Licenciatura en Artes Escénicas

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Descripción del proceso desarrollado con jovenes que presentan discapacidad cognitiva leve en la Fundación Palway mediante el uso del juego como herramienta pedagógico- teatral.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2007) Guevara Díaz, Eduardo Arturo; Molina Casallas, Lyda
El presente trabajo de grado nace a partir del deseo de trabajar con población con Discapacidad Cognitiva y observar cómo el teatro puede incidir en el mejoramiento de su calidad de vida. Es así como se inicia un proceso en la Fundación PALWAY, con jóvenes con Deficiencia Cognitiva Leve a lo largo de un año, con el objetivo de posibilitarles un primer acercamiento a la experiencia teatral utilizando el juego como herramienta pedagógica.
Surcos : una apuesta por la reconstrucción de memoria colectiva desde la creación conjunta de un performance con la comunidad de la localidad quince Antonio Nariño.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Castillo Vargas, Linda Lorena ; Sánchez Rueda, Humberto
Surcos: una apuesta por la reconstrucción de memoria colectiva desde la creación conjunta de una performance con la comunidad de la localidad quince de Antonio Nariño es una investigación–creación de carácter artístico, pedagógico y comunitario que propone la performance como dispositivo de reconstrucción de memoria colectiva en un territorio marcado por la violencia, el olvido institucional y la transformación urbana: el actual Parque Zonal Villamayor, antiguas fosas comunes del Cementerio del Sur de Bogotá. El proyecto nace de una experiencia biográfica y territorial de la autora, vinculada a la memoria silenciada del lugar y a la necesidad ética, política y pedagógica de resignificar un espacio históricamente atravesado por prácticas de violencia estructural, desaparición forzada, fosas comunes, limpieza social y anonimato de cuerpos no identificados (NN). A partir de este contexto, Surcos se configura como una propuesta de creación conjunta con la comunidad aledaña al parque, orientada a recuperar relatos, prácticas rituales, memorias barriales y experiencias de vida que han sido excluidas del relato oficial. Desde un enfoque cualitativo y biográfico-narrativo, la investigación se fundamenta en la recolección de testimonios, entrevistas, relatos orales e inmersión territorial, entendiendo la memoria como una construcción social, situada y colectiva. Estas narrativas se convierten en el insumo principal para la creación de una acción performática colectiva, concebida como un ejercicio ritual, pedagógico y simbólico que articula cuerpo, territorio, memoria, comunidad y arte. La propuesta se enmarca en la Pedagogía de la Memoria como postura ética y política frente al olvido, entendida como una estrategia de resistencia cultural que busca dignificar las voces de las víctimas, cuestionar las versiones oficiales de la historia y generar procesos de reflexión crítica sobre la violencia, la identidad y la no repetición. En este sentido, la performance se plantea no solo como una acción estética, sino como un dispositivo pedagógico capaz de activar procesos de resignificación simbólica del espacio, fortalecimiento del tejido comunitario y construcción de memoria colectiva. Surcos articula ritual, performance y pedagogía como lenguajes de enunciación que permiten transformar el parque —antes cementerio, antes fosa común— en un territorio de memoria viva, donde el cuerpo se convierte en archivo, el relato en herramienta política y la creación colectiva en forma de reparación simbólica. El proyecto propone así una práctica artística situada, que dialoga con el contexto social, histórico y cultural de la comunidad, y que apuesta por la memoria como camino para la dignificación, la justicia simbólica y la construcción de paz territorial.
Videoperformance la segunda piel : pedagogías críticas y miradas oposicionales del cuerpo frente a las estéticas homogeneizantes de TikTok.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Prieto Beltran, Mario Danilo; Silva Peña, Eduardo Antonio
La segunda piel es un proyecto de investigación-creación en artes escénicas que indaga cómo el cuerpo, mediado por la virtualidad, puede convertirse en un espacio de resistencia frente a las estéticas homogeneizantes de plataformas digitales como Tik Tok. A partir de un proceso de análisis crítico de ocho videos virales y la creación de un videoperformance, la propuesta explora las relaciones entre racismo fenotípico, pedagogías visuales y corporalidades mediadas. El trabajo asume el videoperformance como una práctica pedagógica y estética que permite habitar críticamente los lenguajes digitales, cuestionar las nociones de belleza impuestas y generar nuevas formas de presencia y autoafirmación del cuerpo. La investigación se desarrolla desde un enfoque cualitativo, reflexivo y performativo, integrando experiencias autobiográficas, referentes teóricos poscoloniales y procesos de experimentación escénica. La segunda piel busca visibilizar la potencia política del cuerpo como medio de creación, memoria y transformación en entornos digitales contemporáneos.
