Licenciatura en Artes Visuales

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Introspección sobre la masculinidad : una mirada crítica a mi construcción de género.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Lozano Rojas, Andres Felipe; Barrero Cubides, Natalia
Este trabajo de grado es una investigación-creación de enfoque narrativo y autobiográfico que analiza la construcción de la masculinidad desde una perspectiva introspectiva. A partir de la revisión de experiencias familiares, referentes culturales y memorias de infancia y adolescencia, se examina cómo se transmiten y naturalizan modelos de masculinidad hegemónica asociados a la fuerza, la represión emocional, el rol proveedor y el consumo de alcohol. El proceso metodológico se apoyó en una bitácora personal, el análisis de fotografías familiares y un desarrollo plástico centrado en la pintura, incluyendo autorretratos y una serie de reinterpretaciones visuales basadas en imaginarios culturales. Como resultado, se presentan cinco obras que funcionan como dispositivos de reflexión crítica sobre las representaciones tradicionales del “ser hombre”. El proyecto concluye que la masculinidad no constituye un modelo fijo e inmutable, sino una construcción social y personal susceptible de cuestionamiento y transformación, proponiendo desde el arte un espacio de diálogo sobre nuevas formas de comprender la identidad masculina.
Viotá : entre montañas cafeteras, resistencia, lucha y acciones de paz.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Hernández Prieto, Christian Felipe; Sáenz Gutiérrez, Gloria Stella
El trabajo de grado “Viotá: entre montañas cafeteras, resistencia, lucha y acciones de paz” explora los procesos de transformación social y territorial en el municipio de Viotá, Cundinamarca, a partir de las experiencias de los integrantes de Asotourhepaz, una asociación conformada por firmantes del Acuerdo de Paz de 2016, víctimas del conflicto y habitantes del territorio. La investigación se desarrolla desde el enfoque de investigación–creación, articulando la educación artística, la cultura visual y la producción audiovisual como herramientas para la construcción de memoria y el fortalecimiento comunitario. A través de talleres de creación audiovisual, entrevistas y recorridos por el territorio, el proyecto documenta las historias de vida, los procesos de reincorporación y las iniciativas productivas impulsadas por la comunidad. Asimismo, busca fortalecer habilidades digitales y comunicativas de los participantes para visibilizar sus proyectos de turismo comunitario y producción cafetera. El proceso metodológico se estructura en tres fases: preproducción, producción y posproducción, combinando investigación académica con trabajo pedagógico en campo. Como resultado, el proyecto evidencia cómo el arte, la educación y la creación colectiva pueden contribuir a la resignificación del territorio, la reconstrucción del tejido social y la construcción de paz desde lo local, reconociendo las voces y experiencias de quienes habitan y transforman el territorio.
Enfoques y prácticas de mediación artístico-pedagógica en Bogotá (2021-2024) : estado del arte y análisis de Artbo-Articularte, Museo Nacional de Colombia y El Atajo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Cifuentes Peña, Laura Camila; Martínez Merchán, Paulo Alexander
Esta investigación analiza la mediación artística pedagógica en Bogotá (2021-2024) mediante un enfoque hermenéutico y documental. Se identificaron cinco enfoques predominantes (participativo, inclusivo, crítico, sensorial y digital) junto a seis barreras estructurales, como la precarización laboral y vacíos de formación. Como respuesta, se diseñó una propuesta basada en el Abordaje Triangular de Ana Mae Barbosa, que integra el hacer artístico, la lectura crítica y la contextualización. El estudio concluye que el licenciado en artes visuales es un actor estratégico para una mediación transformadora, siempre que cuente con apoyo institucional y formación especializada para lograr prácticas genuinamente humanizadoras.
