Licenciatura en Artes Visuales

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El hilo y la palabra : procesos de creación y sanación a través del arte textil y la escritura.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Rodríguez Sarmiento, Natalia; Romero Bonilla, Diego Germán
Este trabajo de grado es una investigación-creación que explora el arte y la escritura como un territorio de introspección y un refugio para la sanación. Con un enfoque rizomático, el proyecto entrelaza mi investigación con la elaboración de una creación literaria y el arte textil, profundizando en preguntas sobre la identidad, la vulnerabilidad y la reconstrucción del ser a partir de mis experiencias personales. El trabajo se divide en dos documentos: un análisis que explora mi proceso creativo y sus bases teóricas, y una obra que da vida a las emociones que he explorado. Este proyecto nace de una pregunta que me ha acompañado por mucho tiempo: “¿cómo puede el arte ayudar a resignificar experiencias dolorosas y reconstruir la identidad?”. Para responder esa pregunta, primero tuve que enfrentarme a mi propio nombre. Para mí, no es solo una palabra; hay días en los que ni siquiera siento que me pertenece. Por eso el personaje principal de mi historia, Xué, vive sin que se le conozca el nombre y es de esta manera que el nombre que utiliza en el cuento es, en sí mismo, un regalo de la naturaleza justo ahí es donde, al fin, encuentra calma. Este proceso de escritura y creación de personajes. Es un reflejo de lo que pasé: soltar mi armadura y las emociones que tenía guardadas. Al final, este viaje creativo se vuelve un grito que rompe el silencio, una explosión de emociones que, usando la narrativa y lo textil, transforma el dolor en un motor que me impulsa a crear.
Fuego al olvido un proyecto de gestión cultural comunitaria por la memoria de víctimas de estado.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Perez Orjuela, Edwin Santiago; Torres Garcia , Alejandro; Tovar, Jenny Fonseca
El proyecto Fuego al Olvido es una experiencia de gestión cultural comunitaria que articula arte, memoria y acción política. Esto a través de laboratorios de co-creación con colectivos de víctimas del estado, artistas e individualidades que trabajan temas sobre la memoria, se construyeron colectivamente un fanzine, dos murales a gran formato, que luego se activaron en una toma cultural en el espacio público y un conversatorio en la Universidad pedagógica Nacional. El proceso fortaleció vínculos, promovió la participación horizontal y permitió resignificar la memoria por medio de prácticas artísticas, políticas y comunitarias.
Memento ¿alguna vez has tenido miedo? ¿recuerdas esa primera vez que el miedo te invadió?.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Murcia Suarez, Sally Gissela; Aguía Agudelo, Andrea
Este trabajo de grado, titulado Memento, explora mis memorias personales relacionadas con el miedo y la manera en que el cuerpo se convierte en herramienta de creación y memoria sensible. A través de un proceso introspectivo, desarrollé acciones performativas registradas en video que dieron lugar a la obra Fragmentos. Estas acciones no buscan narrar una historia literal, sino expresar sensaciones, estados emocionales y procesos internos vinculados a la memoria. Durante el proceso creativo establecí una relación directa con elementos naturales como el agua y la tierra, que funcionan como símbolos para confrontar y resignificar experiencias pasadas. Acciones como sumergirme, cubrirme o desplazarme en estos espacios se transforman en gestos rituales que dialogan con mis recuerdos. La bitácora acompañó este proceso como instrumento metodológico, organizando ideas y asociaciones de manera no lineal. De esta manera, Fragmentos no se limita a ser una obra final, sino que se convierte en un proceso personal de confrontación y sanación. El cuerpo, la acción y la imagen operan como dispositivos de investigación creación que permiten transformar experiencias dolorosas en reflexión sensible, mostrando cómo el miedo puede convertirse en motor creativo y en conocimiento compartido.
