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Ítem Nudos de memorias.(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Torres Forero, Edna Rocio; Jaramillo Hoyos, AlejandroNudos de memorias es un proceso de investigación-creación, pensado como una serie de performance que se realizan en diferentes espacios públicos de Colombia. ¿Qué es una ausencia?, es una pregunta que orienta el proceso creativo. La escritura tiene un lugar muy importante, concebida no solo como el acto de escribir en un papel, también, cómo mi cuerpo en las acciones escribe en el espacio, generando experiencias que develan huellas de memorias sobre las consecuencias de la guerra en otros cuerpos; esto me lleva a crear una narrativa poética, pensando las acciones como vínculo, reparación y resistencia.Ítem Mapeos corporales de la vejez : mujer y cuerpo resiliente.(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Muñoz Pérez, Laura Camila; García, Andrea KarinaMapeos corporales de la vejez: mujer y cuerpo resiliente, es una investigación-creación que consta de tres libros (dispositivos escriturales) que destacan la vejez como un viaje de vida, en este caso, la vida de tres mujeres mayores. La vejez, entendida como, una fase de vida que implica cambios físicos, emocionales y sociales importantes. Específicamente, las mujeres mayores son representadas como portadoras de historias y experiencias que dejan una marca en el tiempo, manifestada en sus cuerpos a través de cicatrices, líneas de expresión y gestos. Se enfatiza que estas huellas adquieren vida cuando se recuerdan y se expresan, ya sea a través de narraciones, dibujos o experiencias compartidas. Este proceso de remembranza implica una conexión íntima entre la imagen mental del recuerdo y las sensaciones físicas, lo que conlleva a una reflexión sobre la experiencia vivida. La investigación basada en las artes y la artografía se destacan como procesos metodológicos que apoyan e involucran la exploración y expresión de estas huellas a través del retrato como experiencia reciproca (corpografías) y co-creaciones, que buscan situar y mapear las vivencias de la vejez desde una perspectiva sensible y reflexiva.Ítem Apartamiento 401.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Infante Repizo, Lorena Michel; López Duplat, LauraApartamiento 401, es el resultado de una investigación creación que aborda el trámite del dolor producto de situaciones violentas ocurridos en lo íntimo del hogar, que engendraron fallas geo - corporales, procurando acciones reparativas propias por medio del apalabrar, dando así forma y sentido a un tejido conceptual, argumental y creativo a procesos dramatúrgicos - performativos inspirados en la autobiografía y la autoficción.Ítem Disoñar : procesos poéticos de investigación creación.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Camargo Ramírez, Ana María; Merchán Díaz, JeritzaDisoñar: procesos poéticos de investigación creación, esta concebido como un gesto ritual, poético y político, que se despliega en tres momentos: Todo -Tierra-, Antes -Fuego-, Ahora -Agua- e Infinito .Aire-. Estos momentos representan fases del proceso creativo desde la sensibilidad y la intuición. Antes -Fuego- reconoce la identidad de la autora como disoñadora, inspirada por experiencias comunitarias como el Colectivo Archipiélago y Alquimia Bakatá. Ahora -Agua- explora un presente ritual y sensible, donde la creación se convierte en un pacto con la existencia. E Infinito expresa la continuidad del proceso creativo como un ciclo expandido de transformación constante. Esta creación fluye como un proceso líquido y no lineal, utilizando múltiples formatos como audios, videos, escritura manual y digital. Se construye una narrativa expandida desde lo emocional, espiritual y simbólico. Inspirada en el concepto de Homo Capax de Ricoeur (1995), la autora se posiciona como mujer mestiza, artista e investigadora, habitando el umbral entre lo cotidiano y lo ritual. Las cartas a sí misma y los ejercicios prácticos invitan al lector a reflexionar y crear desde su propia experiencia. Disoñar se plantea como proceso poético que fusiona sentir, pensar, soñar, contar y actuar, Inspirada por Fals Borda y los seres sentipensantes, legitimando el conocimiento sensible como vía de exploración profunda. Esta propuesta es, además, un manifiesto para validar otras formas de saber, crear con libertad y habitar lo simbólico desde el arte. En esencia, es un llamado a ritualizar la vida cotidiana, a crear narrativas poéticas y a reconocerse como parte de un proceso creativo en constante expansión.