Facultad de Bellas Artes

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Sentidos ocultos, devenir en el espacio.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Echeverri Flórez, Andrea; Ospina Florido, Paola Andrea
Sentidos Ocultos es una invitación a descubrir lo imperceptible en la ciudad, entablando un diálogo con aquello que aguarda ser descubierto, así como con la sencillez cotidiana que impregna el espacio, la memoria.
En el encuentro… experiencia y afecto, una exploración de sus cruces/comprensiones/relaciones en las prácticas artísticas visuales y plásticas de un grupo de estudiantes de la escuela rural San Lorenzo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Nova Alfonso, Diana Alejandra; Galindo Calderón, Sebastian
La investigación indaga los cruces entre la experiencia en las prácticas artísticas y los afectos en un grupo de estudiantes de la escuela San Lorenzo, de la Institución Educativa Nueva Generación en el municipio de Sáchica, Boyacá. A partir del dialogo de autores como Larrosa, Deleuze y Guattari, se permitió una construcción conjunta de un laboratorio de exploración desde prácticas sensibles, de pintura, dibujo, fotografía y que dio paso a reflexiones sobre la alteridad en los afectos, la obstaculización de los mismos en la escuela y finalmente por los encuentros que tenemos con las infancias en las instituciones educativas.
Baúl de la memoria : formas de narrar la resistencia desde prácticas, imágenes y correspondencias transmedia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Vanegas León, Ángela Natalia; López Duplat, Laura
La presente tesis surge como resultado del proceso de investigación-creación colectiva llevada a cabo entre los años 2022 y 2023, en el marco de la Maestría en Arte, Educación y Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional. A lo largo de estos dos años, mi enfoque se centró en el diálogo entre arte, ética y política, guiando de manera intrínseca el desarrollo de la investigación. Esta exploración se erigió como un compromiso profundo y reflexivo con el propósito de reconocer y profundizar en los elementos teóricos, conceptuales y prácticos desde el contexto social y artístico. Esta investigación-creación colectiva en conjunto con la investigación basada en las artes IBA, haciendo uso de herramientas de la artografía y la investigación-acción, propone un viaje a los lectores a través de una serie de ejercicios dialógicos entre la memoria, las imágenes y los relatos vinculados a la noción de resistencia. A partir de las prácticas, reflexiones e interpretaciones personales realizadas con las mujeres de los colectivos Mujeres Caminando por la Verdad de la Comuna 13 de Medellín (MCV) y Madres de los Falsos Positivos de Soacha (MAFAPO). El Baúl de la Memoria - Nicho Virtual, se creó como un dispositivo de memoria transmedia que aloja diferentes gestos artísticos, resultado de la exploración de narrativas expandidas entre formatos y medios, lo análogo y lo digital. Además, se estructuran los metálogos-correspondencias como elementos testigos del proceso investigativo trabajo representa un esfuerzo significativo por contribuir al diálogo continuo entre el arte, la educación y la cultura; ofrece una mirada crítica para promover la reflexión profunda en la configuración de las historias que dan vida a la memoria desde el arte y la educación, esto permite escuchar las voces de las comunidades y los procesos en sus territorios con apuestas éticas que logran insertar las dinámicas políticas de nuestra sociedad.
Música entre géneros : prácticas y reflexiones de actualidad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Ricardo Cortés, Miguel Ángel; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
El presente trabajo de maestría es la construcción de un corpus de información basado en el método de investigación histórico oral acerca del quehacer musical en las prácticas entre géneros o músicas de límites y de las transformaciones en el pensamiento y estética musical de los compositores e intérpretes que participan en el estudio y tienen una particular experiencia en dichas prácticas artísticas. Esta investigación cobra pertinencia en su intento de abordar un fenómeno musical tan actual y que está presente en muchos países -sin ser Colombia la excepción- y en colectivos de músicos que en sus pretensiones quieren construir nuevos modelos compositivos e interpretativos que resignifiquen la práctica musical tradicional de sus lugares de origen, dotándola de elementos pertenecientes a géneros foráneos.