Las mujeres de espejos mágicos y flores volcánicas - Maremágnum.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Quiroga Farfan, Monica; Romero Bonilla, Diego Germán
Hoy en el teatro, no importa en dónde, puede ser en Bogotá, en el año 1942, en el año 3666. Tampoco importa en qué teatro, lo que usted debe saber es que nos encontramos ahí, en un teatro, en donde han servido pastel con crema y semillas de amapola, se ha bendecido a un dragón de papel azul de donde vino de visita lamaria en un as de bastos, en este acto(no) teatral investigativo, que combina academia + canciones del albúm artpop de Lady Gaga + Surrealismo, imaginación y la experimentación excritural de manifestar una vos mutante. Usted va a recorrer las ideas académicas a través del desarrollo del texto creativo e imaginativo de una voz enunciada como La Mutante, quien se va desplegando en un acto teatral imaginativo, que se va expandiendo a referentes desde diversos lugares como videos musicales pop, películas, obras de arte, elementos kitsch, como huellas del registro del proceso de la búsqueda de un lenguaje y una exploración poética para narrar una herida familiar y al mismo tiempo transformarla en otra cosa, en una expresión estética, artística, restaurativa.
Soberanía audiovisual : una mirada desde la perspectiva de tres cortometrajes documentales en el marco del conflicto armado en Colombia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Ruiz Josa, Johan Estiven; López Duplat, Laura; Ramos Delgado, David
Las formas en las que aparecen las imágenes de la violencia del conflicto armado en la pantalla, dejan un espacio abierto a múltiples interpretaciones, la mayoría de veces sesgadas y direccionadas a opiniones que no solo desfiguran el acontecimiento, sino que eclipsan todo su contexto: las comunidades afectadas, los actores armados y las consecuencias, así como las causas del conflicto en varias zonas del país. Las imágenes que solamente se quedan en el acto violento, distorsionan de múltiples maneras el relato en el que el espectador se satura ante lo que observa. Frente a esta problemática, algunas comunidades han decidido disputar el control de su propia narrativa a través del audiovisual. Por tal razón, la presente investigación analiza tres cortometrajes documentales comunitarios: Magdalena Medio un río de resistencia y paz en clave de mujer (2017), Arraigo (2022) y Catatumbo, nuestra lucha es por la pervivencia (2023), para indagar su relación con la soberanía audiovisual; es decir, en la construcción de una mirada propia en torno a las memorias del conflicto armado por medio del audiovisual. Identificando, además, cómo dichas producciones se establecen como estrategias visuales que configuran relatos donde, lejos de ser solo registros, se constituyen en prácticas de resistencia y de re-existencia, para la construcción de memoria.
Sacar las uñas : reconocimiento de las resistencias ante las violencias que enfrentan las mujeres en su cotidianidad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Medina Bohorquez, Daniela; López Duplat, Laura
“Sacar las uñas” es un trabajo que nace de mi experiencia en la práctica de la manicura y de mi formación en artes visuales, desde donde reflexiono sobre las resistencias, violencias y estereotipos que atraviesan los cuerpos de las mujeres en espacios cotidianos. A partir de este ejercicio, analizo cómo el cuidado de las manos y las uñas se convierte en un espacio íntimo de conversación, confianza y construcción de narrativas personales. Retomo aportes de la pedagogía crítica y la pedagogía queer para cuestionar las dicotomías tradicionales que han estructurado el conocimiento y han perpetuado formas de sexismo y exclusión. Entiendo la manicura no solo como un oficio, sino como un acto político y pedagógico, donde el cuerpo es territorio de memoria, identidad y resistencia. Este trabajo busca visibilizar cómo, en medio de prácticas aparentemente simples, se tejen relaciones de cuidado, escucha y reconocimiento que desafían las lógicas patriarcales. Así, “Sacar las uñas” propone pensar el espacio estético como un escenario de diálogo, dignificación y transformación social.
