Licenciatura en Artes Escénicas

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1,2,3 A jugar otra vez : el juego dramático en el fortalecimiento de la atención sostenida.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Hidalgo Acosta, Ana Carolina; Mariño Montañez, Joe Nicolás; Parra Rojas, Hernando
1, 2, 3 A jugar otra vez: El Juego Dramático en el Fortalecimiento de la Atención Sostenida”, es un proyecto de investigación realizado en el grado 403 jornada mañana del colegio Alfonso Reyes Echandía, cuyo objetivo principal es contribuir a las estrategias pedagógicas para el fortalecimiento de la atención sostenida a través del juego dramático. Hablar de atención sostenida en las aulas puede ser en muchos casos una problemática asumida como una discapacidad cognitiva o dificultad de aprendizaje, pero en muchas ocasiones no se reconocen los distintos factores que inciden sobre la atención en el aula y el camino para captarla o mantenerla. Por ello, esta monografía aborda desde distintas perspectivas teóricas el concepto de atención y atención sostenida para formular una propuesta pedagógica que dé cuenta de la incidencia del juego dramático en estos procesos cognitivos fundamentales.
A través del espejo el maquillaje escénico para la caracterización física de personajes.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Herrera Velasquez, Daniela; Garcia Becerra, Wendy Gissell; Acuña Quintana, Luisa Fernanda
Este documento contiene el resultado de una investigación creación desde el lugar del maquillaje escenico como principal herramienta para la caracterización fisica de personajes, donde se evidencian los conceptos indagados, como el color, la luz, la escenotecnia y como se ponen practica pedagogica con el grupo de montaje 2022-2 con las obras Pandora y Etereo, a traves de un laboratorio de creación realizado con la metodologia de investigación acción participativa y el aprendizaje significativo, del cual nace la imagen de los personajes puestos en escena.
Acerca de la noción de cuerpo en la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Orozco Quiroz, Keyth Tatiana; Acero Robayo, Edwin Eduardo
El trabajo de grado que se desarrollo tiene como iniciativa conocer e indagar acerca del trabajo corporal y de la noción de cuerpo que se ha ido estructurando en el ciclo de fundamentación de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. Este estudio se desarrollo inicialmente con la construcción de los referentes teóricos, teniendo en cuenta el objetivo general de investigación, en el cual se tienen como autores a Barba y Lecoq, de tal manera que fueran soportes para sopesar la información y los hallazgos obtenidos. Una vez se hizo la recopilación y contextualización de los conceptos y categorías a trabajar, se hizo la recolección de la información a partir de entrevistas, observaciones de clases y análisis de documentos que permitieron diseñar tablas para la organización de información, a partir de las que se hizo un detallado análisis de las categorías establecidas (planteamientos, contenidos) y así poder llegar a los hallazgos que se tienen hoy en día y finalmente describir la identificación de la noción de cuerpo que se tiene actualmente en la licenciatura. En este trabajo se encontrará, una recopilación de información acerca del espacio académico de cuerpo de la LAE, desarrollada a partir del análisis y revisión de lo que ha sido la licenciatura desde sus inicios hasta el día de hoy, en la cual se relacionan las percepciones de docentes, programas de estudio, acuerdos, leyes y decretos que aportan a la noción de cuerpo que finalmente se identificó y que se plantea al cierre de éste ejercicio investigativo y el cual está complementado con algunos hallazgos que arrojó la investigación y que resultan pertinentes resaltar en éste trabajo.
