Licenciatura en Artes Visuales

URI permanente para esta colecciónhttps://repositorio.upn.edu.co/handle/20.500.12209/32

Examinar

Mostrando 1 - 20 de 457

Aguapanela y otros alimentos de sentido popular : miradas de las industrias alimenticias.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) García Ospina, Jorge Andrés ; Valderrama Leongómez, Santiago
El siguiente trabajo de grado se enmarca en la línea cultura visual de la licenciatura en Artes Visuales, el cual pretende analizar desde un sentido crítico las representaciones visuales de los alimentos de tradición colombiana desde las lógicas de las industrias alimentarias, especialmente aquellas que construyen con fines publicitarios. Desde un enfoque artístico visual, se estudia dicha mirada para evidenciar la manera en cómo se reformulan visual y simbólicamente alimentos como la panela, al mostrarse a las comunidades como un alimento ligero y gasificado, creando rupturas con las memorias, tradiciones y significados territoriales y culturales. Por consiguiente, se propone una estrategia metodológica basada en el análisis de contenido semiótico a fin de construir un atlas visual donde se confronte la mirada hegemónica de las industrias de alimentos; como las imágenes que emergen del territorio y enuncian prácticas alimenticias locales de sentido popular. Asimismo, la mirada situada de los alimentos de sentido popular, en este caso la panela, es un relativo que se construye mediante la participación de habitantes y lideres sociales del barrio Potosí de la localidad de Ciudad Bolívar. Allí se compartieron experiencias valiosas que dieron lugar a categorías emergentes en el trabajo de grado, "algunas como: el alimento como un dispositivo de afecto" y memorias del paladar.
Estigma como mecanismo de subjetivación : implicaciones de vestir Hopper en Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Guerrero Castañeda, Johan Alejandro; Guerrero Muñoz, Geraldiny
Este trabajo de grado aborda el estigma hacia el vestir Hopper en Bogotá como un mecanismo histórico de control social y de subjetivación que reproduce exclusión y jerarquías sociales. A través de una lectura crítica desde los estudios visuales y culturales, se plantea que las apariencias, lejos de ser neutrales, son territorios de disputa simbólica donde se configuran modos de ser, pertenecer y resistir. El vestir Hopper, en este sentido, no solo comunica identidad, sino que encarna una postura política y cultural frente a los discursos que asocian la diferencia con la desviación o la amenaza. El marco teórico articula los aportes de Stuart Hall, Nicola Squicciarino, Guattari y Rolnik, KRS One y autores locales como Andrade-Sastoque y Cerbero Nativo. Estas perspectivas permiten comprender cómo la estética Hopper, más que una moda, se constituye en un lenguaje visual de resistencia, en el que la ropa, el cuerpo y el gesto devienen herramientas para disputar representaciones hegemónicas y afirmar una subjetividad propia. Metodológicamente, el proceso se desarrolló a partir de tres estrategias complementarias: la creación del documental Herencia Hip Hop, la entrevista en profundidad con Cerbero Nativo y el análisis visual derivado de una encuesta aplicada en distintos sectores de Bogotá. En conjunto, estas estrategias conforman una metodología sensible y situada, donde el análisis, la creación y la voz de los actores se entrelazan para dar cuenta de un fenómeno complejo. Los resultados evidencian que el estigma hacia el vestir Hopper no solo excluye, sino que limita la potencia transformadora del Hip Hop en la escuela y en la ciudad. Sin embargo, el Hip Hop —a través del rap, el grafiti, el break dance y el vestir— se reafirma como un campo pedagógico que impulsa la creatividad, la memoria y la autonomía, abriendo posibilidades para repensar la educación desde una estética de la resistencia y el reconocimiento.
