Licenciatura en Artes Visuales

URI permanente para esta colecciónhttps://repositorio.upn.edu.co/handle/20.500.12209/32

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La experiencia estética con infancias en vulnerabilidad. Una secuencia didactica en el Castillo de las Artes.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Serrano Acosta, Angel Dario; Pérez Rincón, Adriana Rocío
Este trabajo busca indagar en las narrativas visuales y percepciones que sobre lo estético tienen y vivencian un grupo de niñas y niños de los 6 a los 13 años, que asisten al “Castillo de las Artes” ubicado en la localidad de los Mártires en Bogotá, participando en una serie de talleres que se diseñaron basados en el concepto de situación didáctica acuñado por Guy Brosseau, y las perspectivas estéticas de lo bello, lo grotesco y lo cómico. El enfoque es cualitativo y se utilizará la metodología hermenéutica interpretativa para dar cuenta de las narraciones visuales que se recopilan en las intervenciones realizadas. En el análisis se tienen en cuenta aspectos como lo simbólico en el dibujo, la pintura, lo plástico y lo que sucedió en cada una de las sesiones contrastándolo con planteamientos teóricos sobre tres perspectivas estéticas. El trabajo se enmarca en la línea de “pedagogías de lo artístico visual”, como trabajo de práctica pedagógica reflexiva, con el objetivo de aportar al campo desde la experiencia en educación no formal y la reparación simbólica con niños y niñas en riesgo de habitabilidad de calle y explotación sexual; contribuyendo a la expansión de su capital simbólico y cultural, y de sus familias indirectamente, finalmente se espera que se identifiquen los cambios relevantes luego de vivir la experiencia de la secuencia didáctica, e identificar las necesidades artístico/educativas en este contexto según lo interpretado desde las experiencias estéticas. Las conclusiones señalan lo necesario que se encontró para aportar significativamente al espacio desde las artes visuales y las perspectivas estéticas planteadas.
Una declaración de amor. Creación de imagen-textos poéticos en torno al duelo y la reparación simbólica de la violencia sexual.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Vega Orduña, Ameli Natalia; Aguía Agudelo, Andrea
Una Declaración de Amor Creación de Imagen-Texto Poéticos Entorno al Duelo y la Reparación Simbólica de la Violencia Sexual, es una puesta investigativa que surge desde mi experiencia vital como una persona atravesada por la violencia sexual y de género y la muerte de Nadia Isabeau Meredith Inaba, uno de los vínculos más importantes que me han atado a esta tierra, ella fue una persona con experiencia de vida trans que falleció por suicidio algo que no es de extrañar con los índices del machismo, violencia sexual y de género que al día de hoy encontramos en Colombia, que se acrecentan en personas con experiencia de vida trans. Durante este recorrido me impongo recordarla y manifestar las injusticias que la arrinconaron hacía la muerte, busco reparar su memoria e identidad.
Trasegar emocional : devenir el habitar poético en un mundo de distopía emocional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Gama Calman, Carlos Alfredo; Aguía Agudelo, Andrea
Esta investigación creación, la cual lleva por título Trasegar emocional: devenir del habitar poético en un mundo de distopía emocional, hace una profundización en el cómo se pueden ver envueltas ciertas condiciones de salud mental, como lo son la ansiedad y la depresión en las prácticas artísticas y la crítica social en el marco de las lógicas contemporáneas del capitalismo tardío. Parte del reconocimiento de que la pandemia vivida en el 2020 causada por el COVID-19, visibilizó y agudizó problemáticas de salud mental. Evidenciando una precarización de los cuidados y la normalización del malestar como condición individual. Frente a este escenario, se acuña el concepto de distopía emocional, entendido como el resultado de un sistema que reprime y mercantiliza los afectos, y explora cómo el habitar poético, mediante la escritura, la pintura y el dibujo, se convierten en acto de catarsis y resistencia. La metodología de investigación creación se entiende como un proceso inmanente en el que teoría y práctica se entrelazan. A partir de la producción de obra plástica, de una escritura de carácter autobiográfico, escritos reflexivos en prosa y obra bidimensional condensada en dibujo, se desarrolla un diálogo permanente entre experiencia personal, referentes filosóficos y análisis cultural. Este enfoque permite que el proceso creativo no solo sea un medio de representación, sino también un dispositivo de conocimiento que articula reflexión crítica y producción sensible. Pensadores temporalmente distintos atribuyen con un contenido que enriquece las ideas propuestas, ya que Félix Guattari, Guilles Deleuze y Mark Fisher cuyas nociones de control social, máquinas deseantes y materialismo gótico permiten tensionar dinámicas de vigilancia, alienación y supresión de los sentires. En diálogo con estas perspectivas, se examinan filmes de ciencia ficción; Metrópolis (Fritz Lang,1927), Videodrome (David Cronenberg, 1983), Blade Runner (Ridley Scott,1982), entre otros, para evidenciar cómo la cultura audiovisual anticipa la pérdida de sensibilidad y la maquinización de la vida contemporánea.
