Facultad de Bellas Artes

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“Abejas en las sombras”: vida, experiencia y referencias biográficas del escritor de grafiti.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025-12-09) Guio Hurtado, Diego; Sánchez, Martha Carolina
Abejas en las sombras es la historia de un cuerpo que aprendió a leer la ciudad a punta de muros, noches frías y latidos de aerosol. Es la autoetnografía de un escritor de grafiti que convirtió la herida en tinta, el riesgo en lenguaje y la calle en maestra. En estas páginas, Bogotá respira como una colmena fracturada donde cada trazo es un zumbido de resistencia. Becker nombra la desviación; Harvey, el territorio en disputa; Silva, la ciudad que escribe; Freire, la pedagogía que nace en el borde. Ricoeur ilumina la memoria como acto de no rendirse ante el olvido. El libro recoge voces, duelos y destellos: Zánganos caídos, madrugadas de silencios interminables. También recoge la fuerza de existir cuando todo parece empujar hacia la sombra. En ese cruce aparece el Abejedario, un alfabeto nacido del vuelo, del dolor y de la necesidad de dejar huella. Esta investigación es, en el fondo, el testimonio de cómo el grafiti salva, sostiene y transforma. De cómo un escritor —como una abeja— insiste en vivir, aunque la ciudad lo intente borrar. Es un canto que zumba feroz: la dignidad también se escribe con aerosol.
Algunas orientaciones didácticas para diseñar currículos abiertos en teatro : una propuesta desde el uso de herramientas didáctico-disciplinares.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Rivera Ávila, Juan Diego; Suárez Lozano, Cristian Daniel; Rickenmann Del Castillo, René Christopher
Esta tesis de maestría propone algunas orientaciones que llevan a la creación de currículos abiertos para la enseñanza del Teatro en Colombia, considerando la diversidad cultural, los contextos educativos, los conocimientos profesorales y los saberes teatrales. Desde un enfoque flexible, resalta el papel de las Herramientas Didáctico-Disciplinares (HDD) para el análisis, la selección y la adaptación de elementos del campo teatral en consideración con los elementos de las ciencias de la educación, lo que permite enfatizar en las decisiones profesorales en función de la educación ciudadana. El estudio revisa el concepto de Currículo Abierto y su aplicación en la educación teatral, junto con orientaciones didácticas y materializaciones como la adaptación de obras teatrales para el aula, la dramaturgia escolar, el unipersonal didáctico y otros aspectos éticos. También incorpora experiencias de profesores para evidenciar desafíos y oportunidades didácticas en entornos escolares, destacando que el currículo es una construcción colectiva que responde a los retos educativos contemporáneos, lo que hace necesario el diálogo y los acuerdos entre pares.
Altar yo marica negra epistemologías negras y maricas creando fugas estéticas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Rosero Arteaga, Dayan Michael; Campuzano, Catalina
Este trabajo es una investigación-creación estética, política y espiritual, en el cual se propone una exploración teórica-creativa sobre las epistemologías negras y maricas a través de la construcción de altares. Entendiendo los altares como una metodología estética de fuga frente a la plantación racial y cisheterosexual colonial. A partir del diálogo con pensadoras como Grada Kilomba, bell hooks, Denise Ferreira da Silva, y con las prácticas artísticas de las artistas Johan Mijail, Jota Mombaça e Iki Yos Piña Narváe, la tesis articula una reflexión sobre el cuerpo negro y travesti como archivo vivo, territorio de memoria, espiritualidad y resistencia. La tesis rastrea cómo las poéticas negras feministas, las heridas coloniales y la prácticas estéticas maricas constituyen modos otros de conocimiento, afecto y existencia. Finalmente, se presenta una cronología de los altares producidos durante el proceso de investigación-creación, mostrando cómo la espiritualidad afrodiaspórica, la escritura encarnada y la ritualización del altar conforman una metodología estética capaz de abrir grietas, producir fugas y generar mundos posibles desde lo negro, lo marica y lo indisciplinado.