Lo que se queda : hospitalidades y afectos desde la cotidianidad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Lelarge Lelarge, Joël; Gutiérrez Vásquez, Martín Kanek
Este trabajo de grado desarrolla un proyecto de investigación-creación que explora la hospitalidad, el afecto y la cotidianidad como herramientas para entender y construir conocimiento desde la creación artística. A partir de una serie de happenings, el proyecto investiga cómo los gestos cotidianos —cocinar, dibujar, ordenar, compartir, desempacar— pueden convertirse en dispositivos poéticos y afectivos capaces de producir conocimiento sensible. El documento sitúa la práctica en un marco conceptual que aborda el archivo vivo, la otredad, la relación con los espacios domésticos e íntimos y los modos en los que el arte puede generar vínculos afectivos que transforman constantemente los modos de ser de un sujetx. A través de referencias teóricas y artísticas, el texto analiza cómo las acciones realizadas tensionan y expanden nociones como hogar, hospitalidad, cuidado, autocuidado y compañía. El proyecto concluye que la investigación-creación puede operar como un acto cotidiano de hospitalidad, donde el cuerpo, los afectos y los objetos se tornan materias desde y con las cuales se piensa y habita el mundo. El trabajo aporta una forma de creación que busca profundizar en la intimidad, lo colaborativo y lo procesual, y abre la posibilidad de seguir explorando futuros dispositivos de encuentro desde el afecto, la cotidianidad y la hospitalidad.
“Más allá del control”: un pódcast de reflexión sobre ludonarrativa en videojuegos.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Millán Jiménez, Duwan Felipe; Guerrero Quintero, Carlos Santiago; Salamanca, Angela Viviana
La tesis titulada “Más Allá del Control: Un pódcast de reflexión sobre la ludonarrativa en videojuegos” es una monografía que analiza el fenómeno de la ludonarrativa a partir del estudio de los jugadores del semillero El Dado Maestro. La investigación examina sus interacciones emocionales y sensibles frente al videojuego, identificando tres dominios principales: el acto de co-creación, el avatar digital y el videojuego como catalizador afectivo y autoexplorativo. A partir de estos hallazgos, se propone la creación de un pódcast como estrategia reflexiva y pedagógica para explicar estos componentes y ampliar la comprensión del videojuego desde una perspectiva sensible, artística y formativa.
Entre el arte y la crianza : una experiencia etnográfica de enseñanza-aprendizaje en la primera infancia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Castellanos Urueña, Nataly; Medina González, Natalia del Pilar
El presente trabajo de grado sistematiza una experiencia de enseñanza-aprendizaje en la primera infancia desarrollada en el contexto del hogar, desde el rol de madre y arte-educadora. La investigación se enmarca en un enfoque cualitativo y utiliza la sistematización de experiencias y la etnografía artística como estrategias metodológicas para analizar prácticas pedagógicas basadas en la exploración artística cotidiana. El estudio reconoce el hogar como primer escenario pedagógico y el arte como mediador fundamental del desarrollo integral, la autonomía, la creatividad y el vínculo afectivo en la niñez. La propuesta dialoga con pedagogías alternativas que conciben al niño como sujeto activo, sensible y creador de sentido. A partir del juego, la exploración de materiales y el contacto con la naturaleza, se evidencian procesos significativos de aprendizaje. Finalmente, el trabajo aporta a la educación artística una mirada situada que resignifica la maternidad como una posibilidad pedagógica, estética y formativa en la primera infancia.
