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Ítem La interpretación de la cultura visual como posibilitadora de narrativas para la educación artística.(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Cacua Velasco, Nataly; Gil Sánchez, Lina Janneth; Ayala Rengifo, Martha Leonor; Villate Marín, Ana MaríaDesde el campo de la Educación Artística Visual resulta pertinente preguntarse por las dinámicas emergentes en relación con la imagen; por su influencia en la conformación de las subjetividades, por los aprendizajes que emergen en la relación de los sujetos con las nuevas tendencias, y por el rol que ocupa en la educación de los sujetos, quienes experimentan a diario ésta expansión de lo visual. De este modo, abordar la imagen desde disciplinas que se han encargado del estudio de las manifestaciones estéticas en la sociedad, como lo ha hecho el arte, permite observar al lado de la historia, la antropología, la arquitectura, los estudios culturales, entre otros, de manera transdisciplinar al universo visual denominado Cultura Visual. Sin duda, indagar por el lugar otorgado a la imagen en la formación de los sujetos para la optimización de la relación enseñanza-aprendizaje en los escenarios educativos, frente al desenfrenado estímulo de lo visual, motivó ésta investigación a indagar por las narrativas que emergen en la educación artística orientada por la interpretación de la cultura visual, siendo éste su principal objetivo. Para ello se adoptó como diseño metodológico la etnografía educativa, llevada a cabo en una institución de educación formal, con la media vocacional. Acorde con la línea de investigación 1. Pedagogía de las Artes Visuales específicamente con su componente 1.5 Práctica docente, la cual hace énfasis en las prácticas docentes en relación a la educación artística visual. Según las líneas de profundización establecidas por la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional (2010). Este proyecto se organizó de la siguiente manera, el Capítulo 1, denominado El problema, comprende el planteamiento del problema, también se presenta el por qué y el para qué en su justificación. Se mencionan documentos que anteceden a este estudio, desde la referencia de tres documentos de posgrados realizados en países de habla hispana que dan cuenta de procesos investigativos en torno a establecer vínculos entre la cultura visual y la escuela. Por último, este capítulo expone los objetivos que direccionaron la investigación. En el capítulo II, denominado Referentes Teóricos se da cuenta de las bases teóricas que han sido seleccionados en razón de replantear la educación artística en coherencia con las transformaciones de las perspectivas o paradigmas en las que se inscribe el proyecto de la inclusión de la cultura visual en la escuela. El capítulo 3, designado como Diseño Metodológico, revela el por qué se optó por el paradigma cualitativo, adoptando la etnografía educativa como diseño metodológico, se expone su alcance, se caracterizan los actores y se describen las técnicas de recolección de los datos. Y se aclaran sus etapas: 1. Inmersión al contexto, 2 Implementación y recolección de datos, 3. Categorización e interpretación y 4. Retroalimentación a la comunidad. En el capítulo 4 titulado como Resultados se presentan las interpretaciones, en primer lugar se describe la propuesta pedagógica, titulada: Visibilizar lo invisible; la cultura visual en la escuela. En segundo lugar se exponen las interpretaciones construidas por cada categoría, acompañadas de testimonios que dan cuenta de las enunciaciones de los estudiantes, la institución y las docentes en formación. Y por último, en el capítulo 5 que adopta el nombre de Conclusiones son presentadas las revelaciones construidas a lo largo de la etnografía educativa, posteriormente se exponen algunos limitantes y recomendaciones con el fin de aportar al permanente replanteamiento de la educación artística visual de acuerdo con las transformaciones contextuales en que se ejerce la educación artística. Con ésta experiencia se consiguió reconocer que no podemos afirmar que la inclusión de la interpretación de la cultura visual generó múltiples narrativas para la educación artística, debido a que el conjunto de condiciones, estrategias, elementos de la cultura visual sobre los que se reflexionó y metodologías utilizadas en la propuestas Visibilizar lo invisible; la cultura visual en la escuela conformaron tan sólo una narrativa para la inclusión de la cultura visual. Las narrativas educativas se construyen a partir de los sucesos, pensamientos y experiencias que surgen en los ambientes escolares, en las prácticas, en lo dicho y en lo representado, trasformar los panoramas depende de las nuevas miradas y de sus aplicaciones a la realidad, relatar maneras de vivir y pensar la educación artística es un modo de aportar al desarrollo de la misma y al fortalecimiento del campo educativo en general.