Licenciatura en Artes Visuales

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Identirap : la construcción identitaria del hip hop en Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Martínez Abril, Daniel Alejandro; Rojas Gómez, Miguel
Identirap es una investigación-creación que explora la manera en el que el hip hop influye en la construcción identitaria de raperos y oyentes en Bogotá. A partir de relatos de vida, se reconocen las distintas trayectorias, experiencias, prácticas y vínculos relacionados con el hip hop, a través de la creación de diferentes obras artísticas. Con ello, se busca tener un acercamiento a la cultura hip hop desde la voz propia de quienes la viven, mostrando como esta construye espacios de memoria, expresión, identificación y creación. De este modo, Identirap plantea una manera distinta de observar las diversas subjetividades hip hopers, acercando al lector a estas vivencias, desde la experiencia personal del autor y la experiencia de otros participantes de la investigación, quienes viven el hip hop en su propia vida, en el día a día.
Fotografía analógica, pedagogía y sensibilidad: prácticas de resistencia y construcción de conocimiento desde la experiencia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) González Sandoval, Santiago; Sáenz Gutiérrez, Gloria Stella
Tomando como base los procesos formativos en la Maestría en Educación Artística de la Universidad Nacional de Colombia, las prácticas pedagógicas en Simacota, Santander entre el año 2023 y el 2024, las ponencias en el Congreso Nacional de Investigación, Investigación-Creación en Artes y Cultura en la Universidad de Caldas y la primera Convención Internacional de Ciencias de la Educación y Humanas en la Universidad de Córdoba y la participación como miembro activo del Semillero CEIBA, se abordará cómo la fotografía analógica no solo se configura como un medio técnico de producción de la imagen, sino como una práctica sensible, posibilitando ralentizar el tiempo, agudizar la mirada, desarrollar procesos de pensamiento crítico y como un espacio de resistencia, desde el cual se interrogan las formas de producir sentido y se configuran en aprendizajes situados. Con lo anterior, esta propuesta presenta una reflexión crítica en torno a la relación entre la práctica fotográfica analógica, la pedagogía y la experiencia personal en el campo de la educación artística y se desarrollan a partir de tres ejes: las motivaciones personales, que son entendidas desde la propia experiencia sensible y la construcción de la mirada; las tensiones teóricas, estarán vinculadas a la discusión sobre la educación y el conocimiento; y los procesos pedagógicos serán abordados desde la experiencias formativas desarrolladas en diversos contextos educativos.
Del cuarto, a la casa, a los muros de una flor cicatrizando en la calle.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Mendivelso Salcedo, Lagrima de Ortigas; Hernández Reina, Aura Raquel
Es un trabajo de grado de investigación creación en artes visuales que recorre la autobiografía/autoficción de une trans mka reconociendo su relato de vida y como ha sido afectade por diferentes personas, sistemas, organismos, instituciones a nivel micro-político y macro-político viviendo en un territorio militarizado proponiendo una metáfora que toma las cicatrices, por medio de distintas practica artísticas, como eje articulador del proceso uniéndolas, reconfigurándolas, distorsionándolas y creando, situando su territorio para dar un análisis de las afectaciones psicológicas, territoriales, corporales, objetuales y temporales que le han interpelando durante su vida. Este trabajo de grado nace como una resistencia frente a las lógicas de opresión, represión y vulneración constante que se instauran a las corporalidades disidentes, periféricas, y marginalizadas desde las practicas artísticas como posibilidad de denuncia, enunciación y construcción de mundos posibles.
Después del felices para siempre, una mirada al relato y al autorelato sobre el amor y el desamor.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) García Pinilla, Britney Josdym; Sánchez Samaniego, Martha Carolina
Después del felices para siempre es un trabajo de grado que analiza la manera en que las películas de princesas de Disney han influido en la construcción de imaginarios sobre el amor, el desamor, la feminidad y las relaciones afectivas. La investigación surge a partir de una experiencia personal de desamor que permitió cuestionar los modelos románticos interiorizados desde la infancia y reconocer la relación entre cultura visual, subjetividad y formas de amar. Desde un enfoque cualitativo, hermenéutico y autoetnográfico, se articulan el relato de vida, la revisión de experiencias personales, el análisis de películas de princesas y los relatos de otras mujeres recopilados mediante diferentes herramientas de recolección de datos. El análisis se fundamenta en los aportes de Michel Foucault, Bruno Bettelheim, Robin Norwood, Henry Giroux y Fabiola Alcalá y Miguel Sánchez, quienes permiten comprender las relaciones entre poder, narrativas culturales, imágenes y aprendizaje afectivo. Los resultados evidencian la presencia de patrones como el sacrificio, la espera, la idealización del amor y la necesidad de ser elegida, así como la posibilidad de cuestionarlos y transformarlos. De esta manera, la investigación propone una mirada crítica sobre las imágenes que participan en nuestra educación sentimental y sobre la posibilidad de reconstruir las propias formas de amar después del “felices para siempre”.