Ítem En la mirada, el viaje al propio univeros a través de la escritura creativa.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Suárez Torres, Óscar Mauricio; Ayala Rengifo, Martha LeonorEste proyecto de investigación-creación, desarrollado en el marco de la Maestría en Arte, Educación y Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional, explora la mirada como eje articulador del proceso de escritura poética de su autor. La pregunta central que orienta el trabajo es: ¿cómo la mirada, entendida como un acto perceptivo, sensible y crítico, orienta y hace posible el proceso de creación poética? A partir del diálogo con autores como John Berger, Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze, Jacques Derrida y Kenneth Goldsmith, el proyecto construye un puente entre reflexión teórica y práctica creativa, articulando el texto académico con el texto poético en una estructura híbrida e intencionada. El proyecto sostiene que la mirada no es un simple acto biológico de observación, sino un acontecimiento complejo, simbólico e interpretativo, influenciado por la cultura, la historia y las vivencias personales. Esta concepción, apoyada en Berger (2000), convierte a la mirada en el hilo conductor que articula teoría y práctica, escritura creativa y escritura no creativa, experiencia personal y exploración colectiva, lo humano y lo no humano, lo analógico y lo digital.Ítem Autofagia : suicidio y literatura.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Vargas Peña, Ingrid Liceth; Gutiérrez Mavesoy, Aleyda NubyEl estudio del suicidio ha tomado mayor relevancia en el mundo, debido a que se estima que cada 40 segundos una persona se arrebata la vida. Este número es alarmante, lo que ha llevado cuestionar el fenómeno desde los ámbitos sociales, políticos, culturales y médicos, entre otros. Preguntarse por la libre elección de la muerte implica abrir el horizonte de caminos posibles, donde las aristas se multipliquen y fracturen el encuadre cerrado de la psiquiatría y el enfermo mental. El proyecto plantea una escritura hibrida que transita por los pensamientos suicidas del personaje, mientras se adentra en el estudio de las concepciones del suicidio en Colombia, esto desde tres registros textuales: el ensayo, donde se evidencia el recorrido histórico del suicidio en Colombia; segundo, la narración en tercera persona, en el que se presenta al personaje, sus inquietudes y trasegar y, tercero, el monólogo interior, desde el cual se muestran las reflexiones del personaje y los modos en que se relaciona con la muerte por mano propia. Se trata de un análisis de carácter posestructuralista centrado en la construcción de la categoría autofagia para conectar la muerte por mano propia y la escritura.Ítem Las casas que habitamos : memorias, testimonios y resistencias frente a la violencia sexual infantil sistematizada.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Albarracin Angulo, Nataly; Ospina Florido, Paola AndreaLAS CASAS QUE HABITAMOS: memorias, testimonios y resistencias frente a la violencia sexual infantil sistematizada es una investigación-creación que se articula a la línea investigativa de arte, ética y política para visibilizar una violencia estructural que ocurre dentro del hogar. A partir de una metodología autoetnográfica, testimonial y feminista, la autora propone la casa como metáfora y laboratorio epistemológico para analizar cómo se produce, silencia y reproduce el abuso sexual infantil en el ámbito familiar. La cocina emerge como eje metodológico, simbolizando una ética del cuidado que respeta los tiempos del cuerpo y la memoria. El proyecto teje la voz propia con los testimonios de otras sobrevivientes, construyendo un archivo sensible que dignifica la palabra y rompe el silencio impuesto. A través de la dramaturgia y la obra Si las paredes GRITARAN, los personajes CASA y NIÑA/NADIA encarnan las grietas, los silencios y las resistencias que habitan en los espacios domésticos. La investigación no busca cerrar heridas, sino nombrarlas y politizar lo íntimo, desmontando la romantización de la familia y denunciando la violencia como un problema estructural. Así, el arte se configura como un acto de resistencia, memoria y justicia para las infancias vulneradas.