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Ítem La interpretación de la cultura visual como posibilitadora de narrativas para la educación artística.(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Cacua Velasco, Nataly; Gil Sánchez, Lina Janneth; Ayala Rengifo, Martha Leonor; Villate Marín, Ana MaríaDesde el campo de la Educación Artística Visual resulta pertinente preguntarse por las dinámicas emergentes en relación con la imagen; por su influencia en la conformación de las subjetividades, por los aprendizajes que emergen en la relación de los sujetos con las nuevas tendencias, y por el rol que ocupa en la educación de los sujetos, quienes experimentan a diario ésta expansión de lo visual. De este modo, abordar la imagen desde disciplinas que se han encargado del estudio de las manifestaciones estéticas en la sociedad, como lo ha hecho el arte, permite observar al lado de la historia, la antropología, la arquitectura, los estudios culturales, entre otros, de manera transdisciplinar al universo visual denominado Cultura Visual. Sin duda, indagar por el lugar otorgado a la imagen en la formación de los sujetos para la optimización de la relación enseñanza-aprendizaje en los escenarios educativos, frente al desenfrenado estímulo de lo visual, motivó ésta investigación a indagar por las narrativas que emergen en la educación artística orientada por la interpretación de la cultura visual, siendo éste su principal objetivo. Para ello se adoptó como diseño metodológico la etnografía educativa, llevada a cabo en una institución de educación formal, con la media vocacional. Acorde con la línea de investigación 1. Pedagogía de las Artes Visuales específicamente con su componente 1.5 Práctica docente, la cual hace énfasis en las prácticas docentes en relación a la educación artística visual. Según las líneas de profundización establecidas por la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional (2010). Este proyecto se organizó de la siguiente manera, el Capítulo 1, denominado El problema, comprende el planteamiento del problema, también se presenta el por qué y el para qué en su justificación. Se mencionan documentos que anteceden a este estudio, desde la referencia de tres documentos de posgrados realizados en países de habla hispana que dan cuenta de procesos investigativos en torno a establecer vínculos entre la cultura visual y la escuela. Por último, este capítulo expone los objetivos que direccionaron la investigación. En el capítulo II, denominado Referentes Teóricos se da cuenta de las bases teóricas que han sido seleccionados en razón de replantear la educación artística en coherencia con las transformaciones de las perspectivas o paradigmas en las que se inscribe el proyecto de la inclusión de la cultura visual en la escuela. El capítulo 3, designado como Diseño Metodológico, revela el por qué se optó por el paradigma cualitativo, adoptando la etnografía educativa como diseño metodológico, se expone su alcance, se caracterizan los actores y se describen las técnicas de recolección de los datos. Y se aclaran sus etapas: 1. Inmersión al contexto, 2 Implementación y recolección de datos, 3. Categorización e interpretación y 4. Retroalimentación a la comunidad. En el capítulo 4 titulado como Resultados se presentan las interpretaciones, en primer lugar se describe la propuesta pedagógica, titulada: Visibilizar lo invisible; la cultura visual en la escuela. En segundo lugar se exponen las interpretaciones construidas por cada categoría, acompañadas de testimonios que dan cuenta de las enunciaciones de los estudiantes, la institución y las docentes en formación. Y por último, en el capítulo 5 que adopta el nombre de Conclusiones son presentadas las revelaciones construidas a lo largo de la etnografía educativa, posteriormente se exponen algunos limitantes y recomendaciones con el fin de aportar al permanente replanteamiento de la educación artística visual de acuerdo con las transformaciones contextuales en que se ejerce la educación artística. Con ésta experiencia se consiguió reconocer que no podemos afirmar que la inclusión de la interpretación de la cultura visual generó múltiples narrativas para la educación artística, debido a que el conjunto de condiciones, estrategias, elementos de la cultura visual sobre los que se reflexionó y metodologías utilizadas en la propuestas Visibilizar lo invisible; la cultura visual en la escuela conformaron tan sólo una narrativa para la inclusión de la cultura visual. Las narrativas educativas se construyen a partir de los sucesos, pensamientos y experiencias que surgen en los ambientes escolares, en las prácticas, en lo dicho y en lo representado, trasformar los panoramas depende de las nuevas miradas y de sus aplicaciones a la realidad, relatar maneras de vivir y pensar la educación artística es un modo de aportar al desarrollo de la misma y al fortalecimiento del campo educativo en general.Ítem En busca de la experiencia estética con niños sordos.