Indicios de lo efímero : hablemos sobre el cannabis.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Marroquin Riveros, Anyi Camila; Sánchez Samaniego, Martha Carolina
Este trabajo aborda el cannabis desde una perspectiva interdisciplinar que entrelaza historia, ciencia, arte y pedagogía para desafiar y resignificar la percepción social de la planta en Colombia. A través de un enfoque metodológico de investigación-creación, la obra combina experiencias personal-autoetnográficas sobre la cotidianidad y ritualidad del consumo con un análisis riguroso de la historia global y local del cannabis, la química de sus componentes (THC y CBD) y el funcionamiento del sistema endocannabinoide. Al mismo tiempo, examina de forma crítica el impacto de la prohibición, la estigmatización y las narrativas institucionales como "La mata que mata", proponiendo como respuesta una propuesta artística y escultórica que captura y transforma el humo y el olor en dispositivos de diálogo. En conjunto, la reflexión concluye que el arte contemporáneo y la mediación pedagógica funcionan como herramientas clave para desmantelar prejuicios, fomentar la reducción de riesgos y promover un conocimiento sensible que abra espacios de pensamiento crítico dentro de la sociedad colombiana.
El juego del acoso escolar “Círculo de Valientes”.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Oviedo Sandoval, Sergio David; Ramírez Hernández, Johan Stiven; Salamanca, Angela Viviana
El presente trabajo de grado tiene como objetivo comprender el acoso escolar mediante la creación del dispositivo de juego “Círculo de Valientes”, elaborado en un laboratorio creativo con los estudiantes de quinto grado del Colegio Orlando Fals Borda de Bogotá. Desde una perspectiva cualitativa hermenéutica, el trabajo enlaza el arte, el juego y la educación para analizar las dinámicas de convivencia en el aula. Por medio de la cocreación y aplicación del juego, se evidenció que las experiencias lúdico-artísticas favorecen la reflexión de prácticas de exclusión, el reconocimiento del otro y permiten problematizar dinámicas de acoso naturalizadas en el entorno escolar. En este sentido, el juego se configura como una estrategia pedagógica que permite reinterpretar las relaciones en el aula y contribuir a la construcción de una convivencia más respetuosa.
Aula hospitalaria : un campo de acción para licenciad@s en artes visuales.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Cruz Triana, Nataly; Quintero Gutiérrez, Daniel Eduardo
Esta monografía describe los principios pedagógicos y didácticos que orientan el diseño de un laboratorio de creación artística centrado en el proceso creativo y la construcción de sentido en contextos de aula hospitalaria. La investigación adopta un enfoque cualitativo documental y toma el estado del arte como metodología central, siguiendo los lineamientos de Londoño, Maldonado y Calderón (2016). El rastreo abarcó treinta y tres sitios web institucionales de aulas hospitalarias de Bogotá, los documentos del programa distrital, y dieciséis antecedentes investigativos de ámbito local, nacional e internacional. El marco teórico se sustenta en los modelos formativos de Aguirre (2006), la experiencia artística de Dewey (2008), los aportes de Eisner (2004) y Hernández (2000), y las Orientaciones Curriculares del MEN (2022). Los hallazgos evidencian que el programa institucional opera desde un modelo logocentrista centrado en la continuidad escolar, mientras los referentes teóricos e investigativos señalan el modelo expresionista como el más pertinente para el contexto hospitalario. Se identificó además una notable escasez de investigaciones sobre educación artística visual en aulas hospitalarias, y la ausencia de estudios desarrollados desde programas de Licenciatura en Artes Visuales. Del contraste entre las prácticas institucionales, los antecedentes y los referentes teóricos se derivaron veintitrés principios organizados en cinco ejes: la creación como experiencia vital, no como producción técnica; el sujeto como centro del proceso pedagógico; la construcción simbólica y la resignificación de la experiencia hospitalaria; la flexibilidad y adaptación pedagógica; y el laboratorio como acto ético, político y comunitario. Como resultado proyectual se diseñó el laboratorio “Manos que crean, muñecos que sostienen”. La investigación reafirma el aula hospitalaria como un campo de acción legítimo para los licenciados en artes visuales.
