Licenciatura en Artes Visuales

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Aporte de la artes plásticas/visuales en procesos de sensibilización, reparación simbólica y construcción de la memoria. Magdalenas por el Cauca, cartografías de la memoria. y cuerpos gramaticales.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Córdoba Bohorquez, Diana Angélica; Sánchez Beltrán, Zulma Patricia; Carrillo Español, María Angelica
El presente trabajo de grado se enfoca en identificar los aportes que hacen las artes plásticas/visuales a procesos de reparación simbólica, sensibilización y construcción de la memoria en comunidades víctimas del conflicto armado en Colombia, desde el estudio de las iniciativas: Magdalenas por el Cauca, Cartongrafías de la Memoria y Cuerpos Gramaticales. Tres proyectos que se desarrollan en lugares de Colombia donde han ocurrido hechos de violencia o problemáticas derivadas del conflicto armado colombiano (Norte del Valle del Cauca, Bogotá, Medellín), y que se caracterizan por acudir a las artes plásticas/visuales como medio de expresión, comunicación y sensibilización, además de contar con la participación activa y permanente de las comunidades en procesos de creación convirtiéndolas en el eje y motivación de las mismas. En el texto se desarrollan conceptos que permiten entender los procesos que suceden en el desarrollo de cada iniciativa (víctimas, construcción de la memoria, reparación simbólica, sensibilización), que además posibilitan distinguir como por medio de la experiencia artística, se da lugar también a procesos de aprendizaje, adquisición de conocimientos, aportes al desarrollo de las comunidades y visibilización de las víctimas como voz de hechos de violencia que no deberían ser olvidados. Este trabajo permite reconocer otros campos de acción en los que las artes plásticas/visuales actúan como generadoras de experiencias y conocimientos, contribuyendo además en la transformación de contextos y fortalecimiento de las comunidades. Propone además posibilidades alternativas de reconocer la realidad del conflicto desde la voz de los testigos, aportando desde las prácticas artísticas en la comprensión de las causas y orígenes de diversos hechos de violencia, contribuyendo en la construcción de la memoria y la sensibilización.
Aportes para la Pedagogía Artística Patrimonial (PAP) : contenidos y actividades de enseñanza patrimonial acerca de la Identidad cultural barrial desde las artes.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Maldonado Gómez, Carlos Andrés; Carrillo Español, María Angelica
Este trabajo se centra en mostrar algunos aportes sobre los contenidos educativos y actividades para la Pedagogía Artística Patrimonial (PAP), con base en las experiencias educativas en el taller Arte y Territorio y el proyecto Santa Librada Emancipada de la Escuela de Arte Taller Sur. Los contenidos fueron recogidos a partir de un análisis fenomenológico de los signos potenciales patrimoniales hallados en el barrio Santa Librada que son, como elemento tangible, un pedestal vacío ubicado en la calle 75 Av. Usme y como elemento intangible, la toponimia barrial “Santa Librada”. En el análisis fue necesario reflexionar sobre los fenómenos culturales ocurridos en el barrio como: símbolos barriales, identidades individuales y colectivas, culturas populares y de masas, y violencias simbólicas, que van desde una aproximación epistemológica en los campos del psicoanálisis, antropología, sociología y semiótica. Los cuales dieron aportes para propiciar un aprendizaje significativo sobre patrimonio cultural local que se materializaron en investigación cultural, creación artística interdisciplinar individual y colectivo, gestión y curaduría popular.
Cultura visual, un campo que amplía los límites de la educación artística.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Linares Jimenéz, Edicsson Dario; Carrillo Español, María Angelica
El presente proyecto de grado propone un estado del arte en torno a las implicaciones de incluir la cultura visual a la educación artística. Es por esto que presenta un balance a partir de siete trabajos de grado realizados por estudiantes de la LAV (Licenciatura en Artes Visuales) quienes en sus prácticas pedagógicas articularon elementos de la cultura visual como herramienta pedagógica para adelanta procesos de formación. Entre los aportes de dicho balance se encuentra un lugar de la cultura visual en la educación artística, el papel de la imagen visual en dichos procesos, los laboratorios de creación y exploración como metodología apropiada para incluir la cultura visual, la alfabetización visual, y finalmente se presentan algunas conclusiones en torno a dicha implicación.