Anécdotas pajareras. Recorridos del semillero “el aula fuente de investigación” de la IEMEP en la ciudad de Girardot.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Suárez Enciso, Ana Milene; Ayala Rengifo, Martha Leonor
Anécdotas pajareras, es una travesía de investigación creación que se desarrolló desde una serie de recorridos en el bosque seco tropical en la ciudad de Girardot en colaboración con el semillero El Aula Fuente de Investigación (EAFI) de la Institución Educativa Manuel Elkin Patarroyo, durante el año 2023 y 2024, bajo el diálogo de prácticas artísticas y diálogos culturales de la maestría en Arte, Educación y Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional. Surge del interés y los recuerdos sobre las aves que me han acompañado desde la infancia. Una búsqueda de interacciones entre los seres vivos, a través de un acercamiento al bosque seco tropical. Lugar en donde se realizaron una serie de talleres enfocados en el concepto de Biofilia, es decir desde el interés por lo vivo y el instinto de cuidar. En cada sesión se realizó un acercamiento a las aves desde la observación, la contemplación, el dibujo, la lectura, la cartografía, la escritura y el fanzine. La recolección de anécdotas permitió el diálogo sobre las maneras en las que son percibidas las aves por las personas, aprender a escuchar, escucharnos y pensar en la importancia de su existencia dentro de la cotidianidad al vincularlas con las emociones que producen, desde la reflexión de situaciones comunes, algunas únicas y extraordinarias que son conservadas en los recuerdos.
ANSA dramaturgias liminales de una abeja en la ciudad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Marulanda Martinez, Andrés Felipe; Rincón Higuera, Eduardo
La presente investigación se desarrolla desde la modalidad de Investigación/Creación y se instala en el diálogo de Arte, Ética y Política de la (MAEC) Maestría en Arte, Educación y Cultura, de la Universidad Pedagógica Nacional. Se establecen reflexiones conceptuales y filosóficas, entre las prácticas performativas situadas del yo profesor /creador, en los espacios públicos urbanos y la vida de las ANSA, Abejas Nativas Sin Aguijón, como una analogía poética relevante en la lectura de vida en la ciudad, la polinización de subjetividades, los roles y luchas de las especies en los mundos circundantes que habitamos. Estos aspectos son abordados de manera rizomática a partir de la práctica y abordaje del concepto de esquizoanálisis, desarrollado por Gilles Deleuze y Félix Guattari, detonando en la presente investigación, reflexiones políticas, éticas y estéticas a través de la construcción de dramaturgias Liminales, estas nacen a partir de relatos autoficcionales que atraviesan mis experiencias en el campo del arte y me relacionan con las micropolíticas del cuerpo, la vejez, la herida, los viajes, las relaciones, el acontecimiento, la vida en la ciudad, el progreso y el deseo.
Ánthroposoma : impacto del entrenamiento funcional y la calistenia en la postura, propiocepción y conciencia corporal en un grupo de docentes del Colegio Liceo Hermano Miguel La Salle.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Moreno Yopasá, Andrés Felipe; Morales Espitia, Juan Nicolás
El presente estudio propone una ruta para incrementar la conciencia corporal y la postura del docente en el salón de clases por medio de la calistenia y el entrenamiento funcional cómo técnicas principales. A través de la antropotécnica, entendida como el conjunto de prácticas que permiten a los individuos mejorar la relación con el entorno y con su propio cuerpo para desarrollar habilidades, se efectuó la aplicación de la técnica del mejoramiento corporal. En ese sentido, se realizaron talleres de acondicionamiento enfocados en la promoción de una cultura del autocuidado entre los docentes, ayudándoles a reconfigurar su identidad corporal y su imaginario sobre la corporalidad. De esta forma, el estudio se centró en el mejoramiento de la cadena cinética cerrada, entendida como medio para desarrollar propiocepción y optimizar los movimientos corporales.
Apartamiento 401.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Infante Repizo, Lorena Michel; López Duplat, Laura
Apartamiento 401, es el resultado de una investigación creación que aborda el trámite del dolor producto de situaciones violentas ocurridos en lo íntimo del hogar, que engendraron fallas geo - corporales, procurando acciones reparativas propias por medio del apalabrar, dando así forma y sentido a un tejido conceptual, argumental y creativo a procesos dramatúrgicos - performativos inspirados en la autobiografía y la autoficción.
Apuntes sobre ser maestra/cuerpo : el devenir de un vuelo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Olano Cuevas, Amada Carolina; Pérez Rincón, Adriana Rocío
Apuntes sobre se maestra/cuerpo: el devenir de un vuelo es una tesis narrativa y autobiográfica que explora la experiencia pedagógica de forma entrañable y sensible, a partir de diferentes herramientas metodológicas que emergen de la A/r/tografía. El problema de investigación surge de visibilizar violencias hacia las primeras infancias de forma sistemática en diferentes instituciones educativas y de ahí, me fue fundamental sentipensar el rol de las maestras y el lugar reexistente del cuerpo para decolonizar las experiencias de educación.
