Licenciatura en Artes Escénicas

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Ecocirco. La naturaleza en tu cuerpo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) López Roa, Diana Yamile; Plaza Zúñiga, Jeannette; López Castillo, Cindy Natassja
La presente investigación surge ante la necesidad de fortalecer la conciencia corporal en los niños y niñas de la Escuela APA CHIN, en Cachipay, frente a modelos educativos que privilegian el aprendizaje cognitivo sobre la experiencia corporal, emocional y relacional. El objetivo fue indagar cómo la metodología ECOCIRCO favorece el desarrollo de la conciencia corporal a partir de experiencias de movimiento, juego, creación colectiva y conexión con la naturaleza. La investigación se desarrolló desde una perspectiva socio-crítica, con enfoque cualitativo, incorporando principios de Investigación Acción Participativa (IAP) e investigación-creación. Se utilizaron herramientas como la observación participante, el diario de campo, el dibujo, la fotografía y los círculos de palabra. Los hallazgos se organizaron en tres ejes: la transformación del miedo y su relación con la conciencia corporal, el reconocimiento del cuerpo como territorio y la construcción de vínculos a través del cuerpo relacional. Los resultados evidencian que ECOCIRCO constituye una herramienta pedagógica significativa para integrar cuerpo, emoción, naturaleza y comunidad en los procesos de aprendizaje. Como resultado de investigación-creación surgió la obra escénica La niebla que somos, síntesis artística de las experiencias y reflexiones construidas colectivamente.
“La liborina en busca del bosque encantado”. Comparsa inclusiva, como dispositivo pedagógico y artístico para personas con discapacidad del municipio de Anapoima.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Pinzón Segura, Angie Milena; Vera Rojas, Jhonnathan Alberto; Cardenas Amaya, Yury Paola; Olaya Cortes, Juan Fernando; Silva Peña, Eduardo Antonio
El presente proyecto desarrolló un proceso de investigación–creación orientada a la elaboración de una comparsa inclusiva, como dispositivo pedagógico y artístico para personas con discapacidad (PCD) del municipio de Anapoima “LA LIBORINA EN BUSCA DEL BOSQUE ENCANTADO” que articula la danza, la música y el teatro como lenguajes expresivos complementarios. La investigación adquirió relevancia al estar dirigida a PCD, la cual promueve el reconocimiento de las prácticas artísticas como estrategias para el aprendizaje y el desarrollo de habilidades artísticas. En el municipio de Anapoima, Cundinamarca, este proceso se apoya con el Centro de Vida Sensorial (CVS), como espacio institucional que evidencia la necesidad de fortalecer propuestas pedagógicas y artísticas orientadas a una atención integral. El proyecto culminó con la presentación final el 22 de marzo de 2026 en el XXI Encuentro Nacional de Danza Folclórica “Danzando con el Sol”, donde se mostró los resultados del proceso, destacando las habilidades artísticas, el compromiso y el potencial creativo de los participantes.