Sistematización de práctica : Betulia y los relatos del páramo, un unipersonal escénico como estrategia didáctica en la escuela rural.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Guapo Vargas, Diana Patricia; Albornoz Rodríguez, Luz Adriana
Este proyecto de grado denominado Betulia y los relatos del páramo es una sistematización de la práctica pedagógica que se llevo a cabo en la escuela rural El Tobal del corregimiento La Pradera en el municipio de Subachoque, Cundinamarca. En este proyecto se reconoce el unipersonal escénico como una estrategia didáctica para fortalecer la reflexión sobre el cuidado del páramo y las prácticas de lectura. A través del personaje Betulia, un unipersonal escénico inspirado en la cultura campesina del altiplano Cundiboyacense. Se desarrollaron narraciones orales que vinculan la tradición oral con la conciencia ambiental, propiciando un aprendizaje significativo en el contexto rural.
Del arte al cuidarte.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Porras Buitrago, Brayan Vicente; Zamora Cruz, Diego Alfredo
El presente proyecto de grado, desarrollado en la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional, sistematiza la experiencia pedagógica del taller “CUIDARTE”, realizado en el Castillo de las Artes con niños y niñas en situación de vulnerabilidad. La investigación se fundamenta en el enfoque de la sistematización de experiencias propuesto por Oscar Jara Holliday, entendida como un proceso crítico de reconstrucción, interpretación y producción de saber pedagógico a partir de la práctica. A nivel conceptual, el proyecto articula el circo social —desde perspectivas como la de Alcántara— con la noción de alteridad desarrollada por Enrique Dussel, comprendiendo la pedagogía como un ejercicio ético de encuentro con el otro. El taller se constituyó como un espacio de creación escénica y cuidado colectivo en el que el cuerpo, el juego, el riesgo controlado y la técnica circense (Flow Art, manipulación de objetos, equilibrio y trabajo expresivo) se transformaron en herramientas de construcción de confianza, identidad y reconocimiento mutuo. Más allá del aprendizaje técnico, la experiencia permitió evidenciar cómo el arte circense puede convertirse en una práctica de resistencia simbólica y transformación social. La sistematización no solo recupera la memoria del proceso, sino que analiza sus tensiones, hallazgos pedagógicos y desafíos, aportando a la reflexión sobre el lugar del artista-docente como mediador sensible, facilitador de experiencias significativas y constructor de espacios de dignidad. En este sentido, el proyecto reafirma el potencial del circo social como apuesta pedagógica crítica, situada y comprometida con las realidades de la infancia en contextos de vulnerabilidad.
La monitoria de investigación : un puente entre el conocimiento consolidado y la innovación emergente.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Lara Lesmes, Paula; Roncancio Ortiz, Arlenson
La monografía analiza la monitoría de investigación del CIUP como un escenario de formación para estudiantes de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. Desde un enfoque cualitativo y un diseño de estudio de caso, se articularon tres corpus: documentos institucionales de universidades públicas y privadas, entrevistas semiestructuradas a personal administrativo, docentes investigadores y estudiantes monitores, y registros autobiográficos de la experiencia de monitoría. Mediante análisis de contenido se caracterizaron las definiciones institucionales del rol del monitor, las prácticas concretas en los proyectos CIUP y las tensiones que las atraviesan. Los resultados muestran que, la normativa presenta la monitoría como figura formativa no laboral, en la práctica coexisten dos lógicas: una instrumental, que la reduce a apoyo operativo y administrativo, y otra formativa, en la que los monitores participan como co-investigadores, construyen categorías, diseñan actividades pedagógicas y reflexionan sobre su propia práctica, aportando significativamente en su proceso de formación. Se identifican aprendizajes vinculados con la investigación formativa, el trabajo colaborativo y el cuidado de los espacios de formación, junto con tensiones relativas a la sobrecarga de tareas, la ambigüedad entre trabajo y formación y la falta de sistematización institucional de los procesos. Se concluye que la monitoría de investigación es un territorio liminal entre política institucional y experiencia formativa que contribuye a la configuración del perfil docente-investigador en artes escénicas, siempre que se cuide su dimensión pedagógica y se fortalezcan mecanismos de reconocimiento, circulación y uso de los saberes producidos por monitores y equipos de investigación.