La adaptación de texto como didáctica para la transposición del saber disciplinar de teatro en la practica efectiva con niños y adolescentes considerados como población vulnerable.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Rodríguez Andrade, Jenny Marcela; Merchán Price, Carolina
Este trabajo es un estudio de caso de orden cualitativo, cuyo trabajo de campo fue realizado dentro del escenario educativo y centro de emergencia Fundación Niños de Los Andes con niños considerados como población vulnerable durante el 2014. La investigación tuvo como objetivo principal indagar sobre la pertinencia de los textos, su instalación y movilización con la finalidad de ampliar referentes en dispositivos de muy corto plazo en un tiempo restringido (dos horas) a través de actividades teatrales. Los análisis se focalizaron en las preguntas relativas a las formas de potencializar en el corto tiempo, las herramientas didácticas que aportaran aprendizaje en la transmisión de valores axiológicos orientados a actuar asertiva y humanamente. La metodología de análisis desde la perspectiva didáctica, consecuente con la metodología de clase, desde la Teoría de las Situaciones (Brousseau, 1991) permitió definir los mínimos de las planeaciones de clase centradas en contenidos puntuales para esta población que en particular es flotante. Así mismo, la reflexión permanente sobre el curso de cada sesión amplió paulatinamente los posibles para una gestión cada vez más adecuada en el reconocimiento de las necesidades y especificidades de escenario educativo. Como objeto de estudio se tomó una clase en particular considerada como exitosa así como referentes tomados de otras que marcaron las necesidades de re-configuración en la mirada y liderazgo de la profesora en formación.
Adoraciones al niño Dios análisis de la teatralidad de un ritual afro en el norte del Cauca.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Guzmán Paz, Valentina; Roncancio Ortiz, Arlenson
Esta investigación analiza los posibles elementos que conforman la teatralidad del ritual afrocolombiano "Adoraciones al niño Dios" , los cuales contribuyan a entender una perspectiva teatral contemporánea regional dentro de la licenciatura, a partir del reconocimiento de una representación afrocaucana. Se utilizó un método etnográfico con alcance exploratorio, el cual permitió de manera inductiva examinar las expresiones que compone la estructura del ritual. Se encontraron expresiones de hibridación dramática, con un carácter del siglo de oro español, como lo son las "loas" que eran parte de las representaciones auto sacramentales y de comedia, o la representación del " mamaron" que tiene un carácter satírico, puesto que el personaje principal a través de la ironía, niega el nacimiento del niño Dios. Se concluye que este tipo de análisis a representaciones étnicas pueden ayudar a expandir la perspectiva contemporánea teatral regional, a partir del concepto de teatralidad y otros conceptos que superen las definiciones sistemáticas de lo que es teatro, como lo es la liminalidad.
¡Aguas, Tabio! Nuevos seres en el territorio. El teatro de títeres en Tabio para el cuidado del espacio ecológico.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Bustos Carranza, Laura Elizabeth; Igua Torres, Camilo
Este proyecto se llevó a cabo mediante la modalidad de investigación-creación, a partir del teatro de títeres, este proceso dialogará con nociones sobre el cuidado del espacio ecológico. El proyecto se desarrolló con tres jóvenes del municipio de Tabio, abriendo un espacio de teatro de títeres. En el proceso de creación analice a los jóvenes sobre de cómo perciben el proceso de creación en relación con espacio ecológico y sus aprendizajes significativos que les dejó este proceso.
Algunas orientaciones para la producción de giras en el marco del proyecto teatro circular. Sistematización de la experiencia de la obra ‘Nueve el Varieté’.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Buitrago Barrios, Maria Juliana; Parra Rojas, Hernando
Con el ánimo de ampliar la formación en el área de la GESTIÓN TEATRAL, ARTÍSTICA Y DEL CAMPO CULTURAL que se ofrece en la Licenciatura en Artes Escénicas (en adelante LAE), se hace necesario compilar y sistematizar la experiencia de los procesos de gestión enmarcados en el proyecto de teatro circular. Una experiencia que se cristaliza en la implementación de una gira, en diferentes regiones del territorio nacional, nacida de la necesidad de descentralizar el hecho teatral, así como de compartir desde la praxis pedagógica contenidos que permitan realizar intervenciones sociales y educativas en distintos territorios del país. Es así como, nuestro estudio de caso, se sustenta en el proceso de circulación realizado en el año 2017, periodo 2, titulado ‘Nueve el varieté’, donde se construyó un paso a paso para el desarrollo de las diferentes acciones y actividades y lo que implicó, por un lado, la circulación de una obra por diferentes municipios del país y, por otro, el despliegue de una serie de dispositivos de carácter formativo. En ese orden de ideas, desde un encuadre pedagógico, el documento analiza, desglosa e invita a comprender una serie de pautas acerca del momento en el cual los estudiantes de la licenciatura entran en relación con las prácticas socioculturales de los territorios, permitiendo un fructífero y enriquecedor intercambio de saberes.