Gestos escénicos para habitar la memoria investigación–creación desde el teatro comunitario y herramientas del teatro documental en torno a la cultura cafetera en El Triunfo, Cundinamarca.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Herrera Galindo, Hugo Albeiro; Mateus Pineda, Omar; Montenegro Medina, Julio Cesar; Olaya Cortes, Juan Fernando
Este artículo presenta un proceso de investigación–creación desarrollado en la Inspección El Triunfo (Cundinamarca), orientado a explorar la relación entre cuerpo, memoria y territorio a partir de la cultura cafetera. La propuesta, enmarcada en el teatro comunitario y la creación colectiva, integró herramientas del teatro documental mediante el uso de relatos, entrevistas y recorridos por el beneficiadero de café del Valle de Tena. A través de sesiones basadas en la exploración corporal, la improvisación y el diálogo con saberes locales, se evidenció que los participantes no partían de un desconocimiento absoluto, sino de una relación fragmentada con el café, la cual se transformó progresivamente en una comprensión más amplia y significativa. El proceso permitió reconocer que el conocimiento no se construye únicamente desde lo conceptual, sino desde la experiencia sensible, el hacer colectivo y la interacción con el contexto. Asimismo, se identificó que la memoria se configura como una práctica en construcción, atravesada por tensiones y transformaciones, mientras que la creación colectiva posibilita la producción de sentido de manera horizontal. En este sentido, el artículo sostiene que la investigación–creación constituye una vía pertinente para generar conocimiento situado en contextos comunitarios, al articular dimensiones pedagógicas, estéticas y territoriales
El pequeño emperadorcito. Crítica, resistencia y libertad del territorio oprimido ; en la Vereda de el Ocaso, Municipio de Zipacón.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Reyes Rodriguez, Rocio; Herrera Muñoz, Bryan Hernando; Cano Gracia, Maria Lupe; Plaza Zúñiga, Jeannette; López Castillo, Cindy Natassja
La presente investigación–creación analiza los procesos de invisibilización territorial en la Inspección del Ocaso, municipio de Zipacón (Cundinamarca), a partir del trabajo desarrollado con el Colectivo Cultural Renacer. Desde una perspectiva socio-crítica, se articulan la Investigación Acción Participativa (IAP), el Teatro del Oprimido de Augusto Boal y la pedagogía liberadora de Paulo Freire como fundamentos metodológicos y pedagógicos para la comprensión y transformación de la realidad comunitaria. El diagnóstico participativo permitió identificar dimensiones territoriales, sociales, culturales, pedagógicas y políticas asociadas a la exclusión y al debilitamiento del tejido social. Mediante talleres, teatro imagen, teatro foro, trabajo con la máscara social y procesos de creación colectiva, se promovieron espacios de reflexión crítica, participación y construcción de identidad territorial. El análisis de la información evidenció procesos de concientización, fortalecimiento de la voz propia, resignificación del territorio y reconstrucción de vínculos comunitarios. Como resultado investigativo y artístico se proyectó la creación dramatúrgica El Pequeño Emperadorcito, concebida como un dispositivo escénico de visibilización, resistencia y diálogo comunitario. El estudio aporta al campo de las artes escénicas y la educación artística al demostrar el potencial del teatro comunitario como estrategia de formación crítica, producción de conocimiento situado y transformación social en territorios históricamente marginados.
La magia del convivio.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Gomez Bobadilla, Reachel; Tinjacá Cárdenas, Héctor Fernando; Ramírez Orozco, Luis Daniel
Esta investigación surge por la partida de Magia en 2022, estudiante de la Licenciatura en Artes Escénicas. El proyecto se propone analizar la configuración del convivio allí donde el trazo del mural y el ritual del acontecimiento se encuentran en una teatralidad liminal. Se busca poner en tensión la hibridación de lenguajes escénicos y visuales que emerge de las experiencias sensibles de quienes habitaron el proceso de pinta del mural, tejiendo así una memoria colectiva en la sede del Parque Nacional. Desde la sistematización de experiencias, este trabajo no solo busca relatar lo vivido, sino entablar un diálogo entre la experiencia y la teoría.
El juego dramático como estrategia pedagógica para el aprendizaje en las infancias en el Doncello Caquetá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Páez Falla, Juan Steven; Ortiz Caraballo, Carlos Daniel
El presente trabajo sistematiza la experiencia pedagógica desarrollada en el proyecto Infancias Sabrosas: Emociones para la paz desde las artes escénicas con la primera infancia en el municipio de El Doncello, Caquetá. A través del juego dramático, títeres, canciones y actividades lúdico-expresivas, se promovió la expresión emocional y el manejo de las emociones en niños y niñas de 3 a 6 años, así como la construcción de prácticas de paz en el aula y la comunidad. La intervención incluyó la participación de familias y docentes, lo que fortaleció la educación emocional desde un enfoque integral y comunitario. Los hallazgos evidencian que el juego dramático es un lenguaje efectivo para la construcción de empatía, comunicación asertiva y resolución pacífica de conflictos, y que la flexibilidad pedagógica y la sensibilidad ante las emociones de los niños son clave para el éxito de la intervención. Al final del documento se proponen una serie de recomendaciones para implementar estrategias lúdico-expresivas, integrar a las familias como agentes activos y generar ambientes educativos culturalmente pertinentes y afectivos.