Tierra de raíces : muralismo, arte comunitario y educación ambiental, posibilidades de las grietas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Tautiva Poveda, Johan Santiago; Sáenz Gutiérrez, Gloria Stella
El presente trabajo de investigación aborda la relación entre arte, educación ambiental y comunitaria a partir de la experiencia situada en el barrio Luis Carlos Galán y el Humedal Tibabuyes en Bogotá. A través de la metáfora de la “grieta”, se problematizan las fracturas sociales, ecológicas y educativas que afectan la comprensión del entorno, entendiendo este concepto como un espacio tanto de ruptura como de posibilidad. Desde esta perspectiva, la investigación propone una aproximación transdisciplinar que articula saberes artísticos, científicos y comunitarios, desde la práctica del muralismo.
Partidas guardadas : narrativa interactiva de la cultura gamer.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Riaño Rodriguez, Brayan Steven; Delgado Ríos, Zulma
La presente investigación se inscribe en el campo de la Licenciatura en Artes Visuales y se vincula a la línea de formación e investigación Di-sentir: convergencias entre educación, arte y política. Su propósito es comprender cómo las experiencias dentro de la cultura gamer contribuyen a la construcción de identidad y memoria en jóvenes de Bogotá. Desde una práctica pedagógica reflexiva sustentada en la pedagogía expandida, se reconoce la cultura gamer como un territorio donde convergen aprendizajes, vínculos sociales y experiencias significativas. La investigación adopta un enfoque cualitativo basado en el modelo biográfico-narrativo y la etnografía audiovisual, recuperando relatos de vida de jugadores y jugadoras a través de entrevistas y encuentros en entornos digitales. A partir de estas experiencias se diseña una narrativa interactiva concebida como dispositivo de mediación pedagógica y tecnológica. Como resultado, se crea una herramienta que integra ilustración, animación, gameplay, sonido y testimonios para visibilizar las experiencias de la comunidad gamer. El principal aporte del proyecto consiste en articular arte, educación y cultura digital mediante una estrategia de mediación que promueve la reflexión sobre la memoria, la identidad y el aprendizaje en comunidad.
El cuerpx reivindicado : didactobiografía, incomodidad y pedagogía de la mirada crítica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Trujillo Romero, Angie Valentina; Noreña Noreña, Néstor Mario
Esta tesis titulada “El Cuerpx Reivindicado: Didactobiografia, Incomodidad y la Pedagogía de la Mirada Crítica.”, aborda la violencia epistémica y corporal que moldea el cuerpx feminizado en el espacio público y digital. Se parte de la premisa de que la “imagen que me reemplaza” –el personaje social– es el resultado de un condicionamiento social y estético. Metodológicamente, se emplea la investigación- creación a través de la didactobiografia y la huella indicial, transformando la historia de vida personal en un saber categorial con conciencia histórica y política. El análisis teórico demuestra que la construcción del personaje obedece a la lógica del condicionamiento operante (Skinner, 1953), donde la performatividad (Butler, 2007) se sostiene mediante el refuerzo positivo (validación) y el castigo (el juicio, el acoso) impuestos por el panóptico social. El estudio identifica la incomodidad como la categoría central, un residuo del “yo” que resiste a la extinción conductual. La fase de creación culmina en una instalación artística que utiliza dispositivos didácticos comunes como sillas de TransMilenio, chicles, objetos que condensan la memoria urbana y la microagresión. La obra invierte la lógica del castigo al devolver la mirada del espectador, obligándolo a experimentar la fricción fenomenológica. Se concluye que el proceso creativo es un acto de apropiación de la repetición, transformando la experiencia sensible en una pedagogía activa y un saber reivindicado.