Memorias atrapadas en piedra : representaciones comunitarias del Puente del Indio.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Castillo Navarrete, Ricardo Andrés; Sánchez Samaniego, Martha Carolina
El Puente del Indio es una estructura de piedra arenisca ubicada al sur de Bogotá, en el barrio Arborizadora Alta, localidad de Ciudad Bolívar. Es el barrio en el que he vivido toda mi vida, y este lugar ha sido parte fundamental de mi desarrollo como persona y como arte educador. En esta investigación me propuse encontrar los lazos que unen a mí comunidad con este sitio. El objetivo de Memorias Atrapadas En Piedra fue crear una serie de cartografías comunitarias plasmadas en bandas, que sirvieron para entender las conexiones emocionales y anecdóticas que se tienen como grupo hacia el lugar, y así tener una idea de cómo se ven los recuerdos de las personas desde su propia mirada, por medio de dibujos realizados por los mismos participantes. A su vez, se propuso para entender como un lugar puede llegar a tener una gran gama de significados. Se buscó generar imágenes que se plantearan desde una perspectiva subjetiva y situada, donde las miradas personales se colocan en un sitio común, elaborando una exploración de la memoria comunitaria a través de la auto representación.
Desarrollo e implementación de una secuencia didáctica biográfico-narrativa para la enseñanza de las artes visuales en la Fundación Levántate & Anda.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Hernández Martínez, Andres Felipe; Medina González, Natalia del Pilar
El presente trabajo de grado se desarrolla en el marco de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional y tiene como propósito diseñar, implementar y reflexionar sobre una secuencia didáctica sustentada en el enfoque biográfico-narrativo. Esta propuesta busca fortalecer los procesos de enseñanza y aprendizaje de las artes visuales en contextos no formales, específicamente de la Fundación Levántate & Anda, a través del reconocimiento de la memoria, la experiencia personal y el entorno como ejes articuladores del acto educativo. La investigación se inscribe dentro del paradigma cualitativo, desde la perspectiva biográfico-narrativa, entendida como una estrategia metodología que permite comprender la experiencia del docente-investigador en relación con su trayectoria formativa, sus referentes teóricos y su práctica pedagógica. El trabajo incluye una revisión teórica sobre la formación del sujeto docente en artes visuales, didáctica del arte y los aportes de la narrativa autobiográfica como herramienta para la construcción de sentido. La secuencia didáctica diseñada e implementada se centra en el dialogo entre la memoria individual y la memoria colectiva, el reconocimiento del contexto y la expresión simbólica a través de la imagen. A partir de actividades plásticas, visuales, reflexivas y colaborativas, los participantes exploraron su identidad, su historia y su entorno mediante procesos creativos que integran elementos del muralismo, la grafica y el arte urbano. Los resultados evidencian el valor de la experiencia biográfica como punto de partida para la enseñanza del arte, fortaleciendo la conciencia estética, la expresión subjetiva y la relación entre arte, vida y comunidad.
Resignificando vivencias y emociones generadas por matoneo a través de experiencias sensibles y artísticas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Sánchez Abreo, Gabriel Fernando; Becerra Vargas, German Andrés; Camacho Motta, Helvia Lucia; Noreña Noreña, Néstor Mario
Con este proyecto de investigación se busca explorar de manera integral el impacto emocional y vivencial a través de experiencias sensibles y artísticas, con el objetivo de fomentar la reflexión, la expresión emocional y la reconstrucción de la identidad de individuos que han experimentado situaciones personales difíciles o están cercanos a quienes las han vivido. Este enfoque tiene como meta empoderar a los afectados, fomentar la empatía en la comunidad educativa y promover la prevención desde los hogares y entornos sociales. La metodología del proyecto puede abarcar talleres de expresión artística, terapias creativas, espacios de diálogo, charlas educativas y reflexiones, entre otras actividades. Cada disciplina aporta una perspectiva única que enriquece el proceso de empoderamiento. Es esencial la interdisciplinariedad y la colaboración de profesionales en psicología, artes, arte terapia, educación emocional, terapeutas creativos, entre otros, para asegurar un enfoque integral, un abordaje adecuado y seguro para los participantes. Esto promueve un crecimiento personal y comunitario más completo.
