Licenciatura en Artes Visuales

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Almuerza conmigo. (Implicaciones pedagógicas en una mediación artística de carácter participativo y relacional).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Marín Torres, Oscar Jhonnatan; Castaño Giraldo, Etna; Rojas Valencia, Carolina
Almuerza conmigo, es un trabajo de grado que intenta a partir de una mediación artística, ver las implicaciones pedagógicas que pueda llegar a tener, y los aportes para la educación artística. El trabajo es una investigación con base en la creación: esta, fueron dos acciones con características del arte relacional y participativo, donde la comida es el camino para lograrlo. La primera acción es una invitación a extraños a almorzar, la segunda, fue una invitación a que me dejaran entrar casas (de conocidos y extraños) a cocinar a cambio de un texto. Tanto la primera acción como la segunda fueron registradas de forma escrita y, eventualmente por fotografías. Por ello, el análisis parte de las palabras registradas, palabras que son la huella de la experiencia, tanto del que realizó la acción como aquellos que participaron de la misma.
Aprender a ver para aprender a hacer. Una estrategia didáctica dirigida a la afinación de la percepción visual para propiciar el desarrollo de procesos creativos con los estudiantes de cuarto y quinto de primaria del Colegio ENSDMM.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Morales Calderón, Mónica Arleth; Castaño Giraldo, Etna; Pinto Sáenz, Norberto
Trabajo de grado que se propone diseñar e implementar una estrategia didáctica orientada a la afinación de la percepción visual, y reconocer los aportes de la misma para el desarrollo de los procesos creativos de los estudiantes de 4° y 5° de primaria del colegio Escuela Normal Superior Distrital María Montessori (ENSDMM). La estrategia didáctica implementada concibe la percepción visual como un proceso de gran importancia para el acto creativo la que la forma en la que vemos determina aquello que hacemos, por lo tanto propone todo un ambiente conformado por una serie de fases y ejes para la afinación de la percepción y el fortalecimiento de visual que se desarrolla al permitir a los estudiantes reconocer, comprender, apropiarse y reconstruir elementos del lenguaje artístico visual visibilizando las relaciones entre forma, contenido y contexto de las imágenes para desarrollar sus propios ejercicios creativos. La percepción visual es uno de los términos centrales en esta investigación ya que se considera que para poder generar un desarrollo de procesos creativos en este espacio, es necesario enseñar a los niños y niñas a ver las imágenes de manera reflexiva al reconocer, comprender y apropiarse del lenguaje artístico visual identificando las relaciones entre forma, contenido y contexto, que son tenidas en cuenta en el proceso de producción de una imagen que dotan de sentido a la misma, y de esta manera comprender la imagen como una construcción visual personal o colectiva llena de significados. Esto implicaría, por lo tanto, afinar la percepción visual para ver la imagen en relación con los elementos que la componen. A su vez se busca una motivación, reflexión y desarrollo de pensamiento de los estudiantes teniendo en cuenta sus vivencias, gustos e intereses lo cual permitiría una mayor apropiación y fortalecimiento de sus aptitudes creativas y potenciar su creatividad al involucrar al estudiante activamente en su proceso creativo.
Construcción de lo femenino, escrituras del Yo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Díaz Morales, Mónica Paola; Galindo Garnica, Yudy Mabian; González Restrepo, Andrey David; Castaño Giraldo, Etna
Este proyecto se pregunta por el papel de la imagen visual dentro de la construcción de la noción de lo femenino para las personas, pensando en que eso femenino, se construye interna y externamente, donde la familia, el entorno, y los procesos de reflexividad terminan por definirse y a su vez transformarse constantemente, allí la imagen visual ocupa un lugar fundamental para la formación subjetiva de cada ser, ya que nos permite visualizarnos desde lo que queremos y lo que no queremos narrar de nosotros, para el desarrollo de la construcción de lo que podemos llamar las subjetividades femeninas visuales.
Hilando procesos de creación y memoria. Imaginarios de mujer víctima del conflicto armado.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Cárdenas Hernández, Angie; Castro Ribón, Lizeth; Castaño Giraldo, Etna; Sánchez Beltrán, Zulma Patricia
Hilando Procesos de Creación y Memoria. Imaginarios de Mujer Víctima del Conflicto Armado, es un proyecto investigativo motivado por visibilizar las representaciones de las mujeres dentro del conflicto armado colombiano y reconocer los lugares desde donde ellas narran su historia personal. Hacer un ejercicio de memoria a partir del análisis de dos producciones culturales hechas por mujeres en donde se establece un diálogo con temas como el desplazamiento forzado, los actores del conflicto, la elaboración del duelo, las cicatrices que quedan después de los hechos violentos, es ante todo un intento por reivindicar a las mujeres como autoras de su propia historia.