Flore-Ser : encontrar una fuerza en la amistad para salir al mundo a ser un cuerpo flor. Porque por cada amistad femenina nace una flor.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Silva Arevalo, Daniela; Rincón Perea, Ara; Cano Bermúdez, Vanessa Alejandra
Flore-Ser: encontrar una fuerza en la amistad para salir al mundo a ser un cuerpo flor. Porque por cada amistad femenina nace una flor, es un trabajo de investigación-creación que aborda y se desborda alrededor del amor, el amor propio y la amistad, principalmente la amistad entre mujeres. A lo largo de sus páginas se presentan reflexiones y discusiones que como autoras nos proponemos, en busca de la construcción y deconstrucción constante de nuestras subjetividades, cuestionando los roles aprendidos, la competencia, el individualismo y la violencia sistemática que se ha ejercido sobre nuestros cuerpos como mujeres a lo largo de la vida. A través del conocimiento situado, narrado desde un lenguaje poético, sensible y visceral, Flore-Ser resalta el encuentro y la juntanza como una necesidad para el cuidado y sostenimiento de la vida, a través de una serie de exploraciones fotográficas realizadas durante casi tres años, cuya materialidad central son las flores y sus relación con nuestras experiencias de vida, estuvimos registrando “acciones performáticas” que realizamos en diferentes contextos, lugares, espacios y tiempo, en busca de (auto) reconocernos. Este es un trabajo que se construye como una cartografía corporal, artística y autobiográfica; desarrolla conceptos propios como Flore-Ser, Cuerpo Flor y Enramación en busca de consolidar reflexiones teóricas, a través de un lenguaje metafórico que toma nociones prestadas de la botánica, proponiendo constantemente un símil con las flores, siendo este una base fundamental para el desarrollo de nuestra investigación-creación, como una pulsión que se hace presente en todo el documento. A lo largo de cartas, diarios, poemas y reflexiones a preguntas como ¿cuáles son las verdades de nuestros cuerpos?, se manifiestan dos subjetividades que se entretejen para develar dichas verdades que estaban a la espera de ser nombradas y gritadas en voz alta y que poco a poco, en un ejercicio constante de retratarse y retratar a la otra, reentender, recomponer y deformar nuestra propia imagen logramos finalmente exteriorizarlas. Finalmente Flore-Ser es un devenir entre dos cuerpos florales (Ara y Daniela), el yo y la otra, lo íntimo y lo público, el adentro y el afuera, el habla y el silencio, el amor y el amor propio.
A ciegas : un viaje multisensorial. Reconocimiento de seis escenarios naturales localizados en la Ciudad de Bogotá, a través de dispositivos multisensoriales para personas con discapacidad visual.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Zamudio Arias, Tatiana Camila; Barrera Mateus, Edward Andrés
Este trabajo de grado propone contribuir al reconocimiento y sensibilización ambiental de seis escenarios naturales ubicados en la ciudad de Bogotá, a través de una serie de siete dispositivos pedagógicos y didácticos inclusivos, accesibles y orientados a personas con discapacidad visual, donde convergen la ciencia, el arte, y la tecnología. Por medio de ellos, se pretende experimentar un modelo de museo vivo, participativo y móvil, para promover la educación ambiental. Estos dispositivos surgen como resultado de un proyecto interdisciplinar gestado en la Universidad Pedagógica Nacional que busca transformar el Museo de Historia Natural (MHN) en un espacio vivo e interactivo, vinculando saberes bioculturales y permitiendo un intercambio entre la academia y el conocimiento sociocultural de las comunidades. Cada dispositivo, diseñado y consolidado en formato de caja táctil, integra varios elementos sensoriales, como (texturas, sonidos, y texto en tinta y braille) para posibilitar que esas experiencias y conocimientos sean más accesibles para todas las personas. Es así como a través de figuras en relieve, sonidos ambientales, y cuentos, las personas pueden aprender las características de estos lugares y develar las problemáticas de cada territorio por medio de una experiencia multisensorial.