Ítem En busca de la experiencia estética con niños sordos.(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Alfonso Orjuela, Daniela; Rodríguez Pinto, Claudia PatriciaTrabajo de grado para optar al título de Licenciado en Educación Infantil que presenta el informe del diseño e implementación de una propuesta pedagógica que utilizó el taller como estrategia para propiciar la experiencia estética en niños Sordos a través de la lectura de obras de arte y de su expresión por medio de los lenguajes artísticos.Ítem Arte y enseñanza. Aportes de la educación artística del Colegio Cafam en grado 11.(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Bulla Amaya, Laura Marcela; Sánchez León, José Luis; Huertas Ruíz, Diana PatriciaTrabajo de grado que se propone determinar desde la investigación realizada en un plantel educativo en grados once (Colegio Cafam), los posibles aportes ala educación artística, así como las indagaciones que dieron lugar los usos y sentidos del arte a propósito de una formación holística, nutrida por factores culturales, humanos, afectivos e individuales cuyas representaciones pertenecen en su mayoría a los enfoques formativos de los profesores y los planteamientos o diseños curriculares previstos por la institución que evalúa la condición de la enseñanza como un valor de constante evolución; así como la revisión detallada de los aportes en los que cada disciplina artística ofrece a los estudiantes y la opinión de la comunidad académica frente al rol de estas en la formación integral en la que se fundamenta su P.E.I.Ítem Enseñanza y evaluación formativa de las artes visuales con apoyos virtuales.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2022-01-01) Restrepo Acevedo, Isabel Cristina; Correa Rodríguez, Liliana Patricia; Serna Gallego, Daniela; Salcedo, Ana Marta; Puentes Trespalacios, Julio; González Hernández, Joan StivenThis investigation article brings together the research Avatares, led by the Grupo Hipertrópico: Convergencia entre Arte y Tecnología, and with the support of the Area de Investigación y Propuestas (AIP) of the Departamento de Artes Visuales of the Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia (Medellín, Colombia). The objective is to develop a pedagogical strategy that integrates conceptual, artistic, didactic, and methodological considerations towards the implementation of a virtual platform to support face-to-face teaching; as well as the construction and dissemination of knowledge in the research-creation processes of the Talleres de Integrado y Grado of the aip. For this, actions aimed at the conceptual and normative diagnosis were implemented, the design of pedagogical and didactic components, and the generation of processes of awareness, socialization, documentation, and archiving, were implemented through the action-participatory research methodology. The results are condensed in the Avatars pedagogical strategydocument, as a proposal to update the central concepts of the area and the evaluation processes, based on the concept of formative evaluation, to guarantee the communication and participation of the academic community. The architecture and contents of the first stage of the aic Platform were also designed, and a pilot and open access repository was created using the Graph Commons platform, with relevant references to the artistic field. In conclusion, the research suggests continuous reflection on new methodologies for teaching and learning of the plastic arts, mediated by ict; in which the formative evaluation constitutes a methodological element that enhances the research-creation processes.Ítem La emergencia del sentido estético en la infancia : pedagogía de la pregunta y diálogos poéticos.