Licenciatura en Artes Escénicas
URI permanente para esta colecciónhttps://repositorio.upn.edu.co/handle/20.500.12209/31
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Ítem El cuerpo como lienzo, la cartografía como pincelada, geografías del disciplinamiento.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Murcia Basto, Ruth Daniela; Ortiz Caraballo, Carlos DanielEste proyecto de investigación-creación indaga cómo el pupitre opera como instrumento de disciplinamiento corporal en la escuela. Desde un enfoque auto etnográfico, se explora las huellas físicas y emocionales que dejó su paso la escolaridad, visibilizando la tensión entre obediencia, control y creatividad. El proyecto se sitúa en la Investigación Basada en Artes y se materializa en una pieza performativa que utiliza el cuerpo, objetos y proyecciones como recursos simbólicos. A través de esta obra se propone sembrar la duda y la incomodidad en torno a las prácticas escolares normalizadas que limitan la expresión corporal y la imaginación. Se relaciona con teorías de Foucault sobre el poder disciplinario, la Urbanidad de Carreño, el modelo conductista y estudios contemporáneos sobre la creatividad infantil de George Land y Sir Ken Robinson. El objetivo no es ofrecer soluciones inmediatas, sino abrir un espacio crítico para repensar la educación desde la corporalidad, la libertad creativa y la transformación de los hábitos cotidianos en el aula.Ítem Aventurando-Ando : aportes, aprendizajes y retos para el abordaje de paz con las infancias del ETCR Urías Rondón del Doncello (Caquetá).(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Rodriguez Coy, Lizeth Tatiana; Ortiz Caraballo, Carlos DanielAventurando ando: Aportes, aprendizajes y retos para el abordaje de paz con infancias en el Doncello Caquetá es la sistematización de la práctica educativa realizada, durante el 2023-2 y 2024-1, en el espacio territorial de capacitación y reincorporación ETCR Urías Rondón, junto al proyecto CAPAZ: Emociones para la paz con las infancias desde las artes escénicas en el Doncello, Caquetá. Esta sistematización recopila las experiencias y lo vivido, durante la práctica por medio de un libro viajero, cuya temática es el concepto de paz y su complejidad desde la mirada de las infancias del territorio, la cual tiene como objetivo identificar los aportes, aprendizajes y retos para el abordaje de la cultura de paz con las infancias del ETCR Urías Rondón, a partir de mi experiencia pedagógica en El Doncello, Caquetá. Esto se realizará bajo un enfoque cualitativo y la metodología de Investigación Acción Educativa (IAE, en adelante). También nos apoyamos de la técnica del collage, la cual nos permitió construir por medio de fragmentos visuales una narrativa de lo acontecido en el territorio. Durante esta aventura fuimos reconociendo a las infancias como agentes de cambio que aportan a la construcción de una cultura de paz desde las artes escénicas, de igual forma, reconocer las artes como actividades generadoras de conocimiento que permiten abordar y dialogar con diferentes áreas del saber; por último, reflexionamos alrededor de la construcción del rol docente durante la práctica pedagógica.Ítem Coplas y saberes “del campo a las tablas a través de un ejercicio dramatúrgico”.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Mora Diaz, Camilo Andrés; Cristancho Mariño, Camila Andrea ; Chaves Pinzón, Manuel David; Lozano Castiblanco, DiegoEste trabajo de grado tiene como propósito resguardar y preservar el patrimonio literario de don Maximiliano Mora Gaona, portador de la tradición oral campesina de la vereda Pueblo Viejo, en Ubaque, Cundinamarca. A partir de un proceso etnográfico y creativo, se documenta y resignifica su legado de coplas, con el fin de proyectarlo hacia nuevas generaciones y fortalecer la memoria colectiva de su comunidad. El resultado de esta investigación es la creación de una dramaturgia que recoge y transforma estos relatos orales en un texto escénico, proponiendo un diálogo entre la tradición y la creación contemporánea. Este proyecto aporta a la Licenciatura en Artes Escénicas un modelo metodológico que integra la investigación etnográfica con la escritura dramática, para contribuir a la reflexión sobre el rol del artista-educador en la preservación del patrimonio cultural inmaterial. La experiencia desarrollada demuestra cómo las artes escénicas pueden ser un medio para salvaguardar y dinamizar las tradiciones orales, mientras se promueve la creación artística situada en contextos rurales. De este modo, la dramaturgia construida se convierte en un acto de transmisión y compromiso con la cultura campesina, que honra la figura de don Maximiliano como referente de la identidad cultural de su territorio.