El jardín de Cacicazgo, donde florece la memoria y brotan los saberes heredados.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Mestizo Jimenez, Miguel Angel; Delgado Ríos, Zulma
Este trabajo de grado, desarrollado bajo la modalidad de investigación-creación, explora prácticas artísticas comunitarias en la vereda Cacicazgo (Suesca, Cundinamarca). A través de laboratorios sensibles, ejercicios de memoria y procesos colaborativos principalmente con mujeres del territorio, el proyecto busca fortalecer la identidad, reconstruir memorias locales y reconocer los saberes comunitarios como una forma de conocimiento sensible. La propuesta integra acciones pedagógicas, creación artística, diarios de campo y un montaje final que reúne narrativas biográficas y visuales sobre el territorio, consolidando una apuesta por la memoria viva y aportando a la formación del arte-educador en contextos comunitarios.
Tiempo y tinta : narrativas personales en la construcción del significado del tatuaje.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Quiroga Morales, Mohamard Hassam; Guerrero Chinome, Edward
Este proyecto de grado explora el tatuaje como una práctica simbólica inscrita en el cuerpo, más allá de su dimensión estética. Lo entiende como una forma de narrar memorias, experiencias, afectos y procesos de construcción identitaria. Desde un enfoque etnográfico y narrativo visual, basado en la Investigación Basada en Artes (IBA), se propone pensar el cuerpo tatuado como un territorio donde se inscriben subjetividades, sentimientos y contextos socioculturales. La investigación parte de una pregunta inicial que es la que da lugar a la misma: ¿por qué las personas se tatúan lo que se tatúan? A partir de esta inquietud se recogen y se analizan relatos personales dispuestos en torno a dos categorías analíticas: tiempo y tinta. Estas categorías se abren en subcategorías: memoria, experiencia transformadora, resiliencia, afinidad visual, cultura simbólica y cuerpo, lo que permite entender cómo los tatuajes van generando tiempos y vivencias pasadas, presentes y futuras. La piel se convierte en un archivo y las marcas en rastros indelebles llenos de sentido. El eje conceptual de la investigación es la metáfora de la constelación, que permite entender el tatuaje no como una imagen aislada sino como un punto de sentido que se encuentra en interrelación con otros. Al igual que las estrellas, los tatuajes van cobrando forma y significado a partir de las miradas que los articulan. Cada tatuaje es un punto de anclaje que remite a una historia, a un afecto, a una decisión, a un momento vital. El enfoque metodológico articula entrevistas, relatos visuales, dibujos, mapas simbólicos y ejercicios artísticos-pedagógicos, proponiendo una lectura expandida del tatuaje como fenómeno corporal, visual y narrativo. Dentro de este marco, se llevan a cabo tres ejercicios prácticos: La mancha como experiencia, Cuerpos entre sombras y constelaciones y Constellation: lumen astrorum corporis. A través de estas experiencias, el proyecto de grado propone una pedagogía sensible del tatuaje entendida como un acto poético, político y emocional. En este horizonte, el tatuaje deja de ser una mera imagen en la piel para ser un punto de anclaje dentro de una constelación mayor de significados personales y colectivos. El cuerpo, entonces, deja de ser solamente superficie: se presenta como mapa, archivo vivo y territorio simbólico en transformación constante. Esta investigación busca, además, abrir nuevas rutas pedagógicas y reflexivas para comprender el tatuaje como lenguaje visual de la identidad contemporánea.