ErosCyan.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Alfonso Jarro, Derly Marisol; Romero Bonilla, Diego Germán
Este trabajo se configura como un acto pedagógico situado, donde el conocimiento emerge de la experiencia íntima y cotidiana. La investigación-creación se plantea como puente entre lo sensible y lo académico, problematizando el erotismo desde la cultura visual y resignificando el cuerpo como huella, territorio afectivo y espacio de saber. La cianotipia experimental se convierte en lenguaje capaz de evocar ausencia, deseo y espera, más allá de la representación. La estructura rizomática del texto, con su disposición visual y fragmentaria, constituye también una obra que respira y se ramifica. La imagen se propone como lugar de relación entre perceptos, afectos y conceptos, articulando lo emocional y lo cotidiano. La presencia de mi pareja, física o ausente, atraviesa el proceso como motor de búsqueda y reflexión sobre el amor entendido como construcción, lenguaje y transformación mutua. En este trabajo comprendí que las personas somos huellas que contienen y dejan huella, y que la imagen latente es esa huella invisible que se percibe desde lo sensible; es allí donde me encuentro con los múltiples significados del compartir, siendo capaz de ser vulnerable y entendiendo la vulnerabilidad como la capacidad de afectar y ser afectado por otros en un acto de experiencia, un acto de Eros.
Ritualmorfosis.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Bustos Monzón, Jessica Dahian; Romero Bonilla, Diego Germán
Ritualmorfosis es un trabajo de investigación-creación desarrollado en la línea Creación, Cuerpo y Territorio, que explora la transformación personal como fuente de conocimiento artístico, pedagógico y espiritual. A partir de una metodología viva y fenomenológica, el proyecto se construye desde la experiencia subjetiva, la intuición y la memoria, entendiendo el proceso creativo como un ritual de transmutación. La obra se estructura en cuatro universos simbólicos inspirados en las etapas de la metamorfosis de la mariposa: huevo, larva, crisálida y alma, los cuales representan muertes simbólicas y renacimientos que permiten la expansión del ser. El proyecto integra instalación, performance, escritura e imagen como formas de ritualización del cuerpo y la experiencia. Desde una perspectiva fenomenológica y queer, Ritualmorfosis propone la sensibilidad, el caos y la transformación como espacios legítimos de conocimiento, aportando a la pedagogía una comprensión del aprendizaje basada en la vivencia, la subjetividad y el devenir constante. Este trabajo concibe el arte no como un resultado final, sino como un proceso continuo de expansión, transformación y conciencia.
Procesos hegemónicos en el campo del graffiti en la ciudad de Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Suárez Sotelo, Daniel Felipe; Cuadros Contreras, Raúl
Esta tesis analiza las prácticas hegemónicas que atraviesan el campo del graffiti en Bogotá, cuestionando la tensión entre su origen emancipador y la reproducción de jerarquías estéticas, dinámicas patriarcales y procesos de institucionalización. Desde un enfoque etnográfico con seis grafiteros y grafiteras, se examinan las disputas entre lo legal e ilegal, las “reglas no escritas” de legitimación y la influencia de circuitos oficiales que inciden en la construcción de subjetividades. La investigación evidencia la persistencia de una hegemonía masculina y de lógicas de poder que contradicen el ideario crítico del graffiti. Sin embargo, también reconoce la irrupción de resistencias feministas, posturas contrahegemónicas y prácticas que reivindican el sentido político y transgresor de la calle. En conclusión, el graffiti en Bogotá se configura como un campo en disputa donde, pese a las hegemonías internas, persiste una lucha activa por sostenerlo como práctica libre, crítica y colectiva.
Algortimos para la creación de animación a partir de las narrativas de personajes animados.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) López Forero, Esteban Leonardo; Guerrero Chinome, Edward
Este trabajo de grado expone los procesos de creación desarrollados durante mi formación en la Licenciatura en Artes Visuales, organizados a partir de algoritmos escritos en un IDE, como si el proceso artístico fuera un lenguaje de programación. Esta estructura me permitió ordenar y explicar mi construcción creativa desde una lógica propia. El documento reflexiona sobre la animación como medio artístico y educativo, abordando su significado personal, sus implicaciones emocionales y su aplicación en el desarrollo de personajes, especialmente en el ejercicio realizado en el IPN. Finalmente, el algoritmo se consolida como un método artístico que transforma el lenguaje de programación en una herramienta para representar y comprender los procesos de creación.