Nihilidad, nada y vació : una introspección al fondo de mi abismo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026 ) Marquez Escobar, Luisa Fernanda; Sánchez Samaniego, Martha Carolina
Esta obra es producto del proceso introspectivo de las experiencias personales sobre la nihilidad, la nada y el vacío. La obra tiene tres momentos concretos que constituyen un relato y momento respecto de la experiencia de la vacuidad. El análisis y reflexión de estos momentos no solo parte de un conjunto de pensamientos aislados en la individualidad, sino que también corresponden a un diálogo con el pensamiento del budismo zen. El relato de los tres momentos es la descripción de un camino experimentado, pero también un proceso de aprendizaje, en el que la experiencia de la vacuidad desemboca en una comprensión del vacío como indeterminación e insustancialidad de las cosas, que tienen sentido en tanto que hacen parte de un sistema interdependiente. Las cosas son vacías cuando están solas, pero cobran realidad al hacer parte de una red de cosas en el mundo.
Laboratorios de creación : una estrategia para la expresión y regulación de la ira en el aula.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Trujillo Castañeda, Leonor Sthephany; Quintero Gutiérrez, Daniel Eduardo
El presente trabajo de grado se desarrolla a partir de una práctica pedagógica reflexiva realizada con estudiantes de octavo grado del Colegio Villa Elisa IED de Bogotá, y aborda la ira como una experiencia susceptible de ser exteriorizada y resignificada mediante las artes visuales. El objetivo es implementar laboratorios de creación como estrategia didáctica para favorecer la expresión y resignificación de la ira en situaciones conflictivas dentro del contexto escolar. La investigación se desarrolla desde un enfoque hermenéutico y un diseño fenomenológico, orientados a comprender las experiencias de los estudiantes y los significados presentes en sus producciones artísticas. La propuesta se estructura en cuatro etapas: reconocimiento del contexto y las problemáticas, sensibilización y acercamiento, implementación y exteriorización, y análisis y reflexión. Los laboratorios integran diferentes experiencias artísticas, entre ellas dibujo, pintura, collage, performance y escultura, como medios para explorar y comunicar emociones. Los resultados evidencian que las prácticas artísticas pueden constituirse en espacios seguros de expresión, diálogo y reflexión, favoreciendo el autoconocimiento, la comunicación asertiva, la empatía y el desarrollo de habilidades socioemocionales. De este modo, la investigación reconoce el arte como una herramienta pedagógica que permite transformar la experiencia de la ira en una oportunidad de creación, aprendizaje y construcción de relaciones más respetuosas dentro del aula.
JTABAN - VOLVER, decolonizar la memoria para el fortalecimiento de la identidad Kamëntsá por medio de la creación pictórica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Jamioy Chindoy, David Esteban; Hernández Reina, Aura Raquel
Este trabajo pretende abordar la memoria, la identidad desde el pensamiento propio como parte del Pueblo Kamëntsá haciendo uso del color y la pintura como lenguaje plástico con la intención de crear una serie de aportes visuales a algunas historias particulares y otras comunitarias con la intención de analizar su sentido de origen y tratar de comprender un proceso de “descolonización” del pensamiento propio. Este es un proceso de resignificación de las formas de ver y comprender el mundo desde las dos culturas en que compartimos desde una practica reflexiva para la creación de memoria visual desde la pintura. Este trabajo se enmarca en la modalidad de investigación creación, centrado en el análisis de las narrativas e historias; personales, familiares, comunitarias y las formas en cómo se ha contado, documentado la historia y origen del pueblo Kamëntsá, como insumos para la creación pictórica. El análisis y uso de esas narrativas sobre los orígenes de la cultura Kamëntsá como parte del proceso de creación en esta investigación parten de la misma inquietud de cómo son vistas las comunidades indígenas desde distintos campos académicos o sociales. Esto me permitió llegar a profundizar en la acción Jtaban que en nuestra lengua Kamëntsá significa: volver, esta acción marca la ruta de este trabajo desde una introspección personal, volver al pensamiento, a la memoria, para identificar y analizar parte de la historia personal en torno a los aspectos y conceptos de identidad que me atraviesan como parte del pueblo Kamëntsá.