Análisis y significación visual de valores estéticos como el feísmo, la belleza y la caricatura en las obras del Museo de Arte Malo en Boston Estados Unidos.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Ríos Galindo, Sneidy Thalis; Rojas Gómez, Miguel
La presente investigación analiza el concepto del feísmo y su relación con los valores estéticos belleza, sublime (feísmo sublime) y caricatura a través de las obras del Museum of Bad Art (MOBA) como lugar de estudio, lo cual se lleva a cabo en relación con el acto valorativo condicionado por la subjetividad de contextos históricos y culturales. Dicho análisis se lleva a cabo desde dos metodologías: La investigación Basada en las artes para examinar las obras entorno a sus características tanto compositivas como técnicas y así dar cuenta de las razones por las cuales las obras del MOBA son consideradas feas en relación con las demás estéticas planteadas en el documento; y el Atlas Visual cuyo análisis se centra en la pathosformel para analizar gestos y emociones recurrentes que identifican a cada categoría estética del Marco Teórico. Por lo tanto, la presente investigación evidencia la relatividad existente entre los juicios de valor estético que se le pueden otorgar a las piezas artísticas, resaltando que no todos valoramos algo de la misma manera, llámese obra de arte, situación u objeto.
Dolorio. El dolor, las otras y yo. Habitabilidad, análisis y reconocimiento sensible de una Cuerpa atravesada por experiencias dolorosas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Guerrero Rodríguez, Valentina; Hernández Reina, Aura Raquel; Romero Bonilla, Diego Germán
Este trabajo de investigación–creación propone una reflexión sobre la habitabilidad del dolor como experiencia vital, pedagógica y estética. A través de un recorrido por mi mente, experiencia y Cuerpa. Este trabajo de grado tiene la voz de las tres personas que constituyen mi identidad; Valentina, NN y Amarilla. Aquí se indagan las formas en que el dolor puede ser comprendido como un territorio de aprendizaje y transformación, no solo en la individualidad, sino también en un contexto social y político. El proyecto surge de la necesidad de reconocer los factores personales, familiares y sociales que inciden en la aparición y permanencia de enfermedades autoinmunes e invisibles, y de comprender cómo estos atraviesan las maneras en que habitamos el cuerpo y la memoria. A partir de una estructura en tríadas y acciones que articulan dimensiones familiares, individuales y colectivas, se propone una lectura del dolor como proceso de reconciliación con la historia propia y con la herida heredada. Desde los enfoques de la investigación–creación (Hernández & Cortés, 2021; Borgdorff, 2010; Gil & Laignelet, 2014) y las perspectivas de la pedagogía sensible y del cuerpo como lugar de conocimiento (Ureña, 2023; Wolynn, 2016), Dolorio entrelaza pensamiento, acción y sentir; A través de acciones artísticas, escrituras creativas, gestos y reflexiones. En este diálogo entre arte, cuerpo y educación, los espacios de encuentro se convierten en posibilidad de reflexión, acompañamiento y resistencia, proponiendo una lectura crítica y sensible del dolor, que lleva a un análisis y reflexión de los dolores propios de cada ser humano e invita a habitarlos desde caminos de resistencia, aprendizajes y transformación. El proceso reconoce la habitabilidad del dolor como una forma de conciencia encarnada que se vuelve obra desde los primeros indicios, también un modo de aprender desde la herida, de escuchar la memoria del cuerpo y de construir Cuerpas capaces de transformar su experiencia en conocimiento sensible y colectivo.