Ítem De espectadores a creadores. La creación audiovisual en el contexto escolar.(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Cortes Cardenas, Yaidith Stefanny; Becerra Moreno, Jorge Esteban; Rickenmann Del Castillo, René ChristopherEsta investigación-creación explora las posibilidades del cine como práctica artística, pedagógica y de producción de conocimiento en el contexto escolar. Desarrollada con un grupo de estudiantes del Liceo Experimental Galileo, la propuesta se fundamenta en la necesidad de reconocer a niños y niñas como sujetos capaces de interpretar críticamente su realidad y de construir discursos propios a través de los lenguajes audiovisuales. A partir de un enfoque cualitativo y de la Investigación Basada en las Artes, se diseñó e implementó un dispositivo pedagógico que articuló la apreciación cinematográfica, la exploración del entorno, la experimentación audiovisual y la creación colectiva. Este proceso permitió que los participantes transitaran de una relación predominantemente receptiva frente a las imágenes hacia una participación activa como creadores de narrativas audiovisuales vinculadas con sus experiencias, inquietudes y contextos cotidianos. Los hallazgos evidencian que el cine, más allá de constituirse como un recurso didáctico, puede operar como una forma de investigación que favorece la observación, la reflexión crítica y la construcción de sentido. Asimismo, la experiencia permitió visibilizar las perspectivas infantiles sobre su entorno y fortalecer su capacidad de agencia mediante la producción de relatos propios. En este sentido, la investigación aporta a la comprensión del cine como una práctica de creación y conocimiento que amplía las posibilidades de la educación artística contemporánea y contribuye a la formación de sujetos sensibles, críticos y participativos.Ítem Metáforas cartografía sensible para sembrar experiencias vivas.(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Linares Jimenez, Edicsson; Rincón Higuera, EduardoMetáforas cartografía sensible para sembrar experiencias vivas es un recorrido de investigación creación que explora la metáfora como forma de pensamiento, relación y aprendizaje. Inspirado en la experiencia Entrelazando experiencias enraizando saberes, indaga cómo las metáforas inspiradas en los procesos de la vida, los ecosistemas y la biosfera pueden convertirse en posibilidades pedagógicas para cultivar aprendizajes sensibles, relacionales y ecosociales. Como resultado, propone una cartografía sensible de metáforas pedagógicas que articula arte, experiencia y reflexión, invitando a imaginar nuevas formas de aprender y habitar el mundo.Ítem De la literatura al performance. Formas de comprensión de tres obras literarias desde su materialidad.(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Mora Bohórquez, Mateo David; Sepúlveda Medina, Carlos EduardoEste proyecto de investigación-creación propone una lectura performativa de tres obras literarias vinculadas con la violencia, entre los estudios literarios y los estudios escénicos como campos de conocimiento interdisciplinares entre sí. De esta manera, la investigación se da al plantear el texto literario como una apuesta activa por parte de quien lee, donde el cuerpo permite cambiar la materialidad lingüística a una materialidad performativa (actos, gestos, posturas, tonalidades de voz, ritmos, entre otros) de las obras. Por ende, en el proceso se construye el concepto de lectura performativa: una forma de aproximarse a las obras que no separa la comprensión intelectual de la experiencia física, y que propone al cuerpo como instrumento de lectura, espacio de interpretación y lugar donde la violencia textual se hace presencia y no solo análisis; donde el lenguaje es performado desde, con y para el cuerpo por medio de una dramaturgia que es análisis teórico y práctica creativa entre sí.