La educación artística visual desde los documentos escritos de tres exposiciones en el Museo Nacional de Colombia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Soto Pardo, Camila Andrea; Carrillo Español, María Angelica; Rodríguez Pachón, Alejandro
El interés por construir un proyecto de investigación en el espacio Museal surge a partir de dos aspectos que fueron la columna vertebral para edificarlo y hacerlo posible: primero por el impulso de explorar la educación artística visual en espacios no formales, y segundo por las experiencias personales vividas en los museos previas a la construcción de este. Fue a partir de estos antecedentes desde donde surgió este proyecto, con la premisa de que todo lo que uno sueña lo puede realizar, si lo puede soñar. El impulso por conocer los espacios no formales, se desprende de una experiencia que aconteció en primer semestre de la carrera, dada desde un acercamiento al quehacer pedagógico en un espacio formal. El diseño de mi participación allí se llevó a cabo desde el apoyo a las clases, cortando las siluetas para los niños, distribuyendo los materiales de cada sesión y atendiendo las peleas que sucedían en el aula. Esta primera impresión impactó mi modo de concebir los espacios de educación formal, a tal punto de pensar en evadirlos. Es desde allí donde parte mi visión por apostar a la incorporación de otros espacios de educación y por tanto también propiciarlos, dado que si no era posible tenerlos tan fácilmente en los espacios prácticos de la universidad, si se podían buscar fuera del espacio universitario. El primer lugar en el que pensé fue en el Museo1, ya que cuando visitaba el Museo Del Oro o el Museo del Banco De La República me causaba curiosidad conocer que pasaba allí detrás de toda la apuesta visual que podía observar y en la cual me sumergía largas horas. Empecé por enviar mi portafolio a todos los museos de Bogotá, con la ilusión de que a alguno de ellos pudiera abrirme sus puertas, como sorpresa tuve dos respuestas, la primera del Museo Nacional De Colombia en la cual decían que solo era posible vincularse, desde el programa de jóvenes voluntarios y la segunda respuesta venía del Museo De Arte Moderno de Bogotá.
Educación artística y cultura visual en Colombia : políticas en educación artística en Colombia de cara a la posmodernidad cultural.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Alcalá Grisales, Carlos Andrés; Carrillo Español, María Angelica
Este estudio de carácter exploratorio, tiene por objeto la revisión de la normatividad para la Educación Artística y Cultural, a la luz del campo en apertura interdisciplinar denominado Estudios de Cultura Visual. Esta revisión cronológica comprendida desde la Ley General de Educación (1994), hasta la publicación de las Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media (2010), se realiza en procura de revisar, actualizar, contenidos y tendencias de pensamiento filosófico posmoderno como ejercicio permanente desde la reflexión pedagogía de la Educación Artística. El actual contexto global se caracteriza por una cultura mediada por la imagen, donde los contenidos experimentan un paso de lo verbal a lo multimedial, este fenómeno permite preguntarse ¿cuál es el lugar de la cultura visual en la normatividad para la educación artística en Colombia? El objetivo general es el de evaluar la normatividad de la educación artística y cultural como los aportes de los estudios de cultura visual en función del contexto colombiano. Esta exploración documental se hizo en búsqueda de posibilidades entre los propósitos para la educación artística y cultural con reflexiones de los estudios visuales al igual que en su campo de estudio; esto permite explorar nuevas posibilidades para emplearse como horizonte metodológico, propuesta educativa, línea de investigación en la enseñanza y comprensión de las artes como manifestación cultural.