Encuentro y saberes habitando la danza : sistematización de experiencia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Arias Acosta, Laura Nicoll; Moreras Hernández, Yency Camila; García, Andrea Karina
En este proyecto de grado realizamos una sistematización narrativa de experiencia para reflexionar sobre los encuentros pedagógicos de la danza en Cundinamarca. A partir de nuestras trayectorias personales y formativas, identificamos que muchos de los encuentros danzarios se centran en la exhibición y la competencia, dejando en un segundo plano el diálogo pedagógico y el intercambio de saberes. Por ello, diseñamos y desarrollamos un encuentro pedagógico en Nocaima, dirigido a formadores de danza folclórica de la provincia del Gualivá. Este espacio buscó promover la escucha, la reflexión y la construcción colectiva alrededor de las prácticas de enseñanza de la danza. Mediante la sistematización de esta experiencia, analizamos los aprendizajes, tensiones y posibilidades que emergieron del proceso, reconociendo el encuentro como una oportunidad para fortalecer redes, cuidar los cuerpos y construir pedagogías más sensibles, comunitarias y transformadoras.
Estrategias de prevención contra la violencia por discriminación en identides LGBTIQ+ a partir del teatro foro en el Colegio Ricaurte IED.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026-05-31) Mayorga Centeno, Luis Alejandro; Silva Peña, Eduardo Antonio
La presente sistematización desarrolla una reflexión crítica sobre una experiencia pedagógica realizada en el Colegio Ricaurte IED durante los semestres noveno y décimo de formación docente. Basada en la propuesta metodológica de Oscar Jara, la investigación busca comprender, reconstruir e interpretar una práctica educativa que integró las artes escénicas como herramienta de transformación social, participación estudiantil y reconocimiento de la diversidad dentro del contexto escolar. El proyecto surge del interés por explorar las posibilidades del arte, el cuerpo y la educación desde una perspectiva crítica, queer y disidente, entendiendo la escuela como un espacio donde convergen identidades, emociones, memorias y relaciones de poder que influyen en los procesos de enseñanza y aprendizaje. A partir de esta mirada, se realizó una lectura etnográfica del contexto institucional, analizando las características del territorio, la historia del colegio, las dinámicas de convivencia y las condiciones socioculturales que atraviesan la experiencia de los estudiantes. La metodología se fundamentó en la sistematización de experiencias como proceso analítico y reflexivo, utilizando herramientas como la observación participante, el diario de campo, los registros audiovisuales y las conversaciones informales. Estas estrategias permitieron reconstruir la experiencia pedagógica e identificar categorías de análisis relacionadas con la participación, la expresión corporal, las relaciones interpersonales y el reconocimiento de la diversidad. Los hallazgos evidencian que las prácticas teatrales y escénicas favorecieron espacios de expresión, diálogo y construcción colectiva de sentido, promoviendo una mayor participación estudiantil y posibilitando nuevas formas de relacionarse con el aprendizaje. Asimismo, se identificaron tensiones, resistencias y desafíos propios del contexto escolar, los cuales enriquecieron la comprensión crítica de la práctica docente y de los procesos educativos. El análisis, sustentado en autores como Augusto Boal, bell hooks y Oscar Jara, permitió comprender el potencial del arte como herramienta pedagógica para cuestionar estructuras tradicionales, fortalecer el reconocimiento de las diferencias y generar experiencias educativas más inclusivas y sensibles al contexto. De igual manera, la sistematización propició una reflexión profunda sobre el rol docente, destacando la importancia de una práctica pedagógica crítica, ética y comprometida con las realidades de los estudiantes. En conclusión, el proyecto demuestra que las artes escénicas constituyen una estrategia significativa para fortalecer los procesos educativos, promover el reconocimiento de la diversidad y resignificar la relación entre cuerpo, aprendizaje y escuela. Además, consolida una identidad docente en construcción, orientada hacia metodologías participativas, territoriales y humanizantes que respondan a las necesidades y experiencias de las comunidades educativas.