"Intersticios". Didáctica de las Artes Visuales. Un reto de investigación en Educación Artística desde la experiencia pedagógica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Barrera Mateus, Eduard Andrés; Romero, Mónica; Castaño Giraldo, Etna
En esta iniciativa se plantea el reto de indagar acerca de las nociones de Didáctica de las Artes Visuales para la Licenciatura en Artes Visuales, en adelante referida como LAV y en la Universidad Pedagógica Nacional, referenciada como UPN, en busca de estudiar desde allí sí existe una relación dialógica entre los principios de formación docente que imparte la licenciatura con los desarrollos que se dan en práctica educativa y que específicamente se desarrollan entre octavo y décimo semestre de ésta Carrera; tomando como base una experiencia de práctica desarrollada en la Asociación Hogar Niños por un Nuevo Planeta, ya que es la didáctica en general la que se ocupa de estudiar los procesos de enseñanza – aprendizaje a partir del – “cómo” - se desarrollan dichos procesos, su reflexión posterior y su interpretación a la luz de una reconfiguración de la práctica docente. El problema de investigación se enmarca en la preocupación por el entendimiento y desarrollo de las diversas formas de hacer, abordar, ejecutar y comprender la Educación en Artes Visuales con el estudio de la Didáctica específica en Artes Visuales. Evidenciar este análisis responde a la necesidad de replantear las nociones y usos de la didáctica como fundamento pedagógico desde una práctica concreta, más allá de los pasos a seguir en el aula, como el vehículo que moviliza el saber pedagógico en una escuela llamada a hacerlo. estos procesos de aprendizaje y su relación con los procesos de enseñanza posibilitan la reflexión sobre la formación docente desde la práctica, allanando el campo de estudio en la didáctica de las Artes Visuales para esta investigación.
Laboratorio de dibujo elefante. Propuesta metodológica para la práctica del dibujo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Castrillón Correa, Lisa Mallely; García Herrera, Lina María; Castaño Giraldo, Etna; Pinzón Lizarazo, Oscar Daniel
El laboratorio ELEFANTE es una propuesta metodológica que aborda el DIBUJO como medio esencial para la expresión de los niños debido a su particularidad de poder enunciar, narrar y crear nuevas historias sobre lo vivido, lo observado e imaginado. Su objetivo principal era contribuir a la práctica del dibujo desde la experimentación, más no la enseñanza académica o formal del mismo, ni la formación de artistas. La experimentación se convierte en un lugar de aprendizaje, permitiendo al dibujo traspasar el papel para aparecer en la pared o jugar con las líneas del cuerpo, intentando buscar formas haciendo uso de diversos medios, donde el soporte pueda ser el espacio, la tela, el cuerpo o el lápiz transformarse en luz, agujas, manos o pies. Todo esto mediante diversas técnicas, herramientas y medios que permiten comprender e identificar otras posibilidades del dibujo con el fin de reconocerlo como un medio polifacético de expresión autónoma. El tema principal del laboratorio es el dibujo. A partir de sus cualidades básicas (punto-línea-plano) y la Antropología de la Imagen de Hans Belting (2007) se diseña una hoja de ruta con la particularidad de ser modular, es decir, que los temas pueden abordarse atendiendo a la dinámica del espacio sin un orden lineal, convirtiéndose en una alternativa para la enseñanza del dibujo que mediante distintos lenguajes visuales busca desplazar los prejuicios de los participantes respecto a su práctica desde la premisa: “el dibujo está en todos lados”.
Reflexiones sobre la experiencia cotidiana en los procesos de creación.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Puentes Garzón, Andrea; Castaño Giraldo, Etna; Rojas Valencia, Carolina
Esta investigación fue un proceso de indagación que buscó explorar experiencias cotidianas expresadas en la creación artística en un grupo de personas habitantes de la localidad de Suba que participaron en un espacio pedagógico llamado “Laboratorio de Creación realizado en la Casa de la Cultura de Suba”. Para tal fin se propuso la siguiente pregunta ¿Cómo se expresan y se reflexionan las experiencias generadas en los ámbitos cotidianos (con los lugares, los objetos y la relaciones interpersonales) en las creaciones artísticas de un grupo de personas? Me interesó identificar y caracterizar las experiencias cotidianas para saber cómo se transforma y cómo la cuentan en las creaciones artísticas los participantes del Laboratorio de Creación. Para logar abordar ese interés, me centré en la observación del proceso de las prácticas artísticas como cartografías, realización de objetos y de historias gráficas, que se llevaron a cabo en el Laboratorio de Creación.

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Examinando Licenciatura en Artes Visuales por Director "Castaño Giraldo, Etna"