Licenciatura en Artes Escénicas

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Nombrar al asesino : memoria, cuerpo y violencia de género en Andrea o Números 35:16-21.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Lesmes Agudelo, Karen Andrea; Guerrero Jiménez, Vanessa
La presente investigación analiza la dramaturgia de Andrea o Números 35:16-21 en relación con las posibilidades del arte escénico para enunciar colectivamente experiencias de dolor asociadas a las violencias basadas en género. Desde una perspectiva autoetnográfica y de investigación-creación, el estudio comprende el cuerpo, la memoria y la performatividad como espacios de producción de conocimiento sensible. La investigación aborda la representación del dolor y la violencia en la obra, así como las resonancias que esta genera en quienes la experimentan. Para ello, se analizan la dramaturgia, escritos realizados voluntariamente por espectadores y entrevistas semiestructuradas con la dramaturga y tres espectadoras. Los hallazgos permiten reconocer cómo la experiencia escénica puede movilizar procesos de identificación, memoria, empatía e incomodidad frente a las violencias de género. Asimismo, se plantea el teatro como un espacio temporal de escucha y enunciación colectiva del dolor, sin desconocer las tensiones éticas que implica representar experiencias de violencia. Finalmente, la investigación reflexiona sobre las posibilidades pedagógicas de las artes escénicas para generar condiciones de reconocimiento y pensamiento crítico frente a estas problemáticas.
Entre voces silenciadas y cuerpos sumisos nace una voz dramatúrgica : un trabajo de investigación creación, roles y dinámicas de poder, dramaturgia, aulas y docentes.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Blanco Palacios, María Alejandra; Guerrero Vera, Manuela Elisa
Este proyecto de grado, desarrollado desde la modalidad de investigación-creación, explora las relaciones y dinámicas de poder presentes en el aula y sus efectos sobre los cuerpos y las voces de los estudiantes. A partir de la observación de prácticas pedagógicas, la elaboración de bitácoras de experiencia y la revisión de referentes teóricos y dramatúrgicos, se desarrolló un proceso de escritura teatral. Como resultado, se creó Palabras en regla, una dramaturgia que visibiliza prácticas de control y disciplinamiento dentro de la escuela y sus consecuencias en los estudiantes. El proyecto propone la creación dramatúrgica como una herramienta artística para reflexionar y cuestionar las formas en que se ejercen las relaciones de poder en los espacios educativos.
Ge(pp)etto : del cartón a la creación.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Calderón Pedroza, Leidy Amanda; Albornoz Rodríguez, Luz Adriana
GE(PPE)TTO: Del cartón a la creación es una investigación desarrollada en la modalidad de Gestión del campo cultural, artístico y educativo de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. El trabajo sistematiza una experiencia de creación colectiva realizada en la Corporación Educativa y Social CES Waldorf, ubicada en Sierra Morena Alta, Ciudad Bolívar. A través de un enfoque cualitativo e interpretativo, la investigación analiza cómo la construcción de una comparsa, elaborada con materiales reciclados y fundamentada en la simbología de los elementos naturales, aportó a la resignificación simbólica del territorio. El estudio reconstruye el proceso de creación colectiva, identifica los sentidos construidos sobre el territorio y examina los aprendizajes, tensiones y desafíos surgidos durante la experiencia. Los hallazgos evidencian que la comparsa trascendió su carácter festivo para constituirse como una práctica escénica situada, capaz de fortalecer vínculos comunitarios, promover la participación y generar nuevas formas de habitar y significar el territorio.