Cuerpa Infectada : sintomatolgías de la Fe.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Urbina Beltrán, Luisa Fernanda; Barrero Cubides, Natalia
Mi trabajo de grado nace de una experiencia de vida atravesada por una educación cristiana que dejó marcas profundas en mi identidad y en mi cuerpa. A partir de un ejercicio autobiográfico, comprendí la religión como un virus que se incorpora y produce síntomas, manifestados en distintas afecciones: ansiedad social, excesos, incomodidad corporal y la idea de que amar es aguantar. Desde los planteamientos de Paul Ricoeur y Teresa de Lauretis, investigué cómo la identidad se construye narrativamente y cómo los discursos religiosos pueden operar como tecnologías de género. De este diálogo surge la cuerpa-ipse: una cuerpa mutable, situada, narrativa y capaz de reescribirse constantemente. A su vez, la investigación-creación me permitió transitar mi propia experiencia hasta convertirla en conocimiento sensible, a través de la escritura de un diario íntimo, el bordado, la intervención textil y el performance. El proceso creativo fue también un espacio de confrontación, exploración y transformación, en el que la memoria dejó de ser únicamente relato para convertirse en materia transmutable. De este proceso emergió una estética hereje-remendada-contagiosa, descubierta progresivamente a través de la exploración material y sensible. Su punto de partida es la herejía, entendida como un momento y una práctica de disenso, es decir, la posibilidad de apartarse, cuestionar y no ajustarse a la medida del otro. El remiendo aparece como una forma de reparación que no pretende ocultar la herida, sino hacerla visible y transformarla. Y el contagio se resignifica como la posibilidad de propagar la rebeldía, las preguntas y otras formas de existir. Así, la cuerpa dejó de ser únicamente objeto de análisis para convertirse en archivo, territorio de conocimiento y lugar de creación. Comprendí que las obras no representan mi transformación, son las huellas materiales de ese proceso de reconstrucción. Crear no borró el dolor ni modificó mi historia, pero sí transformó la manera en que puedo mirarla, narrarla y habitarla. Finalmente, esta investigación se convirtió en un acto de gestación, una defensa de las cuerpas que crean y de su capacidad para producir, desde la memoria, la cuerpa y la resistencia, nuevas formas de pensar, sentir y habitar el mundo.
Cuando el territorio habla : lecturas desde la mierda cotidiana en el Hato-Funza.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Garavito Avilan, Hamilthon Rene; Sánchez Samaniego, Martha Carolina
La presente investigación aborda la relación entre visualidad cotidiana, experiencia barrial y construcción simbólica del territorio en el barrio El Hato, ubicado en el municipio de Funza (Cundinamarca). El estudio parte del reconocimiento de que los espacios cotidianos contienen configuraciones visuales que influyen en las formas de habitar, percibir e interpretar el entorno, permitiendo comprender dinámicas de apropiación, memoria e identidad presentes en la vida comunitaria. El objetivo principal de la investigación fue analizar cómo las manifestaciones visuales cotidianas del barrio configuran formas de percepción y apropiación territorial desde la experiencia de sus habitantes. Para ello, se desarrolló un enfoque cualitativo de carácter interpretativo-hermenéutico, apoyado en herramientas como la observación participante, el registro fotográfico, los recorridos territoriales y las entrevistas semiestructuradas realizadas a habitantes y transeúntes de distintos espacios del sector. El proceso de análisis permitió identificar que los elementos visuales presentes en el entorno (murales, objetos reutilizados, intervenciones espontáneas, residuos, formas de ocupación y gestos cotidianos) funcionan como expresiones simbólicas que participan activamente en la construcción del habitar barrial. Se evidenció que las dinámicas visuales del territorio producen experiencias sensibles diferenciadas y contribuyen a la formación de imaginarios colectivos sobre el cuidado, el deterioro, la convivencia y la pertenencia comunitaria. Los hallazgos muestran que la visualidad cotidiana no actúa únicamente como un componente estético del espacio urbano, sino también como una forma de construcción social y cultural del territorio. Las imágenes y configuraciones visuales observadas funcionan como mediaciones que articulan memoria, experiencia y percepción colectiva, convirtiendo el entorno cotidiano en un espacio de aprendizaje y significación. Finalmente, la investigación aporta a los campos de la cultura visual y la educación artística visual al proponer una lectura crítica del territorio desde la experiencia cotidiana y el análisis sensible del espacio urbano. Del mismo modo, evidencia el potencial pedagógico de las prácticas visuales barriales como herramientas para comprender las relaciones entre comunidad, visualidad y habitar.