El encueramiento en el cubo blanco : un dispositivo escénico-pedagógico para el reconocimiento de la autoimagen de las prácticas corporales.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Ibañez Rodriguez, Paula Andrea; Pájaro Jurado, Gabrile José; Silva Parra, Jefferson Silva; Torres Cruz, Claudia Patricia
Este proyecto de investigación-creación desarrolla "El Cubo Blanco", un dispositivo escénico-pedagógico orientado al reconocimiento de la autoimagen en las prácticas corporales. A partir de una metodología rizomática, sustentada en los Laboratorios Accidentales y en principios del pensamiento de Moshe Feldenkrais, la investigación articula creación artística, pedagogía y exploración corporal como formas de producción de conocimiento. El proceso propone comprender el cuerpo no como objeto de enseñanza sino como territorio de experiencias y autoeducación, donde la percepción, la memoria y la emoción activan procesos reflexivos. El dispositivo genera una experiencia inmersiva en la que el espectador se convierte en participante activo, explorando su propia relación con el movimiento y la construcción de sí mismo. De este modo, el proyecto plantea una pedagogía no convencional que integra arte y aprendizaje desde la vivencia, favoreciendo el reconocimiento de la autoimagen como elemento fundamental en la configuración de las prácticas corporales.
¡Aguas, Tabio! Nuevos seres en el territorio. El teatro de títeres en Tabio para el cuidado del espacio ecológico.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Bustos Carranza, Laura Elizabeth; Igua Torres, Camilo
Este proyecto se llevó a cabo mediante la modalidad de investigación-creación, a partir del teatro de títeres, este proceso dialogará con nociones sobre el cuidado del espacio ecológico. El proyecto se desarrolló con tres jóvenes del municipio de Tabio, abriendo un espacio de teatro de títeres. En el proceso de creación analice a los jóvenes sobre de cómo perciben el proceso de creación en relación con espacio ecológico y sus aprendizajes significativos que les dejó este proceso.
En freestyle suena a voz : una exploración somática para desbloquear las voces.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Garibello Zorrilla, Daniela; Ortiz Caraballo, Carlos Daniel
En freestyle suena la voz: una exploración somática para desbloquear las voces es una sistematización de experiencia creativa que indaga la voz como territorio donde convergen cuerpo, memoria y emoción. Desde un enfoque cualitativo autoetnográfico, la investigación reconstruye dieciocho laboratorios autónomos de exploración somático-vocal y de freestyle rap, desarrollados entre 2024 y 2025, con el propósito de comprender los bloqueos vocales que emergen en la improvisación y transformarlos en posibilidad creativa. A partir del rastreo de archivos sensibles —diarios personales y registros audiovisuales familiares—, el proyecto reconoce la voz no solo como recurso técnico, sino como archivo vivo atravesado por experiencias afectivas y socioculturales. El freestyle rap se configura aquí como dispositivo creativo-pedagógico que habilita procesos de desbloqueo, afirmación identitaria y presencia escénica, integrando respiración, ritmo, escritura y escucha corporal. Esta investigación propone un conocimiento encarnado y transferible a la formación en artes escénicas, entendiendo la pedagogía de la voz como un acto de cuidado, autoconocimiento y libertad expresiva. Improvisar, en este contexto, no es solo crear: es también habitar la propia voz con confianza, transformar el silencio en palabra y convertir la memoria en ritmo vivo.
Combatir para comunicar : reflexiones sobre la planeación y los gestos docentes en la realidad del aula.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Rojas Briceño, Leidy Alexandra; Merchán Price, Carolina
Este trabajo presenta la sistematización de la experiencia de práctica pedagógica desarrollada en la electiva Competencias comunicativas y habilidades expresivas desde el teatro del programa de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional, durante el segundo semestre de 2024. A partir del proyecto de aula "Combatir para comunicar: Herramientas del combate escénico para el fortalecimiento de la expresión corporal". La experiencia es apoyada en los aportes de Oscar Jara y la Teoría de la Acción Didáctica Conjunta. El análisis se centra en la relación entre las respuestas de los estudiantes y los ajustes realizados en la planeación de aula, comprendida como un proceso dinámico y flexible, mediado por los gestos profesionales docentes.