Estrategias pedagógicas teatrales : un acercamiento al trabajo de las habilidades sociales en las infancias.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Sabogal Cuellar, Brayan Alexander; Hormaza, Lady Lorena
Este trabajo de grado presenta una sistematización de la práctica pedagógica con infancias que se realizó en el período 2025-2, Entre los meses de septiembre y noviembre, con el curso 201 de la jornada tarde del colegio Policarpa Salavarrieta sede b. El tema central fue el fortalecimiento de las habilidades sociales: resolución de conflictos y trabajo en equipo, mediante estrategias pedagógicas teatrales. La investigación se desarrolló bajo una Investigación Acción Educativa (IAE) que permitió hacer una reflexión constante sobre la práctica docente y las experiencias vividas tanto por los estudiantes como al profesor en formación. Además, permitió comprender que las estrategias pedagógicas teatrales aportan a que el aula se convierta en un espacio donde los estudiantes se acerquen al teatro como espectadores y actores. Entre los conceptos fundamentales se encuentra la improvisación teatral Johnstone, 1976), la caracterización de personajes, por medio de la imitación-representación (Cañas, 2009), la representación con máscaras (Cañas, 2015) y el personaje mediador escénico, basado en la noción de profesor en rol (Heathcote, 1995), unipersonal didáctico (Guevara, 2019) y objeto mediador escénico (Cortes, 2023). Estas estrategias permitieron fomentar las habilidades sociales de trabajo en equipo y resolución de conflictos, gracias al reconocimiento de las emociones, la negociación y la mediación, el uso de roles, el trabajo grupal y la empatía.
Cuerpos transparentes : cuerpos vivos y presentes. Una investigación-creación sobre la visibilización de personas con enfermedades invisibles en la Licenciatura en Artes Escénicas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Nieto Galeano, Lucia; Torres Cruz, Claudia Patricia
Este proyecto de investigación-creación se centra en la problemática de las prácticas violentas dentro de los espacios académicos corpo vocales de la Licenciatura en Artes Escénicas (LAE), de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN). El proyecto busca sensibilizar acerca de algunas prácticas violentas presentes en algunos espacios académicos corpo vocales de la LAE. a través de la creación de un monólogo que une el movimiento, la palabra y la poesía.
Cartografías corporales. Memorias migrantes. Mujeres de la Corporación Casitas Bíblicas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Molina Rodriguez, Alexis; Ospina Florido, Paola Andrea
Este proyecto de grado se ubica en la modalidad de investigación creación, el tema principal lo he titulado la memoria de llegada. Su objetivo es, visibilizar las experiencias migratorias de diez mujeres participantes de la Corporación Casitas Bíblicas a través de un proceso de creación escénica, la Corporación está ubicada en Palermo sur, barrio periférico que tiene habitantes con experiencias de migración interna, mediante la elaboración de un gesto escénico llamado: Vestigios de nuestra llegada, construido a través de laboratorios de investigación-creación. La ruta metodológica propuesta fue la A/r/tografía. Entre los referentes teóricos se tendrán en cuenta los estudios de Leonor Arfuch con su concepto valor memorial, así como los aportes de Rolf Abderhalden en torno a el espacio, y de María Acaso en relación con la educación y el arte visual como predominantes en el aprendizaje.
Fragmentos del desamor : objetos y memorias de corazones rotos.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Arias Chang, María Camila; Sánchez Ávila, Nini Johanna
Este proyecto de investigación-creación explora las relaciones entre cuerpo, objeto y memoria a partir de experiencias de amor y desamor compartidas por mujeres jóvenes vinculadas a procesos de formación artística. La investigación se desarrolla desde el campo de las artes escénicas, articulando los aportes del Teatro de Objetos Documentales, la memoria colectiva y el arte relacional para comprender cómo los objetos personales pueden funcionar como archivos sensibles capaces de activar recuerdos, emociones y narrativas afectivas. Metodológicamente, el proyecto se estructuró mediante laboratorios de investigación-creación concebidos como espacios de exploración corporal, objetual y relacional. A través de ejercicios de escritura, activaciones performativas, exploraciones con objetos significativos y dinámicas de encuentro colectivo, las participantes compartieron experiencias vinculadas al amor y al desamor, generando un proceso de construcción de memoria que transitó entre lo individual y lo colectivo. Los hallazgos evidencian que los objetos conservados de relaciones afectivas trascienden su función material para convertirse en detonantes de memoria y mediadores de experiencias emocionales. Asimismo, se identificó que la interacción entre cuerpo, objeto y relato posibilita la resignificación de experiencias íntimas dentro de espacios de creación compartida. Como resultado, se propone una instalación performativa que reúne fragmentos corporales, sonoros y objetuales surgidos durante el proceso, configurando un dispositivo artístico que activa la memoria afectiva y favorece la construcción de vínculos entre las experiencias de las participantes y las de los “espectadores”.