Ítem Una decisión en clave de sol estrategias del teatro musical para potenciar el cuidado del espacio personal en estudiantes del curso 402 del colegio Cedid Ciudad Bolívar sede b Tanque Laguna.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Cortes Sosa, Laura Nathalie; Contreras Hernandez, Leidy Mariana; Vargas montañez, Eliana Constanza; Ortiz Caraballo, Carlos DanielEl tema principal de la siguiente sistematización de práctica es el cuidado del espacio personal y el respeto por el espacio del otro. El objetivo principal fue concienciar en primer nivel a los estudiantes del curso 402 del Colegio Cedid Ciudad Bolívar, Sede B, Tanque Laguna. Esta práctica se llevó a cabo en el periodo 2024 – 2, y fue realizada a través de tres fases indicadoras: La caracterización, La implementación de la que se clasifica en tres sub-fases de la metodología Investigación acción pedagógica trabajadas, a través del teatro musical y la tercera fase los resultados. Los hallazgos obtenidos en esta sistematización de prácticas fueron relatados, a través del cuento titulado una decisión en clave de sol donde se narra como el teatro musical fue la forma didáctica en la que se abordó el concepto en el aula. Este proyecto contribuye a la licenciatura, ya que abordó estrategias de teatro musical trabajando con tres disciplinas: La actuación, el canto y la danza como enfoque pedagógico y artístico para fomentar el cuidado en el aula. Motivando a seguir utilizando esta estrategia como un medio creativo que puede ser adaptado y aplicado en diferentes contextos educativos por los educadores en formación de la LAE.Ítem Entre espejos y escenas : educación artística teatral para el autoconocimiento en las infancias.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Vanegas Quiroga, Ana Maria; Varela Barreto, Eliana PaolaEsta monografía presenta el análisis de una experiencia pedagógica orientada al fortalecimiento del autoconocimiento en la primera infancia a través de la educación artística teatral, la investigación se fundamentó en la sistematización del proyecto de aula “Espejos Mágicos: aprendiendo y jugando”, desarrollado en el Centro Experimental Galileo de Bogotá en el año 2024. Desde una metodología cualitativa, se reconstruyeron las estrategias pedagógicas implementadas y se analizaron los contenidos teatrales que incidieron en el desarrollo personal de los niños y niñas. El estudio identificó aportes de la educación artística teatral al reconocimiento corporal, emocional, social y cognitivo, evidenciando transformaciones en la autobservación, autopercepción, memoria autobiográfica, la autoaceptación y la autoestima.Ítem Obra de Teatro Pachamama el llamamiento de los pueblos.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Castellanos Martínez, Laura Jimena; Lozano Castiblanco, DiegoPachamama, El llamamiento de los pueblos, es una obra de teatro de creación colectiva que busca generar conciencia del cuidado del agua a través del reconocimiento de los valores y aportes de las culturas originarias: campesinos, afros e indígenas y su relación con la naturaleza. La obra y los personajes se estructuran a partir de la exploración de las diferentes expresiones artísticas como el teatro, la danza, el canto, las artes plásticas, y a través de la investigación autónoma propia de cada estudiante, que esta relacinado con su origen étnico familiar. Esta es una propuesta de educación sustentable que busca inspirar a los artísticas o profesores a proponer desde sus conocimientos, currículos o contenidos que estén relacionados con el cuidado y la protección de la naturaleza y de la vida del ser humano. Pachamama está muriendo, este un llamado para todos.Ítem La farsa – escenarios inmersivos. Investigación-creación en torno a pedagogía, autogestión y tecnologías inmersivas en el campo musical y escénico.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Prieto Duarte, Olga Lucía; Albornoz, Luz AdrianaLa Farsa – Escenarios Inmersivos es un proyecto de investigación-creación que articula artes escénicas y tecnologías inmersivas mediante una metodología auto etnográfica y colaborativa. Junto a la agrupación musical La Farsa, se desarrolló un teaser en VR construido a partir de la historia de Víctor, transformada en una dramaturgia posdramático y sensorial. El proceso integró acciones físicas inspiradas en Grotowski y Barba, principios del teatro posdramático (Lehmann) y la noción de espectador-actante (Rancière), junto con herramientas digitales como Unreal Engine, croma y rotoscopia. La investigación consolidó una comunidad de práctica (Wenger) en la que convergieron saberes técnicos, estéticos y pedagógicos, y evidenció cómo la mediación tecnológica amplía la percepción y la presencia escénica, en sintonía con la “corporalidad extendida” (Lanier). El proyecto se complementa con un libro interactivo que recopila la memoria del proceso y aporta nuevas perspectivas sobre la creación escénica en entornos híbridos e inmersivos.