(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Melo Posada, Yury Marcela; Roncancio Ortiz, ArlensonEste libro presenta una investigación que explora las experiencias estéticas y las prácticas artísticas en la educación infantil. A través de una metodología plural que combina la a/r/tography, el análisis de contenido y la hermenéutica, se tejen relatos que profundizan en el papel del arte como herramienta de conocimiento y expresión en la infancia. La a/r/tography invita a los niños a explorar sus emociones y experiencias a través del arte, mientras que el análisis de contenido identifica temas y significados en sus creaciones. La hermenéutica, por su parte, aporta una mirada profunda a estas experiencias. Esta trilogía metodológica ofrece una comprensión holística del objeto de estudio, revelando el potencial del arte para enriquecer la educación infantil y promover el desarrollo del sentido estético y las prácticas artísticas en la escuela.Ítem ¿Ser o no ser evaluado? La evaluación de la enseñanza y el aprendizaje en artes escénicas.(Universidad Pedagógica Nacional, 2022-2023) Alvarez Quintero, Laura Valentina; Bernal Diaz, Karen Natalia; Caicedo Duran, Tanya Valentina; Fernández González, Angie Lizeth; Salazar Salamanca, Daniel Sebastián; Huertas Ruíz, Diana PatriciaCada campo de conocimiento, cuando es llevado al ámbito educativo, tiene sus propios temas y saberes que lo hacen diferente y lo justifican en los currículos; la evaluación, como parte del proceso pedagógico, también debe adaptarse a esas diferencias. Así, la construcción didáctica requiere responder preguntas respecto al qué, para qué, cómo y cuándo de la enseñanza, de los aprendizajes y de la evaluación. Claramente, como se evidencia al finalizar la sistematización de experiencias de los docentes en artes escénicas en formación, en este campo del arte, existen formas particulares y alternativas para evaluar, la cual comprende ciertas características y las mantiene en cuenta para un óptimo desarrollo didáctico. En ese sentido, en este texto se analizan cinco aspectos relevantes; el primero, comprende la evaluación inicial, formativa y sumativa; el segundo, aborda el trabajo colectivo como una oportunidad para generar conocimiento en conjunto -mediado por el acompañamiento entre pares y profesores- que permite un proceso creativo con paso a la reflexión con propósito formativo. El tercer y cuarto aspectos, incluyen la evaluación somática y la evaluación para la creatividad respectivamente, mientras que, el quinto, abarca lo objetivo y subjetivo de la evaluación en artes.Ítem Los aportes didácticos del Haikú al mejoramiento de la expresión creativa.(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Ramos Linares, Inés; Rodríguez, Diana MarcelaEI trabajo de grado se propone identificar estrategias didácticas que basadas en algunas características del concepto oriental haikú ayuden en el mejoramiento de la expresión creativa de los niños de 6 a 9 años. Teniendo en cuenta que los niños que se encuentran en el rango de las edades mencionadas, se caracterizan por una visión figurada e imaginativa del mundo como lo plantea Waldor(2003)Ítem Recreando realidades en el aula : un espacio para el cuerpo y su expresión.(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Rodríguez, Sonia Patricia; Álvarez, Lisset Marcela; Bernal Daza, Liz; Fonseca Díaz, Andrés DavidLa presente propuesta pedagógica surge como producto de un trabajo de aula realizado con la población infantil del Colegio Distrital San Luis Aulas Colombianas, tiene como horizonte dar cuenta de las distintas concepciones que tienen los niños y niñas sobre el cuerpo y su expresión a partir de las realidades que se ven reflejadas en sus acciones cotidianas, partiendo desde la recreación, comprensión y reflexión de dichas realidades a partir de tres elementos del teatro, el juego dramático, las máscaras y los títeres.Ítem Propuesta pedagógica. Ritmo, danza y arte: una alegría para contar.