Looking gay “Positivo para maricas” : el teatro queer como dispositivo artístico-pedagógico para el desmantelamiento de la heteronormatividad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Diego Felipe, Velasco Rivera; Silva Peña, Eduardo Antonio
Esta investigación analiza la obra de teatro queer Looking gay “Positivo para maricas” como un dispositivo artístico-pedagógico orientado a desmantelar la heteronormatividad. A través de la representación escénica de personajes disidentes, la propuesta cuestiona y reflexiona sobre las sexualidades normativas impuestas por la sociedad. La metodología empleada combina el análisis de contenido y el análisis dramatúrgico del texto con entrevistas semiestructuradas aplicadas al autor, director y actores, lo que permite profundizar en el proceso creativo y en las intencionalidades pedagógicas dirigidas al espectador. El marco teórico dialoga con referentes clave de la teoría queer, como Judith Butler, Michel Foucault, Eve Kosofsky Sedgwick, Monique Wittig y Paul B. Preciado. A partir de estas perspectivas, se examinan categorías esenciales como la performatividad del género, la disidencia sexual y las estéticas queer, evidenciando el uso de la parodia y la estética camp para desnaturalizar la heterosexualidad obligatoria. Los resultados concluyen que la puesta en escena fomenta una reflexión crítica que problematiza prejuicios y estructuras de poder. De este modo, la obra contribuye significativamente a visibilizar las disidencias sexuales y a transformar los imaginarios colectivos en favor del reconocimiento de la diversidad.
La metáfora de la matrioshka : un analisís de la reconstrucción de la identidad desde las cinco pieles, a través de los viewpoints, en mujeres cuidadoras de la localidad de Engativá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Casas Moya, Jhoan Sebastian; Mamian Hoyos, Jimmy Fernán
Esta investigación analiza una experiencia pedagógica orientada a la reconstrucción de la identidad de mujeres cuidadoras a través de las artes escénicas. El estudio se fundamenta en el proyecto de aula "Laboratorio artístico La Matrioshka: el reconocimiento de la identidad, una experiencia desde el cuerpo", desarrollado en la Manzana del Cuidado de Engativá, en Bogotá. La modalidad de investigación seleccionada fue la monografía de análisis, la cual permite interpretar críticamente la experiencia pedagógica con el propósito de generar conocimiento sistemático y reflexivo. El objetivo general consiste en analizar la experiencia del laboratorio artístico la Matrioshka a partir de la teoría de las cinco pieles y a través de la técnica de los Viewpoints, en mujeres cuidadoras de la localidad de Engativá. Asimismo, la investigación se desarrolla bajo un enfoque cualitativo y se inscribe en el paradigma sociocrítico, lo que favorece la comprensión, reflexión e interpretación de las experiencias de las participantes. La relevancia del estudio radica en su aporte al campo de la pedagogía y a los estudios sobre el cuidado, al profundizar en la relación entre identidad, cuidado y artes escénicas.