Ítem Re-konocer y re-dignificar el territorio de Ciudad Bolívar desde el kaminar.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Arenas Bastidas, Yeison Stiven; Calderón Cardozo, RomanoffEsta investigación creación es enfocada en visibilizar y poetizar por medio del arte las problemáticas ambientales, sociales y políticas que giran al rededor de la minería legal e ilegal en la localidad de Ciudad Bolívar, así mismo recopila material fotográfico y audiovisual del territorio y de las especies que allí habitan, plantea reflexiones al espectador sobre las maneras de crear y de una perspectiva de obra no convencional, habitando, caminando y pensando el territorio.Ítem Juegos improvisados del corazón : aportes de la improvisación teatral al fortalecimiento de la capacidad de expresión artística y emocional de los estudiantes del ciclo 2 del ICES.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Tovar Gabanzo, Michel Dayana; Ortiz Caraballo, Carlos DanielEl tema central es el fortalecimiento de la expresión artística y emocional de lxs estudiantes, mediante la improvisación teatral. La implementación e investigación se desarrolló bajo una Investigación Acción Educativa (IAE) y una investigación autoetnográfica, que permitieron una reflexión constante sobre la práctica docente y las transformaciones vividas tanto por lxs estudiantes como por la docente en formación. Esta metodología posibilitó observar cómo, por medio de la improvisación teatral, el aula se convertía en un espacio de confianza, dialogo y construcción conjunta del aprendizaje. Asimismo, se identificó que el arte, al integrarse de manera sensible y reflexiva en la educación, puede contribuir significativamente al bienestar emocional, al desarrollo personal y a la transformación de las dinámicas escolares.Ítem Gestión y circo una mirada a los modelos, estrategias y herramientas de gestión cultural y artística.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Rodriguez Sanchez, Yilber Andres; Zabala Rincon, Juan Tonatiuh; Vera Guerrero, ManuelaEste proyecto de grado sistematiza y analiza los procesos de gestión cultural desarrollados por los colectivos Dynamo Juggling (Mosquera) y Circo Raíz (Bogotá), a partir de tres categorías centrales: modelos, estrategias y herramientas de gestión. La investigación evidencia cómo ambos colectivos han construido formas situadas de organización que articulan la creación artística con la planeación estratégica y la acción comunitaria. A partir del análisis comparado de estas categorías, se identifican aprendizajes, tensiones y prácticas emergentes que permiten comprender la gestión cultural del circo en contextos locales. Las conclusiones ofrecen claves reflexivas y metodológicas que pueden orientar a otros grupos y procesos comunitarios en la consolidación de sus propios proyectos de gestión.Ítem Sistematización de mi experiencia artística en la Asociación Colectivo Teatral Luz de Luna. Una memoria desde los zancos.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Guarín Martínez, Harvey Alfonso; Ortiz Caraballo, Carlos DanielEste trabajo de sistematización presenta mi experiencia como tallerista en la Asociación Colectivo Teatral Luz de Luna, enfocándose en la enseñanza y exploración del uso de zancos en la escena teatral. El enfoque del presente trabajo es la investigación-creación, el proyecto es un conjunto de la práctica artística con la reflexión pedagógica, dando relevancia a la creatividad, la formación física, técnica, y el trabajo colectivo. Se tratan temas como la historia de los zancos y su función en la escena; también explica las metodologías utilizadas para incrementar la expresividad y confianza de quienes participan en los procesos de formación del Colectivo Teatral. El proyecto expone un proceso de aprendizaje, exploración y resignificación de los zancos y del cuerpo como herramienta escénica, fomentando la participación comunitaria.Ítem Érase una voz en susurro : reconocimiento de la voz para reconocerme a mí misma.