(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Castro Moreno, Víctor Javier; Prieto Rodríguez, GuillermoEl Proyecto de grado Ritmo, Danza y Arte: Una Alegría Para Contar es una propuesta pedagógica, que se centra en el diseño, desarrollo e implementación de una serie de actividades, enmarcadas en las manifestaciones culturales afrocolombianas, teniendo como componente central la disciplina de la danza que hace parte del área de educación artística. Frente a lo anterior, como sujeto Afrocolombiano y educador, surge el interés por indagar sobre los conocimientos que han apropiado los estudiantes de los distintos grados de la institución donde laboro, en especial los del grado tercero, lo cual me llevo a plantear un proyecto pedagógico alrededor de algunos aspectos puntuales de la cultura Afro como lo son la danza, , los juegos, las rondas, la música y la tradición oral, así como también, el grado de importancia que tiene el área de educación artística desde la disciplina de la danza. Así mismo, se hace una revisión del PEI del liceo Mauritania: “Desarrollo de las habilidades comunicativas para lograr la excelencia a partir de los valores” donde se determina que tan importante es el área de educación artística desde la disciplina de la danza dentro de la maya curricular, pues, la manera como se dicta esta cátedra, se centra en una manera superficial, ya que solo es implementada para las actividades extracurriculares que se desarrollan en el colegio. Es por esto que la propuesta pedagógica, se ha planteado bajo cuatro capítulos, en los cuales se encuentra estructurado todo el documento, y estos se manifiesta a continuación: El Capítulo I corresponde a la contextualización de la institución desde el punto de vista geográfico, sus orígenes, el carácter educativo con el cual ejerce, los niveles de formación con los que cuenta y su diversidad poblacional. En segundo lugar tenemos el capítulo II, donde se describe el problema de investigación que enmarca el trabajo de grado, el objetivo general que estructura la propuesta, los objetivos específicos en los cuales se centran las actividades y la metodología de investigación que se utilizó para desarrollar e implementar la propuesta. Así mismo, el capítulo III, hace referencia a cada uno de los elementos conceptuales, en los cuales se sustenta la propuesta pedagógica que van desde la pedagogía de la danza, las manifestaciones afrocolombianas, educar en la alegría y en la felicidad, y los referentes legales en los cuales se direcciona este documento. En última instancia, tenemos el capítulo IV, en el cual se manifiesta la manera como se diseñó, se ejecutó y se evaluó la propuesta pedagógica: la danza como medio pedagógico para la continuidad del proceso de enseñanza y aprendizaje desde la educación artística.Ítem "Intersticios". Didáctica de las Artes Visuales. Un reto de investigación en Educación Artística desde la experiencia pedagógica.(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Barrera Mateus, Eduard Andrés; Romero, Mónica; Castaño Giraldo, EtnaEn esta iniciativa se plantea el reto de indagar acerca de las nociones de Didáctica de las Artes Visuales para la Licenciatura en Artes Visuales, en adelante referida como LAV y en la Universidad Pedagógica Nacional, referenciada como UPN, en busca de estudiar desde allí sí existe una relación dialógica entre los principios de formación docente que imparte la licenciatura con los desarrollos que se dan en práctica educativa y que específicamente se desarrollan entre octavo y décimo semestre de ésta Carrera; tomando como base una experiencia de práctica desarrollada en la Asociación Hogar Niños por un Nuevo Planeta, ya que es la didáctica en general la que se ocupa de estudiar los procesos de enseñanza – aprendizaje a partir del – “cómo” - se desarrollan dichos procesos, su reflexión posterior y su interpretación a la luz de una reconfiguración de la práctica docente. El problema de investigación se enmarca en la preocupación por el entendimiento y desarrollo de las diversas formas de hacer, abordar, ejecutar y comprender la Educación en Artes Visuales con el estudio de la Didáctica específica en Artes Visuales. Evidenciar este análisis responde a la necesidad de replantear las nociones y usos de la didáctica como fundamento pedagógico desde una práctica concreta, más allá de los pasos a seguir en el aula, como el vehículo que moviliza el saber pedagógico en una escuela llamada a hacerlo. estos procesos de aprendizaje y su relación con los procesos de enseñanza posibilitan la reflexión sobre la formación docente desde la práctica, allanando el campo de estudio en la didáctica de las Artes Visuales para esta investigación.