Análisis de la relación del género de la obra didáctica y el proceso de creación de la Mise en Scéne con la obra teatral el gran tribunal del ministerio de teatro de la Iglesia Cristiana Evangélica Tiempos de Refrigerio.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Londoño Herrera, Jonathan David; Caicedo Zaza, Leonardo Esteban
El documento propuesto es el análisis de la relación que existe entre el género de la obra didáctica y el proceso de creación de la Mise en Scéne con el montaje del GRAN TRIBUNAL y como esta interacción genera que más personas lleguen y conozcan su doctrina. El lugar de la investigación fue el Ministerio de Teatro de la Iglesia Cristiana Evangélica Tiempos de Refrigerio, que trabaja hace catorce años en la localidad de Suba, en Bogotá. Instrumentos como la entrevista, diario de campo y grabaciones se clasificaron y analizaron para dar paso a dicha monografía.
Análisis de los procesos y metodologías de la investigación-creación/formación, a través de la sistematización de experiencias del énfasis de creación I de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional en el 2015 - II.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Ramírez Muñoz, Vera; Covelli Meek, Giovanni Octavio
Este trabajo de grado es la sistematización de la experiencia en el énfasis de creación 1 de la LAE, donde se trabajó la Investigación – Creación como metodología para el aprendizaje de los procesos de creación artística, fue llevada a cabo por los estudiantes de VII semestre del programa con la tutoría del docente Giovanni Covelli, la cual es analizada bajo las categorías de formación, investigación y creación, atravesadas por el componente político movilizador en la toma de decisiones artísticas y docentes.
“Análisis didáctico del proceso de elaboración y realización de una radio revista y de una emisión de radioteatro para la emisora escolar del colegio John F. Kennedy en un dispositivo de práctica pedagógica”.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Sánchez Ruíz, Ivonne Tatiana; Merchán Price, Carolina
Esta investigación surge al iniciarse la práctica pedagógica 2014-1, cuando la profesora en formación propone un proyecto de radiodifusión, con el fin de construir dos programas radiales. Durante las primeras sesiones, con alumnos de octavo grado, ciertas realidades en el aula, confrontan su gestión. Por una lado las planeaciones escritas no aportan concreción y viabilidad al desarrollo de una clase efectiva generando respuestas poco conducentes al desarrollo del proyecto. Es entonces cuando la profesora en formación, decide revisar y ajustar los contenidos del proyecto y puntualizar actividades acordes al proyecto de radio emisión a través de las cuales logra desarrollar y formalizar las dificultades en el proceso.
Análisis didáctico en un contexto de educación especial. La relación entre máscara expresiva y juego didáctico.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Cuervo Monroy, Jorge Hernán; Camargo Lombana, Carolina
El trabajo de investigación se enfoca en desarrollar un análisis cronológico de diez sesiones de clase en artes escénicas con un grupo de jóvenes en condición de discapacidad cognitiva y sensorial. (Fundación Fe). Las sesiones de clase se enmarcan dentro del proceso de práctica pedagógica realizado por el autor del proyecto de investigación. La implementación de la máscara expresiva en el aula es concebida no sólo como un contenido disciplinar sino como una ayuda didáctica. Se define el concepto de memoria didáctica como una estrategia que apoya a que el grupo pueda recordar y posteriormente interiorizar los conceptos que han sido explorados en el transcurso del proceso. Los conceptos clave desde la disciplina teatral que adquirieron mayor relevancia son: improvisación, interpretación, personaje, historia y caracterización. El grupo poblacional con el que se desarrolla la investigación son jóvenes pertenecientes al grupo Fl1 de la Fundación Fe, es decir, son personas entre los catorce y los veintiocho años que presentan discapacidades de orden cognitivo y sensorial. El investigador parte de la pregunta sobre la movilización de los gestos docentes -en el aulaque se derivan del concepto de juego didáctico, en aras de identificar la pertinencia en implementar la máscara expresiva en un contexto de educación especial (Fundación Fe).