La práctica educativa y pedagógica como un espacio de apropiación del rol profesional del docente en Artes Visuales.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Castaño López, Laura Gabriela; Barrera Mateus, Edward Andrés
Este proyecto de investigación tiene como propósito comprender cómo las prácticas pedagógicas y educativas de la Licenciatura en Artes Visuales (LAV) de la Universidad Pedagógica Nacional - Colombia, configuran el rol profesional del profesor en artes visuales a partir de un estudio de corte cualitativo sobre las experiencias de docentes en formación, asesores de prácticas y centros de práctica de la LAV. De forma que se aplicó el método narrativo educativo el cual permitió construir y reconstruir las historias de quienes hacen parte de la práctica, dando cuenta de la importancia de las prácticas docentes en la formación al analizarlas desde 4 categorías las cuales fueron: la planeación, la retroalimentación entre actores, la reflexión del rol del docente y la responsabilidad social en la educación de sujetos. Con el fin de plantear unas orientaciones que contribuyan al proceso formativo de los estudiantes de la LAV.
Introspección sobre la masculinidad : una mirada crítica a mi construcción de género.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Lozano Rojas, Andres Felipe; Barrero Cubides, Natalia
Este trabajo de grado es una investigación-creación de enfoque narrativo y autobiográfico que analiza la construcción de la masculinidad desde una perspectiva introspectiva. A partir de la revisión de experiencias familiares, referentes culturales y memorias de infancia y adolescencia, se examina cómo se transmiten y naturalizan modelos de masculinidad hegemónica asociados a la fuerza, la represión emocional, el rol proveedor y el consumo de alcohol. El proceso metodológico se apoyó en una bitácora personal, el análisis de fotografías familiares y un desarrollo plástico centrado en la pintura, incluyendo autorretratos y una serie de reinterpretaciones visuales basadas en imaginarios culturales. Como resultado, se presentan cinco obras que funcionan como dispositivos de reflexión crítica sobre las representaciones tradicionales del “ser hombre”. El proyecto concluye que la masculinidad no constituye un modelo fijo e inmutable, sino una construcción social y personal susceptible de cuestionamiento y transformación, proponiendo desde el arte un espacio de diálogo sobre nuevas formas de comprender la identidad masculina.
Viotá : entre montañas cafeteras, resistencia, lucha y acciones de paz.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Hernández Prieto, Christian Felipe; Sáenz Gutiérrez, Gloria Stella
El trabajo de grado “Viotá: entre montañas cafeteras, resistencia, lucha y acciones de paz” explora los procesos de transformación social y territorial en el municipio de Viotá, Cundinamarca, a partir de las experiencias de los integrantes de Asotourhepaz, una asociación conformada por firmantes del Acuerdo de Paz de 2016, víctimas del conflicto y habitantes del territorio. La investigación se desarrolla desde el enfoque de investigación–creación, articulando la educación artística, la cultura visual y la producción audiovisual como herramientas para la construcción de memoria y el fortalecimiento comunitario. A través de talleres de creación audiovisual, entrevistas y recorridos por el territorio, el proyecto documenta las historias de vida, los procesos de reincorporación y las iniciativas productivas impulsadas por la comunidad. Asimismo, busca fortalecer habilidades digitales y comunicativas de los participantes para visibilizar sus proyectos de turismo comunitario y producción cafetera. El proceso metodológico se estructura en tres fases: preproducción, producción y posproducción, combinando investigación académica con trabajo pedagógico en campo. Como resultado, el proyecto evidencia cómo el arte, la educación y la creación colectiva pueden contribuir a la resignificación del territorio, la reconstrucción del tejido social y la construcción de paz desde lo local, reconociendo las voces y experiencias de quienes habitan y transforman el territorio.
Enfoques y prácticas de mediación artístico-pedagógica en Bogotá (2021-2024) : estado del arte y análisis de Artbo-Articularte, Museo Nacional de Colombia y El Atajo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Cifuentes Peña, Laura Camila; Martínez Merchán, Paulo Alexander
Esta investigación analiza la mediación artística pedagógica en Bogotá (2021-2024) mediante un enfoque hermenéutico y documental. Se identificaron cinco enfoques predominantes (participativo, inclusivo, crítico, sensorial y digital) junto a seis barreras estructurales, como la precarización laboral y vacíos de formación. Como respuesta, se diseñó una propuesta basada en el Abordaje Triangular de Ana Mae Barbosa, que integra el hacer artístico, la lectura crítica y la contextualización. El estudio concluye que el licenciado en artes visuales es un actor estratégico para una mediación transformadora, siempre que cuente con apoyo institucional y formación especializada para lograr prácticas genuinamente humanizadoras.