La experiencia estética con infancias en vulnerabilidad. Una secuencia didactica en el Castillo de las Artes.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Serrano Acosta, Angel Dario; Pérez Rincón, Adriana Rocío
Este trabajo busca indagar en las narrativas visuales y percepciones que sobre lo estético tienen y vivencian un grupo de niñas y niños de los 6 a los 13 años, que asisten al “Castillo de las Artes” ubicado en la localidad de los Mártires en Bogotá, participando en una serie de talleres que se diseñaron basados en el concepto de situación didáctica acuñado por Guy Brosseau, y las perspectivas estéticas de lo bello, lo grotesco y lo cómico. El enfoque es cualitativo y se utilizará la metodología hermenéutica interpretativa para dar cuenta de las narraciones visuales que se recopilan en las intervenciones realizadas. En el análisis se tienen en cuenta aspectos como lo simbólico en el dibujo, la pintura, lo plástico y lo que sucedió en cada una de las sesiones contrastándolo con planteamientos teóricos sobre tres perspectivas estéticas. El trabajo se enmarca en la línea de “pedagogías de lo artístico visual”, como trabajo de práctica pedagógica reflexiva, con el objetivo de aportar al campo desde la experiencia en educación no formal y la reparación simbólica con niños y niñas en riesgo de habitabilidad de calle y explotación sexual; contribuyendo a la expansión de su capital simbólico y cultural, y de sus familias indirectamente, finalmente se espera que se identifiquen los cambios relevantes luego de vivir la experiencia de la secuencia didáctica, e identificar las necesidades artístico/educativas en este contexto según lo interpretado desde las experiencias estéticas. Las conclusiones señalan lo necesario que se encontró para aportar significativamente al espacio desde las artes visuales y las perspectivas estéticas planteadas.
Una declaración de amor. Creación de imagen-textos poéticos en torno al duelo y la reparación simbólica de la violencia sexual.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Vega Orduña, Ameli Natalia; Aguía Agudelo, Andrea
Una Declaración de Amor Creación de Imagen-Texto Poéticos Entorno al Duelo y la Reparación Simbólica de la Violencia Sexual, es una puesta investigativa que surge desde mi experiencia vital como una persona atravesada por la violencia sexual y de género y la muerte de Nadia Isabeau Meredith Inaba, uno de los vínculos más importantes que me han atado a esta tierra, ella fue una persona con experiencia de vida trans que falleció por suicidio algo que no es de extrañar con los índices del machismo, violencia sexual y de género que al día de hoy encontramos en Colombia, que se acrecentan en personas con experiencia de vida trans. Durante este recorrido me impongo recordarla y manifestar las injusticias que la arrinconaron hacía la muerte, busco reparar su memoria e identidad.
Trasegar emocional : devenir el habitar poético en un mundo de distopía emocional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Gama Calman, Carlos Alfredo; Aguía Agudelo, Andrea
Esta investigación creación, la cual lleva por título Trasegar emocional: devenir del habitar poético en un mundo de distopía emocional, hace una profundización en el cómo se pueden ver envueltas ciertas condiciones de salud mental, como lo son la ansiedad y la depresión en las prácticas artísticas y la crítica social en el marco de las lógicas contemporáneas del capitalismo tardío. Parte del reconocimiento de que la pandemia vivida en el 2020 causada por el COVID-19, visibilizó y agudizó problemáticas de salud mental. Evidenciando una precarización de los cuidados y la normalización del malestar como condición individual. Frente a este escenario, se acuña el concepto de distopía emocional, entendido como el resultado de un sistema que reprime y mercantiliza los afectos, y explora cómo el habitar poético, mediante la escritura, la pintura y el dibujo, se convierten en acto de catarsis y resistencia. La metodología de investigación creación se entiende como un proceso inmanente en el que teoría y práctica se entrelazan. A partir de la producción de obra plástica, de una escritura de carácter autobiográfico, escritos reflexivos en prosa y obra bidimensional condensada en dibujo, se desarrolla un diálogo permanente entre experiencia personal, referentes filosóficos y análisis cultural. Este enfoque permite que el proceso creativo no solo sea un medio de representación, sino también un dispositivo de conocimiento que articula reflexión crítica y producción sensible. Pensadores temporalmente distintos atribuyen con un contenido que enriquece las ideas propuestas, ya que Félix Guattari, Guilles Deleuze y Mark Fisher cuyas nociones de control social, máquinas deseantes y materialismo gótico permiten tensionar dinámicas de vigilancia, alienación y supresión de los sentires. En diálogo con estas perspectivas, se examinan filmes de ciencia ficción; Metrópolis (Fritz Lang,1927), Videodrome (David Cronenberg, 1983), Blade Runner (Ridley Scott,1982), entre otros, para evidenciar cómo la cultura audiovisual anticipa la pérdida de sensibilidad y la maquinización de la vida contemporánea.