Caminando la montaña : sistematización de experiencias del fortalecimiento de la confianza infantil a través del trabajo escénico-pedagógico en la escuela Rural de Chinia, Fómeque.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Pineda Barbosa, Wilmer Fabian ; Zamora Cruz, Diego Alfredo
Este trabajo sistematiza una experiencia escénico-pedagógica desarrollada en la Escuela Rural de Chinia, Fómeque, con estudiantes de un aula multigrado. Su propósito fue comprender cómo las artes escénicas fortalecen la confianza infantil y la expresión corporal. Durante doce sesiones se implementaron ejercicios de juego simbólico, expresión y percusión corporal, apoyados en el método BAPNE. El análisis de diarios de campo, fotografías y planeaciones evidenció avances en la participación, la autonomía, la coordinación y la expresión emocional. Asimismo, se reconoció el territorio rural y la cultura campesina como elementos fundamentales para la creación artística y el aprendizaje.
Reflejos del territorio : intercambio de archivos relacionales como dispositvo de encuentro entre infancias de Suesca.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Leguizamón Marín, Jady Paola; Ramirez Rozo, Erika; Cardenas Ferreira, Nelson Oswaldo; Guaqueta Poveda, Javier Francisco; Martínez Brand, Julian Felipe; Sánchez Rueda, Humberto
Reflejos del Territorio: intercambios de archivos relacionales como dispositivo de encuentro entre infancias de Suesca es una investigación desarrollada en el municipio de Suesca, Cundinamarca, que buscó comprender cómo un proceso de educación artística interdisciplinar situado en la ruralidad contribuye a la configuración de las identidades territoriales en infancias rurales y urbanas. El estudio se desarrolló desde un enfoque cualitativo con orientación sociocrítica y adoptó la investigación-acción educativa como metodología. Participaron 34 niñas y niños de la vereda Arrayanes y de la escuela de formación artística municipal, quienes hicieron parte de una serie de laboratorios artísticos interdisciplinarios articulados mediante un archivo relacional materializado en un moyo Muisca. Este dispositivo permitió la circulación de relatos, imágenes, sonidos y producciones artísticas entre ambos grupos, favoreciendo el encuentro, el reconocimiento mutuo y la construcción colectiva de sentido. Los hallazgos evidenciaron que las identidades territoriales son procesos dinámicos y relacionales, configurados en diálogo con las transformaciones culturales y sociales contemporáneas. Asimismo, la investigación destacó el potencial de la educación artística situada para fortalecer los vínculos entre escuela, territorio e infancia, reconociendo a las niñas y los niños como sujetos activos en la producción de conocimiento sobre el lugar que habitan.
Tybso : jugando con el barro.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Zambrano Niel, Yeison Andres; Sepúlveda Gómez, Héctor Manuel; Gil Gutiérres, Edward Daniel; Sánchez Rueda, Humberto
Este trabajo de grado presenta el diseño, elaboración y validación de Tybso: Jugando con el barro, un material didáctico orientado a fortalecer la educación artística rural a partir del saber ancestral de la alfarería muisca. La propuesta surge ante la necesidad de acercar los procesos educativos a los conocimientos culturales del territorio de Suesca, Cundinamarca. Desde un enfoque cualitativo, se diseñó un juego de mesa que integra arte, cultura, territorio y aprendizaje experiencial. Entre sus fortalezas se destacan la participación activa, el uso de la arcilla como elemento central y la articulación entre escuela y patrimonio cultural. La validación con un maestro alfarero y el pilotaje con población infantil evidenciaron la pertinencia pedagógica del material y su potencial para promover aprendizajes significativos. Los resultados muestran que TYBSO funciona como una mediación pedagógica que contribuye al reconocimiento, valoración y preservación del saber ancestral dentro de la educación artística.