Entre Ríos y Palafitos : construcciones audiovisuales en Guapi (Cauca).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Pastor Cristancho, María Alejandra; Carrillo Español, María Angelica; Zapata Arias, David Andrés
Este documento es un relato investigativo, construido desde mi experiencia particular en Guapi, Cauca, en el que la inmersión como practicante docente de artes visuales, me permitió indagar sobre el asunto del proyecto de grado, en relación a las tradiciones orales manifiestas en representaciones audiovisuales. El lector encontrará aspectos propios del Pacífico Sur colombiano, en particular de una comunidad afrocolombiana en el territorio de Guapi, lo cual le permitirá realizar un viaje a través de las prácticas cotidianas y culturales, desde el análisis de las representaciones audiovisuales que emergen con el trabajo realizado. El proyecto es una aproximación a la etnografía, desde donde me acerco a un contexto de tradiciones orales, que al interpretarlo a partir de un contexto propio, genera confrontaciones culturales y profesionales. Confrontaciones que transforman y delimitan los objetivos del proyecto. No busque analizar ni categorizar una cultura con un sentido antropológico, pretendí interpretar su cultura desde lo que la comunidad misma creó audiovisualmente, así que tanto las interpretaciones como el relato etnográfico son totalmente subjetivos y emocionales. Los análisis que de aquí se desprenden surgen de una relación de conocimientos, los saberes tradicionales de ellos, y mi saber acerca del audiovisual. Durante el viaje se construyeron vínculos afectivos con la comunidad, en el que la diferencia cultural es notoria, pero relacionada desde el conocernos como pares, dejando de lado mi papel como educadora para también convertirme en aprendiz. La intención de este proyecto, es encontrar un consenso entre la enseñanza de las artes visuales, y las prácticas de tradición oral de una cultura raizal como Guapi, teniendo en cuenta de antemano, que las prácticas culturales de los dos contextos difieren entre sí. La teoría y afirmaciones que el lector encontrará, son producidas desde la experiencia y significados que ha construido la comunidad desde la tradición oral, junto a teóricos que han indagado sobre culturas afrocolombianas. El proyecto es el punto de partida de una investigación más amplia en la que se relacionan las manifestaciones de tradición oral con la imagen, pero esta vez en miras de un documental. En esta dirección, el proyecto se articula con la línea de investigación. Procesos Culturales Educativos: Imágenes en la Cultura, propuesta para la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional.
Existir es esbozarse.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Piraquive Rojas, Paola Caterin; Carrillo Español, María Angelica
Existir es esbozarse es el resultado del desarrollo del laboratorio de creación “Trazos de mi historia” que contó con la participación de niños, niñas y adolescentes que han atravesado por diagnósticos de cáncer o enfermedades huérfanas y que han coincidido en un tratamiento de trasplante de médula ósea. Se pretendió a través de la enseñanza de las artes desde una metodología pedagógica de lo somático impulsar relatos relacionados a las experiencias adversas, cómo estas trastocaron las realidades de los sujetos, la relación con el mundo y de la misma forma la construcción del “yo”. El laboratorio evidencio los efectos de la enseñanza artística en contexto de salud-enfermedad como un campo de conocimiento que tiene la capacidad de abordar integralmente todos los aspectos de un ser humano. De modo que, contribuyó a observarse, indagarse y reflexionar sobre los hallazgos de sí mismo, así pues, rescatando las voces infantiles, ayudó a resignificar y construir sentido a circunstancias complejas.