Las mujeres de espejos mágicos y flores volcánicas - Maremágnum.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Quiroga Farfan, Monica; Romero Bonilla, Diego Germán
Hoy en el teatro, no importa en dónde, puede ser en Bogotá, en el año 1942, en el año 3666. Tampoco importa en qué teatro, lo que usted debe saber es que nos encontramos ahí, en un teatro, en donde han servido pastel con crema y semillas de amapola, se ha bendecido a un dragón de papel azul de donde vino de visita lamaria en un as de bastos, en este acto(no) teatral investigativo, que combina academia + canciones del albúm artpop de Lady Gaga + Surrealismo, imaginación y la experimentación excritural de manifestar una vos mutante. Usted va a recorrer las ideas académicas a través del desarrollo del texto creativo e imaginativo de una voz enunciada como La Mutante, quien se va desplegando en un acto teatral imaginativo, que se va expandiendo a referentes desde diversos lugares como videos musicales pop, películas, obras de arte, elementos kitsch, como huellas del registro del proceso de la búsqueda de un lenguaje y una exploración poética para narrar una herida familiar y al mismo tiempo transformarla en otra cosa, en una expresión estética, artística, restaurativa.
Soberanía audiovisual : una mirada desde la perspectiva de tres cortometrajes documentales en el marco del conflicto armado en Colombia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Ruiz Josa, Johan Estiven; López Duplat, Laura; Ramos Delgado, David
Las formas en las que aparecen las imágenes de la violencia del conflicto armado en la pantalla, dejan un espacio abierto a múltiples interpretaciones, la mayoría de veces sesgadas y direccionadas a opiniones que no solo desfiguran el acontecimiento, sino que eclipsan todo su contexto: las comunidades afectadas, los actores armados y las consecuencias, así como las causas del conflicto en varias zonas del país. Las imágenes que solamente se quedan en el acto violento, distorsionan de múltiples maneras el relato en el que el espectador se satura ante lo que observa. Frente a esta problemática, algunas comunidades han decidido disputar el control de su propia narrativa a través del audiovisual. Por tal razón, la presente investigación analiza tres cortometrajes documentales comunitarios: Magdalena Medio un río de resistencia y paz en clave de mujer (2017), Arraigo (2022) y Catatumbo, nuestra lucha es por la pervivencia (2023), para indagar su relación con la soberanía audiovisual; es decir, en la construcción de una mirada propia en torno a las memorias del conflicto armado por medio del audiovisual. Identificando, además, cómo dichas producciones se establecen como estrategias visuales que configuran relatos donde, lejos de ser solo registros, se constituyen en prácticas de resistencia y de re-existencia, para la construcción de memoria.
Sacar las uñas : reconocimiento de las resistencias ante las violencias que enfrentan las mujeres en su cotidianidad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Medina Bohorquez, Daniela; López Duplat, Laura
“Sacar las uñas” es un trabajo que nace de mi experiencia en la práctica de la manicura y de mi formación en artes visuales, desde donde reflexiono sobre las resistencias, violencias y estereotipos que atraviesan los cuerpos de las mujeres en espacios cotidianos. A partir de este ejercicio, analizo cómo el cuidado de las manos y las uñas se convierte en un espacio íntimo de conversación, confianza y construcción de narrativas personales. Retomo aportes de la pedagogía crítica y la pedagogía queer para cuestionar las dicotomías tradicionales que han estructurado el conocimiento y han perpetuado formas de sexismo y exclusión. Entiendo la manicura no solo como un oficio, sino como un acto político y pedagógico, donde el cuerpo es territorio de memoria, identidad y resistencia. Este trabajo busca visibilizar cómo, en medio de prácticas aparentemente simples, se tejen relaciones de cuidado, escucha y reconocimiento que desafían las lógicas patriarcales. Así, “Sacar las uñas” propone pensar el espacio estético como un escenario de diálogo, dignificación y transformación social.