El poder de la palabra : la chispa y el hogar del sujeto político.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Rodríguez Forero, Katherine Julieth
La investigación “El poder de la palabra: la chispa y el hogar del sujeto político”. Se enfoco en comprender las relaciones, entre la experiencia personal, la subjetividad política y la activación social. A partir de mi formación docente planteo, diseño y ejecuto un espacio de creación en torno a la poesía, la ilustración y la gráfica. Para el espacio de creación la metodología planteada se basa en laboratorios de creación, con la importancia situada en que los participantes también puedan proponer dentro del desarrollo metodológico y creativo del espacio
Refugio (Desmitificando un ideal. Autobiografía de un cuerpo atravesado por la maternidad).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Soto Castiblanco, Vanessa; Cano Bermúdez, Vanessa Alejandra
Mi trabajo nace de mi tránsito por la maternidad con lo que llego a la pregunta ¿Cómo desde mi experiencia y reflexiones de la maternidad, llego a replantear la naturalización del rol materno? que voy resolviendo en el desarrollo de mi investigación al abordar autoras que retoman este tema hacia la reivindicación del rol de las madres y de sus labores, que afecta a todas las esferas sociales, al tiempo, que sus ideas que en mí resuenan y hago una mirada introspectiva de mi experiencia materna que es el resultado de los relatos, como apuesta creativa y centro de esta investigación. Como recurso práctico y otras formas de dialogar entre la teoría (autoras) y mi experiencia vital, los post-it son la voz de las autoras, y el texto impreso mi autobiografía, esa vida que narro desde la ambivalencia de las emociones que la maternidad genera. El diálogo que genero entre nosotras lo apropio desde la escritura análoga al pasar por mi cuerpo sus ideas como acto íntimo y reflexivo que me acerca a ellas, vinculado con el papel mantequilla y soporte de los post-it, en provecho de su transparencia que da visibilidad a mi historia, una construcción recíproca donde sus teorías me ayudan a nombrar y comprender esta experiencia, y yo con ellas aporto nuevos horizontes y sentidos.
La autoetnografía de una niña que le teme a los gritos : reconocimiento del yo a través de memorias atravesadas por violencia intrafamiliar.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Dinas Chinchilla, Laura Daniela; Aguía Agudelo, Andrea
Esta investigación autoetnográfica se basa en la experiencia personal de la autora, quien vivió violencia intrafamiliar entre los 8 y 9 años, y se pregunta cómo estas vivencias han influido en la construcción de su identidad actual. A través de procesos creativos como la escritura, el dibujo y la escultura, la autora reflexiona sobre la relación entre la violencia familiar, los roles de género y su autopercepción. Analiza el vínculo con sus padres y cómo la violencia y los mandatos sociales influyeron en su manera de verse a sí misma, a su familia y al entorno. Introduce el concepto de "casa-cuerpo" para simbolizar cómo el cuerpo y el hogar se conectan en experiencias de dolor. El arte, en este contexto, se convierte en una herramienta de expresión, reflexión y sanación. El trabajo busca no solo comprender el pasado personal, sino también inspirar a otros a narrar y transformar sus vivencias dolorosas. La investigación concluye que el reconocimiento de la sensibilidad y el uso del arte permiten el perdón, la resiliencia y una nueva forma de enunciar la propia identidad.
Mi casa vestida : resignificación de la moda desde el consumo personal y social.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Vela Mateus, Julieth Tatiana; Sánchez Samaniego, Martha Carolina
Este trabajo de grado, titulado “Mi casa vestida: resignificación de la moda desde el consumo personal y social”, explora la moda como un fenómeno cultural, crítico y pedagógico que trasciende lo estético para convertirse en un lenguaje de identidad, memoria y resistencia. La investigación parte de mi experiencia personal con el vestir y de mi proyecto Divineo, una tienda virtual que resignifica prendas a través del consumo alternativo y consciente. El trabajo también aborda cómo la moda ha estado atravesada por procesos coloniales, religiosos y de género que han configurado jerarquías, desigualdades y formas de regulación social. Desde una mirada crítica y pedagógica, la tesis propone reflexionar sobre las imágenes que produce la moda y su incidencia en la construcción de identidades individuales y sociales. Así, busca repensar la moda no solo como consumo, sino como un acto político, cultural y educativo que conecta memoria, cuerpo y contexto.
