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Ítem Entre aguja e hilo : la costura como práctica política y subjetiva desde una perspectiva feminista.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Gámez Sáenz, Lorena; Quintana Romero, Sofía; Villate Marín, Ana María“Entre aguja e hilo: la costura como práctica política y subjetiva desde una perspectiva feminista” aborda algunas derivas existentes entre la costura y lo político teniendo en cuenta para ello las posturas de la teoría feminista. El proyecto tiene por objetivo resignificar la relación existente entre la costura y la construcción de la subjetividad política que se da a través de la creación y la experiencia personal, tomando como punto de referencia nuestro propio quehacer textil, puesto en diálogo con una revisión de la costura desde una perspectiva feminista y su vinculación con diversos activismos, destacando la capacidad de las prácticas textiles para desafiar y redefinir las narrativas culturales y de género. En última instancia, la intersección entre la costura y la subjetividad política se revela como un terreno fértil para la reflexión, la acción y la transformación dentro del panorama educativo, artístico y social.Ítem Aproximación a las relaciones entre la investigación artística y el concepto de identidad(es).(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2023-01-01) Palacios Obregón, CamiloBased on the critical analysis of some of the precepts of “The Research-Creation Decalogue”, a pedagogical tool proposed by the author in 2017, this reflection article develops an analytical methodology that seeks to put in tension some Eurocentric and modern proposals on education and artistic research, with others conceived from a decolonial approach to art studies. To this end, the author studies the concept of identity(ies), assuming himself as a research subject and object in which various identification processes linked to the understanding of research-creation are evidenced. At the same time, he analyzes the implications and risks of essentializations in identity studies of individuals and communities. It is concluded that in the pedagogical and epistemological areas of the artistic community, it is necessary to promote critical thinking linked to the understanding of the relational complexities of each of the identities of the people associated to academic processes.Ítem El montaje: entre la realidad y la ficción. La investigación-creación y la memoria en algunas obras del arte colombiano.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2023-01-01) García Martínez, Omar AlonsoThis research paper establishes a discussion between the concepts of reality and fiction as fundamental topics in the research-creation processes present in artistic products that use memory for their formulation. It focuses on the analysis of concepts from the field of history, such as truth or reality and fiction as invention, and seeks to understand how they act in the aesthetic and political fields in artistic processes. The paper dialogues with the thought of the philosopher and art historian Georges Didi-Huberman through the concept of montage and the possibilities that arise in the historical construction in which collective or personal fragments take place. The result leads us to the appropriation of methodological elements for the symbolic construction of the past, which in the Colombian context is considered important for its own tragic narrative, which is faced from the metaphorical capacity of art.Ítem Monstrua asustadiza(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Rodríguez Beltrán, Ana María; Rodríguez Silva, Laura AngélicaMonstrua asustadiza en un trabajo de grado aborda el proceso de investigación-creación de una narrativa gráfica autoficcional que retrata mi monstruosa adultez femenina. Desde el marco teórico se va hilando la creación desde lo simbólico y conceptual, profundizando en los conceptos de monstruo, feminidad y adultez, los cuales se entrelazan con mi experiencia personal. La metodología corresponde a la investigación-creación, apoyada en los métodos de autoficción y experimentación, que permitieron construir la narrativa gráfica en su plano escrito, visual y de diagramación. El propósito final es la obtención de un producto artístico, narrativo, gráfico y sensibleÍtem ¿Dina o Au Pair? Un viaje a la realidad. Relatos polifónicos de la experiencia Au Pair de cuatro Latinas en Alemania.