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Ítem La tambora lobana : acercamiento a un proceso de investigación de campo, divulgación y apropiación con fines pedagógicos.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2016-06-10) Ciro Gómez, Bernardo A.; Serna González, MaritzaLa tambora es una manifestación de tradición oral que celebran los habitantes de los municipios ubicados en las riberas del río Magdalena, principalmente al sur de los departamentos de Bolívar, Cesar y Magdalena. El presente artículo se centra en tres municipios de la Subregión de Loba que divulgan dicha manifestación, y tiene como propósito evidenciar la importancia que puede representar la investigación de campo de carácter etnográfico para incentivar procesos investigativos en el desarrollo de las prácticas artísticas al interior del aula de clase. A continuación, se presenta una etnografía musical como alternativa metodológica emergente, que contempla la realización de algunas transcripciones del son de tambora y las dinámicas internas del contexto sociocultural. Así mismo, su divulgación en circuitos académicos y la apropiación de dichas estructuras rítmico-melódicas con fines pedagógicos.Palabras clave: tambora, investigación etnográfica, subregión de Loba, músicas, enseñanza.Ítem La tecnología confesional, un mecanismo oculto pero presente en los procesos de formación de sujetos.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2015-10-09) Méndez Álvarez, María ClaraEn el presente artículo se pretende mostrar las similitudes y vínculos entre dos tecnologías orientadas a la configuración de sujetos: la tecnología confesional y la tecnología puesta en juego en la primera parte de un proceso pedagógico concreto nombrado como proceso de curación. Al realizar esta vinculación se evidencia un modo de subjetivación que puede ser común a muchos procesos pedagógicos, el cual representa un obstáculo para la singularización de las subjetividades de los estudiantes.Ítem ¿Qué es una mujer artista latinoamericana? “Figuras algo soñadoras, fantásticas, y eróticas”.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2015-10-09) Eraso Jurado, MónicaHoy es común encontrar exposiciones de arte que desde instituciones hegemónicas presenten antologías de artistas mujeres. Muchas veces las obras expuestas no tienen relación entre sí y el criterio curatorial se limita al sexo de la artista. Con la consolidación de una política cultural que responde al multiculturalismo liberal, las artistas latinoamericanas son doblemente exotizadas en varias de estas exposiciones: en cuanto mujeres y en cuanto provenientes de la periferia del sistema mundo. Este artículo presenta una genealogía del concepto mujer artista latinoamericana a través del análisis del discurso de los textos curatoriales de tres exposiciones de arte realizadas en Estados Unidos entre las décadas del ochenta y noventa.Ítem La música de los cuatro elementos.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2014-05-12) Geneviève (Traducción del Francés: Alberto Leongómez H), Paule MathonHay siempre un punto de partida para toda cosa humana; también existe siempre ese cuestionamiento de los orígenes que conduce a la obra de arte, por poco que ella lo quiera, a consentir a esta fragilidad, durante el tiempo de su fabricación. Cuestionamiento que no deja de ser vano, puesto que se conoce su salida, pero que compromete en un camino, un sendero paciente, obstinado, amante. Las obras de Sophie Lacaze se experimentan en la confrontación con otras obras, aún las suyas, que uno observa, escucha, interroga, prolonga, estirándose hasta producir la ilusión de que nada puede perderse, extraviarse u olvidarse. Para ello es necesario elegir un objeto (de deseo) y comentarlo, comentar los comentarios que ha suscitado. Entendamos por comentario el hecho de dar una forma singular al aura de una obra, a la emoción que ella nos despierta. Este proceso de visitación, de rememoración, implica aquel de una re-escritura. Gesto propio de Sophie Lacaze, puesto que afecta sus obras, que ella no ha dejado de retomar, de las que se desprende y vuelve a retomar, para inventar nuevas versiones. Reescribir es siempre precisar un gesto, discernir una vez más una intuición, y es también completarla, aplazarla, desviarla, curvarla, traicionarla, sin acabarla jamás: eso sería firmar su sentencia de muerte. Si el compositor se encuentra en una dinámica cuyo torrente lleva objetos visuales, táctiles o sonoros, el escucha se mueve en sentido inverso: hermenéutica de una escucha, de un saber, de un proceso que se reconstruye mediante una puesta en abismode los objetos, que son ordenados de nuevo para volver a encontrar finalmente el objeto primero, original. Podrían ser así descritas las músicas de Sophie Lacaze. Los Cuatro Elementos es una obra que parece sin embargo escapar a este proceso de una memoria que se hurga. Aquí encontramos cuatro imágenes yuxtapuestas sobre un mismo plano, lado a lado. Intentemos una descripción…………Ítem ¿Normales o anormales? Normalidades y anormalidades en la formación del educador musical.