Aulas abiertas efímeras : encuentros creativos y resignificación de saberes en la ciudad de Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Amaya Benítez, Angie Catalina; Garzón Garzón, José Domingo
Esta investigación indaga la potencia pedagógica del arte cuando sale del aula y se encuentra con la vida. Explora las Aulas Abiertas y las Aulas Efímeras como territorios de experiencia, creación y diálogo, donde la pedagogía artística se despliega en el espacio público la calle, el parque, la plaza para resignificar los saberes, los cuerpos y los vínculos comunitarios. Desde una mirada situada en la educación popular, la pedagogía crítica y la Investigación-Creación, el trabajo propone entender el arte no como un contenido, sino como un acontecimiento sensible y político que nos permite aprender juntos y reconocernos en el otro. Las Aulas Abiertas emergen como un gesto de resistencia frente a las formas hegemónicas del saber, un modo de mirar críticamente las jerarquías educativas y ensayar una dimensión colectiva, poética y emancipadora de la educación. En ellas, el arte se revela como un acto de encuentro: despoja lo superficial, iguala las voces y transforma el espacio público en un laboratorio de pensamiento afectivo, solidario y crítico. En este horizonte, aparece la noción de Aula Abierta Efímera: una aula viajera que llega, habita y se despide; un espacio que no pertenece a nadie porque pertenece a todos. Su naturaleza es aparece la noción de Aula Abierta Efímera: una aula viajera que llega, habita y se despide; un espacio que no pertenece a nadie porque pertenece a todos. Su naturaleza es transitoria y su fuerza reside en el gesto de irrupción: llevar el arte y la pedagogía al encuentro con la gente que camina, con los cuerpos en tránsito, con las historias anónimas de la ciudad. El aula efímera no busca permanecer, sino sembrar una chispa, abrir una conversación estética y comunitaria que transforma lo cotidiano en aprendizaje. Allí, el teatro se despliega como un gesto mediador de encuentro y memoria, un modo de acercar el arte a la vida y la vida al arte. El estudio se nutre de las voces y trayectorias de Jorge Blandón, fundador de la Corporación Cultural Nuestra Gente en Medellín, Blandón demuestra, a través de más de tres décadas de trabajo, el arte puede reconstruir los territorios heridos por la violencia, convirtiéndolos en lugares de pertenencia y esperanza. En esa misma línea, Diana Marcela Rodríguez Bautista, pedagoga, investigadora y actriz colombiana que ha dedicado su vida al teatro comunitario y la educación artística. Doctora en Investigación en Humanidades, Artes y Educación (UPN, 2022) con la tesis “Del acontecimiento social al acontecimiento poético. Tránsitos y relatos del conflicto armado en Colombia”, ha liderado proyectos como Cuerpo Sonoro, Alteratro y Sonidos para la construcción de paz (línea de Danza y movimiento por la paz), articulando arte, territorio y comunidad desde el cuerpo, la escena y la palabra como lenguajes de sanación y aprendizaje. Su experiencia evidencia que las Aulas Abiertas y Aulas Abiertas Efímeras no dependen de un espacio físico, sino de una disposición del espíritu y del cuerpo para aprender con otros. En palabras suyas, “El Aula Abierta no implica únicamente superar las cuatro paredes del aula; significa abrir la mente del formador y de la comunidad, reconocer las dinámicas del territorio y dialogar con ellas”. Desde esta perspectiva, la calle, el salón comunal, el parque o Transmilenio se vuelven escenarios legítimos de conocimiento: lugares donde la educación deja de ser institución para convertirse en práctica viva, situada y compartida. El Aula Abierta Efímera encarna ese tránsito: aparece en un barrio, en una esquina, en una plaza, se abre al juego, a la danza, al teatro, y luego se disuelve, dejando una huella de aprendizaje sensible, una memoria colectiva que sigue viajando en quienes participaron. A partir de metodologías basadas en la Investigación-Acción Participativa y la investigación-creación, esta tesis recoge experiencias que evidencian cómo el aprendizaje emerge de la experiencia sensible, del cuerpo que habita, del gesto que escuche y el encuentro que transforma. El arte, aquí, no se limita a representar la realidad: la rehace, la repara y la vuelve a imaginar. En este sentido, las Aulas Abiertas y Aulas Abiertas Efímeras son una apuesta política y cultural: un modo de resistir a la fragmentación, de tejer comunidad y de afirmar que aprender también es un acto de amor. Son territorios móviles, frágiles y profundamente humanos, donde el conocimiento se construye en red, entre generaciones que aprenden unos de otros. Espacios que nos recuerdan en medio del ruido urbano que todavía es posible mantenernos cuerdos para seguir amando lo común.Palabras clave: aulas abiertas, aulas efímeras, educación popular, pedagogía crítica, arte en el espacio público, investigación-creación, encuentro comunitario, espacio público.