El jardín de Cacicazgo, donde florece la memoria y brotan los saberes heredados.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Mestizo Jimenez, Miguel Angel; Delgado Ríos, Zulma
Este trabajo de grado, desarrollado bajo la modalidad de investigación-creación, explora prácticas artísticas comunitarias en la vereda Cacicazgo (Suesca, Cundinamarca). A través de laboratorios sensibles, ejercicios de memoria y procesos colaborativos principalmente con mujeres del territorio, el proyecto busca fortalecer la identidad, reconstruir memorias locales y reconocer los saberes comunitarios como una forma de conocimiento sensible. La propuesta integra acciones pedagógicas, creación artística, diarios de campo y un montaje final que reúne narrativas biográficas y visuales sobre el territorio, consolidando una apuesta por la memoria viva y aportando a la formación del arte-educador en contextos comunitarios.
Tiempo y tinta : narrativas personales en la construcción del significado del tatuaje.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Quiroga Morales, Mohamard Hassam; Guerrero Chinome, Edward
Este proyecto de grado explora el tatuaje como una práctica simbólica inscrita en el cuerpo, más allá de su dimensión estética. Lo entiende como una forma de narrar memorias, experiencias, afectos y procesos de construcción identitaria. Desde un enfoque etnográfico y narrativo visual, basado en la Investigación Basada en Artes (IBA), se propone pensar el cuerpo tatuado como un territorio donde se inscriben subjetividades, sentimientos y contextos socioculturales. La investigación parte de una pregunta inicial que es la que da lugar a la misma: ¿por qué las personas se tatúan lo que se tatúan? A partir de esta inquietud se recogen y se analizan relatos personales dispuestos en torno a dos categorías analíticas: tiempo y tinta. Estas categorías se abren en subcategorías: memoria, experiencia transformadora, resiliencia, afinidad visual, cultura simbólica y cuerpo, lo que permite entender cómo los tatuajes van generando tiempos y vivencias pasadas, presentes y futuras. La piel se convierte en un archivo y las marcas en rastros indelebles llenos de sentido. El eje conceptual de la investigación es la metáfora de la constelación, que permite entender el tatuaje no como una imagen aislada sino como un punto de sentido que se encuentra en interrelación con otros. Al igual que las estrellas, los tatuajes van cobrando forma y significado a partir de las miradas que los articulan. Cada tatuaje es un punto de anclaje que remite a una historia, a un afecto, a una decisión, a un momento vital. El enfoque metodológico articula entrevistas, relatos visuales, dibujos, mapas simbólicos y ejercicios artísticos-pedagógicos, proponiendo una lectura expandida del tatuaje como fenómeno corporal, visual y narrativo. Dentro de este marco, se llevan a cabo tres ejercicios prácticos: La mancha como experiencia, Cuerpos entre sombras y constelaciones y Constellation: lumen astrorum corporis. A través de estas experiencias, el proyecto de grado propone una pedagogía sensible del tatuaje entendida como un acto poético, político y emocional. En este horizonte, el tatuaje deja de ser una mera imagen en la piel para ser un punto de anclaje dentro de una constelación mayor de significados personales y colectivos. El cuerpo, entonces, deja de ser solamente superficie: se presenta como mapa, archivo vivo y territorio simbólico en transformación constante. Esta investigación busca, además, abrir nuevas rutas pedagógicas y reflexivas para comprender el tatuaje como lenguaje visual de la identidad contemporánea.