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Bernal Carnaval, Vanesa Del Pilar; Ortiz Caraballo, Carlos DanielEste trabajo de investigación-creación aborda la voz como un elemento de autoexploración para reconocer la identidad vocal. El proyecto se propuso explorar la voz como un lugar de identidad y creación escénica, a través de la autoexploración corpo-vocal que permita reconocer la relación entre voz, cuerpo y movimiento en la construcción de un retrato vocal. La metodología empleada fue cualitativa, bajo el enfoque de la Investigación Basada en Artes (IBA) con un enfoque autoetnográfico como forma de creación. Los resultados principales evidencian que la voz, cuando se reconoce como parte del cuerpo y de la historia de vida, permite una expresión más auténtica, integral y significativa, tanto en la escena como en la formación artística. Este proyecto se desarrolló entre el 2023-2 y 2025-1, incluyendo fases de exploración, laboratorios escénicos y montaje final. Sus implicaciones para la LAE radican en la necesidad de promover procesos pedagógicos que integren la voz y el cuerpo desde una perspectiva autobiográfica, sensible e íntima, fortaleciendo así la formación interdisciplinar de artistas y docentes.Ítem Cumbias híbridas. Una estrategia pedagógica para fomentar de la equidad de género.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Restrepo Robayo, María Paula; Calderón Cardozo, RomanoffEste es un proyecto basado en la Investigación Acción Pedagógica que, por medio de las cumbias híbridas, aquellas que nacen y le dan identidad a las personas que habitamos los barrios, busca fomentar la equidad de género en lxs estudiantes del Colegio Venecia I.E.D. Se trata de un recorrido experiencial con perspectiva de género que propone un diseño pedagógico para debatir, bailar y cantar a ritmo de tecnocumbia, cumbias rebajada y villera la equidad de género desde una mirada de la escuela y el barrio popular. Por medio de las fusiones musicales y nuevas narrativas que ha tenido la cumbia en toda Latinoamérica se buscó poner sobre la mesa un diálogo entre clase y género desde una pedagogía crítica, que incluye práctica y teoría para sensibilizar a lxs profesorxs, padres, madres y estudiantes sobre conductas micromachistas reproducidas en el entorno escolar, en el hogar y en el contexto barrial. Se trata de un trabajo con impacto social y pedagógico construido para estudiantes de séptimo grado del colegio Distrital Venecia, ubicado en la localidad de Tunjuelito en la ciudad de Bogotá, una historia llena de baile, música y juegos para proponer hacer realidad la equidad de género.Ítem Comun-unidad conferencia performativa. Reflexión sobre los procesos pedagógicos de los hacedores circenses.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Álvarez López, Laura Catalina; Guevara Díaz, Eduardo ArturoResumen de la tesis: Esta tesis aborda un análisis crítico y reflexivo de los procesos pedagógicos en el ámbito circense, culminando en una investigación-creación. El estudio explora las trayectorias de enseñanza-aprendizaje de lxs artistas de circo, ofreciendo una perspectiva creativa, crítica y auto etnográfica sobre los procesos pedagógicos, tanto dentro como fuera de las técnicas circenses. La investigación se construye a partir de una variedad de experiencias, pensamientos y diálogos, que incluyen entrevistas, análisis textuales y la propia vivencia de la autora como artista de circo. Este enfoque permite una reflexión profunda sobre los diversos contextos de la pedagogía, posicionando al circo como una práctica ritual y un acto comunitario. Se enfatiza en la importancia de enunciar los contenidos en las prácticas formativas circenses.Ítem El género en escena : descubriendo las masculinidades y las feminidades a través del teatro imagen y el teatro foro con lxs estudiantes de grado séptimo del colegio El Escorial.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Parga Rodríguez, María Alejandra; Ortiz Caraballo, Carlos DanielEsta monografía se centra en la construcción de nuevas relaciones con las masculinidades y feminidades en estudiantes de séptimo grado del Colegio El Escorial, a través de la creación de personajes y el teatro imagen. La investigación busca reflexionar sobre el género en el contexto escolar, utilizando estrategias teatrales que promuevan experiencias significativas sin imponer contenidos, sino generando un espacio de exploración y reflexiónÍtem Tránsitos, de la adultez a la niñez : estrategias para la enseñanza de animación de títeres en/con/para las infancias.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Hernández Polanco, Brenda Valentina; Varela Barreto, Eliana PaolaEste trabajo reúne saberes y estrategias pedagógicas construidas por titiriteros y titiriteras de Bogotá para la enseñanza de la animación de títeres con infancias. Desde una mirada sensible y crítica, se propone comprender el títere no como herramienta didáctica sino como objeto movido en función dramática que potencia la imaginación y nuevas narrativas sobre el mundo. A través de un enfoque cualitativo y una perspectiva sociocrítica, se busca recuperar memorias, visibilizar experiencias y ofrecer orientaciones para integrar el arte titiritero en contextos educativos. El propósito es reconocer a las infancias como sujetos activos en su aprendizaje y al títere como un puente entre lo pedagógico, lo artístico y lo comunitario.