Autofagia : suicidio y literatura.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Vargas Peña, Ingrid Liceth; Gutiérrez Mavesoy, Aleyda Nuby
El estudio del suicidio ha tomado mayor relevancia en el mundo, debido a que se estima que cada 40 segundos una persona se arrebata la vida. Este número es alarmante, lo que ha llevado cuestionar el fenómeno desde los ámbitos sociales, políticos, culturales y médicos, entre otros. Preguntarse por la libre elección de la muerte implica abrir el horizonte de caminos posibles, donde las aristas se multipliquen y fracturen el encuadre cerrado de la psiquiatría y el enfermo mental. El proyecto plantea una escritura hibrida que transita por los pensamientos suicidas del personaje, mientras se adentra en el estudio de las concepciones del suicidio en Colombia, esto desde tres registros textuales: el ensayo, donde se evidencia el recorrido histórico del suicidio en Colombia; segundo, la narración en tercera persona, en el que se presenta al personaje, sus inquietudes y trasegar y, tercero, el monólogo interior, desde el cual se muestran las reflexiones del personaje y los modos en que se relaciona con la muerte por mano propia. Se trata de un análisis de carácter posestructuralista centrado en la construcción de la categoría autofagia para conectar la muerte por mano propia y la escritura.
Baúl de la memoria : formas de narrar la resistencia desde prácticas, imágenes y correspondencias transmedia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Vanegas León, Ángela Natalia; López Duplat, Laura
La presente tesis surge como resultado del proceso de investigación-creación colectiva llevada a cabo entre los años 2022 y 2023, en el marco de la Maestría en Arte, Educación y Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional. A lo largo de estos dos años, mi enfoque se centró en el diálogo entre arte, ética y política, guiando de manera intrínseca el desarrollo de la investigación. Esta exploración se erigió como un compromiso profundo y reflexivo con el propósito de reconocer y profundizar en los elementos teóricos, conceptuales y prácticos desde el contexto social y artístico. Esta investigación-creación colectiva en conjunto con la investigación basada en las artes IBA, haciendo uso de herramientas de la artografía y la investigación-acción, propone un viaje a los lectores a través de una serie de ejercicios dialógicos entre la memoria, las imágenes y los relatos vinculados a la noción de resistencia. A partir de las prácticas, reflexiones e interpretaciones personales realizadas con las mujeres de los colectivos Mujeres Caminando por la Verdad de la Comuna 13 de Medellín (MCV) y Madres de los Falsos Positivos de Soacha (MAFAPO). El Baúl de la Memoria - Nicho Virtual, se creó como un dispositivo de memoria transmedia que aloja diferentes gestos artísticos, resultado de la exploración de narrativas expandidas entre formatos y medios, lo análogo y lo digital. Además, se estructuran los metálogos-correspondencias como elementos testigos del proceso investigativo trabajo representa un esfuerzo significativo por contribuir al diálogo continuo entre el arte, la educación y la cultura; ofrece una mirada crítica para promover la reflexión profunda en la configuración de las historias que dan vida a la memoria desde el arte y la educación, esto permite escuchar las voces de las comunidades y los procesos en sus territorios con apuestas éticas que logran insertar las dinámicas políticas de nuestra sociedad.
Bogotá Hardcore : una descripción etnográfica de un movimiento cultural.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Risueño Pinzón, Carlos Daniel; Cuadros Contreras, Raúl
Desde su llegada a la ciudad de Bogotá en los años 80 el Hardcore se ha transformado y moldeado por las dinámicas sociales, económicas, culturales y políticas de Colombia. A diferencia del Punk y el Metal, el Hardcore ha pasado desapercibido en la academia a pesar de su impacto en la identidad y la vida de quienes lo han experimentado. Este trabajo busca llenar ese vacío, explorando las evoluciones del movimiento a través de la música, el arte visual, las letras y los relatos de sus protagonistas. Por medio de entrevistas y observación participativa se describen y analizan los valores y prácticas del Hardcore en Bogotá para entender sus vínculos éticos, estéticos y políticos que han sido definidos por medio del contexto colombiano. Asimismo, invita a pensar el Hardcore como algo más allá que música, más bien, entenderlo como una comunidad, resistencia y expresión a lo largo del tiempo.