Con los sentidos despiertos, el entorno se vuelve aula Reconocimiento del entorno natural escolar a través del lenguaje sonoro y visual con estudiantes de grado 3° en la I.E.D. Francisco Julián Olaya.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Ramirez Briceño, Daniel Mauricio; Rios Castellanos, Lucia Carolina; Escolar Cubillos, Lina Marcela; Rodriguez, Diego Andres; Olaya Cortes, Juan Fernando
Esta investigación sistematiza la experiencia pedagógica del Laboratorio de Creación Artística: “Con los sentidos despiertos, el entorno se vuelve aula”, desarrollada con 80 estudiantes de tercer grado de la I.E.D. Francisco Julián Olaya Sede C, en La Mesa, Cundinamarca. El estudio parte de un problema identificado tanto en la práctica docente como en el campo de la educación artística: la desconexión entre los niños y niñas y su entorno natural escolar, producto de una enseñanza artística reducida a la repetición técnica dentro del aula y desvinculada del territorio. Esta situación se constató mediante una cartografía social inicial, “Escucho y siento mi territorio”, cuyos resultados evidenciaron que los estudiantes percibían el colegio de forma predominantemente funcional, con escasa atención consciente hacia las zonas verdes, los sonidos del entorno y los seres vivos que habitan su espacio cotidiano. Este hallazgo dialogó con el concepto de “trastorno por déficit de naturaleza” propuesto por Louv (2018), que describe la pérdida progresiva del vínculo sensorial y afectivo entre la infancia y los entornos naturales. Frente a esta problemática, el objetivo central de la investigación fue reconocer el entorno natural escolar cotidiano a través del Laboratorio de Creación Artística, entendido como dispositivo pedagógico de exploración sensible que articula los lenguajes sonoro y visual con el territorio. Bajo la metodología de sistematización de experiencias de Jara (2018), se desarrollaron cuatro momentos metodológicos: exploración de paisaje sonoro, Land Art (esculturas efímeras), collage botánico (Bichógrafo) y estampación botánica (Detectives de Huellas), complementados por el diagnóstico inicial, realizado a través de una cartografía social. El marco teórico se fundamentó en los conceptos de paisaje sonoro de Schafer (2013), paisaje visual de Nogué (2007), estética relacional de Bourriaud (2008), educación artística de Eisner (2004) y aprendizaje experiencial de Dewey (2008). Los hallazgos principales indican que la escucha activa y la observación reflexiva permitieron a los estudiantes transitar de una relación funcional con el espacio hacia una apropiación sensible, simbólica y emocional del territorio. Se identificó que la educación artística, mediada por la exploración sensorial del entorno, puede funcionar como un dispositivo de arraigo que fortalece el vínculo entre los niños y niñas y su espacio escolar natural, ofreciendo una alternativa pedagógica situada frente a la enseñanza artística reproductiva.
Ecocirco. La naturaleza en tu cuerpo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) López Roa, Diana Yamile; Plaza Zúñiga, Jeannette; López Castillo, Cindy Natassja
La presente investigación surge ante la necesidad de fortalecer la conciencia corporal en los niños y niñas de la Escuela APA CHIN, en Cachipay, frente a modelos educativos que privilegian el aprendizaje cognitivo sobre la experiencia corporal, emocional y relacional. El objetivo fue indagar cómo la metodología ECOCIRCO favorece el desarrollo de la conciencia corporal a partir de experiencias de movimiento, juego, creación colectiva y conexión con la naturaleza. La investigación se desarrolló desde una perspectiva socio-crítica, con enfoque cualitativo, incorporando principios de Investigación Acción Participativa (IAP) e investigación-creación. Se utilizaron herramientas como la observación participante, el diario de campo, el dibujo, la fotografía y los círculos de palabra. Los hallazgos se organizaron en tres ejes: la transformación del miedo y su relación con la conciencia corporal, el reconocimiento del cuerpo como territorio y la construcción de vínculos a través del cuerpo relacional. Los resultados evidencian que ECOCIRCO constituye una herramienta pedagógica significativa para integrar cuerpo, emoción, naturaleza y comunidad en los procesos de aprendizaje. Como resultado de investigación-creación surgió la obra escénica La niebla que somos, síntesis artística de las experiencias y reflexiones construidas colectivamente.
