras finas, comprensión espacial, trabajo colaborativo y autoestima. Se concluye que la amalgama de conocimientos representa una aproximación didáctica pertinente y efectiva para la educación artística en contextos vulnerables, siempre que sea implementada con flexibilidad y profunda contextualización.
Deguztar.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Peña Vasquez, Guzman Steven; Cadena, Ángela María
El proyecto de grado "DEGUZTAR" propone un ejercicio de investigación-creación que aborda el consumo digital y la percepción del sujeto como un objeto comercial dentro de la cultura de las redes sociales. A través de una narrativa dual que alterna entre una voz sensible e irónica resaltada en rojo y una voz formal y académica en negro, el autor analiza cómo la identidad contemporánea se convierte en una mercancía moldeable bajo las exigencias del mercado. Este análisis se sustenta en marcos teóricos que incluyen la "vida líquida" de Zygmunt Bauman, donde el yo es desechable y debe renovarse constantemente para evitar la obsolescencia, y la "sociedad del rendimiento" de Byung-Chul Han, caracterizada por la auto explotación y la competencia por la visibilidad. Asimismo, se integran las visiones de Susan Sontag sobre la fotografía como un acto de dominio sobre lo expuesto y de Umberto Eco sobre la naturaleza efímera de los estándares de belleza globalizados.
Relatos que habitan en color : experiencia, arte, memoria y reparación simbólica con familias víctimas de violencia intrafamiliar.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Gómez Herrera, Daniel Felipe; Moreno Enciso, Ana Karina
“Relatos que habitan en color” es una investigación-creación que aborda la violencia intrafamiliar desde el arte, la memoria y la reparación simbólica. El proyecto surge a partir de experiencias personales y comunitarias relacionadas con las violencias vividas en contextos familiares, y busca comprender cómo una bitácora afectiva en formato de libro puede convertirse en un archivo sensible de memoria y transformación. La propuesta se desarrolló en la Fundación Xixa, acompañando procesos artísticos con familias víctimas de violencia intrafamiliar mediante talleres de pintura, narración y exploración emocional. A través del color, el trazo y la creación visual, los participantes expresaron emociones y experiencias difíciles de comunicar únicamente con palabras. La bitácora afectiva construida durante el proceso reúne imágenes, relatos y huellas emocionales que configuran un archivo de memoria y resistencia frente a la violencia. Más que buscar una sanación definitiva, el proyecto propone el arte como una práctica ética de acompañamiento, escucha y cuidado, capaz de generar espacios de reconocimiento, reflexión y transformación simbólica tanto individual como colectiva.
El hilo y la palabra : procesos de creación y sanación a través del arte textil y la escritura.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Rodríguez Sarmiento, Natalia; Romero Bonilla, Diego Germán; Vinchira Sarmiento, Adriana
Este trabajo de grado es una investigación-creación que explora el arte y la escritura como un territorio de introspección y un refugio para la sanación. Con un enfoque rizomático, el proyecto entrelaza mi investigación con la elaboración de una creación literaria y el arte textil, profundizando en preguntas sobre la identidad, la vulnerabilidad y la reconstrucción del ser a partir de mis experiencias personales. El trabajo se divide en dos documentos: un análisis que explora mi proceso creativo y sus bases teóricas, y una obra que da vida a las emociones que he explorado. Este proyecto nace de una pregunta que me ha acompañado por mucho tiempo: “¿cómo puede el arte ayudar a resignificar experiencias dolorosas y reconstruir la identidad?”. Para responder esa pregunta, primero tuve que enfrentarme a mi propio nombre. Para mí, no es solo una palabra; hay días en los que ni siquiera siento que me pertenece. Por eso el personaje principal de mi historia, Xué, vive sin que se le conozca el nombre y es de esta manera que el nombre que utiliza en el cuento es, en sí mismo, un regalo de la naturaleza justo ahí es donde, al fin, encuentra calma. Este proceso de escritura y creación de personajes. Es un reflejo de lo que pasé: soltar mi armadura y las emociones que tenía guardadas. Al final, este viaje creativo se vuelve un grito que rompe el silencio, una explosión de emociones que, usando la narrativa y lo textil, transforma el dolor en un motor que me impulsa a crear.
Fuego al olvido un proyecto de gestión cultural comunitaria por la memoria de víctimas de estado.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Perez Orjuela, Edwin Santiago; Torres García, Alejandro; Fonseca Tovar, Jenny
El proyecto Fuego al Olvido es una experiencia de gestión cultural comunitaria que articula arte, memoria y acción política. Esto a través de laboratorios de co-creación con colectivos de víctimas del estado, artistas e individualidades que trabajan temas sobre la memoria, se construyeron colectivamente un fanzine, dos murales a gran formato, que luego se activaron en una toma cultural en el espacio público y un conversatorio en la Universidad pedagógica Nacional. El proceso fortaleció vínculos, promovió la participación horizontal y permitió resignificar la memoria por medio de prácticas artísticas, políticas y comunitarias.