(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Alfonso Orjuela, Daniela; Rodríguez Pinto, Claudia PatriciaTrabajo de grado para optar al título de Licenciado en Educación Infantil que presenta el informe del diseño e implementación de una propuesta pedagógica que utilizó el taller como estrategia para propiciar la experiencia estética en niños Sordos a través de la lectura de obras de arte y de su expresión por medio de los lenguajes artísticos.Ítem Arte y enseñanza. Aportes de la educación artística del Colegio Cafam en grado 11.(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Bulla Amaya, Laura Marcela; Sánchez León, José Luis; Huertas Ruíz, Diana PatriciaTrabajo de grado que se propone determinar desde la investigación realizada en un plantel educativo en grados once (Colegio Cafam), los posibles aportes ala educación artística, así como las indagaciones que dieron lugar los usos y sentidos del arte a propósito de una formación holística, nutrida por factores culturales, humanos, afectivos e individuales cuyas representaciones pertenecen en su mayoría a los enfoques formativos de los profesores y los planteamientos o diseños curriculares previstos por la institución que evalúa la condición de la enseñanza como un valor de constante evolución; así como la revisión detallada de los aportes en los que cada disciplina artística ofrece a los estudiantes y la opinión de la comunidad académica frente al rol de estas en la formación integral en la que se fundamenta su P.E.I.Ítem ¿Normales o anormales? Normalidades y anormalidades en la formación del educador musical.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2010-01-11) Batres Moreno, EthelIniciaremos comentando que el nombre de esta ponencia, surge porque en mi país, Guatemala, la formación mayoritaria de los educadores musicales, está a cargo de Escuelas Normales de Educación Musical. Hay programas de formación para maestros de música también en la universidad, pero no constituyen la mayoría, ni son el referente formativo generalizado. Ahora, presento dos textos literarios que me hacen pensar sobre el efecto de la música en personas aparentemente ajenas al arte musical, pero no totalmente. Más que ajenas, observadoras pasivas o alejadas, porque no ha habido nadie que las ingrese a este terreno.Ítem La mediación en los proyectos pedagógicos : artistas-docentes como creadores y creadoras de relación desde las artes visuales.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2021-06-09) García Huidobro Munita, Rosario; Montenegro González, CatalinaEste artículo, enmarcado en un proyecto de investigación financiado por Fonde-cyt, sobre las creaciones de los y las artistas-docentes en Chile, busca reflexionar acerca del nuevo hacer de los y las artistas educadoras como quienes promueven la mediación a través de sus propuestas de proyectos artísticos-pedagógicos. Para ello se sitúa a la mediación como un juego de relaciones que se da en el proceso de creación artística y que cuestiona la autoría de la obra, ya que promueve aspec-tos más vinculados a la escucha y las relaciones reflexivas entre los-as sujetos. Estas ideas se ejemplifican a través del proyecto “La cartografía de los aprendizajes amorosos: reconocimiento de autoridad femenina en los procesos de aprendizaje”, desarrollado en el 2018 por una artista-docente en una escuela de Santiago de Chile. A través de la descripción y reflexión del proyecto se señalan cuatro ideas y aportes claves sobre estos tipos de proyectos. Primero es que muestran a la mediación como un lugar para el intercambio y el aprendizaje. Segundo, como una acción que es onto-epistemológica de los y las artistas-docentes contemporáneos. Tercero, la mediación se establece como una característica que los y las sitúa como los y las principales agentes del cambio social desde las artes. Por último, la mediación en estos proyectos se sitúa como una acción política que promueve la subjetividad del estudiantado.Ítem Enseñanza y evaluación formativa de las artes visuales con apoyos virtuales.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2022-01-01) Restrepo Acevedo, Isabel Cristina; Correa Rodríguez, Liliana Patricia; Serna Gallego, Daniela; Salcedo, Ana Marta; Puentes Trespalacios, Julio; González Hernández, Joan StivenThis investigation article brings together the research Avatares, led by the Grupo Hipertrópico: Convergencia entre Arte y Tecnología, and with the support of the Area de Investigación y Propuestas (AIP) of the Departamento de Artes Visuales of the Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia (Medellín, Colombia). The objective is to develop a pedagogical strategy that integrates conceptual, artistic, didactic, and methodological considerations towards the implementation of a virtual platform to support face-to-face teaching; as well as the construction and dissemination of knowledge in the research-creation processes of the Talleres de Integrado y Grado of the aip. For this, actions aimed at the conceptual and normative diagnosis were implemented, the design of pedagogical and didactic components, and the