“La liborina en busca del bosque encantado”. Comparsa inclusiva, como dispositivo pedagógico y artístico para personas con discapacidad del municipio de Anapoima.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Pinzón Segura, Angie Milena; Vera Rojas, Jhonnathan Alberto; Cardenas Amaya, Yury Paola; Olaya Cortes, Juan Fernando; Silva Peña, Eduardo Antonio
El presente proyecto desarrolló un proceso de investigación–creación orientada a la elaboración de una comparsa inclusiva, como dispositivo pedagógico y artístico para personas con discapacidad (PCD) del municipio de Anapoima “LA LIBORINA EN BUSCA DEL BOSQUE ENCANTADO” que articula la danza, la música y el teatro como lenguajes expresivos complementarios. La investigación adquirió relevancia al estar dirigida a PCD, la cual promueve el reconocimiento de las prácticas artísticas como estrategias para el aprendizaje y el desarrollo de habilidades artísticas. En el municipio de Anapoima, Cundinamarca, este proceso se apoya con el Centro de Vida Sensorial (CVS), como espacio institucional que evidencia la necesidad de fortalecer propuestas pedagógicas y artísticas orientadas a una atención integral. El proyecto culminó con la presentación final el 22 de marzo de 2026 en el XXI Encuentro Nacional de Danza Folclórica “Danzando con el Sol”, donde se mostró los resultados del proceso, destacando las habilidades artísticas, el compromiso y el potencial creativo de los participantes.
Gestos escénicos para habitar la memoria investigación–creación desde el teatro comunitario y herramientas del teatro documental en torno a la cultura cafetera en El Triunfo, Cundinamarca.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Herrera Galindo, Hugo Albeiro; Mateus Pineda, Omar; Montenegro Medina, Julio Cesar; Olaya Cortes, Juan Fernando
Este artículo presenta un proceso de investigación–creación desarrollado en la Inspección El Triunfo (Cundinamarca), orientado a explorar la relación entre cuerpo, memoria y territorio a partir de la cultura cafetera. La propuesta, enmarcada en el teatro comunitario y la creación colectiva, integró herramientas del teatro documental mediante el uso de relatos, entrevistas y recorridos por el beneficiadero de café del Valle de Tena. A través de sesiones basadas en la exploración corporal, la improvisación y el diálogo con saberes locales, se evidenció que los participantes no partían de un desconocimiento absoluto, sino de una relación fragmentada con el café, la cual se transformó progresivamente en una comprensión más amplia y significativa. El proceso permitió reconocer que el conocimiento no se construye únicamente desde lo conceptual, sino desde la experiencia sensible, el hacer colectivo y la interacción con el contexto. Asimismo, se identificó que la memoria se configura como una práctica en construcción, atravesada por tensiones y transformaciones, mientras que la creación colectiva posibilita la producción de sentido de manera horizontal. En este sentido, el artículo sostiene que la investigación–creación constituye una vía pertinente para generar conocimiento situado en contextos comunitarios, al articular dimensiones pedagógicas, estéticas y territoriales
El pequeño emperadorcito. Crítica, resistencia y libertad del territorio oprimido ; en la Vereda de el Ocaso, Municipio de Zipacón.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Reyes Rodriguez, Rocio; Herrera Muñoz, Bryan Hernando; Cano Gracia, Maria Lupe; Plaza Zúñiga, Jeannette; López Castillo, Cindy Natassja
La presente investigación–creación analiza los procesos de invisibilización territorial en la Inspección del Ocaso, municipio de Zipacón (Cundinamarca), a partir del trabajo desarrollado con el Colectivo Cultural Renacer. Desde una perspectiva socio-crítica, se articulan la Investigación Acción Participativa (IAP), el Teatro del Oprimido de Augusto Boal y la pedagogía liberadora de Paulo Freire como fundamentos metodológicos y pedagógicos para la comprensión y transformación de la realidad comunitaria. El diagnóstico participativo permitió identificar dimensiones territoriales, sociales, culturales, pedagógicas y políticas asociadas a la exclusión y al debilitamiento del tejido social. Mediante talleres, teatro imagen, teatro foro, trabajo con la máscara social y procesos de creación colectiva, se promovieron espacios de reflexión crítica, participación y construcción de identidad territorial. El análisis de la información evidenció procesos de concientización, fortalecimiento de la voz propia, resignificación del territorio y reconstrucción de vínculos comunitarios. Como resultado investigativo y artístico se proyectó la creación dramatúrgica El Pequeño Emperadorcito, concebida como un dispositivo escénico de visibilización, resistencia y diálogo comunitario. El estudio aporta al campo de las artes escénicas y la educación artística al demostrar el potencial del teatro comunitario como estrategia de formación crítica, producción de conocimiento situado y transformación social en territorios históricamente marginados.