ZOOCORPO la acrobacia escénica como práctica de cuidado para la infancia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Mendez Algarra, Jeferson David; Varela Barreto, Eliana Paola
¡Explora cómo la acrobacia escénica transforma el cuidado en la infancia! Esta investigación nace de la siguiente pregunta: ¿Cómo fomentar prácticas de cuidado mediante la acrobacia escénica en niños y niñas de la Fundación Galileo? analiza su potencial mediador en espacios de cuidado infantil a través de una monografía pedagógica; donde se realizo un diagnóstico etnográfico del contexto de la Fundación, incluyendo problemática, objetivos y antecedentes; presenta un marco teórico con conceptos clave como práctica de cuidado (eje central), acrobacia escénica e infancia; detallando la metodología monográfica con instrumentos pertinentes; y evidencia resultados de catorce sesiones, análisis y conclusiones que destacan cómo esta disciplina potencia aprendizajes en artes escénicas y fortalece el cuidado en la primera infancia. Finalizando además con la elaboración de un manual, el cual se encuentra al final del documento en un link.
Sistematización de experiencia pedagógica en el semillero cuerpos hablantes : explorando un botiquín que sirve para sanar el alma.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Puerto Sepúlveda, Juan Mateo; Rodríguez Bautista, Diana Marcela
El proyecto de grado es una sistematización de la experiencia pedagógica del semillero Cuerpos Hablantes, perteneciente a la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. El objetivo del proyecto fue explorar el conflicto armado colombiano y la construcción de paz a través del dispositivo pedagógico "Botiquín contra el Olvido", creado por la Comisión de la Verdad. El trabajo documenta y analiza las decisiones metodológicas y pedagógicas tomadas por el semillero, buscando que sirvan como guía para futuros proyectos. El semillero está compuesto por estudiantes y profesores de la Licenciatura en Artes Escénicas y Artes Visuales. La metodología se basa en la sistematización de experiencias de Óscar Jara. El proceso de exploración se dividió en tres momentos: "Abriendo el botiquín" (reconocimiento y contexto), "Creando a partir del botiquín" (exploración y difusión creativa) y "Constelar" (síntesis de las exploraciones). Los participantes utilizaron diversas herramientas artísticas como collages, film-minutos, paisajes sonoros y entrevistas para abordar temas complejos como la memoria, la violencia y la paz. El proyecto concluye que las expresiones artísticas son una herramienta significativa para crear experiencias sensibles en torno al conflicto armado. También destaca que la investigación-creación es fundamental para los artistas que desean generar espacios de construcción de memoria histórica. Finalmente, reconoce el reto de abordar el conflicto de manera digna y sensible, evitando la revictimización.
Mi cuerpo, mi oráculo. Dispositivo para la memoria.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Amorocho Tarazona, Maria Alejandra; Bello Gordillo, Laura Vanesa; Ospina Florido, Paola Andrea
Esta investigación-creación surge del encuentro entre Dos Diosas Creadoras cuyas trayectorias artísticas y pedagógicas se tejen a partir de las experiencias de viaje por San Andrés, Cumaribo, Vichada y Santiago de Chile, indagando la relación entre cuerpo, memoria y territorio. El cuerpo es concebido como un dispositivo oracular compuesto por ocho cartas que construyen un dispositivo escénico y pedagógico para dialogar sobre la memoria. El proceso se fundamenta en la a/r/tografía, donde se desarrolla un laboratorio artístico que recoge: archivos, fotografías, cartografías y reflexiones transformadas en un lenguaje interdisciplinar como un medio para la reparación simbólica y la no repetición.