Madokizar el existir íntimo y público.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Sarmiento Gutierrez, Santiago; Noreña Noreña, Néstor Mario
Madokizar el existir íntimo y público, es un proyecto de investigación-creación que parte de la autonarración y la ficción para explorar cómo un cuerpo atraviesa procesos de ocultamiento, revelación y transformación. donde se reconstruye el closet no como un lugar de encierro, sino como una vitrina que alguna vez expuso mi secreto sin permiso, y que ahora, resignificada, se convierte en un camerino: un espacio donde decido cómo aparecer, cómo mostrarme y cómo performarme. Desde esta tensión entre lo íntimo y lo público, mi cuerpo se vuelve territorio para preguntarme quién soy cuando me escondo y quién soy cuando me invento. La moda, el K-pop, los animes de chicas mágicas en especial Puella Magi Madoka Magica y los lenguajes visuales que habitan estas culturas se convierten en herramientas para ficcionarme, coser nuevas pieles, encarnar deseos y ensayar posibilidades de ser. En este proceso emergen mis alter egos Copycat, Querubín y el Rey de Corazones personajes que funcionan como extensiones emocionales, protectores simbólicos y espejos de mis propias transformaciones.
Aguapanela y otros alimentos de sentido popular : miradas de las industrias alimenticias.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) García Ospina, Jorge Andrés ; Valderrama Leongómez, Santiago
El siguiente trabajo de grado se enmarca en la línea cultura visual de la licenciatura en Artes Visuales, el cual pretende analizar desde un sentido crítico las representaciones visuales de los alimentos de tradición colombiana desde las lógicas de las industrias alimentarias, especialmente aquellas que construyen con fines publicitarios. Desde un enfoque artístico visual, se estudia dicha mirada para evidenciar la manera en cómo se reformulan visual y simbólicamente alimentos como la panela, al mostrarse a las comunidades como un alimento ligero y gasificado, creando rupturas con las memorias, tradiciones y significados territoriales y culturales. Por consiguiente, se propone una estrategia metodológica basada en el análisis de contenido semiótico a fin de construir un atlas visual donde se confronte la mirada hegemónica de las industrias de alimentos; como las imágenes que emergen del territorio y enuncian prácticas alimenticias locales de sentido popular. Asimismo, la mirada situada de los alimentos de sentido popular, en este caso la panela, es un relativo que se construye mediante la participación de habitantes y lideres sociales del barrio Potosí de la localidad de Ciudad Bolívar. Allí se compartieron experiencias valiosas que dieron lugar a categorías emergentes en el trabajo de grado, "algunas como: el alimento como un dispositivo de afecto" y memorias del paladar.
Estigma como mecanismo de subjetivación : implicaciones de vestir Hopper en Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Guerrero Castañeda, Johan Alejandro; Guerrero Muñoz, Geraldiny
Este trabajo de grado aborda el estigma hacia el vestir Hopper en Bogotá como un mecanismo histórico de control social y de subjetivación que reproduce exclusión y jerarquías sociales. A través de una lectura crítica desde los estudios visuales y culturales, se plantea que las apariencias, lejos de ser neutrales, son territorios de disputa simbólica donde se configuran modos de ser, pertenecer y resistir. El vestir Hopper, en este sentido, no solo comunica identidad, sino que encarna una postura política y cultural frente a los discursos que asocian la diferencia con la desviación o la amenaza. El marco teórico articula los aportes de Stuart Hall, Nicola Squicciarino, Guattari y Rolnik, KRS One y autores locales como Andrade-Sastoque y Cerbero Nativo. Estas perspectivas permiten comprender cómo la estética Hopper, más que una moda, se constituye en un lenguaje visual de resistencia, en el que la ropa, el cuerpo y el gesto devienen herramientas para disputar representaciones hegemónicas y afirmar una subjetividad propia. Metodológicamente, el proceso se desarrolló a partir de tres estrategias complementarias: la creación del documental Herencia Hip Hop, la entrevista en profundidad con Cerbero Nativo y el análisis visual derivado de una encuesta aplicada en distintos sectores de Bogotá. En conjunto, estas estrategias conforman una metodología sensible y situada, donde el análisis, la creación y la voz de los actores se entrelazan para dar cuenta de un fenómeno complejo. Los resultados evidencian que el estigma hacia el vestir Hopper no solo excluye, sino que limita la potencia transformadora del Hip Hop en la escuela y en la ciudad. Sin embargo, el Hip Hop —a través del rap, el grafiti, el break dance y el vestir— se reafirma como un campo pedagógico que impulsa la creatividad, la memoria y la autonomía, abriendo posibilidades para repensar la educación desde una estética de la resistencia y el reconocimiento.