Garabateando. Gestión de prácticas artísticas en comunidad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Murillo Alfonso, Isauro; Carrillo Español, María Angelica; Rojas Valencia, Carolina
En la sociedad actual es muy común ―por el hecho de creernos mejores o peores que otras personas― que juzguemos a los individuos que no realizan las acciones que consideramos buenas para nosotros; la música, la vestimenta, la jerga y hasta el mismo trabajo condicionan la percepción que tenemos de los demás, esta situación se hace más notoria en las periferias de las ciudades donde los asentamientos humanos tienen menos opciones de inserción social a nivel laboral y educativo. Sin embargo, esta clase de señalamientos no provienen únicamente de personas ajenos o distantes a la problemática: en la misma comunidad hay individuos que conjeturan sobre los jóvenes que se han visto arrastrados, por muchas razones (como la violencia intrafamiliar, el consumo de sustancias psicoactivas, la falta de oportunidades,el rechazo social entre otras), a una vida —que podríamos llamar― ajena a las necesidades de la sociedad. ¿Cómo determinar la situación de estos individuos?, ¿cómo conocer al individuo y su potencial, más allá de la primera impresión? Estas preguntas han sido motor de proyecto Garabateando que tiene como fin articular las prácticas pedagógicas,con la realidad social y la búsqueda de la identidad, de los jóvenes que se encuentran inmersos en un escenario de estigmatización y rechazo. Desde su planteamiento inicial, el proyecto se fijó dos propósitos: (1) identificar una serie de características propias de la educación visual-artística de los jóvenes de la comunidad del barrio El Brillante ubicado en la localidad de Usme y (2) hallar características sociales,derivadas de las artísticas, que permitan que estos jóvenes reconozcan su identidad social. El proyecto,Garabateando.Gestión de prácticas artísticas en comunidad, tiene como pilares fundamentales —en el desarrollo tanto individual como grupal— las artes visuales, la música y la danza. Estas son las herramientas con que se busca la construcción de identidad de los jóvenes,comunidad azotada por flagelos sociales, donde la des-escolarización los lleva a situaciones problemáticas(como el consumo de sustancias psicoactivas, el robo etc.)que terminan por alejarlos de la comunidad. Es por lo anterior que el trabajo que se presenta a continuación tiene como punto de partida el diálogo con la comunidad. Es de máxima importancia la discusión sobre los puntos de vista que tienen de la realidad;la discusión sobre los habitantes de ésta (los jóvenes y los vecinos del barrio,en su territorio, en sus propios contextos, en sus propios mundos); la discusión sobre los valores, el sentido social y el la manera en que se alcanza el reconocimiento como individuos sociales.
El lugar del pensamiento crítico y la experiencia sensible en la educación artística visual.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Caicedo Roa, Ximena; Carrillo Español, María Angelica
Este proyecto de investigación tuvo como propósito acompañar la labor docente de una egresada de la Licenciatura en Artes Visuales (LAV) de la Universidad Pedagógica Nacional, con el objetivo de observar la metodología de enseñanza en las clases de educación artística visual realizadas con estudiantes de los grados 8°, 9° y 10° en una institución educativa pública en el municipio de Soacha, Cundinamarca. La intención de este proyecto fue conocer la forma en que la docente promueve el pensamiento crítico y la experiencia sensible en sus clases, considerando las orientaciones pedagógicas de la educación artística en básica y media del año 2010. Se dio énfasis en la manera como se abordaba lo crítico-sensible en el aula y los factores que favorecían o disminuían la aplicación de estos conceptos en el ejercicio cotidiano. Adicionalmente, se contemplan aspectos como los marcos institucionales del colegio como el PEI, el Manual de Convivencia, los planes de aula de cada grado y la forma como estos contribuyen para la labor pedagógica.
Reflexiones para las miradas que educan la infancia. Censuras visuales, impronta del cuerpo fotocopia, la desaparición de la niñez y reformulación la infancia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Perilla Flórez, Juan Sebastián; Carrillo Español, María Angelica
El Trabajo de grado que está a punto de leer busca las raíces del cuerpo educado; para ello decidí excavar en una de las primeras etapas de vida, donde el cuerpo es llevado a una institución formal para su educación. Esta búsqueda se centró en un colegio distrital, en el salón de transición II, el objetivo, fue caracterizar las intervenciones que realiza la docente dentro de los espacios comunes, que pueden generar una impronta en los y las niñas del aula. Durante las etapas sistemáticas, interpretativas y de análisis, aparecieron improntas que no solo recaían en la figura docente, pues el énfasis en la infancia y la niñez evidenciaron una fabricación de improntas entre la niñez misma, es decir la niña o el niño podía crear una plantilla para fotocopiarla a sus compañerxs. Dentro de todas estas plantillas mencionadas aparecieron improntas intencionales, invisibles, expresivas, e incluso, manifestaciones sin algún rastro de intencionalidad o la cotidianidad. Al final, todo el trabajo orbito en necesidades reflexivas desde mis valores, para el acto reflexivo de las personas docentes al educar un cuerpo que no le pertenece, sin embargo, dicho cuerpo ha sido dispuesto en un lugar para su “educabilidad” Le invito a leer este texto, a rastrear el cuerpo fotocopia que usted y yo habitamos, la imagen impronta que creamos y estampamos en las “infancias” e incluso en “nosotrxs mismxs” me interesa el descubrimiento en la diferencia enunciativa entre infancia y niñez. Sobre todo, recuerde: Toda persona, objeto o imagen es capaz de generar una impronta.