El cuerpo como lienzo, la cartografía como pincelada, geografías del disciplinamiento.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Murcia Basto, Ruth Daniela; Ortiz Caraballo, Carlos Daniel
Este proyecto de investigación-creación indaga cómo el pupitre opera como instrumento de disciplinamiento corporal en la escuela. Desde un enfoque auto etnográfico, se explora las huellas físicas y emocionales que dejó su paso la escolaridad, visibilizando la tensión entre obediencia, control y creatividad. El proyecto se sitúa en la Investigación Basada en Artes y se materializa en una pieza performativa que utiliza el cuerpo, objetos y proyecciones como recursos simbólicos. A través de esta obra se propone sembrar la duda y la incomodidad en torno a las prácticas escolares normalizadas que limitan la expresión corporal y la imaginación. Se relaciona con teorías de Foucault sobre el poder disciplinario, la Urbanidad de Carreño, el modelo conductista y estudios contemporáneos sobre la creatividad infantil de George Land y Sir Ken Robinson. El objetivo no es ofrecer soluciones inmediatas, sino abrir un espacio crítico para repensar la educación desde la corporalidad, la libertad creativa y la transformación de los hábitos cotidianos en el aula.
Aventurando-Ando : aportes, aprendizajes y retos para el abordaje de paz con las infancias del ETCR Urías Rondón del Doncello (Caquetá).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Rodriguez Coy, Lizeth Tatiana; Ortiz Caraballo, Carlos Daniel
Aventurando ando: Aportes, aprendizajes y retos para el abordaje de paz con infancias en el Doncello Caquetá es la sistematización de la práctica educativa realizada, durante el 2023-2 y 2024-1, en el espacio territorial de capacitación y reincorporación ETCR Urías Rondón, junto al proyecto CAPAZ: Emociones para la paz con las infancias desde las artes escénicas en el Doncello, Caquetá. Esta sistematización recopila las experiencias y lo vivido, durante la práctica por medio de un libro viajero, cuya temática es el concepto de paz y su complejidad desde la mirada de las infancias del territorio, la cual tiene como objetivo identificar los aportes, aprendizajes y retos para el abordaje de la cultura de paz con las infancias del ETCR Urías Rondón, a partir de mi experiencia pedagógica en El Doncello, Caquetá. Esto se realizará bajo un enfoque cualitativo y la metodología de Investigación Acción Educativa (IAE, en adelante). También nos apoyamos de la técnica del collage, la cual nos permitió construir por medio de fragmentos visuales una narrativa de lo acontecido en el territorio. Durante esta aventura fuimos reconociendo a las infancias como agentes de cambio que aportan a la construcción de una cultura de paz desde las artes escénicas, de igual forma, reconocer las artes como actividades generadoras de conocimiento que permiten abordar y dialogar con diferentes áreas del saber; por último, reflexionamos alrededor de la construcción del rol docente durante la práctica pedagógica.
Coplas y saberes “del campo a las tablas a través de un ejercicio dramatúrgico”.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Mora Diaz, Camilo Andrés; Cristancho Mariño, Camila Andrea ; Chaves Pinzón, Manuel David; Lozano Castiblanco, Diego
Este trabajo de grado tiene como propósito resguardar y preservar el patrimonio literario de don Maximiliano Mora Gaona, portador de la tradición oral campesina de la vereda Pueblo Viejo, en Ubaque, Cundinamarca. A partir de un proceso etnográfico y creativo, se documenta y resignifica su legado de coplas, con el fin de proyectarlo hacia nuevas generaciones y fortalecer la memoria colectiva de su comunidad. El resultado de esta investigación es la creación de una dramaturgia que recoge y transforma estos relatos orales en un texto escénico, proponiendo un diálogo entre la tradición y la creación contemporánea. Este proyecto aporta a la Licenciatura en Artes Escénicas un modelo metodológico que integra la investigación etnográfica con la escritura dramática, para contribuir a la reflexión sobre el rol del artista-educador en la preservación del patrimonio cultural inmaterial. La experiencia desarrollada demuestra cómo las artes escénicas pueden ser un medio para salvaguardar y dinamizar las tradiciones orales, mientras se promueve la creación artística situada en contextos rurales. De este modo, la dramaturgia construida se convierte en un acto de transmisión y compromiso con la cultura campesina, que honra la figura de don Maximiliano como referente de la identidad cultural de su territorio.