Análisis y significación visual de valores estéticos como el feísmo, la belleza y la caricatura en las obras del Museo de Arte Malo en Boston Estados Unidos.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Ríos Galindo, Sneidy Thalis; Rojas Gómez, Miguel
La presente investigación analiza el concepto del feísmo y su relación con los valores estéticos belleza, sublime (feísmo sublime) y caricatura a través de las obras del Museum of Bad Art (MOBA) como lugar de estudio, lo cual se lleva a cabo en relación con el acto valorativo condicionado por la subjetividad de contextos históricos y culturales. Dicho análisis se lleva a cabo desde dos metodologías: La investigación Basada en las artes para examinar las obras entorno a sus características tanto compositivas como técnicas y así dar cuenta de las razones por las cuales las obras del MOBA son consideradas feas en relación con las demás estéticas planteadas en el documento; y el Atlas Visual cuyo análisis se centra en la pathosformel para analizar gestos y emociones recurrentes que identifican a cada categoría estética del Marco Teórico. Por lo tanto, la presente investigación evidencia la relatividad existente entre los juicios de valor estético que se le pueden otorgar a las piezas artísticas, resaltando que no todos valoramos algo de la misma manera, llámese obra de arte, situación u objeto.
Dolorio. El dolor, las otras y yo. Habitabilidad, análisis y reconocimiento sensible de una Cuerpa atravesada por experiencias dolorosas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Guerrero Rodríguez, Valentina; Hernández Reina, Aura Raquel; Romero Bonilla, Diego Germán
Este trabajo de investigación–creación propone una reflexión sobre la habitabilidad del dolor como experiencia vital, pedagógica y estética. A través de un recorrido por mi mente, experiencia y Cuerpa. Este trabajo de grado tiene la voz de las tres personas que constituyen mi identidad; Valentina, NN y Amarilla. Aquí se indagan las formas en que el dolor puede ser comprendido como un territorio de aprendizaje y transformación, no solo en la individualidad, sino también en un contexto social y político. El proyecto surge de la necesidad de reconocer los factores personales, familiares y sociales que inciden en la aparición y permanencia de enfermedades autoinmunes e invisibles, y de comprender cómo estos atraviesan las maneras en que habitamos el cuerpo y la memoria. A partir de una estructura en tríadas y acciones que articulan dimensiones familiares, individuales y colectivas, se propone una lectura del dolor como proceso de reconciliación con la historia propia y con la herida heredada. Desde los enfoques de la investigación–creación (Hernández & Cortés, 2021; Borgdorff, 2010; Gil & Laignelet, 2014) y las perspectivas de la pedagogía sensible y del cuerpo como lugar de conocimiento (Ureña, 2023; Wolynn, 2016), Dolorio entrelaza pensamiento, acción y sentir; A través de acciones artísticas, escrituras creativas, gestos y reflexiones. En este diálogo entre arte, cuerpo y educación, los espacios de encuentro se convierten en posibilidad de reflexión, acompañamiento y resistencia, proponiendo una lectura crítica y sensible del dolor, que lleva a un análisis y reflexión de los dolores propios de cada ser humano e invita a habitarlos desde caminos de resistencia, aprendizajes y transformación. El proceso reconoce la habitabilidad del dolor como una forma de conciencia encarnada que se vuelve obra desde los primeros indicios, también un modo de aprender desde la herida, de escuchar la memoria del cuerpo y de construir Cuerpas capaces de transformar su experiencia en conocimiento sensible y colectivo.

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