Animar el conflicto : experiencias estéticas del teatro de títeres y objetos para la paz.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Barrera Bolívar, Yurian Brigitte; Maldonado Sandoval, Anderson; Sepúlveda Medina, Carlos Eduardo
En la presente publicación se compila el trabajo de investigación creación llevado a cabo desde el primer semestre del 2020 hasta el último semestre del 2021, en el proceso de formación del programa de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional con énfasis en creación desde las artes escénicas. Los investigadores, docentes en formación y artistas dibujan un horizonte que como punto de partida busca centrar la mirada en la noción conflicto desde la cotidianidad para relacionarlo con lo dramático, además, de una recopilación teórica conceptual que amplía la perspectiva para el análisis y tratamiento del mismo. Este libro se estructura en cuatro partes, Dimensión Conceptual, Dimensión Metodológica, Dimensión Analítica y las conclusiones de la investigación creación, en ellas se consolida distintos resultados y aportes para el desarrollo de futuras investigaciones frente al Teatro de Títeres y Objetos para la paz. Adicionalmente, a lo largo de la investigación se referencia la ubicación publica de los ejercicios mencionados, que reside en la página Archivo Vivo Memorias del Objeto Títere. Este libro pretende ser un camino para que usted como receptor navegue con los investigadores, identifique el inicio, los mares metodológicos y los hallazgos encontrados referente a las posibilidades de ampliar la noción conflicto al relacionarlo con lo dramático, generando escenarios pedagógicos y artísticos que apuestan a la pedagogía para la paz.
Aportando a luz de luna para el mejoramiento del trabajo actoral en equipo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Sánchez Ariza, Iana Jelui; Ortiz Caraballo, Carlos Daniel
Este proyecto expone la experiencia formativa obtenida en el Colectivo Teatral Luz de Luna (Laboratorio de Expresión Escénica y Universo teatral del Colectivo) del 2 de septiembre al 4 de noviembre del 2023. El proyecto estuvo basado en un ejercicio pedagógico con el objetivo de aportar al trabajo artístico - creativo del colectivo desde el trabajo en grupo/equipo (o grupalidad), a partir de las siguientes tres temáticas: la confianza, la escucha, y el cuidado de sí y del otro. El propósito de esta intervención artístico - pedagógica fue fortalecer el trabajo colectivo de los integrantes de Luz de Luna mediante ejercicios y juegos de entrenamiento rítmico-corporal en su mayoría, propios del teatro, para mejorar su puesta en escena. El método implementado en este documento es la Autoetnografía educativa. Aquí conocerá el proceso llevado a cabo y los aportes de su desarrollo a los participantes y a la profesora investigadora.
El aporte de la formación en danza a la construcción de tejido social en Bosa. Red Danza Bosa.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Pinzón Reyes, Ferney; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
La presente es una investigación que utiliza la Investigación Acción Participativa (IAP) para resolver la pregunta que plantea el investigador de ¿Cuáles son los aportes de los procesos formativos en danza a la construcción del tejido social en Bosa? Dicha investigación se sitúa en la localidad 07 de Bogotá y específicamente en un proceso organizativo cultural conocido como Red Danza Bosa (RDB) que inicia en el año 2010. Se sustenta teóricamente en la pedagogía dialogante de Julian de Zubiria (2006), la zona de desarrollo próximo de Vygotsky (1979), las relaciones constructoras de comunidad de Alfonso, Arenas y Niño (2012), las redes sociales de Suarez (2003) y por la acción colectiva propuesta por Torres (2007), lo cual permite realizar un análisis de la reconstrucción colectiva de la historia de la red y dar respuesta a la pregunta de investigación, a su vez traza la ruta para cumplir con el objetivo general de la investigación: Analizar los procesos formativos de la Red Danza Bosa que contribuyen en la construcción del tejido social. El análisis identifica las experiencias formativas más significativas de la Red Danza Bosa que aportan a la construcción de tejido social, estas son el Encuentro Alternativo Danza Bosa, Seminario Taller de Formación para Directores y Bailarines, Noche de Gala y Desayunos Folclóricos concluyendo el aporte fundamental que realizan estas experiencias en la vida de las personas que conforman las agrupaciones que hacen parte. Además permite evidenciar las características y definir qué tipo de red es, resaltando en encuentro, el reconocimiento del legítimo otro, la colaboración entre grupos, el trabajo mancomunado y la relación entre iguales.