La subjetividad política de los niños y niñas del colectivo Camarada.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Bonilla Vargas, Elizabet; Carrillo Español, María Angelica
Este ejercicio investigativo corresponde a la sistematización de experiencias del colectivo Camarada. Un colectivo integrado en su mayoría por niños y niñas en compañía de tres educadoras, todos habitantes del barrio Porvenir. A través de esta sistematización se busca comprender cuales han sido los posibles aportes que desde el escenario se han podido brindar a la construcción de subjetividades políticas de los niños y niñas que lo integran. El principal propósito de este trabajo de grado es poner al servicio de la experiencia barrial los conocimientos y herramientas me permiten la academia, para así comprender, fortalecer y transformar la propia práctica.
Las voces de un inframundo. Cercanías entre el arte relacional y la pedagogía artística.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Ramírez Casas, Carlos Alfonso; Carrillo Español, María Angelica
Este trabajo de grado tiene la intención de relatar la experiencia en la construcción de un dispositivo pedagógico que se adapte a mi condición actual: ser un interno del contexto carcelario en el patio 2B de la Cárcel Modelo de Bogotá y a la vez ser estudiante de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional con la oportunidad de culminar la carrera. El documento pretende dar cuenta de la forma que encontré para llevar a cabo una práctica pedagógica que fuera posible en la realidad que menciono, en atención a los recursos pedagógicos disponibles y a las necesidades del centro de reclusión. Haber llevado un registro etnográfico y ser un observador participante, me permitió reconfigurar los roles y relaciones para asumir tanto el ejercicio investigativo como el pedagógico. Asi mismo, por ser un igual con la población de internos, pude indagar la relación pedagogía–contexto en torno a mi celda, que en últimas fue el espacio en donde pude realizar la experiencia pedagógica, el ejercicio mismo suscitó su transformación en aula de clase: el sitio de diálogo, encuentro comprensión y en últimas de entendimiento entre la practica pedagógica y el sentido de aprender a reflexionar sobre ella. Durante el proceso pude identificar que la imagen visual se configuró en la principal herramienta del dispositivo pedagógico, así como la escritura en la posibilidad de comprensión de mi mismo como un ser humano y un educador. Desde el ingreso, ahora que lo pienso, fue un ejercicio etnográfico pero el proyecto de grado ayudó a afinar su sentido, sus modos de documentar y describir y sus posibilidades a la hora de narrar. El informe da cuenta de un proyecto que inició en primer semestre de 2017 y culminó en segundo semestre, en medio de condiciones limitadas como no poder acceder a fuentes bibliográficas por la propia búsqueda que supongo yo hubiera realizado, sino estuviera interno o no tener acceso a computador. En este marco de posibilidad es precisa la lectura de este informe y la revisión que el lector(a) pueda llegar a hacer sobre el sentido de resocialización que, en efecto, puede lograr un interno. El documento se desarrolla en 3 capítulos que intentan dar cuenta del proceso de la práctica pedagógica adelantada, como también de mi proceso personal en como investigador.

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Examinando Licenciatura en Artes Visuales por Director "Carrillo Español, María Angelica"