Ítem Entre trazos y personajes : unipersonal didáctico para potenciar la creatividad y la expresión en el aula.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Guzmán Salgado, Paula Alejandra; Cruz Prieto, Juan SebastiánEste trabajo de grado explora el uso del unipersonal didáctico y el maquillaje de caracterización como estrategias pedagógicas en el aula, aplicadas en una experiencia con estudiantes de tercer grado. A partir de una perspectiva crítica de la enseñanza, se analiza el rol del docente como mediador creativo y afectivo, capaz de generar vínculos significativos que favorecen la participación, la expresión emocional y el desarrollo de la creatividad infantil. El proyecto combina herramientas del teatro con fundamentos pedagógicos inspirados en Paulo Freire, destacando la importancia de una educación basada en el respeto, la empatía y la escucha. A través del registro y la reflexión constante, se reafirma el valor de una práctica docente dinámica, sensible al contexto y comprometida con la transformación educativa.Ítem El títere en el aula como dispositivo didáctico de aprendizaje para una educación integral en la ruralidad.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Albarracin Ortiz, Laura Valentina; Rodríguez Bautista, Diana MarcelaEste trabajo de grado presenta la sistematización de experiencia desarrollada durante la práctica pedagógica en contextos rurales, en las que se empleó el títere como dispositivo didáctico para fomentar una educación integral. A través de un enfoque reflexivo, se analizan las potencialidades del títere en el aula como dispositivo que promueve el desarrollo cognitivo, emocional y social de los estudiantes. El documento recoge las voces, vivencias y aprendizajes tanto del docente en formación como de los niños y niñas participantes, destacando la creatividad, la participación activa y el pensamiento crítico. Se propone al títere no solo como recurso escénico, sino como mediador pedagógico que favorece la construcción de saberes significativos en entornos educativos rurales. La investigación contribuye a visibilizar prácticas innovadoras que enriquecen el quehacer docente y fortalecen la relación entre arte y educación en contextos marginados.Ítem El cuerpo que enseña y se mueve : una sistematización de una práctica pedagógica desde la expresión corporal y la experiencia vivida.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Molina Villalba, Eduard Fernando; Sánchez Rueda, HumbertoEste trabajo de sistematización surge desde la experiencia personal y pedagógica de un profesor en formación en artes escénicas, cuyo cuerpo fue atravesado por una situación de enfermedad y transformación. A partir de dos prácticas realizadas en contextos educativos distintos el Colegio Atanasio Girardot en Bogotá y el CDI Semillas de Amor en El Doncello, Caquetá, se reflexiona sobre el lugar de la expresión corporal como herramienta pedagógica y emocional en la primera infancia. El proyecto articula vivencias personales, mediaciones didácticas y referentes teóricos, construyendo tres categorías de análisis: el movimiento a través de la emoción, el cuerpo como lugar de creación y la escucha del propio cuerpo y del cuerpo del otro. La sistematización se convierte así en un ejercicio de lectura crítica, afectiva y situada que busca comprender cómo el cuerpo del docente también enseña, crea vínculo y transforma.Ítem Diviajando por el arte el autoconocimiento a través de la experiencia artística.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Huertas Casallas, Angie Vanessa; Tinjacá Cárdenas, Héctor FernandoEsta investigación hermenéutica basada en artes se desarrolló con jóvenes entre los 18 y 25 años del municipio de Funza, Cundinamarca, con el objetivo de analizar cómo los laboratorios artísticos interdisciplinarios que integraron la danza, la música y el teatro pueden generar espacios de reflexión en torno al autoconocimiento. Desde un enfoque cualitativo e interpretativo, se implementaron seis encuentros artísticos diseñados para potenciar la conciencia corporal, emocional y vocal de los participantes. La metodología, centrada en la Investigación Basada en Artes (IBA), permitió que los lenguajes escénicos se convirtieran en herramientas de exploración personal y colectiva. Como resultado, se identificaron procesos de resignificación emocional, fortalecimiento de la identidad y vínculos empáticos mediados por lo artístico. El término “diviajando” condensa la idea de transitar: divagando y viajando, por experiencias sensibles, donde el arte se posiciona como un camino hacia el conocimiento de sí.