Aportes a la categoría de rol del docente de teatro.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Mahecha Cubides, Sandra Carolina; Alfonso Peña, Luis Miguel
No es de extrañar que estudiantes y egresados del programa de artes escénicas, asuman principalmente su rol de artista por encima de su rol docente. Sin embargo la mayoría de los trabajos de grado dan cuenta de procesos pedagógicos que se desarrollan desde lo artístico y suscitan la inquietud por el rol asumido en dichos procesos. Con ésta revisión de monografías de la Licenciatura, se encontró una gran variedad de interpretaciones del rol que se asume en contextos laborales y sociales, desde el ser docente de teatro. Por esto, la pregunta de ésta investigación es por el concepto de “rol docente” en el área de la pedagogía teatral, específicamente por exponer ¿Cuáles serían los principales aportes a la categoría rol del docente de teatro, a partir del análisis realizado a los trabajos de grado de los estudiantes de la licenciatura en artes escénicas? Así como ¿cuáles son las ideas más significativas en estos trabajos de grado, que se asocian al concepto de rol docente? Al analizar los documentos que los estudiantes de la licenciatura en artes escénicas hacen de sus procesos pedagógicos como docentes (en el aula formal o fuera de ésta) y revisar algunas investigaciones hechas por varios autores respecto al rol docente de cualquier área, se encontró que al integrarlos se obtuvo el material para alcanzar el objetivo principal de este trabajo: aportar a la categoría rol del docente de teatro, a partir del análisis realizado a los trabajos de grado de los estudiantes de la licenciatura en artes escénicas entre los años 2006 y 2010. De esta misma manera, se alcanzaron otros objetivos de carácter procedimental como: clasificar las concepciones, ideas o nociones que sobre el “rol del docente de teatro” se encuentran en los proyectos de grado de los estudiantes de la licenciatura en artes escénicas entre los años 2006 y 2010. Así como analizar las principales nociones del rol docente y del rol del docente de teatro, en algunos textos académicos. Para alcanzar los objetivos antes mencionados, se hicieron indagaciones de carácter teórico que soportaron los hallazgos del análisis hecho a los trabajos de grado de la licenciatura. Es decir, el capítulo uno corresponde al marco teórico, en el que se encuentran dos grandes partes. La primera expone las búsquedas de algunos autores que han investigado el concepto de rol docente, las cuales han sido re agrupadas de acuerdo a paradigmas pedagógicos prevalentes en los modelos de formación de los enseñantes. La segunda, es lo dicho acerca de quien enseña teatro, indistintamente del público a quién se dirigen. En el segundo capítulo, se expone la metodología implementada durante todo el proceso de investigación; análisis documental de contenido (Pinto, 1991), desde el cual se da cuenta de las características de los documentos, la relación que existe entre sus contenidos, correspondencias o puntos en común que se descifran a partir de palabras claves en relación a las funciones, los saberes y las acciones de quien enseña teatro. Luego del análisis se emite un nuevo documento que se denomina resumen documental, en el que se expone el resultado del proceso, teniendo como principal característica el aporte del analista. En el tercer capítulo se muestra el análisis de resultados, en el que se encuentra una presentación detallada de los documentos, al igual que el análisis de las categorías expuestas, dando cuenta de un análisis descriptivo que aporte a la construcción teórica del rol del docente de teatro.
Aportes a la construcción del rol docente desde la clase de "Actuación, acción e improvisación" en la Licenciatura de Artes Escénicas en la Universidad Pedagógica Nacional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Valderrama Serrano, Julián David; Guevara Díaz, Eduardo Arturo
Este trabajo de investigación analiza cómo la técnica de improvisación explicada en la clase “Actuación, Acción e Improvisación” contribuye en la construcción del rol docente de los estudiantes de segundo semestre de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. Para observar dicha clase se utiliza una metodología de estudio de caso con enfoque cualitativo y se rastrean categorías de análisis didáctico. Se concluye que los alumnos transfieren el conocimiento que obtienen de la improvisación al campo de la docencia, es decir los contenidos teatrales se convierten en contenidos pedagógicos; así como que la creación de escenas en grupo genera una disposición para crear conocimiento en grupo. Estas habilidades cooperativas y de trabajo en grupo permiten el desarrollo del rol docente desde el enfoque socio-constructivista de la Universidad.