Reminiscencias de la calle, devenires entre andenes y basuras.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Cuenca Huertas, Jhonn Edisson; Pardo Martínez, Mercedes
Esta investigación surge a partir de la observación cotidiana de los habitantes de calle en el centro de Bogotá, particularmente en la Plaza de la Mariposa. Inspirada por esta experiencia, se propone comprender sus formas de vida desde la perspectiva del "cuarto mundo", abordando la pobreza, la marginación y la exclusión urbana. El trabajo reflexiona sobre la desaparición del barrio El Cartucho y otras “ollas”, resaltando su impacto en la memoria colectiva y en las historias de vida de quienes habitan la calle. A través de talleres pedagógicos realizados en instituciones como IDIPRON Oasis y la Secretaría de Integración Social, se analizan símbolos como la “mugre”, entendida como forma de resistencia frente a valores hegemónicos. Desde una mirada pedagógica, se propone la narración escrita y visual como herramienta para que las personas en situación de calle se reconozcan como artistas y narradores de su historia. El proyecto busca visibilizar y dignificar estas experiencias, resaltando el arte como vehículo de resistencia, memoria y transformación social.
Entre memorias y trazos : reconstrucción de mi identidad personal a través del diálogo epistolar y contextual con mi abuelo materno.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Cabrera Hernández, Juliet Xiomara; Rojas Gómez, Miguel
El presente trabajo de grado indaga sobre mi identidad personal a través de una correspondencia autoficcionada con mi abuelo, entre la década del 80 y la actualidad, a partir del año 2018, siendo los ejes principales del diálogo la identidad personal y el arte nacional, haciendo especial énfasis en el carácter político de este. La investigación surge desde la premisa de que las memorias de mis antepasados resurgen en mí cuando las vivencias de ambas partes se encuentran en los sentires similares que provoca el contexto mismo. Así, el proyecto se divide en dos partes fundamentales, por un lado, en la primera parte: componente identitario, se generan diálogos a partir de mis discursos y posturas, las de mi abuelo y las aportaciones de distintos académicos que han contribuido a los estudios sobre la identidad. Por otro lado, en la segunda parte: componente artístico, se indaga sobre el trabajo de varios artistas colombianos cuya obra evidencia un carácter político, y a partir de un método de interpretación de la imagen propuesto por mí, se generan nuevas narrativas visuales y contextuales. Finalmente, se concluye evidenciando los saberes adquiridos durante la investigación, brindando una posible respuesta a la pregunta por mi identidad personal.
Múltiples mundos de un mismo universo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) De Narvaez Jimenez, Juan David; Sánchez Samaniego, Martha Carolina
El presente trabajo de grado titulado Múltiples mundos de un mismo universo se propone como una indagación artística y pedagógica orientada a diseñar un método de autorreconocimiento y exploración de la autopercepción por medio de las artes visuales. A lo largo del presente documento se desarrollará un autorretrato expandido como herramienta central, donde, por medio de múltiples ejercicios se busca abrir espacios de reflexión íntima, crítica y simbólica sobre la experiencia personal, incorporando elementos del dibujo, la pintura y la narrativa visual desde una perspectiva fenomenológica. El método parte de la idea de que el acto de representar la propia imagen puede convertirse en un proceso transformador, con el fin de ampliar el entendimiento que tenemos de nosotros mismos tomando como lugar, el arte. A lo largo del documento se propone una ruta que entrelaza pensamiento visual, ejercicios introspectivos, los cuales pueden ser aplicados en contextos educativos y de creación personal. Por ello, invito a los lectores a que participen activamente de la lectura donde resulta importante, ver este trabajo de grado como un recorrido que requiere mantener la mente abierta con una disposición genuina hacia las actividades propuestas. La sinceridad con uno mismo es fundamental en este proceso; no obstante, recordemos que explorar más allá de lo previsto siempre será válido.
Ante el silencio. Un lugar para los afectos.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Reyes Gutiérrez, María Fernanda; Vargas, María Isabel
Esta investigación-creación surge de la necesidad de reconocer y cuestionar la sonoridad de los espacios que habito. A través de una exploración que transita entre el acto de escuchar -expresado mediante la descripción, la transcripción de sonoridades y las reflexiones sobre el proceso-; el cacharreo -resultado de la experimentación con materiales como plástico, madera y componentes electrónicos para la construcción de piezas sonoras- y; el cuerpo como eje híbrido que entrelaza la escucha y la acción. Estos elementos dan forma a una instalación sonora compuesta por una serie de gestos, entre ellos dos piezas: Entre el “ruido” de la ciudad y Regáleme un tintico, por favor, además de una tercera que se completó a partir de la interacción con las personas o seres que habitaron el espacio. La obra se presenta como una invitación a la escucha, a repensar nos en plural, a cuestionar la visualidad, y crear un espacio de encuentro con lxs otrxs.