La magia del convivio.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Gomez Bobadilla, Reachel; Tinjacá Cárdenas, Héctor Fernando; Ramírez Orozco, Luis Daniel
Esta investigación surge por la partida de Magia en 2022, estudiante de la Licenciatura en Artes Escénicas. El proyecto se propone analizar la configuración del convivio allí donde el trazo del mural y el ritual del acontecimiento se encuentran en una teatralidad liminal. Se busca poner en tensión la hibridación de lenguajes escénicos y visuales que emerge de las experiencias sensibles de quienes habitaron el proceso de pinta del mural, tejiendo así una memoria colectiva en la sede del Parque Nacional. Desde la sistematización de experiencias, este trabajo no solo busca relatar lo vivido, sino entablar un diálogo entre la experiencia y la teoría.
El juego dramático como estrategia pedagógica para el aprendizaje en las infancias en el Doncello Caquetá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Páez Falla, Juan Steven; Ortiz Caraballo, Carlos Daniel
El presente trabajo sistematiza la experiencia pedagógica desarrollada en el proyecto Infancias Sabrosas: Emociones para la paz desde las artes escénicas con la primera infancia en el municipio de El Doncello, Caquetá. A través del juego dramático, títeres, canciones y actividades lúdico-expresivas, se promovió la expresión emocional y el manejo de las emociones en niños y niñas de 3 a 6 años, así como la construcción de prácticas de paz en el aula y la comunidad. La intervención incluyó la participación de familias y docentes, lo que fortaleció la educación emocional desde un enfoque integral y comunitario. Los hallazgos evidencian que el juego dramático es un lenguaje efectivo para la construcción de empatía, comunicación asertiva y resolución pacífica de conflictos, y que la flexibilidad pedagógica y la sensibilidad ante las emociones de los niños son clave para el éxito de la intervención. Al final del documento se proponen una serie de recomendaciones para implementar estrategias lúdico-expresivas, integrar a las familias como agentes activos y generar ambientes educativos culturalmente pertinentes y afectivos.
Encuentro y saberes habitando la danza : sistematización de experiencia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Arias Acosta, Laura Nicoll; Moreras Hernández, Yency Camila; García, Andrea Karina
En este proyecto de grado realizamos una sistematización narrativa de experiencia para reflexionar sobre los encuentros pedagógicos de la danza en Cundinamarca. A partir de nuestras trayectorias personales y formativas, identificamos que muchos de los encuentros danzarios se centran en la exhibición y la competencia, dejando en un segundo plano el diálogo pedagógico y el intercambio de saberes. Por ello, diseñamos y desarrollamos un encuentro pedagógico en Nocaima, dirigido a formadores de danza folclórica de la provincia del Gualivá. Este espacio buscó promover la escucha, la reflexión y la construcción colectiva alrededor de las prácticas de enseñanza de la danza. Mediante la sistematización de esta experiencia, analizamos los aprendizajes, tensiones y posibilidades que emergieron del proceso, reconociendo el encuentro como una oportunidad para fortalecer redes, cuidar los cuerpos y construir pedagogías más sensibles, comunitarias y transformadoras.

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