Echando rulo : mujeres que conversan en el sur de Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Gutiérrez Galindo, Yohana Katherine; Romero Bonilla, Diego Germán
Desde que tengo memoria me han atravesado experiencias que pretenden designar cómo ser mujer: lo que debo, lo que puedo y lo que no. También, pretenden designar los modos de relacionarnos entre unas y otras. Ser niña, mujer, hija, madre, profesora o amiga, son roles que dan paso a relaciones dentro una cultura hegemónica, muchas veces a favor de la competencia y otras, de la individualización. Así, desde muy pequeñas nos sumergimos en una primera lucha: ser lo que nos interesa ser, en contra de lo que debemos ser. Una suerte de fuerzas oscuras rodea esas primeras experiencias vitales para encaminarlas en lo femenino y una empieza a no sentirse a gusto, algo pasa, ser niña a veces no parece tan divertido como ser niño… y empieza un descontento a acomodarse por allá en el alma. Sin embargo, existen experiencias que nos ayudan a ver que no existe un solo modo de ser mujer y que aquello que nos han dicho por años, lo podemos subvertir. Pues bien, aquí nace aquello que detonó todo este recorrido: ¿Cómo saberse mujer y no morir en el intento? Pues bien, quizás Echando Rulo encontremos algunos hallazgos.
La construcción de la identidad cultural local en estudiantes actores culturales en Tenjo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Orozco Forero, Jonh Sebastian; Sepúlveda Medina, Carlos Eduardo
El presente estudio corresponde a una investigación cualitativa desarrollada con una metodología híbrida que combinó la circularidad de la Hermenéutica aplicada a la investigación y la Teoría Fundamentada con el propósito de comprender los sentidos involucrados en la construcción de la identidad cultural local por estudiantes-actores culturales de la Escuela de Formación Artística y Cultural del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Tenjo. La investigación se desarrolló desde el análisis documental, la observación y el uso de instrumentos para la recolección de datos como, entrevistas, encuestas y registro fotográfico y sonoro. La investigación, además, estuvo adscrita al diálogo arte, ética y política, por lo que los resultados son el producto de la hibridación metodológica, el tensionamiento lingüístico y filosófico de la noción Sentido y comprensiones holísticas sobre el desarrollo cultural en la Escuela de formación Artística y el espacio geográfico en donde se encuentra ubicada junto con las dificultades que en este se presenta como la definición de campesinado; las migraciones masivas y las desigualdades frente al uso de las identidades locales.
“Las violencias en la escuela” prácticas artísticas contemporáneas, circulación y apropiación del territorio.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Serrano Rubio, Rafael Mauricio; Acosta Sierra, Paola Helena
El Proyecto de Investigación-Creación se llevó a cabo en las montañas de Cazucá, específicamente en la Institución Educativa Cazuca, donde desempeño mi labor como docente titular de artes plásticas. En este contexto, se desarrolló una ruta artística y creativa de naturaleza colectiva, estructurada en cuatro etapas que simbolizan un viaje. Para ello, se conformó un semillero integrado por estudiantes de sexto a once grado, quienes se involucraron en la exploración de diversas problemáticas tanto internas como externas al ámbito escolar. Este enfoque incluyó el abordaje de las persistentes violencias arraigadas en el territorio, así como la amplificación de las voces históricamente marginadas. Reconociendo el arte como una acto de resistencia, se identifica la creación como un proceso que implica una educación popular y una pedagogía crítica, orientada hacia la construcción de la paz. En este sentido, se utilizó el espacio público como lienzo para intervenirlo con propuestas artísticas elaboradas de manera colaborativa. Además, se promovieron discusiones ambientales mediante la utilización de desechos como materia prima para la creación plástica, fomentando así la reflexión sobre el cuidado del entorno. Este texto subraya la importancia de dejar una huella, una memoria visual que se distinga por su enfoque innovador y estético, sin descuidar la rigurosidad investigativa inherente a todo proceso artístico. En última instancia, este proyecto se alinea con la convicción en el poder transformador del arte, aspirando a emancipar a los individuos y generar impacto positivo en la comunidad.
Costurero de huellas : una apuesta artística desde la feminidad y las prácticas textiles para la construcción de la memoria y nuevas narrativas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Isrrael Palacio, Leidy Laura; Arenas Monsalve, Eliecer
El costurero de Huellas es una apuesta artística desde la feminidad y las practicas textiles para la construcción de memoria y nuevas narrativas en torno a la reconstrucción del tejido vital como elemento simbólico que atraviesa la vida de la autora y el encuentro con las Mujeres del colectivo MAFAPO y su colega Angela Vanegas. En medio del transitar por diversos escenarios de la Investigación-Creación y con la intención de desarrollar un método inscrito en la estética relacional, el proceso de creación dialoga con diversas dimensiones tanto académicas como poéticas, dando origen a unas narrativas e historias nuevas de las mujeres de MAFAPO y a su vez estas son puestas en circulación por medio del uso de la palabra y el tejido.