Lo que se queda : hospitalidades y afectos desde la cotidianidad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Lelarge Lelarge, Joël; Gutiérrez Vásquez, Martín Kanek
Este trabajo de grado desarrolla un proyecto de investigación-creación que explora la hospitalidad, el afecto y la cotidianidad como herramientas para entender y construir conocimiento desde la creación artística. A partir de una serie de happenings, el proyecto investiga cómo los gestos cotidianos —cocinar, dibujar, ordenar, compartir, desempacar— pueden convertirse en dispositivos poéticos y afectivos capaces de producir conocimiento sensible. El documento sitúa la práctica en un marco conceptual que aborda el archivo vivo, la otredad, la relación con los espacios domésticos e íntimos y los modos en los que el arte puede generar vínculos afectivos que transforman constantemente los modos de ser de un sujetx. A través de referencias teóricas y artísticas, el texto analiza cómo las acciones realizadas tensionan y expanden nociones como hogar, hospitalidad, cuidado, autocuidado y compañía. El proyecto concluye que la investigación-creación puede operar como un acto cotidiano de hospitalidad, donde el cuerpo, los afectos y los objetos se tornan materias desde y con las cuales se piensa y habita el mundo. El trabajo aporta una forma de creación que busca profundizar en la intimidad, lo colaborativo y lo procesual, y abre la posibilidad de seguir explorando futuros dispositivos de encuentro desde el afecto, la cotidianidad y la hospitalidad.
“Más allá del control”: un pódcast de reflexión sobre ludonarrativa en videojuegos.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Millán Jiménez, Duwan Felipe; Guerrero Quintero, Carlos Santiago; Salamanca, Angela Viviana
La tesis titulada “Más Allá del Control: Un pódcast de reflexión sobre la ludonarrativa en videojuegos” es una monografía que analiza el fenómeno de la ludonarrativa a partir del estudio de los jugadores del semillero El Dado Maestro. La investigación examina sus interacciones emocionales y sensibles frente al videojuego, identificando tres dominios principales: el acto de co-creación, el avatar digital y el videojuego como catalizador afectivo y autoexplorativo. A partir de estos hallazgos, se propone la creación de un pódcast como estrategia reflexiva y pedagógica para explicar estos componentes y ampliar la comprensión del videojuego desde una perspectiva sensible, artística y formativa.
Entre el arte y la crianza : una experiencia etnográfica de enseñanza-aprendizaje en la primera infancia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Castellanos Urueña, Nataly; Medina González, Natalia del Pilar
El presente trabajo de grado sistematiza una experiencia de enseñanza-aprendizaje en la primera infancia desarrollada en el contexto del hogar, desde el rol de madre y arte-educadora. La investigación se enmarca en un enfoque cualitativo y utiliza la sistematización de experiencias y la etnografía artística como estrategias metodológicas para analizar prácticas pedagógicas basadas en la exploración artística cotidiana. El estudio reconoce el hogar como primer escenario pedagógico y el arte como mediador fundamental del desarrollo integral, la autonomía, la creatividad y el vínculo afectivo en la niñez. La propuesta dialoga con pedagogías alternativas que conciben al niño como sujeto activo, sensible y creador de sentido. A partir del juego, la exploración de materiales y el contacto con la naturaleza, se evidencian procesos significativos de aprendizaje. Finalmente, el trabajo aporta a la educación artística una mirada situada que resignifica la maternidad como una posibilidad pedagógica, estética y formativa en la primera infancia.