La calle cuenta, la calle recuerda : experiencia del teatro callejero sobre el conflicto armado colombiano, en Zambrano Bolívar, región de los Montes de María.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Urrego Luna, Whitman Camilo Rimbaud; Ramos Delgado, David
La investigación tiene como objetivo re-conocer las experiencias del grupo de teatro callejero conocido como "La Calle", con sede en el municipio de Zambrano, Bolívar, en el marco del conflicto armado colombiano. Para tal fin, emplea el método cualitativo con un enfoque centrado en el estudio de caso, y el análisis de contenido para encontrar los hallazgos. Este grupo, así como la comunidad de Zambrano, durante el período comprendido entre 1999 y 2003, enfrentó una de las etapas más hostiles por el accionar violento de distintos actores armados, sobre el municipio. En ese contexto el grupo persistió en la práctica artística del teatro callejero. La tesis principal revela cómo las experiencias del grupo con respecto al teatro callejero, entendido como una práctica artística comunitaria, refleja una apertura de la comunidad a las artes, contextualiza y puede adoptar una postura crítica frente a los discursos hegemónicos. La investigación, inicialmente enfocada en comprender estas experiencias, se transforma en una plataforma reflexiva que examina el papel de las relaciones sociales, la resiliencia y el arte en el impacto experimentado por los integrantes del grupo, en el marco del conflicto armado.
Caminos propios para la revitalización de la lengua materna desde las memorias y vivencias del pueblo Kamëntšá en Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Juagibioy, Angela Julyet; Benavides Cortes, Angie Linda
Esta investigación destaca las memorias del pueblo Kamënts̈á, con la lengua materna como pilar esencial. Los Taitas y Mamas en Bogotá ayudan a revitalizar conocimientos ancestrales en educación, soberanía alimentaria y medicina tradicional. Se preservan estos saberes a través del arte y la cultura, promoviendo la identidad y tradiciones Kamënts̈á, con las Mingas como espacios clave para la enseñanza y aprendizaje comunitario en la ciudad.
Canto a la escena : el concierto como una experiencia de autoconsciencia emocional en los procesos de aprendizaje expresivo del canto en la escuela de música “Soul la Academia”.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Alcocer Gil, Steffany; Roa Ordoñez, Henry Gustavo
La expresividad en el canto, como una forma de comunicación que integra los conocimientos técnicos e interpretativos en la emisión del sonido de la voz y la gestualidad del cuerpo, devela las características subjetivas del cantante en sus estados afectivos y emocionales. Para evidenciar y situar dicha emocionalidad y expresividad, el concierto surge como un escenario de aprendizaje, en el que el intérprete puede adquirir nuevos conocimientos sobre sí mismo en contexto. En este sentido, el presente proyecto investigativo, implementa una experiencia formativa basada en el recuerdo, donde describe, analiza e interpreta las relaciones existentes entre el aprendizaje expresivo del canto en concierto y la autoconsciencia emocional, mediante narraciones, historias, observaciones y reflexiones constantes de seis estudiantes de canto de la escuela de música “Soul la Academia”.
Un canto nuevo que ha nacido. Sentidos y significados de la música en el estallido social en Bogotá en el 2021.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Rodríguez Rodríguez, Sandra Milena; Delgado Ordoñez, Bibiana Patricia
Este estudio analiza el papel de la música como medio de expresión, resistencia y re-existencia durante el Estallido Social en Bogotá en 2021. El proyecto explora cómo la música ha influido en los movimientos sociales a partir de acciones de justicia poética, sirviendo no solo como un vehículo para la protesta, sino también como una herramienta fundamental para articular la resistencia contra la violencia estructural en Colombia. A lo largo de la investigación, se examinan los diferentes aspectos de la música en este contexto, incluyendo su capacidad para representar las voces de la sociedad, y su impacto en la configuración de nuevas subjetividades políticas, estéticas y éticas.