Nudos de memorias.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Torres Forero, Edna Rocio; Jaramillo Hoyos, Alejandro
Nudos de memorias es un proceso de investigación-creación, pensado como una serie de performance que se realizan en diferentes espacios públicos de Colombia. ¿Qué es una ausencia?, es una pregunta que orienta el proceso creativo. La escritura tiene un lugar muy importante, concebida no solo como el acto de escribir en un papel, también, cómo mi cuerpo en las acciones escribe en el espacio, generando experiencias que develan huellas de memorias sobre las consecuencias de la guerra en otros cuerpos; esto me lleva a crear una narrativa poética, pensando las acciones como vínculo, reparación y resistencia.
Mapeos corporales de la vejez : mujer y cuerpo resiliente.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Muñoz Pérez, Laura Camila; García, Andrea Karina
Mapeos corporales de la vejez: mujer y cuerpo resiliente, es una investigación-creación que consta de tres libros (dispositivos escriturales) que destacan la vejez como un viaje de vida, en este caso, la vida de tres mujeres mayores. La vejez, entendida como, una fase de vida que implica cambios físicos, emocionales y sociales importantes. Específicamente, las mujeres mayores son representadas como portadoras de historias y experiencias que dejan una marca en el tiempo, manifestada en sus cuerpos a través de cicatrices, líneas de expresión y gestos. Se enfatiza que estas huellas adquieren vida cuando se recuerdan y se expresan, ya sea a través de narraciones, dibujos o experiencias compartidas. Este proceso de remembranza implica una conexión íntima entre la imagen mental del recuerdo y las sensaciones físicas, lo que conlleva a una reflexión sobre la experiencia vivida. La investigación basada en las artes y la artografía se destacan como procesos metodológicos que apoyan e involucran la exploración y expresión de estas huellas a través del retrato como experiencia reciproca (corpografías) y co-creaciones, que buscan situar y mapear las vivencias de la vejez desde una perspectiva sensible y reflexiva.
Gráfica, autoformación colectiva y resistencia : memoria personal de la conformación del semillero arbitrio.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Forero Medina, Johan Alexander; Cuadros Contreras, Raúl
Este trabajo es una reconstrucción de la experiencia acaecida en el semillero Arbitrio, desde sus albores en SETRI (semillero de técnicas de reproducción de la imagen), en el año 2015-2016 y Grafica Rola -2016 al 2018- hasta su momento de mayor agitación creativa y política del semillero de estudiantes. El semillero de estudiantes para estudiantes Arbitrio fue un grupo de sujetos congregadas alrededor de las artes gráficas en el taller de grabado de la Licenciatura en Artes Visuales (LAV) de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN), cuya praxis artística fue generando todo tipo de tensiones estéticas, académicas y políticas en las relaciones de poder que se establecen socialmente en torno al ser artista, profesor e investigador. Estas prácticas empezaron por el goce de crear y terminaron llevándonos a la conformación de un espacio de investigación y creación basado en prácticas estéticas críticas con la realidad y que transformo la realidad de Varios grupos sociales de Colombia
Resignificar la educación artística en grado quinto desde el diálogo de saberes y el pensamiento creativo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Martínez Hoyos, Yois Merlis; Huertas Ruíz, Diana Patricia
Este trabajo investigativo tiene el objetivo de analizar los alcances que tiene el diseño e implementación de una propuesta didáctica en el nivel quinto de básica primaria del Colegio Ciudadela Educativa de Bosa IED, con la que se hace frente a las necesidades educativas que se presentan en el área de educación artística, determinando respuestas pedagógicas para propiciar escenarios artísticos que resulten asertivos e incluyentes. De manera que, en concordancia con la Investigación Acción (Restrepo, 2003) se establece la deconstrucción, reconstrucción y evaluación de la práctica pedagógica que realiza el docente, acerca de los procesos de enseñanza-aprendizaje que pretenden potenciar lo creativo con el diálogo de saberes, a través de una ruta metodológica que procura suprimir las dinámicas impositivas en el quehacer pedagógico para promover desde la didáctica no parametral y la pedagogía de la potencia (Quintar, 2009) la autonomía del educando, que le permitan elegir y dialogar con los lenguajes artísticos, haciendo parte de un aula creativa que se caracteriza por estar descentralizada del poder que ejerce el maestro; y en esta medida, se reconocen sus intereses, gustos particulares y la realidad sociocultural que le atañe, generando un espacio de reflexión ético-política, en la que participa retomando los sucesos, relatos y/o memorias propias o del entorno cercano que les afectan como colectivo y el cual, se enriquece con el intercambio dialógico que contribuye en la construcción de las ideas creativas de forma mancomunada, buscando resignificar el sentido y significado de lo artístico en la formación escolar.