Memoria visual : el conflicto armado desde la perspectiva visual de una persona Sorda.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Restrepo Casso, María del Pilar; Bueno Mora, Andrés Camilo; Pabón Gutiérrez, Martha Stella
Este trabajo de grado de la Licenciatura de Artes Visuales titulado “Memoria visual: El conflicto armado desde la perspectiva visual de una persona Sorda” se desarrolló en la línea de investigación, Disentir en la modalidad investigación-creación. Tiene como propósito explorar, crear, reflexionar y visibilizar desde una perspectiva de María del Pilar Restrepo Casso yo siendo mujer, indígena, lesbiana y Sorda profunda; al aprender lengua de señas empecé a comprender mi historia y la situación de ser víctima teniendo en cuenta mis experiencias vividas en Miranda, Jamundí, Popayán en el Cauca explorando la memoria del conflicto armado en la comunidad Sorda, A partir de relatos, vivencias y procesos sensibles, se busca comprender cómo las personas Sordas han percibido, significado y expresado sus experiencias frente a la violencia. El proyecto integra elementos artísticos y reflexivos que permiten visibilizar estas memorias, reconociendo la importancia de la lengua de señas, el cuerpo y la expresión visual como medios fundamentales de comunicación y construcción de sentido. En este contexto se tiene en cuenta las dificultades presentes en el Cauca como lo es el acceso limitado a la educación, falta de intérpretes el inicio tardío en los procesos de educación, y las barreras comunicativas, así como acceso a información sobre el conflicto armado en Colombia y la comprensión de este.
Sistematización de experiencias de la Escuela de artes y oficios del Bosque de Niebla : potencializando la conciencia de la protección de la naturaleza en los niños y jóvenes de Monte Samai, entre 2013 y 2025, en la Vereda El Retiro de Cachipay, Cundinamarca.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Gómez Beltrán, Ana María; Robayo Ruíz, Juan Francisco; Salazar Pavez, Leslie Fernanda; López Castillo, Cindy Natassja
Esta monografía sistematiza trece años de experiencia (2013–2025) de la Escuela de Artes y Oficios del Bosque de Niebla, ubicada en la comunidad de Monte Samai, Vereda El Retiro de Cachipay, Cundinamarca. La investigación, desarrollada desde un enfoque socio-crítico, busca identificar los aprendizajes pedagógicos, ambientales y comunitarios emergentes de un proceso educativo que vincula las artes, los oficios y la conciencia ambiental con niños y jóvenes del territorio. La propuesta surge como respuesta a problemáticas como la deforestación, los monocultivos, los proyectos minero-energéticos y la desconexión generacional con la naturaleza. Utilizando la sistematización de experiencias como estrategia metodológica, y apoyándose en herramientas como entrevistas, diarios de campo y registros fotográficos, el estudio reconstruye el proceso formativo en tres fases analógicas al crecimiento de un árbol: germinación, plántula y juventud. El marco teórico integra los aportes de Paulo Freire, Rudolf Steiner, María Luisa Benítez Sánchez y Muñoz Gaviria y Ríos-Osorio. Los resultados evidencian que el Bosque de Niebla como aula viva potencializa la conciencia ambiental, la identidad territorial y el vínculo comunitario. Se concluye que la Escuela constituye un modelo pedagógico alternativo basado en el aprendizaje experiencial, el cuidado del territorio y la construcción colectiva del conocimiento.
Desde el ojo del pueblo plataforma digital audiovisual para reflexionar sobre las memorias comunitarias entorno a la figura de Juan Diaz Jaramillo en La Mesa, Cundinamarca.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Quintero, Sandra Yisela; Quintero, Maria Esperanza; Plaza Zúñiga, Jeannette; López Castillo, Cindy Natassja
Desde el Ojo del Pueblo es un proyecto de investigación-creación que busca rescatar y resignificar la memoria histórica del municipio de La Mesa, Cundinamarca, a través de las artes visuales y la pedagogía crítica. La iniciativa cuestiona la narrativa oficial, centrada en la figura de Juan Díaz Jaramillo, para contraponerla con los saberes y relatos orales de la comunidad. El eje central es el diseño de un repositorio digital comunitario que integra fotografías, videos y producciones artísticas, convirtiéndose en un archivo vivo que preserva la identidad local. Este proceso artístico-pedagógico parte de la premisa de que la historia no debe leerse solo en libros, sino desde la mirada cotidiana de quienes habitan el territorio. Al articular experiencias sobre la cultura campesina, la biodiversidad y la tradición oral, el proyecto fortalece el tejido social y el diálogo intergeneracional. En conclusión, esta propuesta constituye un ejercicio de construcción de identidad desde adentro, donde la comunidad asume un rol activo en la preservación de su patrimonio, permitiendo que la memoria histórica sea una herramienta de transformación social y reconciliación frente a los modelos impositivos.