Cuerpos que comunican : didácticas teatrales para potenciar la comunicación no verbal y verbal en una estudiante con TEA.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Sarmiento Ramiréz, Sara Lucia; Tinjacá Cárdenas, Héctor Fernando
La presente investigación desarrolla un estudio de caso sobre el uso de didácticas teatrales en un aula inclusiva, con el fin de analizar su relación con la comunicación verbal y no verbal en una estudiante con Trastorno del Espectro Autista (TEA). El estudio se enmarca en un enfoque cualitativo y se orienta desde la investigación-acción, articulando la práctica pedagógica con procesos de observación y reflexión. Para ello, se diseñan e implementan actividades teatrales centradas en el cuerpo, el gesto y la expresión como formas de comunicación. El análisis se enfoca en las dinámicas de participación e interacción de la estudiante durante el desarrollo de las actividades, así como en las posibilidades que surgen al integrar el teatro en contextos educativos inclusivos. Como conclusión de este trabajo, se pudo reconocer que las estrategias basadas en el teatro generaron espacios pedagógicos donde la comunicación no se limitó al lenguaje verbal, sino que se amplió hacia formas de expresión corporal y gestual. De esta manera, el cuerpo se convirtió en un medio fundamental de expresión y en un puente para la interacción dentro del aula.
Cuerpos en relato : la construcción de narrativas corpóreas desde la creación colectiva con estudiantes de 703 del Instituto Pedagógico Nacional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Gonzalez Valencia, Gabriela; Ortiz Caraballo, Carlos Daniel
Este trabajo de grado es una sistematización de la práctica que tuvo lugar durante el semestre 2025- 1 en el curso 703, de la comunidad 4 del Instituto Pedagógico Nacional. El documento propone un camino que permite analizar la contribución de las narrativas corpóreas en la expresión corporal de los estudiantes en la clase de danza. El proceso se llevó a cabo a partir de la Investigación Acción Educativa que brindó las bases para llevar una ruta metodológica guiada con un enfoque de enseñanza donde el rol docente proporciona apoyo y dirección a los estudiantes durante el proceso de aprendizaje; esto permitió un constante proceso de reflexión sobre la práctica educativa, la construcción de mi rol docente y los hallazgos de la implementación. La práctica posibilitó observar y analizar cómo, a través de las narrativas corpóreas, los estudiantes lograron creaciones colectivas acercándose a contenidos propios del teatro y contenidos transversales desde la danza. Lo cual, enlazó las artes escénicas desde la exploración, las partituras de movimiento y el acercamiento a la creación de personajes que potenció su expresión corporal y la idea de narrar desde el cuerpo. De esta manera, se tejió la experiencia y lo aprendido a lo largo de la carrera con la práctica.
La mujer que sembraba pensamientos : una mirada a las violencias simbólicas en contextos de pareja.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Herrera Velásquez, Nicolle Nataly; Vasco Sanchez, Jehymy Patricia
Este proyecto de grado es una investigación-creación con enfoque auto etnográfico sobre las violencias de género que operan de manera simbólica. Su objetivo es develar las violencias simbólicas naturalizadas en los contextos de pareja, entrelazando la experiencia personal con los conceptos de habitus y violencia simbólica de Pierre Bourdieu (1998) y amor de bell hooks (2000), tomando forma en una propuesta escénica desde diversos lenguajes teatrales. Metodológicamente, partió de la autoetnografía como un espacio donde se entrelazan lo íntimo, lo social y lo teórico, construyendo un archivo vivo de experiencias propias y de otras mujeres. Este proceso fue continuo y más allá de ser insumo creativo, se convirtió en la base para que los elementos teatrales tomaran forma en una puesta en escena donde los títeres los objetos y el teatro de actores dieron voz las mujeres silenciadas.