ErosCyan.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Alfonso Jarro, Derly Marisol; Romero Bonilla, Diego Germán
Este trabajo se configura como un acto pedagógico situado, donde el conocimiento emerge de la experiencia íntima y cotidiana. La investigación-creación se plantea como puente entre lo sensible y lo académico, problematizando el erotismo desde la cultura visual y resignificando el cuerpo como huella, territorio afectivo y espacio de saber. La cianotipia experimental se convierte en lenguaje capaz de evocar ausencia, deseo y espera, más allá de la representación. La estructura rizomática del texto, con su disposición visual y fragmentaria, constituye también una obra que respira y se ramifica. La imagen se propone como lugar de relación entre perceptos, afectos y conceptos, articulando lo emocional y lo cotidiano. La presencia de mi pareja, física o ausente, atraviesa el proceso como motor de búsqueda y reflexión sobre el amor entendido como construcción, lenguaje y transformación mutua. En este trabajo comprendí que las personas somos huellas que contienen y dejan huella, y que la imagen latente es esa huella invisible que se percibe desde lo sensible; es allí donde me encuentro con los múltiples significados del compartir, siendo capaz de ser vulnerable y entendiendo la vulnerabilidad como la capacidad de afectar y ser afectado por otros en un acto de experiencia, un acto de Eros.
Ritualmorfosis.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Bustos Monzón, Jessica Dahian; Romero Bonilla, Diego Germán
Ritualmorfosis es un trabajo de investigación-creación desarrollado en la línea Creación, Cuerpo y Territorio, que explora la transformación personal como fuente de conocimiento artístico, pedagógico y espiritual. A partir de una metodología viva y fenomenológica, el proyecto se construye desde la experiencia subjetiva, la intuición y la memoria, entendiendo el proceso creativo como un ritual de transmutación. La obra se estructura en cuatro universos simbólicos inspirados en las etapas de la metamorfosis de la mariposa: huevo, larva, crisálida y alma, los cuales representan muertes simbólicas y renacimientos que permiten la expansión del ser. El proyecto integra instalación, performance, escritura e imagen como formas de ritualización del cuerpo y la experiencia. Desde una perspectiva fenomenológica y queer, Ritualmorfosis propone la sensibilidad, el caos y la transformación como espacios legítimos de conocimiento, aportando a la pedagogía una comprensión del aprendizaje basada en la vivencia, la subjetividad y el devenir constante. Este trabajo concibe el arte no como un resultado final, sino como un proceso continuo de expansión, transformación y conciencia.
Procesos hegemónicos en el campo del graffiti en la ciudad de Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Suárez Sotelo, Daniel Felipe; Cuadros Contreras, Raúl
Esta tesis analiza las prácticas hegemónicas que atraviesan el campo del graffiti en Bogotá, cuestionando la tensión entre su origen emancipador y la reproducción de jerarquías estéticas, dinámicas patriarcales y procesos de institucionalización. Desde un enfoque etnográfico con seis grafiteros y grafiteras, se examinan las disputas entre lo legal e ilegal, las “reglas no escritas” de legitimación y la influencia de circuitos oficiales que inciden en la construcción de subjetividades. La investigación evidencia la persistencia de una hegemonía masculina y de lógicas de poder que contradicen el ideario crítico del graffiti. Sin embargo, también reconoce la irrupción de resistencias feministas, posturas contrahegemónicas y prácticas que reivindican el sentido político y transgresor de la calle. En conclusión, el graffiti en Bogotá se configura como un campo en disputa donde, pese a las hegemonías internas, persiste una lucha activa por sostenerlo como práctica libre, crítica y colectiva.
Algortimos para la creación de animación a partir de las narrativas de personajes animados.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) López Forero, Esteban Leonardo; Guerrero Chinome, Edward
Este trabajo de grado expone los procesos de creación desarrollados durante mi formación en la Licenciatura en Artes Visuales, organizados a partir de algoritmos escritos en un IDE, como si el proceso artístico fuera un lenguaje de programación. Esta estructura me permitió ordenar y explicar mi construcción creativa desde una lógica propia. El documento reflexiona sobre la animación como medio artístico y educativo, abordando su significado personal, sus implicaciones emocionales y su aplicación en el desarrollo de personajes, especialmente en el ejercicio realizado en el IPN. Finalmente, el algoritmo se consolida como un método artístico que transforma el lenguaje de programación en una herramienta para representar y comprender los procesos de creación.

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