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2010-01-11) Batres Moreno, EthelIniciaremos comentando que el nombre de esta ponencia, surge porque en mi país, Guatemala, la formación mayoritaria de los educadores musicales, está a cargo de Escuelas Normales de Educación Musical. Hay programas de formación para maestros de música también en la universidad, pero no constituyen la mayoría, ni son el referente formativo generalizado. Ahora, presento dos textos literarios que me hacen pensar sobre el efecto de la música en personas aparentemente ajenas al arte musical, pero no totalmente. Más que ajenas, observadoras pasivas o alejadas, porque no ha habido nadie que las ingrese a este terreno.Ítem S.H.A.S.T. y TELEBIÓSFERA : procesos investigativos como prácticas artísticas.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2016-02-26) Fragoso, Maria LuizaOs temas abordados neste artigo fazem parte de um conjunto de palestras e oficinas desenvolvidos por mim e pela equipe do Núcleo de Arte Novos Organismos (nano) nos últimos dois anos (2013-2015). Serão apresentados exemplos dos processos metodológicos aplicados nas diversas atividades que desenvolvemos com alunos de graduação e pós-graduação. A importância que atribuo a esses temas está diretamente relacionada com a prática acadêmica e a produção artística decorrentes dos processos de criação e da sistematização e expansão do conhecimento em arte e tecnologia numa abordagem transcultural. Pretendo contribuir para a discussão com enfoque laboratorial e transdisciplinar entre as artes, ciências e os conceitos hibridismo e biotelemática ao ilustrar os processos metodológicos aplicados nos projetos artísticos S.H.A.S.T. e Telebiosfera. http://nano.eba.ufrj.brÍtem La audición musical.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2009-07-22) Leongomez Herrera, AlbertoAl reconocer en la escucha musical un acto complejo en el que se ven involucradas las funciones psíquicas requeridas por los procesos de codificación y decodificación de una cadena significante, se hace necesario revisar cuáles son aquellas, y de qué manera sirven de fundamento para la construcción de estructuras semánticas complejas como la música y el lenguaje. Ssurgen entonces, entre otras, las preguntas: ¿cómo se conforma la significación en música? y ¿cuál es su mínima unidad significante? En este artículo, el autor presenta una propuesta que articula su propio enfoque con algunos de los puntos de mayor interés desarrollados dentro del proyecto de investigación “Lla escucha: al rescate de un olvido”, llevado a cabo por el grupo Auscultare, de la Facultad de Bellas Artes, bajo la coordinación del maestro Karol Bermúdez.Ítem Manifiesto en 27 tonos por la autonomía de la educación artística. Grupo de Arte y pedagogía.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2009-04-17) Domingo Garzón, José; Alfonso, Miguel; Arenas Monsalve, Eliécer; Sepúlveda Medina, Carlos EduardoPor la autonomía de la educación artísticaPremisa:la educación artística no es la hija del arte.La educación artística es un gesto que buscasus propios rasgos, un salto que espera el impulso,y el movimiento. Esta sección busca movilizar la palabra… y la acción en el terreno de la educación artística y/o estética,por ello reproduce algunas de las ponencias centrales del cuarto encuentro nacional de Educación Artística. Lugares y sentidos del Arte en la Educación en Colombia, convocado por la Universidad Pedagógica Nacional, el Ministerio de Cultura a través de la Dirección de Artes, el Ministerio de Educación Nacional, la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y Acofartes. Bogotá, 6 al 8 de noviembre de 2008.Ítem Política pública intersectorial a partir de la planificación cultural. Economía, ciencia y tecnología en la planeación cultural.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2010-07-12) Niño Morales, SantiagoEste documento es resultado de la participación del autor en el Plan de Desarrollo Cultural de Medellín 2010-2020, y de sus reflexiones acerca de las bases de la planeación cultural de Bogotá. La tesis central de esta ponencia consiste en la afirmación de que el plan de desarrollo cultural de una ciudad se constituye como la parte central e integradora de todo su plan de desarrollo. Este planteamiento reclama atención sobre la importancia del sector cultural (Mánito, 2006) en la agenda de desarrollo socioeconómico de la ciudad. Es por ello que se apoya en aportes teóricos como la reflexión del Centro Iberoamericano de Desarrollo Estratégico Urbano (CIDEU).Ítem En el baño de Óscar Muñoz: la experiencia de extrañamiento entre espejos, lavamanos y cortinas de baño.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2022-01-01) Fabrizio Pineda, AdryanThis paper presents a reflection on the artistic estrangement of the common use object in the light of four artworks by the Colombian artist Oscar Muñoz. The interest lies in the meaning alteration of the common use object and its automatic experience in the artwork. Consequently, it lies in the generation of an estrangement sense on the work, the experience, and life itself. Hence, based on what Victor Shklovski and Bertolt Brecht proposed about estrangement, three levels of estrangement are suggested that can elucidate the place of the object of use in the poetics of works of art, in the characteristics of its expe-rience, and its relationship with its cultural context.