Habitar como rana : la ciudad en su dimensión de ecosistema y la poética del devenir anfibio.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Gómez Castillo, Karen Tatiana; Vargas Hernández, Nury
Este trabajo de investigación-creación, titulado Habitar como rana: la ciudad en su dimensión de ecosistema y la poética del devenir anfibio, explora los modos en que el cuerpo puede habitar el entorno urbano desde una sensibilidad no humana. A partir de recuerdos familiares, recorridos por Bogotá y la activación de un archivo personal, se desarrolla una propuesta artística que combina dispositivos sensoriales y acciones performáticas para transformar la experiencia urbana. El devenir rana que se propone permite pensar la ciudad como un ecosistema vivo, donde la adaptación, el cuidado y la percepción se convierten en formas de conocimiento. El proyecto articula referentes como Michel De Certeau, Lygia Clark, Donna Haraway y María Orive. Se propone la noción de pedagogía anfibia como categoría emergente, que reconoce el cuerpo, la memoria y la percepción como territorios políticos y pedagógicos. Así, la investigación no solo se sitúa en el campo del arte, sino que también abre posibilidades de reflexión sobre la educación, la ciudad y las formas de habitar el territorio.
Las flores de mi casa. En tanto que me pierdo y me desbordo, las encuentro a ellas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Hernández Narváez, Laura Sofía; Cano Bermúdez, Vanessa Alejandra
Las flores de mi casa. En tanto que me pierdo y me desbordo, las encuentro a ellas, es un trabajo de investigación creación que aborda el archivo, la memoria y el género con el despliegue de diferentes expresiones y creaciones artísticas desarrollando un lenguaje poético y metafórico a través de las flores, desde allí me permito hablar de nuestra historia, esto con el fin de autorreconocerme y encontrarme a través de los relatos y experiencias de mi madre Carolina y mis dos abuelas, mi abuela materna Melba y mi abuela paterna María Luisa. Desde la lectura del archivo, y diálogos extensos con mi madre, mi padre y mi hermana logro realizar la reconstrucción del recuerdo, para lograr restaurar la herida, la casa y las maneras en las que nos percibimos en el pasado, presente y futuro, además esto me permite elaborar lecturas de nuestro contexto social que nos atraviesan en nuestra vida cotidiana. Este trabajo busca destacar el dialogo, la escucha y el contacto con el otro y afirmar el amor como una fuerza vital siendo fundamental para la habitabilidad de la ternura logrando reconocernos en los vestigios cotidianos y del alma, en los momentos que se nos escapan de las manos y dejan una huella imborrable en nosotros, revelando factores íntimos que nos posibilitan un encuentro con el otro y desde los otros.
Desacato urbano. tras el rastro de la arquitectura hostil en Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025-05-28) Gomez Tovar, Wilmer; Villate Marín, Ana María
Este proyecto pretende desarrollar una investigación basada en artes que vincula el arte relacional y los ejercicios de mediación alrededor de los efectos de la gentrificación y la disputa por el territorio entre diversos actores, en el que se identificará el desarrollo de la arquitectura hostil en el contexto bogotano y sus formas particulares de manifestarse en el espacio público, así como una revisión de sus afectaciones en la población capitalina desde una perspectiva histórica. A partir del estudio de este fenómeno se realizarán unos recorridos donde se identificarán esas tensiones en distintos puntos de dos avenidas de la capital, donde a través de un análisis teórico y la experiencia de los recorridos se establecerá un ejercicio pedagógico visual para compartir experiencias y reflexiones entre los participantes.