Memorias atrapadas en piedra : representaciones comunitarias del Puente del Indio.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Castillo Navarrete, Ricardo Andrés; Sánchez Samaniego, Martha Carolina
El Puente del Indio es una estructura de piedra arenisca ubicada al sur de Bogotá, en el barrio Arborizadora Alta, localidad de Ciudad Bolívar. Es el barrio en el que he vivido toda mi vida, y este lugar ha sido parte fundamental de mi desarrollo como persona y como arte educador. En esta investigación me propuse encontrar los lazos que unen a mí comunidad con este sitio. El objetivo de Memorias Atrapadas En Piedra fue crear una serie de cartografías comunitarias plasmadas en bandas, que sirvieron para entender las conexiones emocionales y anecdóticas que se tienen como grupo hacia el lugar, y así tener una idea de cómo se ven los recuerdos de las personas desde su propia mirada, por medio de dibujos realizados por los mismos participantes. A su vez, se propuso para entender como un lugar puede llegar a tener una gran gama de significados. Se buscó generar imágenes que se plantearan desde una perspectiva subjetiva y situada, donde las miradas personales se colocan en un sitio común, elaborando una exploración de la memoria comunitaria a través de la auto representación.
Desarrollo e implementación de una secuencia didáctica biográfico-narrativa para la enseñanza de las artes visuales en la Fundación Levántate & Anda.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Hernández Martínez, Andres Felipe; Medina González, Natalia del Pilar
El presente trabajo de grado se desarrolla en el marco de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional y tiene como propósito diseñar, implementar y reflexionar sobre una secuencia didáctica sustentada en el enfoque biográfico-narrativo. Esta propuesta busca fortalecer los procesos de enseñanza y aprendizaje de las artes visuales en contextos no formales, específicamente de la Fundación Levántate & Anda, a través del reconocimiento de la memoria, la experiencia personal y el entorno como ejes articuladores del acto educativo. La investigación se inscribe dentro del paradigma cualitativo, desde la perspectiva biográfico-narrativa, entendida como una estrategia metodología que permite comprender la experiencia del docente-investigador en relación con su trayectoria formativa, sus referentes teóricos y su práctica pedagógica. El trabajo incluye una revisión teórica sobre la formación del sujeto docente en artes visuales, didáctica del arte y los aportes de la narrativa autobiográfica como herramienta para la construcción de sentido. La secuencia didáctica diseñada e implementada se centra en el dialogo entre la memoria individual y la memoria colectiva, el reconocimiento del contexto y la expresión simbólica a través de la imagen. A partir de actividades plásticas, visuales, reflexivas y colaborativas, los participantes exploraron su identidad, su historia y su entorno mediante procesos creativos que integran elementos del muralismo, la grafica y el arte urbano. Los resultados evidencian el valor de la experiencia biográfica como punto de partida para la enseñanza del arte, fortaleciendo la conciencia estética, la expresión subjetiva y la relación entre arte, vida y comunidad.
Resignificando vivencias y emociones generadas por matoneo a través de experiencias sensibles y artísticas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Sánchez Abreo, Gabriel Fernando; Becerra Vargas, German Andrés; Camacho Motta, Helvia Lucia; Noreña Noreña, Néstor Mario
Con este proyecto de investigación se busca explorar de manera integral el impacto emocional y vivencial a través de experiencias sensibles y artísticas, con el objetivo de fomentar la reflexión, la expresión emocional y la reconstrucción de la identidad de individuos que han experimentado situaciones personales difíciles o están cercanos a quienes las han vivido. Este enfoque tiene como meta empoderar a los afectados, fomentar la empatía en la comunidad educativa y promover la prevención desde los hogares y entornos sociales. La metodología del proyecto puede abarcar talleres de expresión artística, terapias creativas, espacios de diálogo, charlas educativas y reflexiones, entre otras actividades. Cada disciplina aporta una perspectiva única que enriquece el proceso de empoderamiento. Es esencial la interdisciplinariedad y la colaboración de profesionales en psicología, artes, arte terapia, educación emocional, terapeutas creativos, entre otros, para asegurar un enfoque integral, un abordaje adecuado y seguro para los participantes. Esto promueve un crecimiento personal y comunitario más completo.