Co-crear Música, mediaciones simbólicas entre el lenguaje musical y la lengua de señas colombiana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Arévalo Cantor, Henry Alexander; Hernández Martínez, Manuel Antonio
«Co-Crear» (antes, «En-Señar») Música, mediaciones simbólicas entre el lenguaje musical y la lengua de señas colombiana es el resultado de la experiencia desarrollada con la comunidad sorda e hipoacúsica perteneciente al Institución Educativa Departamental Miguel Antonio Caro de Funza, donde la música, el cuerpo y las estrategias de comunicación no orales se conjugaron con el fin de explorar posibilidades sonoras de formas autónomas mediadas por la lengua de señas colombiana, aportando a la construcción de posibles representaciones de conceptos propios del sonido. Con una propuesta de diseño mixto tomando algunas particularidades de la Teoría Fundamentada y la Investigación Acción Participativa se consultaron referentes y se organizaron una serie de postulaciones desde lo teórico para, posteriormente proponer categorías para clasificar la información de las observaciones, entrevistas y la aplicación de dos experiencias sonoras con la comunidad. Se evidenciaron las formas de construcción de conceptos a través de mecanismos articulados (el componente visual, las relaciones simbólicas/gráficas y sus posibles representaciones en la LSC) así como los diversos mecanismos de percepción sonora, los cuales, aunque familiares y cercanos a la comunidad no tenían una relación directa con procesos de producción y conceptualización de algunas de las características acústicas. La comunidad termina «descubriéndose» como portadora del sonido en la que su propia voz tiene una «forma» única.
Un canto nuevo que ha nacido. Sentidos y significados de la música en el estallido social en Bogotá en el 2021.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Rodríguez Rodríguez, Sandra Milena; Delgado Ordoñez, Bibiana Patricia
Este estudio analiza el papel de la música como medio de expresión, resistencia y re-existencia durante el Estallido Social en Bogotá en 2021. El proyecto explora cómo la música ha influido en los movimientos sociales a partir de acciones de justicia poética, sirviendo no solo como un vehículo para la protesta, sino también como una herramienta fundamental para articular la resistencia contra la violencia estructural en Colombia. A lo largo de la investigación, se examinan los diferentes aspectos de la música en este contexto, incluyendo su capacidad para representar las voces de la sociedad, y su impacto en la configuración de nuevas subjetividades políticas, estéticas y éticas.
El mediador in-visible.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Álvarez Niño, Camilo Augusto; López Duplat, Laura
La presente investigación tiene como fin hacer visible la voz, el cuerpo, el conocimiento, la sensibilidad, pero, sobre todo, la participación activa de los Mediadores; está encarnada en el ser, saber, hacer y sentir de ellos, devela sus habilidades y sus gustos, sus disciplinas y su trabajo colectivo, al encontrarse continuamente con otros; las perspectivas cambian conforme el transitar en el museo se hace mayor, los pasos que dan de un lugar a otro convergen en miradas (mirarse, mirar las obras, mirar a los otros), una perspectiva en varios puntos de fuga, en el que se van entrecruzando las líneas para dar forma al Mediador investigador, al Mediador consciente de su hacer, al Mediador que reflexiona sobre su transitar, al Mediador que percibe la importancia de su sensibilidad y se permite emocionarse y emocionar a otros con su voz y su cuerpo con su transitar por la Manzana Cultural, permitiendo la divulgación de una de las más grandes colecciones que tiene nuestro país.
La emergencia del sentido estético en la infancia : pedagogía de la pregunta y diálogos poéticos.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Melo Posada, Yury Marcela; Roncancio Ortiz, Arlenson
Este libro presenta una investigación que explora las experiencias estéticas y las prácticas artísticas en la educación infantil. A través de una metodología plural que combina la a/r/tography, el análisis de contenido y la hermenéutica, se tejen relatos que profundizan en el papel del arte como herramienta de conocimiento y expresión en la infancia. La a/r/tography invita a los niños a explorar sus emociones y experiencias a través del arte, mientras que el análisis de contenido identifica temas y significados en sus creaciones. La hermenéutica, por su parte, aporta una mirada profunda a estas experiencias. Esta trilogía metodológica ofrece una comprensión holística del objeto de estudio, revelando el potencial del arte para enriquecer la educación infantil y promover el desarrollo del sentido estético y las prácticas artísticas en la escuela.