Korpus noise : hacia la búsqueda de la voz propia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Ruiz Cañon, Lina Maria; Noreña Noreña, Néstor Mario
En este trabajo se documenta el proyecto de investigación-creación Korpus Noise-Gore, en el cual se abordó la relación y la interacción del trinomio cuerpo-sonido-memoria desde la perspectiva de las experiencias sensibles con un carácter autobiográfico y auto narrativo. La propuesta y la obra, así como cada elemento y componente que se presenta gira en torno a la búsqueda de la voz propia, explorando, indagando y descubriendo cómo los sonidos se inscriben el cuerpo y cómo lo interpelan para evocar las memorias que habita territorios corpóreos con rincones silenciosos, ruidosos y disruptivos -lo indecible- que distan del mundo de las palabras como lo conocemos -lo dicho. La obra como tal se configura en la articulación de una instalación sonora, piezas experimentales multimatéricas, fotografías superpuestas con pinturas y diversos textos narrativos que se construyeron a partir de nuevas gramáticas y modalidades de expresión. En ese orden, el enfoque abierto, indeterminado e inacabado del Work in Progress que acompaña todo el proceso la investigación-creación, permitió desalojar las metodologías y lógicas académicas tradicionales para darle paso a un proceso enriquecido, situado y sensible que orienta el devenir experiencial y pedagógico.
El vestido, hilvanar la memoria y otros relatos de costura.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) León Rodriguez, Sharon Daniela; Ramos Delgado, David
Mi proyecto *El Vestido* es una investigación-creación que entrelaza la memoria, la identidad y la costura. Parto de las vivencias de mis abuelas costureras, quienes con su oficio sostuvieron a la familia y marcaron mi vida. Estructuré el texto como si confeccionara un vestido: molde, corte, hilvanado y costura final. En sus talleres encontré mis primeros juegos con hilos y telas, y allí nació mi interés por crear. La costura no fue solo un recurso utilitario, también se convirtió en mi lenguaje de expresión personal. Coser me permitió descubrir quién soy y construir mi identidad artística y narrativa. Quise rescatar la costura como un saber estético y creativo, dignificando un oficio poco reconocido. Además, la relacioné con referentes artísticos como Cecilia Vicuña y con proyectos de memoria colectiva en Colombia. Durante la pandemia, el proceso me llevó a diseñar un libro-objeto digital como archivo vivo de memorias. Recolecté relatos orales, fotografías y recuerdos, sistematizando experiencias familiares para darles forma. La memoria familiar, para mí, es un puente que conecta lo individual con lo colectivo. Desde allí entendí la identidad como un relato en constante transformación, tejido con recuerdos y olvidos. El vestido final es símbolo de unión entre lo plástico, lo digital y lo íntimo. En este proceso honro la historia de mis abuelas y la fuerza femenina que habita en la costura. Con este trabajo busco visibilizar la costura como arte, preservar la memoria y reafirmar mi identidad.
Nahual, el arte de cree(a)r.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Suárez Galeano, Luisa Fernanda; Romero Bonilla, Diego Germán
Este trabajo, enmarcado en la modalidad de investigación creación, se encuentra dividido en dos; la primera parte, consta de una ficción de archivo que sigue la historia de la llegada del término "Nahual" a Colombia, entrelazando hechos reales y datos de ficción que dan cuenta del archivo como herramienta de creación. La segunda parte, memoria de este trabajo, desenvuelve el proceso creativo de la primera parte, a la vez que reflexiona sobre los modos de investigar y vivir la investigación desde el cuerpo en el campo de la educación artística visual; aportando a la Lic. en Artes Visuales, una mirada sobre los modos de hacer investigación en este campo, abriendo las puertas a nuevos estudios sobre la construcción de conocimiento en nuestra disciplina.
Zurciendo la vida : exploraciones desde la pedagogía sensible.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Silvera Villalobos, Yuri Carolina; Monroy Piedra, Óscar Giovanni
Este proyecto de investigación artística explora formas de acompañamiento a personas con ideaciones suicidas desde la pedagogía sensible. Se busca propiciar experiencias que permitan resignificar el sentido de vida a través de prácticas que le abran camino a la resonancia y el cuidado mutuo. Se construye desde tres ejes: cartarsis, juntanza y conversación, que se nutrieron a través de la práctica de la escritura introspectiva, el parche y el bordado, entendidos como espacios cotidianos de afecto, vínculo y presencia. Lo estético se manifiesta como forma de estar y ser en el mundo con otrxs. Se establece que la pedagogía sensible permite generar espacios de cuidado y que el acompañamiento, como la disposición de cobijar y ser cobijadxs, reconoce la potencia de lo afectivo. Desde el vínculo se transforma, se sostiene y se ofrece ese acompañamiento para zurcir la vida.

Examinar

Envíos recientes