El poder de la palabra : la chispa y el hogar del sujeto político.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Rodríguez Forero, Katherine Julieth
La investigación “El poder de la palabra: la chispa y el hogar del sujeto político”. Se enfoco en comprender las relaciones, entre la experiencia personal, la subjetividad política y la activación social. A partir de mi formación docente planteo, diseño y ejecuto un espacio de creación en torno a la poesía, la ilustración y la gráfica. Para el espacio de creación la metodología planteada se basa en laboratorios de creación, con la importancia situada en que los participantes también puedan proponer dentro del desarrollo metodológico y creativo del espacio
Refugio (Desmitificando un ideal. Autobiografía de un cuerpo atravesado por la maternidad).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Soto Castiblanco, Vanessa; Cano Bermúdez, Vanessa Alejandra
Mi trabajo nace de mi tránsito por la maternidad con lo que llego a la pregunta ¿Cómo desde mi experiencia y reflexiones de la maternidad, llego a replantear la naturalización del rol materno? que voy resolviendo en el desarrollo de mi investigación al abordar autoras que retoman este tema hacia la reivindicación del rol de las madres y de sus labores, que afecta a todas las esferas sociales, al tiempo, que sus ideas que en mí resuenan y hago una mirada introspectiva de mi experiencia materna que es el resultado de los relatos, como apuesta creativa y centro de esta investigación. Como recurso práctico y otras formas de dialogar entre la teoría (autoras) y mi experiencia vital, los post-it son la voz de las autoras, y el texto impreso mi autobiografía, esa vida que narro desde la ambivalencia de las emociones que la maternidad genera. El diálogo que genero entre nosotras lo apropio desde la escritura análoga al pasar por mi cuerpo sus ideas como acto íntimo y reflexivo que me acerca a ellas, vinculado con el papel mantequilla y soporte de los post-it, en provecho de su transparencia que da visibilidad a mi historia, una construcción recíproca donde sus teorías me ayudan a nombrar y comprender esta experiencia, y yo con ellas aporto nuevos horizontes y sentidos.
La autoetnografía de una niña que le teme a los gritos : reconocimiento del yo a través de memorias atravesadas por violencia intrafamiliar.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Dinas Chinchilla, Laura Daniela; Aguía Agudelo, Andrea
Esta investigación autoetnográfica se basa en la experiencia personal de la autora, quien vivió violencia intrafamiliar entre los 8 y 9 años, y se pregunta cómo estas vivencias han influido en la construcción de su identidad actual. A través de procesos creativos como la escritura, el dibujo y la escultura, la autora reflexiona sobre la relación entre la violencia familiar, los roles de género y su autopercepción. Analiza el vínculo con sus padres y cómo la violencia y los mandatos sociales influyeron en su manera de verse a sí misma, a su familia y al entorno. Introduce el concepto de "casa-cuerpo" para simbolizar cómo el cuerpo y el hogar se conectan en experiencias de dolor. El arte, en este contexto, se convierte en una herramienta de expresión, reflexión y sanación. El trabajo busca no solo comprender el pasado personal, sino también inspirar a otros a narrar y transformar sus vivencias dolorosas. La investigación concluye que el reconocimiento de la sensibilidad y el uso del arte permiten el perdón, la resiliencia y una nueva forma de enunciar la propia identidad.
Mi casa vestida : resignificación de la moda desde el consumo personal y social.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Vela Mateus, Julieth Tatiana; Sánchez Samaniego, Martha Carolina
Este trabajo de grado, titulado “Mi casa vestida: resignificación de la moda desde el consumo personal y social”, explora la moda como un fenómeno cultural, crítico y pedagógico que trasciende lo estético para convertirse en un lenguaje de identidad, memoria y resistencia. La investigación parte de mi experiencia personal con el vestir y de mi proyecto Divineo, una tienda virtual que resignifica prendas a través del consumo alternativo y consciente. El trabajo también aborda cómo la moda ha estado atravesada por procesos coloniales, religiosos y de género que han configurado jerarquías, desigualdades y formas de regulación social. Desde una mirada crítica y pedagógica, la tesis propone reflexionar sobre las imágenes que produce la moda y su incidencia en la construcción de identidades individuales y sociales. Así, busca repensar la moda no solo como consumo, sino como un acto político, cultural y educativo que conecta memoria, cuerpo y contexto.