generation of processes of awareness, socialization, documentation, and archiving, were implemented through the action-participatory research methodology. The results are condensed in the Avatars pedagogical strategydocument, as a proposal to update the central concepts of the area and the evaluation processes, based on the concept of formative evaluation, to guarantee the communication and participation of the academic community. The architecture and contents of the first stage of the aic Platform were also designed, and a pilot and open access repository was created using the Graph Commons platform, with relevant references to the artistic field. In conclusion, the research suggests continuous reflection on new methodologies for teaching and learning of the plastic arts, mediated by ict; in which the formative evaluation constitutes a methodological element that enhances the research-creation processes.Ítem Cualificar las prácticas de educación artística en el sistema educativo formal.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2012-07-13) Barco Rodríguez, Julia MargaritaResignificar el concepto de la calidad en el ámbito educativo es un asunto que compete a la academia y, en particular, a las instituciones formadoras de maestros, más allá de las “trampas” del discurso instrumentalista, para pensar en modos estratégicos de acometer la investigación, en procura de aportar a los procesos de enseñanza y aprendizaje en el currículo escolar. En este sentido, la cualificación del área de educación artística requiere de estrategias a corto y mediano plazo, cuyo foco ha de ser la formación y actualización de los docentes de artes que se pregunten, desde su propia práctica y a la luz del estado del debate, sobre posibilidades y oportunidades para el fortalecimiento del área.Ítem La emergencia del sentido estético en la infancia : pedagogía de la pregunta y diálogos poéticos.(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Melo Posada, Yury Marcela; Roncancio Ortiz, ArlensonEste libro presenta una investigación que explora las experiencias estéticas y las prácticas artísticas en la educación infantil. A través de una metodología plural que combina la a/r/tography, el análisis de contenido y la hermenéutica, se tejen relatos que profundizan en el papel del arte como herramienta de conocimiento y expresión en la infancia. La a/r/tography invita a los niños a explorar sus emociones y experiencias a través del arte, mientras que el análisis de contenido identifica temas y significados en sus creaciones. La hermenéutica, por su parte, aporta una mirada profunda a estas experiencias. Esta trilogía metodológica ofrece una comprensión holística del objeto de estudio, revelando el potencial del arte para enriquecer la educación infantil y promover el desarrollo del sentido estético y las prácticas artísticas en la escuela.Ítem ¿Ser o no ser evaluado? La evaluación de la enseñanza y el aprendizaje en artes escénicas.(Universidad Pedagógica Nacional, 2022-2023) Alvarez Quintero, Laura Valentina; Bernal Diaz, Karen Natalia; Caicedo Duran, Tanya Valentina; Fernández González, Angie Lizeth; Salazar Salamanca, Daniel Sebastián; Huertas Ruíz, Diana PatriciaCada campo de conocimiento, cuando es llevado al ámbito educativo, tiene sus propios temas y saberes que lo hacen diferente y lo justifican en los currículos; la evaluación, como parte del proceso pedagógico, también debe adaptarse a esas diferencias. Así, la construcción didáctica requiere responder preguntas respecto al qué, para qué, cómo y cuándo de la enseñanza, de los aprendizajes y de la evaluación. Claramente, como se evidencia al finalizar la sistematización de experiencias de los docentes en artes escénicas en formación, en este campo del arte, existen formas particulares y alternativas para evaluar, la cual comprende ciertas características y las mantiene en cuenta para un óptimo desarrollo didáctico. En ese sentido, en este texto se analizan cinco aspectos relevantes; el primero, comprende la evaluación inicial, formativa y sumativa; el segundo, aborda el trabajo colectivo como una oportunidad para generar conocimiento en conjunto -mediado por el acompañamiento entre pares y profesores- que permite un proceso creativo con paso a la reflexión con propósito formativo. El tercer y cuarto aspectos, incluyen la evaluación somática y la evaluación para la creatividad respectivamente, mientras que, el quinto, abarca lo objetivo y subjetivo de la evaluación en artes.Ítem Los aportes didácticos del Haikú al mejoramiento de la expresión creativa.(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Ramos Linares, Inés; Rodríguez, Diana MarcelaEI trabajo de grado se propone identificar estrategias didácticas que basadas en algunas características del concepto oriental haikú ayuden en el mejoramiento de la expresión creativa de los niños de 6 a 9 años. Teniendo en cuenta que los niños que se encuentran en el rango de las edades mencionadas, se caracterizan por una visión figurada e imaginativa del mundo como lo plantea Waldor(2003)