Una decisión en clave de sol estrategias del teatro musical para potenciar el cuidado del espacio personal en estudiantes del curso 402 del colegio Cedid Ciudad Bolívar sede b Tanque Laguna.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Cortes Sosa, Laura Nathalie; Contreras Hernandez, Leidy Mariana; Vargas montañez, Eliana Constanza; Ortiz Caraballo, Carlos Daniel
El tema principal de la siguiente sistematización de práctica es el cuidado del espacio personal y el respeto por el espacio del otro. El objetivo principal fue concienciar en primer nivel a los estudiantes del curso 402 del Colegio Cedid Ciudad Bolívar, Sede B, Tanque Laguna. Esta práctica se llevó a cabo en el periodo 2024 – 2, y fue realizada a través de tres fases indicadoras: La caracterización, La implementación de la que se clasifica en tres sub-fases de la metodología Investigación acción pedagógica trabajadas, a través del teatro musical y la tercera fase los resultados. Los hallazgos obtenidos en esta sistematización de prácticas fueron relatados, a través del cuento titulado una decisión en clave de sol donde se narra como el teatro musical fue la forma didáctica en la que se abordó el concepto en el aula. Este proyecto contribuye a la licenciatura, ya que abordó estrategias de teatro musical trabajando con tres disciplinas: La actuación, el canto y la danza como enfoque pedagógico y artístico para fomentar el cuidado en el aula. Motivando a seguir utilizando esta estrategia como un medio creativo que puede ser adaptado y aplicado en diferentes contextos educativos por los educadores en formación de la LAE.
Entre espejos y escenas : educación artística teatral para el autoconocimiento en las infancias.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Vanegas Quiroga, Ana Maria; Varela Barreto, Eliana Paola
Esta monografía presenta el análisis de una experiencia pedagógica orientada al fortalecimiento del autoconocimiento en la primera infancia a través de la educación artística teatral, la investigación se fundamentó en la sistematización del proyecto de aula “Espejos Mágicos: aprendiendo y jugando”, desarrollado en el Centro Experimental Galileo de Bogotá en el año 2024. Desde una metodología cualitativa, se reconstruyeron las estrategias pedagógicas implementadas y se analizaron los contenidos teatrales que incidieron en el desarrollo personal de los niños y niñas. El estudio identificó aportes de la educación artística teatral al reconocimiento corporal, emocional, social y cognitivo, evidenciando transformaciones en la autobservación, autopercepción, memoria autobiográfica, la autoaceptación y la autoestima.
Obra de Teatro Pachamama el llamamiento de los pueblos.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Castellanos Martínez, Laura Jimena; Lozano Castiblanco, Diego
Pachamama, El llamamiento de los pueblos, es una obra de teatro de creación colectiva que busca generar conciencia del cuidado del agua a través del reconocimiento de los valores y aportes de las culturas originarias: campesinos, afros e indígenas y su relación con la naturaleza. La obra y los personajes se estructuran a partir de la exploración de las diferentes expresiones artísticas como el teatro, la danza, el canto, las artes plásticas, y a través de la investigación autónoma propia de cada estudiante, que esta relacinado con su origen étnico familiar. Esta es una propuesta de educación sustentable que busca inspirar a los artísticas o profesores a proponer desde sus conocimientos, currículos o contenidos que estén relacionados con el cuidado y la protección de la naturaleza y de la vida del ser humano. Pachamama está muriendo, este un llamado para todos.
La farsa – escenarios inmersivos. Investigación-creación en torno a pedagogía, autogestión y tecnologías inmersivas en el campo musical y escénico.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Prieto Duarte, Olga Lucía; Albornoz Rodríguez, Luz Adriana
La Farsa – Escenarios Inmersivos es un proyecto de investigación-creación que articula artes escénicas y tecnologías inmersivas mediante una metodología auto etnográfica y colaborativa. Junto a la agrupación musical La Farsa, se desarrolló un teaser en VR construido a partir de la historia de Víctor, transformada en una dramaturgia posdramático y sensorial. El proceso integró acciones físicas inspiradas en Grotowski y Barba, principios del teatro posdramático (Lehmann) y la noción de espectador-actante (Rancière), junto con herramientas digitales como Unreal Engine, croma y rotoscopia. La investigación consolidó una comunidad de práctica (Wenger) en la que convergieron saberes técnicos, estéticos y pedagógicos, y evidenció cómo la mediación tecnológica amplía la percepción y la presencia escénica, en sintonía con la “corporalidad extendida” (Lanier). El proyecto se complementa con un libro interactivo que recopila la memoria del proceso y aporta nuevas perspectivas sobre la creación escénica en entornos híbridos e inmersivos.

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