Puentes entre la memoria y la imagen archivo pedagógico digital para la transmisión Intergeneracional de la memoria histórica del Tequendama a trávez de relatos visuales.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Uribe Correa, Vilmar Ricardo; León Moreno, William; Plaza Zúñiga, Jeannette; López Castillo, Cindy Natassja
La presente monografía sistematiza una experiencia de investigación-creación desarrollada en La Mesa, Cundinamarca, ante el fenómeno de desarraigo cultural y la progresiva desaparición simbólica de los vestigios arquitectónicos “Los puentes” del sistema ferroviario Apulo-Facatativá. Desde un enfoque histórico-hermenéutico, el proyecto emplea la expedición pedagógica como estrategia metodológica para la interpretación, el registro y análisis del paisaje, articulando fotografía, producción audiovisual y escritura de campo. Se construye un corpus documental sobre el territorio el cual se consolida en una plataforma pedagógica digital, acompañada de lineamientos metodológicos para su uso en contextos educativos y comunitarios.
Experiencias compartidas : el acto de tatuar como gesto relacional y archivo encarnado.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Cifuentes Solano, Luis Fernardo; Valderrama Leongómez, Santiago
Este trabajo de grado, titulado "Experiencias compartidas: el acto de tatuar como gesto relacional y archivo encarnado", aborda el tatuaje desde la investigación-creación, desplazando su comprensión tradicional como simple inscripción estética hacia su reconocimiento como dispositivo relacional, pedagógico y curatorial. A través de una metodología situada, el autor problematiza el tatuaje como un "archivo vivo" y "museo portátil" que articula memoria, dolor, afecto y cuidado entre el tatuador y el sujeto tatuado. El proyecto integra referentes como la estética relacional de Nicolas Bourriaud, la noción de archivo de Derrida y Foucault, y la museografía crítica, para proponer una instalación artística compuesta por módulos portátiles. Estos reúnen residuos biológicos y no biológicos, entrevistas, registros audiovisuales y testimonios, visibilizando los procesos invisibilizados del acto de tatuar. La investigación concluye que el tatuaje constituye una práctica de co-creación que tensiona las categorías hegemónicas de museo y obra de arte, abriendo posibilidades pedagógicas para pensar nuevas formas de aprendizaje, memoria colectiva y mediación artística.
Femininomenom : la hechura de una chica no hegemónica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Rodríguez Herrera, Andrea; Ausecha Mosquera, Tanía Camila
Esta investigación-creación sitúa mis experiencias alrededor de la ropa y mi cuerpo como el sujeto de investigación para desdibujar la figura hegemónica de la mujer que se ha establecido históricamente a través del vestuario. Entiendo la costura no solo como una actividad manual, sino como una forma de aprendizaje que permite el autoconocimiento y la hechura de mi identidad como una chica no hegemónica. Ya que la costura ha sido menospreciada y relegada al ámbito doméstico, este trabajo busca resignificarla como un acto político, emancipador y restaurador. Esta investigación pone en diálogo la enseñanza transgeneracional de la confección en mi familia: un consuelo para mis abuelas, un saber práctico para mi mamá y una herramienta de conciencia, de resistencia y de creación para mí. A través de mi relato personal, se analizan fenómenos como la narcoestética, los estándares de belleza hegemónica y el impacto de la cultura pop, con el fin de reflexionar sobre las transformaciones que he habitado en relación con mi cuerpo, mi ropa, mi personalidad y mi autonomía. A partir del concepto Femininomenom, realizo un ejercicio de subversión de los códigos de la feminidad para transformarlos en un medio de expresión auténtica. Este trabajo aborda cómo la investigación-creación el conocimiento sensible es una forma legítima de producir conocimiento desde una identidad que se niega a ser moldeada por terceros. Utilizo para ello: el chismecito como encuentro conversacional para intercambiar saberes; el uso del lenguaje coloquial que ajusta el tono de la investigación a la calidez de la experiencia vivida; el diálogo intergeneracional donde se teje mi historia con la de mis ancestras; el archivo vivo compuesto por recuerdos e insumos materiales que fluctúan constantemente; la experimentación plástica y la confección entendidas como el proceso creativo donde la materia se vuelve argumento.

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