Caminos propios para la revitalización de la lengua materna desde las memorias y vivencias del pueblo Kamëntšá en Bogotá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Juagibioy, Angela Julyet; Benavides Cortes, Angie Linda
Esta investigación destaca las memorias del pueblo Kamënts̈á, con la lengua materna como pilar esencial. Los Taitas y Mamas en Bogotá ayudan a revitalizar conocimientos ancestrales en educación, soberanía alimentaria y medicina tradicional. Se preservan estos saberes a través del arte y la cultura, promoviendo la identidad y tradiciones Kamënts̈á, con las Mingas como espacios clave para la enseñanza y aprendizaje comunitario en la ciudad.
Ritualitos para cuidar. Creación y memorias en un espacio familiar.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Morales Diaz, Mafer Zulema; Alonso Junca, John Alexander
Indagación creación que explora lo sensible como un espacio de cuidado y memoria, donde la transmisión de saberes familiares y los gestos sensibles se entrelazan con la creación artística. Desde la recolección y conservación de plantas hasta el bordado, el proceso revela cómo el cuidado se manifiesta en la cotidianidad, se transforma en resistencia y se convierte en un acto de reconocimiento. Es un diálogo entre generaciones que, a través de la creación, resignifica los relatos familiares y da forma a un archivo vivo de memorias, prácticas y reflexiones sobre el tiempo, el espacio compartido y los vínculos que los sostienen.
Diseño de un tejido de saberes, a través de prácticas artísticas, para repensar nuestra relación con la naturaleza desde la enseñanza de la tecnología en la educación básica primaria.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Puerto Rincón, Diego Alexander; Rincón Higuera, Eduardo
Esta investigación explora la interrelación entre tecnología, arte y naturaleza en la educación básica primaria, proponiendo un enfoque transdisciplinario que estimule una consciencia crítica y ecológica en los estudiantes. Se cuestiona la enseñanza tradicional de la tecnología, buscando innovar a través de prácticas artísticas que fomenten reflexiones sobre la crisis socioecológica y la relación del ser humano con la naturaleza. El objetivo principal de esta investigación es diseñar una ruta de aprendizaje para estudiantes de ciclo II en educación básica primaria, que fomente una consciencia crítica sobre la tecnología y promueva la reinterpretación de nuestra relación con la naturaleza a través de la co-creación artística Uno de los resultados más significativos fue que la incorporación de prácticas artísticas en las actividades educativas permitió a los estudiantes cuestionar de manera más profunda la interpretación actual de la tecnología. Esto no solo fortaleció el desarrollo de una consciencia crítica, sino que impulsó nuevas formas de pensar y actuar, llevándolos a reflexionar frente al uso y la influencia de la tecnología en relación con la naturaleza. En conclusión, la investigación demuestra que una pedagogía crítica enfocada en prácticas artísticas puede ser un medio eficaz para promover la consciencia ecológica y tecnológica. Este enfoque no solo transforma la percepción que los estudiantes tienen sobre la tecnología, sino que los involucra activamente en la creación de soluciones sostenibles y éticas ante los desafíos de la actualidad.
Canto a la escena : el concierto como una experiencia de autoconsciencia emocional en los procesos de aprendizaje expresivo del canto en la escuela de música “Soul la Academia”.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Alcocer Gil, Steffany; Roa Ordoñez, Henry Gustavo
La expresividad en el canto, como una forma de comunicación que integra los conocimientos técnicos e interpretativos en la emisión del sonido de la voz y la gestualidad del cuerpo, devela las características subjetivas del cantante en sus estados afectivos y emocionales. Para evidenciar y situar dicha emocionalidad y expresividad, el concierto surge como un escenario de aprendizaje, en el que el intérprete puede adquirir nuevos conocimientos sobre sí mismo en contexto. En este sentido, el presente proyecto investigativo, implementa una experiencia formativa basada en el recuerdo, donde describe, analiza e interpreta las relaciones existentes entre el aprendizaje expresivo del canto en concierto y la autoconsciencia emocional, mediante narraciones, historias, observaciones y reflexiones constantes de seis estudiantes de canto de la escuela de música “Soul la Academia”.

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