Memento ¿alguna vez has tenido miedo? ¿recuerdas esa primera vez que el miedo te invadió?.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Murcia Suarez, Sally Gissela; Aguía Agudelo, Andrea
Este trabajo de grado, titulado Memento, explora mis memorias personales relacionadas con el miedo y la manera en que el cuerpo se convierte en herramienta de creación y memoria sensible. A través de un proceso introspectivo, desarrollé acciones performativas registradas en video que dieron lugar a la obra Fragmentos. Estas acciones no buscan narrar una historia literal, sino expresar sensaciones, estados emocionales y procesos internos vinculados a la memoria. Durante el proceso creativo establecí una relación directa con elementos naturales como el agua y la tierra, que funcionan como símbolos para confrontar y resignificar experiencias pasadas. Acciones como sumergirme, cubrirme o desplazarme en estos espacios se transforman en gestos rituales que dialogan con mis recuerdos. La bitácora acompañó este proceso como instrumento metodológico, organizando ideas y asociaciones de manera no lineal. De esta manera, Fragmentos no se limita a ser una obra final, sino que se convierte en un proceso personal de confrontación y sanación. El cuerpo, la acción y la imagen operan como dispositivos de investigación creación que permiten transformar experiencias dolorosas en reflexión sensible, mostrando cómo el miedo puede convertirse en motor creativo y en conocimiento compartido.
Tierra de raíces : muralismo, arte comunitario y educación ambiental, posibilidades de las grietas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Tautiva Poveda, Johan Santiago; Sáenz Gutiérrez, Gloria Stella
El presente trabajo de investigación aborda la relación entre arte, educación ambiental y comunitaria a partir de la experiencia situada en el barrio Luis Carlos Galán y el Humedal Tibabuyes en Bogotá. A través de la metáfora de la “grieta”, se problematizan las fracturas sociales, ecológicas y educativas que afectan la comprensión del entorno, entendiendo este concepto como un espacio tanto de ruptura como de posibilidad. Desde esta perspectiva, la investigación propone una aproximación transdisciplinar que articula saberes artísticos, científicos y comunitarios, desde la práctica del muralismo.
Partidas guardadas : narrativa interactiva de la cultura gamer.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Riaño Rodriguez, Brayan Steven; Delgado Ríos, Zulma
La presente investigación se inscribe en el campo de la Licenciatura en Artes Visuales y se vincula a la línea de formación e investigación Di-sentir: convergencias entre educación, arte y política. Su propósito es comprender cómo las experiencias dentro de la cultura gamer contribuyen a la construcción de identidad y memoria en jóvenes de Bogotá. Desde una práctica pedagógica reflexiva sustentada en la pedagogía expandida, se reconoce la cultura gamer como un territorio donde convergen aprendizajes, vínculos sociales y experiencias significativas. La investigación adopta un enfoque cualitativo basado en el modelo biográfico-narrativo y la etnografía audiovisual, recuperando relatos de vida de jugadores y jugadoras a través de entrevistas y encuentros en entornos digitales. A partir de estas experiencias se diseña una narrativa interactiva concebida como dispositivo de mediación pedagógica y tecnológica. Como resultado, se crea una herramienta que integra ilustración, animación, gameplay, sonido y testimonios para visibilizar las experiencias de la comunidad gamer. El principal aporte del proyecto consiste en articular arte, educación y cultura digital mediante una estrategia de mediación que promueve la reflexión sobre la memoria, la identidad y el aprendizaje en comunidad.
El cuerpx reivindicado : didactobiografía, incomodidad y pedagogía de la mirada crítica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Trujillo Romero, Angie Valentina; Noreña Noreña, Néstor Mario
Esta tesis titulada “El Cuerpx Reivindicado: Didactobiografia, Incomodidad y la Pedagogía de la Mirada Crítica.”, aborda la violencia epistémica y corporal que moldea el cuerpx feminizado en el espacio público y digital. Se parte de la premisa de que la “imagen que me reemplaza” –el personaje social– es el resultado de un condicionamiento social y estético. Metodológicamente, se emplea la investigación- creación a través de la didactobiografia y la huella indicial, transformando la historia de vida personal en un saber categorial con conciencia histórica y política. El análisis teórico demuestra que la construcción del personaje obedece a la lógica del condicionamiento operante (Skinner, 1953), donde la performatividad (Butler, 2007) se sostiene mediante el refuerzo positivo (validación) y el castigo (el juicio, el acoso) impuestos por el panóptico social. El estudio identifica la incomodidad como la categoría central, un residuo del “yo” que resiste a la extinción conductual. La fase de creación culmina en una instalación artística que utiliza dispositivos didácticos comunes como sillas de TransMilenio, chicles, objetos que condensan la memoria urbana y la microagresión. La obra invierte la lógica del castigo al devolver la mirada del espectador, obligándolo a experimentar la fricción fenomenológica. Se concluye que el proceso creativo es un acto de apropiación de la repetición, transformando la experiencia sensible en una pedagogía activa y un saber reivindicado.

Examinar

Envíos recientes