Caracolas navegantes : metáforas en resistencia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Bejarano Pinzón, Mariana; Merchán Díaz, Jeritza
Caracolas navegantes: metáforas en resistencia es una apuesta investigativa por una pedagogía crítica de la memoria en la escuela en contextos de transición, como el que actualmente transcurre en Colombia. De este modo, la investigación resulta en la sistematización de experiencias de los Talleres Coracolas realizados en el año 2023 en el Instituto Pedagógico Nacional. Talleres que están atravesados por una pregunta hacia el tiempo mismo, que resulta en la metáfora como metodología de acción. De este modo, el presente texto es el resultado de devenires, causalidades, preguntas, aciertos y colectividades que devinieron en la construcción de la Memoria Coracola como resistencia a los tiempos lineales de la historia y como promesa de transformación social a partir de reconocer y abrazar las otredades.
Las casas que habitamos : memorias, testimonios y resistencias frente a la violencia sexual infantil sistematizada.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Albarracin Angulo, Nataly; Ospina Florido, Paola Andrea
LAS CASAS QUE HABITAMOS: memorias, testimonios y resistencias frente a la violencia sexual infantil sistematizada es una investigación-creación que se articula a la línea investigativa de arte, ética y política para visibilizar una violencia estructural que ocurre dentro del hogar. A partir de una metodología autoetnográfica, testimonial y feminista, la autora propone la casa como metáfora y laboratorio epistemológico para analizar cómo se produce, silencia y reproduce el abuso sexual infantil en el ámbito familiar. La cocina emerge como eje metodológico, simbolizando una ética del cuidado que respeta los tiempos del cuerpo y la memoria. El proyecto teje la voz propia con los testimonios de otras sobrevivientes, construyendo un archivo sensible que dignifica la palabra y rompe el silencio impuesto. A través de la dramaturgia y la obra Si las paredes GRITARAN, los personajes CASA y NIÑA/NADIA encarnan las grietas, los silencios y las resistencias que habitan en los espacios domésticos. La investigación no busca cerrar heridas, sino nombrarlas y politizar lo íntimo, desmontando la romantización de la familia y denunciando la violencia como un problema estructural. Así, el arte se configura como un acto de resistencia, memoria y justicia para las infancias vulneradas.
Co-crear Música, mediaciones simbólicas entre el lenguaje musical y la lengua de señas colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Arévalo Cantor, Henry Alexander; Hernández Martínez, Manuel Antonio
«Co-Crear» (antes, «En-Señar») Música, mediaciones simbólicas entre el lenguaje musical y la lengua de señas colombiana es el resultado de la experiencia desarrollada con la comunidad sorda e hipoacúsica perteneciente al Institución Educativa Departamental Miguel Antonio Caro de Funza, donde la música, el cuerpo y las estrategias de comunicación no orales se conjugaron con el fin de explorar posibilidades sonoras de formas autónomas mediadas por la lengua de señas colombiana, aportando a la construcción de posibles representaciones de conceptos propios del sonido. Con una propuesta de diseño mixto tomando algunas particularidades de la Teoría Fundamentada y la Investigación Acción Participativa se consultaron referentes y se organizaron una serie de postulaciones desde lo teórico para, posteriormente proponer categorías para clasificar la información de las observaciones, entrevistas y la aplicación de dos experiencias sonoras con la comunidad. Se evidenciaron las formas de construcción de conceptos a través de mecanismos articulados (el componente visual, las relaciones simbólicas/gráficas y sus posibles representaciones en la LSC) así como los diversos mecanismos de percepción sonora, los cuales, aunque familiares y cercanos a la comunidad no tenían una relación directa con procesos de producción y conceptualización de algunas de las características acústicas. La comunidad termina «descubriéndose» como portadora del sonido en la que su propia voz tiene una «forma» única.
Colectivo el amarre : una experiencia de pedagogía para la paz desde las prácticas artísticas, colectivas e instituyentes en la escuela.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) García Cañón, Néstor Andrés; Acosta Sierra, Paola Helena
El Colectivo El Amarre es una apuesta de investigación creación en contexto educativo, desarrollada desde una metodología iba/ a-r-t ografía, que combinadas en sinergia propician un estudio, basado en la observación. Analiza las experiencias del colectivo en una escuela del municipio de Soacha a través de sus prácticas artísticas colectivas, enmarcadas en unas pedagogías de la memoria y pedagogías para la Paz. A partir de las reflexiones del colectivo sobre la violencia y las construcciones simbólicas presentes en sus obras, intervenciones e instalaciones, se explora cómo estas expresiones artísticas se convierten en un lenguaje que responde a las tensiones del contexto escolar. Las obras del colectivo también se interpretan como un diálogo donde metaforizan los dispositivos escolares como el observador escolar, con la realidad del conflicto armado, ampliando su experiencia a través de la conexión de sus intersubjetividades.

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