Reminiscencias de la calle, devenires entre andenes y basuras.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Cuenca Huertas, Jhonn Edisson; Pardo Martínez, Mercedes
Esta investigación surge a partir de la observación cotidiana de los habitantes de calle en el centro de Bogotá, particularmente en la Plaza de la Mariposa. Inspirada por esta experiencia, se propone comprender sus formas de vida desde la perspectiva del "cuarto mundo", abordando la pobreza, la marginación y la exclusión urbana. El trabajo reflexiona sobre la desaparición del barrio El Cartucho y otras “ollas”, resaltando su impacto en la memoria colectiva y en las historias de vida de quienes habitan la calle. A través de talleres pedagógicos realizados en instituciones como IDIPRON Oasis y la Secretaría de Integración Social, se analizan símbolos como la “mugre”, entendida como forma de resistencia frente a valores hegemónicos. Desde una mirada pedagógica, se propone la narración escrita y visual como herramienta para que las personas en situación de calle se reconozcan como artistas y narradores de su historia. El proyecto busca visibilizar y dignificar estas experiencias, resaltando el arte como vehículo de resistencia, memoria y transformación social.
Entre memorias y trazos : reconstrucción de mi identidad personal a través del diálogo epistolar y contextual con mi abuelo materno.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Cabrera Hernández, Juliet Xiomara; Rojas Gómez, Miguel
El presente trabajo de grado indaga sobre mi identidad personal a través de una correspondencia autoficcionada con mi abuelo, entre la década del 80 y la actualidad, a partir del año 2018, siendo los ejes principales del diálogo la identidad personal y el arte nacional, haciendo especial énfasis en el carácter político de este. La investigación surge desde la premisa de que las memorias de mis antepasados resurgen en mí cuando las vivencias de ambas partes se encuentran en los sentires similares que provoca el contexto mismo. Así, el proyecto se divide en dos partes fundamentales, por un lado, en la primera parte: componente identitario, se generan diálogos a partir de mis discursos y posturas, las de mi abuelo y las aportaciones de distintos académicos que han contribuido a los estudios sobre la identidad. Por otro lado, en la segunda parte: componente artístico, se indaga sobre el trabajo de varios artistas colombianos cuya obra evidencia un carácter político, y a partir de un método de interpretación de la imagen propuesto por mí, se generan nuevas narrativas visuales y contextuales. Finalmente, se concluye evidenciando los saberes adquiridos durante la investigación, brindando una posible respuesta a la pregunta por mi identidad personal.
Múltiples mundos de un mismo universo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) De Narvaez Jimenez, Juan David; Sánchez Samaniego, Martha Carolina
El presente trabajo de grado titulado Múltiples mundos de un mismo universo se propone como una indagación artística y pedagógica orientada a diseñar un método de autorreconocimiento y exploración de la autopercepción por medio de las artes visuales. A lo largo del presente documento se desarrollará un autorretrato expandido como herramienta central, donde, por medio de múltiples ejercicios se busca abrir espacios de reflexión íntima, crítica y simbólica sobre la experiencia personal, incorporando elementos del dibujo, la pintura y la narrativa visual desde una perspectiva fenomenológica. El método parte de la idea de que el acto de representar la propia imagen puede convertirse en un proceso transformador, con el fin de ampliar el entendimiento que tenemos de nosotros mismos tomando como lugar, el arte. A lo largo del documento se propone una ruta que entrelaza pensamiento visual, ejercicios introspectivos, los cuales pueden ser aplicados en contextos educativos y de creación personal. Por ello, invito a los lectores a que participen activamente de la lectura donde resulta importante, ver este trabajo de grado como un recorrido que requiere mantener la mente abierta con una disposición genuina hacia las actividades propuestas. La sinceridad con uno mismo es fundamental en este proceso; no obstante, recordemos que explorar más allá de lo previsto siempre será válido.

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