Fantasía llanera para cuarteto de clarinetes.

Abstract

La música llanera ha tenido a través del tiempo gran incidencia y relación con la músicas venezolana y colombianas, siendo parte importante de las mismas. Sin embargo, es importante resaltar que dicho género está presente especialmente en la idiosincrasia, identidad y arraigo con la región de la Orinoquía colombiana, en especial para este trabajo con los golpes de los llanos orientales. Dicho género ha gozado de gran reconocimiento a nivel nacional e internacional, el cual se ha difundido a través de la tradición oral, razón esta que constituye la motivación para desarrollar dicho proyecto, toda vez que si bien existen los músicos con gran versatilidad para improvisar e interpretar la música de la región propuesta sin el recurso de la partitura, también hay algunos otros intérpretes del clarinete, que por su origen o falta de contacto con dichos géneros musicales, se les dificulta interpretar los golpes incluidos en la Fantasía Llanera para cuarteto de Clarinetes; en cuyo sentido toma importancia atender y brindar los recursos, tanto a través de la escritura de las obras en partituras como del registro sonoro, para que se tenga la posibilidad de acudir a las partituras y a un registro sonoro, y así garantizar que la obra pueda trascender con el paso del tiempo. (Vera, 1982) Por otro lado, al momento de realizar el montaje para los músicos del interior no es tan fácil entender la forma de interpretar y comprender la disposición del ritmo dentro del compás, ya que estos están escritos de una forma, pero deben ser interpretados de otra, lo cual, es otro paso importante para trabajar desde la Fantasía Llanera.

La música de los Llanos en Colombia y Venezuela desde su origen se ha transmitido empíricamente a través de la tradición oral, inspirados en las labores campesinas, arrear el ganado con cantos de vaquería y la riqueza de la fauna y flora. Así mismo, continúa desarrollándose esta tradición en algunas academias musicales en Villavicencio, Arauca, Casanare, Bogotá y en diferentes instituciones venezolanas. Dentro de este proceso de preservación y difusión, es importante reconocer el papel de destacados músicos e investigadores que han explorado y resignificado el género en distintos contextos artísticos y académicos, entre ellos se encuentran Javier Correa (Correa, 2013), Jaime Suárez (Suarez, 2010) , Anyela Gómez (Gómez Real, 2020), el Ensamble Sinsonte (Banco de la República, 2022), Guafa Trío (Secretaría de cultura, 2016), el Cuarteto de Clarinetes de Caracas (Revista Sincopa, 2025), el Cuarteto de Clarinetes del Café (Biblioteca Digital Bogotá, 2025), el Cuarteto Colombiano de Clarinetes (Biblioteca Digital Bogotá, 2025), Mauricio Murcia (Facultad de artes ASAB, 2025), Jaime Uribe (Uribe, 2010) y Samuel Bedoya (A Contratiempo, 2025), cuyas propuestas han contribuido de manera significativa al fortalecimiento, proyección y vigencia de la música llanera colombo-venezolana. El propósito del proyecto tiene su origen en ampliar el repertorio existente para el clarinete. A tal efecto, surge la idea de elaborar una composición “Fantasía para cuarteto de clarinetes” haciendo uso de tres golpes representativos de la música llanera, Periquera, Kirpa y Pajarillo. La selección de estos ritmos no es fortuita, se debe a las marcadas diferencias que presentan en sus estructuras armónicas y rítmicas, lo que permite una exploración musical contrastante y una motivación para que los intérpretes exploren e identifiquen las características más importantes en cada uno de ellos. En tal sentido, surge el interés para realizar la composición en forma de Fantasía Llanera, la cual se plantea como una propuesta encaminada para ampliar y diversificar el repertorio, puesto en el escenario del formato para cuarteto de clarinetes en el que se incorporan golpes que forman parte fundamental de la identidad cultural de la Orinoquía colombo-venezolana. La ausencia de composiciones originales que integren los golpes como Periquera, Kirpa y Pajarillo en formatos académicos de cámara, constituye un vacío limitante en el desarrollo interpretativo de los clarinetistas ya que restringe las posibilidades de proyección y difusión de la música llanera en contextos nacionales e internacionales. La propuesta planteada no se reduce a una composición, ya que busca convertirse en un punto de partida para coadyuvar y fortalecer la tradición y la creación contemporánea, reafirmando la vigencia de un género que ha sobrevivido con el paso del tiempo a través de la oralidad, la práctica del trabajo en el campo, la sensibilidad de grandes intérpretes y compositores. Al mismo tiempo, abre un espacio para la reflexión sobre cómo en los lenguajes académicos, se pueden incorporar a otros lenguajes musicales desde el referente popular sin que estos pierdan su esencia, generando nuevas sonoridades y acercando a los intérpretes a contextos musicales distintos a los convencionalmente trabajados en el repertorio clásico y popular del clarinete. La presente investigación se sustenta en la necesidad de trascender las fronteras entre lo tradicional y lo académico, para ofrecer a la música de los Llanos una nueva plataforma de difusión y preservación, y al clarinete un espacio en el repertorio llanero. El problema planteado evidencia una oportunidad creativa y académica la cual implica crear repertorio nuevo para el clarinete basado en golpes representativos de la música llanera, con el fin de fortalecer la identidad cultural, aportar a la consolidación de un repertorio escrito y contribuir al reconocimiento de esta tradición en escenarios musicales contemporáneos y académicos.