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Gerena Rodríguez, Giselle Natalia; Rojas, MarcelaEste texto es el resultado de un proceso de investigación creación, que tiene como tema central el análisis de la experiencia migratoria de cuatro mujeres Latinas en el programa Au Pair en el año 2023. Sus testimonios fueron recolectados en el año 2025 con el propósito de develar los problemas asociados al programa, para que, por medio de sus historias de vida, sea posible cuestionar las narrativas asociadas a la migración, analizar este fenómeno desde la experiencia Au Pair y sensibilizarnos con el sentir migrante. Este material permite pensar los relatos como una metodología de investigación, que nos acerca a las historias de vida de las personas y, situar éstas, en fenómenos sociales y estructurales. Es un material valioso para la enseñanza y aprendizaje de diferentes temas, que permite cuestionarnos, reflexionar y construir con los otros. Los relatos de estas cuatro mujeres nos adentrarán en la experiencia Au Pair. El lector podrá conocer un trozo de la vida de cada una de ellas, y por medio de sus vivencias, podrá saborear el sabor agridulce de la migración en esta modalidad. Logrará experimentar de primera mano, las sensaciones presentes en la misma: las nostalgias, alegrías, contradicciones, incertidumbres y violencias por las que atravesaron siendo niñeras en Alemania. ¿Dina o Au Pair? ¿Hermanas mayores, trabajadoras o estudiantes? ¿Quiénes son realmente estas mujeres?Ítem Korpus noise : hacia la búsqueda de la voz propia.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Ruiz Cañon, Lina Maria; Noreña Noreña, Néstor MarioEn este trabajo se documenta el proyecto de investigación-creación Korpus Noise-Gore, en el cual se abordó la relación y la interacción del trinomio cuerpo-sonido-memoria desde la perspectiva de las experiencias sensibles con un carácter autobiográfico y auto narrativo. La propuesta y la obra, así como cada elemento y componente que se presenta gira en torno a la búsqueda de la voz propia, explorando, indagando y descubriendo cómo los sonidos se inscriben el cuerpo y cómo lo interpelan para evocar las memorias que habita territorios corpóreos con rincones silenciosos, ruidosos y disruptivos -lo indecible- que distan del mundo de las palabras como lo conocemos -lo dicho. La obra como tal se configura en la articulación de una instalación sonora, piezas experimentales multimatéricas, fotografías superpuestas con pinturas y diversos textos narrativos que se construyeron a partir de nuevas gramáticas y modalidades de expresión. En ese orden, el enfoque abierto, indeterminado e inacabado del Work in Progress que acompaña todo el proceso la investigación-creación, permitió desalojar las metodologías y lógicas académicas tradicionales para darle paso a un proceso enriquecido, situado y sensible que orienta el devenir experiencial y pedagógico.Ítem La mujer que sembraba pensamientos : una mirada a las violencias simbólicas en contextos de pareja.(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Herrera Velásquez, Nicolle Nataly; Vasco Sanchez, Jehymy PatriciaEste proyecto de grado es una investigación-creación con enfoque auto etnográfico sobre las violencias de género que operan de manera simbólica. Su objetivo es develar las violencias simbólicas naturalizadas en los contextos de pareja, entrelazando la experiencia personal con los conceptos de habitus y violencia simbólica de Pierre Bourdieu (1998) y amor de bell hooks (2000), tomando forma en una propuesta escénica desde diversos lenguajes teatrales. Metodológicamente, partió de la autoetnografía como un espacio donde se entrelazan lo íntimo, lo social y lo teórico, construyendo un archivo vivo de experiencias propias y de otras mujeres. Este proceso fue continuo y más allá de ser insumo creativo, se convirtió en la base para que los elementos teatrales tomaran forma en una puesta en escena donde los títeres los objetos y el teatro de actores dieron voz las mujeres silenciadas.Ítem El hilo y la palabra : procesos de creación y sanación a través del arte textil y la escritura.(Universidad Pedagógica Nacional, 2026) Rodríguez Sarmiento, Natalia; Romero Bonilla, Diego Germán; Vinchira Sarmiento, AdrianaEste trabajo de grado es una investigación-creación que explora el arte y la escritura como un territorio de introspección y un refugio para la sanación. Con un enfoque rizomático, el proyecto entrelaza mi investigación con la elaboración de una creación literaria y el arte textil, profundizando en preguntas sobre la identidad, la vulnerabilidad y la reconstrucción del ser a partir de mis experiencias personales. El trabajo se divide en dos documentos: un análisis que explora mi proceso creativo y sus bases teóricas, y una obra que da vida a las emociones que he explorado. Este proyecto nace de una pregunta que me ha acompañado por mucho tiempo: “¿cómo puede el arte ayudar a resignificar experiencias dolorosas y reconstruir la identidad?”. Para responder esa pregunta, primero tuve que enfrentarme a mi propio nombre. Para mí, no es solo una palabra; hay días en los que ni siquiera siento que me pertenece. Por eso el personaje principal de mi historia, Xué, vive sin que se le conozca el nombre y es de esta manera que el nombre que utiliza en el cuento es, en sí mismo, un regalo de la naturaleza justo ahí es donde, al fin, encuentra calma. Este proceso de escritura y creación de personajes. Es un reflejo de lo que pasé: soltar mi armadura y las emociones que tenía guardadas. Al final, este viaje creativo se vuelve un grito que rompe el silencio, una explosión de emociones que, usando la narrativa y lo textil, transforma el dolor en un motor que me impulsa a crear.