Con su permiso, su concurrencia aproximación a las danzas folclóricas del departamento de Cundinamarca : guía didáctica para formadores.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Orjuela Moreno, Brayan Stiven; Calderón Cardozo, Romanoff
“Con Su Permiso, su Concurrencia” es un proyecto de diseño de material didáctico que propone una guía digital para la enseñanza de cuatro danzas tradicionales de Cundinamarca: bambuco cundinamarqués, torbellino cundinamarqués, rumba criolla fusagasugueña y merengue campesino. Surge ante la necesidad de superar metodologías centradas únicamente en la imitación y la reproducción coreográfica. La guía integra contenidos teóricos, actividades pedagógicas, ilustraciones, videotutoriales, códigos QR y una página web de apoyo. Está dirigida principalmente a docentes en formación de artes escénicas. Su enfoque promueve el aprendizaje de la danza desde el juego, la creatividad y la reflexión cultural. El proyecto se fundamenta en principios de didáctica, aprendizaje mediado e investigación-acción. Esta guía fue implementada con docentes en formación y estudiantes universitarios, quienes destacaron su accesibilidad y dinamismo. Los resultados evidenciaron mayor interés y comprensión de las danzas tradicionales. Finalmente, la investigación concluye que el material fortalece la formación docente y contribuye a una enseñanza más contextualizada y significativa del patrimonio dancístico cundinamarqués.
La memoria comunitaria de La Peña Cundinamarca : sistematización de la experiencia artística del grupo El Camerino Teatro como práctica cultural y pedagógica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Tobar Rodríguez, Jessica Fernanda; Hormaza, Lady Lorena
En esta investigación se analiza la trayectoria artística del grupo El Camerino Teatro de la Peña Cundinamarca, y las formas en que este contribuye a la construcción y resignificación de la memoria comunitaria, por medio de sus prácticas pedagógicas y culturales. La metodología se centró en el enfoque cualitativo, partiendo de la sistematización de experiencias desde el 2018 al 2025. El análisis se abordó desde tres categorías: 1. La memoria comunitaria entendida como una dinámica, construida colectivamente, volviéndose un archivo vivo, permitiendo transformar relatos cotidianos en narrativas relacionadas con la dramaturgia; 2. El teatro como práctica cultural concebido como un espacio de producción simbólica, fortaleciendo la identidad y el sentido de pertenencia comunitario; 3. El teatro como práctica pedagógica que se refleja en aprendizajes que integran el cuerpo, la emoción y la reflexión, desarrollando la creación colectiva y las habilidades sociales. Finalmente, se concluye que el teatro no es solo una práctica artística, sino que se entrelaza con la memoria de la comunidad, resignifica el pasado desde lo cotidiano y reconstruye relatos colectivos. De este modo, se evidencia que la escena como un espacio de producción, construcción y formación colectiva de la memoria comunitaria.
Jardín de grietas : creación dramatúrgica que aborda el suicidio como acto de memoria, catarsis y reconocimiento del otro.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Valbuena Vasquez, Paula Valentina; Sarmiento Bonilla, María Fernanda
Jardín de grietas es una obra que aborda temas como la salud mental, el dolor emocional, el suicidio, la soledad y la necesidad de ser escuchado. A través de escenas fragmentadas y simbólicas, presenta personajes que atraviesan conflictos internos, recuerdos, miedos y situaciones de violencia emocional o abandono. La obra utiliza un lenguaje poético y corporal para mostrar cómo las “grietas” representan las heridas emocionales que las personas cargan, pero también los espacios desde donde puede surgir la empatía, el encuentro y la reconstrucción. En lugar de mostrar una historia lineal tradicional, la obra construye momentos escénicos que invitan al espectador a reflexionar críticamente sobre el cuidado de la vida, las relaciones humanas y el sufrimiento silencioso de muchas personas jóvenes. Además, la propuesta se relaciona con un teatro de carácter social y político, ya que busca generar conciencia y diálogo frente a problemáticas que muchas veces son invisibilizadas en la sociedad y en la escuela.