Aportes al análisis del personaje. Una mirada desde el modelo actancial y el análisis activo del papel y la obra.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Alba Ferro, Diana Paola; Tovar, Nazly Shirley; Martínez Santos, Sirley Yolima
Este trabajo de grado plantea una propuesta de análisis del personaje dramático desde unas categorías emergentes desarrolladas a partir de las convergencias realizadas entre diferentes conceptos seleccionados desde el modelo actancial y el análisis activo del papel y la obra. Finalmente el procedimiento de las categorías emergentes se propone como una herramienta que contribuya al análisis del personaje.
Aportes de la apreciación de cine a la formación de docentes en artes escénicas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Ramírez Fonseca, Oscar Eduardo; Rojas Ramírez, Emilio Fernando; García, Andrea Karina
La presente investigación es una elaboración teórica que nace a partir de la experiencia de los investigadores respecto al lugar que ocupa el cine en la Licenciatura de Artes Escénicas. Después de situar el lugar del cine en la LAE, la investigación lleva a la necesidad de trabajar bajo unas categorías de análisis tales como el cine y su relación con la educación, donde se enfoca la mirada en la apreciación cinematográfica, competencias ciudadanas y competencias desde la educación artística, así como la relación interdisciplinar cine y artes escénicas, lo que finalmente arrojó unos aportes específicos para el uso del cine en contextos de enseñanza de las artes escénicas.
Aportes de la estrategia didáctica “El profesor clown” para la construcción del rol del profesor de teatro en formación en la ruralidad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Ruiz Reyes, Carlos Sebastian; Guevara Díaz, Eduardo Arturo
Esta monografía es desarrollada a partir de las Prácticas Pedagógicas, específicamente en la Práctica de Inmersión durante el periodo académico 2019 -II en el municipio de Cuítiva – Boyacá, por ello la índole rural de la investigación. En esta se hace la creación y desarrollo de una estrategia didáctica llamada “El profesor clown” con el fin de potenciar la construcción del rol del profesor de teatro en formación de la Licenciatura en Artes Escénicas (LAE) mediante su implementación, ello se realiza por medio de la metodología Investigación Acción Pedagógica (IAPE) lo que permite al profesor identificar un problema -didácticas tradicionales en la ruralidad- para incentivar nuevas metodologías -creación de un personaje cómico para el aula llamado profesor clown- realizando la posterior reflexión y análisis encontrando respuesta a la pregunta problema, logrando incentivar un nuevo formato de teatro para el aula en la LAE. La investigación crea un discurso propio, dándole validez a la voz del profesor – artista – investigador a partir de una experiencia significativa.
Aportes de la formación en capoeira al entrenamiento escénico del actor y del profesor de teatro.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Tortello Martínez, Javier Eduardo; Morales López, Pedro
El eje central de esta investigación es el cuerpo, en una mirada no anatómica, pero sí en su condición bio-fisiológica y relacional. El cuerpo como punto donde se encontrarían la capoerira y el teatro. El entrenamiento en capoeira como elemento que eventualmente puede enriquecer el entrenamiento actoral y, por tanto, del profesor de teatro. Este informe de investigación tiene introducción, tres capítulos, conclusiones, anexos y fuentes consultadas. En los capítulos se concentran los tres grandes componentes de contenido: historia, características y técnica de la capoeira; puntos de encuentro entre capoeira y entrenamiento actoral; una propuesta de entrenamiento básico en capoeira para el programa profesional al que tributa el presente estudio. Se ha seguido una metodología cualitativa que permitió, desde la experiencia personal del investigador, y a tono con su formación como licenciado, acercarse a escenarios, personas y textos fundamentales para la investigación.

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