La docente esponja y el escudo social : dificultades para la enseñanza de las artes e importancia de la educación artística en primera infancia en Armenia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Olarte Castro, Mauro Mohamed; Sánchez Rueda, Humberto
Este proyecto de investigación fue desarrollado en marco del macro proyecto Rayuela de la Universidad Pedagógica Nacional y tuvo como objetivo identificar para el año 2023, las políticas, programas y proyectos de educación artística en primera infancia en la ciudad de Armenia, Quindio. Se realizo desde un enfoque cualitativo con método de estudio de caso, utilizando revisión documental y entrevistas semiestructuradas a agentes educativos. Los resultados evidenciaron dos tensiones relevantes: un primer resultado, que identifica la ausencia de profesionales especializados en artes, que muestra como las practicas docentes se ejecutan empíricamente lo que se denomina como “docente esponja”, y el déficit de recursos para las clases de artes, en donde la docente autogestiona los recursos para su desarrollo; y un segundo resultado que permite reconocer el valor de la educación artística en primera infancia, como medio para fortalecer la identidad cultural “cuyabra” y como un “escudo social” que previene riesgos psicosociales. Programas como el “yipao del libro” y el muralismo urbano evidencian el potencial de las artes en cuanto al fortalecimiento de la apropiación del territorio y la reparación del tejido social. Se concluye que existe una brecha entre el marco normativo nacional y la realidad educativa institucional en Armenia, lo que limita el derecho al arte en la primera infancia en instituciones públicas. Se sugiere aumentar la inversión, profesionalizar a docentes en artes y diseñar proyectos curriculares con continuidad y sostenidos en la tradición local, para garantizar procesos sostenibles y transformadores.
Descripción del proceso desarrollado con jovenes que presentan discapacidad cognitiva leve en la Fundación Palway mediante el uso del juego como herramienta pedagógico- teatral.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2007) Guevara Díaz, Eduardo Arturo; Molina Casallas, Lyda
El presente trabajo de grado nace a partir del deseo de trabajar con población con Discapacidad Cognitiva y observar cómo el teatro puede incidir en el mejoramiento de su calidad de vida. Es así como se inicia un proceso en la Fundación PALWAY, con jóvenes con Deficiencia Cognitiva Leve a lo largo de un año, con el objetivo de posibilitarles un primer acercamiento a la experiencia teatral utilizando el juego como herramienta pedagógica.
Surcos : una apuesta por la reconstrucción de memoria colectiva desde la creación conjunta de un performance con la comunidad de la localidad quince Antonio Nariño.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Castillo Vargas, Linda Lorena ; Sánchez Rueda, Humberto
Surcos: una apuesta por la reconstrucción de memoria colectiva desde la creación conjunta de una performance con la comunidad de la localidad quince de Antonio Nariño es una investigación–creación de carácter artístico, pedagógico y comunitario que propone la performance como dispositivo de reconstrucción de memoria colectiva en un territorio marcado por la violencia, el olvido institucional y la transformación urbana: el actual Parque Zonal Villamayor, antiguas fosas comunes del Cementerio del Sur de Bogotá. El proyecto nace de una experiencia biográfica y territorial de la autora, vinculada a la memoria silenciada del lugar y a la necesidad ética, política y pedagógica de resignificar un espacio históricamente atravesado por prácticas de violencia estructural, desaparición forzada, fosas comunes, limpieza social y anonimato de cuerpos no identificados (NN). A partir de este contexto, Surcos se configura como una propuesta de creación conjunta con la comunidad aledaña al parque, orientada a recuperar relatos, prácticas rituales, memorias barriales y experiencias de vida que han sido excluidas del relato oficial. Desde un enfoque cualitativo y biográfico-narrativo, la investigación se fundamenta en la recolección de testimonios, entrevistas, relatos orales e inmersión territorial, entendiendo la memoria como una construcción social, situada y colectiva. Estas narrativas se convierten en el insumo principal para la creación de una acción performática colectiva, concebida como un ejercicio ritual, pedagógico y simbólico que articula cuerpo, territorio, memoria, comunidad y arte. La propuesta se enmarca en la Pedagogía de la Memoria como postura ética y política frente al olvido, entendida como una estrategia de resistencia cultural que busca dignificar las voces de las víctimas, cuestionar las versiones oficiales de la historia y generar procesos de reflexión crítica sobre la violencia, la identidad y la no repetición. En este sentido, la performance se plantea no solo como una acción estética, sino como un dispositivo pedagógico capaz de activar procesos de resignificación simbólica del espacio, fortalecimiento del tejido comunitario y construcción de memoria colectiva. Surcos articula ritual, performance y pedagogía como lenguajes de enunciación que permiten transformar el parque —antes cementerio, antes fosa común— en un territorio de memoria viva, donde el cuerpo se convierte en archivo, el relato en herramienta política y la creación colectiva en forma de reparación simbólica. El proyecto propone así una práctica artística situada, que dialoga con el contexto social, histórico y cultural de la comunidad, y que apuesta por la memoria como camino para la dignificación, la justicia simbólica y la construcción de paz territorial.
Videoperformance la segunda piel : pedagogías críticas y miradas oposicionales del cuerpo frente a las estéticas homogeneizantes de TikTok.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Prieto Beltran, Mario Danilo; Silva Peña, Eduardo Antonio
La segunda piel es un proyecto de investigación-creación en artes escénicas que indaga cómo el cuerpo, mediado por la virtualidad, puede convertirse en un espacio de resistencia frente a las estéticas homogeneizantes de plataformas digitales como Tik Tok. A partir de un proceso de análisis crítico de ocho videos virales y la creación de un videoperformance, la propuesta explora las relaciones entre racismo fenotípico, pedagogías visuales y corporalidades mediadas. El trabajo asume el videoperformance como una práctica pedagógica y estética que permite habitar críticamente los lenguajes digitales, cuestionar las nociones de belleza impuestas y generar nuevas formas de presencia y autoafirmación del cuerpo. La investigación se desarrolla desde un enfoque cualitativo, reflexivo y performativo, integrando experiencias autobiográficas, referentes teóricos poscoloniales y procesos de experimentación escénica. La segunda piel busca visibilizar la potencia política del cuerpo como medio de creación, memoria y transformación en entornos digitales contemporáneos.
Sistematización de práctica : Betulia y los relatos del páramo, un unipersonal escénico como estrategia didáctica en la escuela rural.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Guapo Vargas, Diana Patricia; Albornoz Rodríguez, Luz Adriana
Este proyecto de grado denominado Betulia y los relatos del páramo es una sistematización de la práctica pedagógica que se llevo a cabo en la escuela rural El Tobal del corregimiento La Pradera en el municipio de Subachoque, Cundinamarca. En este proyecto se reconoce el unipersonal escénico como una estrategia didáctica para fortalecer la reflexión sobre el cuidado del páramo y las prácticas de lectura. A través del personaje Betulia, un unipersonal escénico inspirado en la cultura campesina del altiplano Cundiboyacense. Se desarrollaron narraciones orales que vinculan la tradición oral con la conciencia ambiental, propiciando un aprendizaje significativo en el contexto rural.
Del arte al cuidarte.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Porras Buitrago, Brayan Vicente; Zamora Cruz, Diego Alfredo
El presente proyecto de grado, desarrollado en la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional, sistematiza la experiencia pedagógica del taller “CUIDARTE”, realizado en el Castillo de las Artes con niños y niñas en situación de vulnerabilidad. La investigación se fundamenta en el enfoque de la sistematización de experiencias propuesto por Oscar Jara Holliday, entendida como un proceso crítico de reconstrucción, interpretación y producción de saber pedagógico a partir de la práctica. A nivel conceptual, el proyecto articula el circo social —desde perspectivas como la de Alcántara— con la noción de alteridad desarrollada por Enrique Dussel, comprendiendo la pedagogía como un ejercicio ético de encuentro con el otro. El taller se constituyó como un espacio de creación escénica y cuidado colectivo en el que el cuerpo, el juego, el riesgo controlado y la técnica circense (Flow Art, manipulación de objetos, equilibrio y trabajo expresivo) se transformaron en herramientas de construcción de confianza, identidad y reconocimiento mutuo. Más allá del aprendizaje técnico, la experiencia permitió evidenciar cómo el arte circense puede convertirse en una práctica de resistencia simbólica y transformación social. La sistematización no solo recupera la memoria del proceso, sino que analiza sus tensiones, hallazgos pedagógicos y desafíos, aportando a la reflexión sobre el lugar del artista-docente como mediador sensible, facilitador de experiencias significativas y constructor de espacios de dignidad. En este sentido, el proyecto reafirma el potencial del circo social como apuesta pedagógica crítica, situada y comprometida con las realidades de la infancia en contextos de vulnerabilidad.

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