Creando espacios : nociones de educación artística para la justicia social en profesores de artes visuales y música en Chile.
Archivos
Compartir
Fecha
2023-07-01
Autores
Director / Asesor / Tutor
Título de la revista
ISSN de la revista
Título del volumen
Resumen
This qualitative study explored notions of Arts for Social Justice in Visual Arts and Music teachers in 5 schools from different socioeconomic contexts in Chile, identifying discourses and practices that showed an understanding of art as a right and a tool for the critique and transformation of society, as well as alternative notions of art and art education (expressionist, cognitive/logocentric, pragmatist, cultural, etc.). Semi-structured interviews were conducted and NVivo 12 software was used to analyze the data, which was coded for themes around the notions of art that appear in the teachers, using tools from Critical Discourse Analysis, that sees discourse as a site of struggle and manifestation of ideology. Different notions of art appeared in teachers, that impacted their pedagogical practice. There were some facets of art as a tool for social justice, as well as the recognition of contemporary forms of art. Obstacles to the implementation of arts education in schools were identified, such as limited space and resources for arts in a context of accountability and standardized tests; socioeconomic vulnerability that made art a distant language for the students; and fear of presenting controversial issues in a conservative institutional context. In Chile, this constitutes a timely exploration, since the announced national plan to strengthen arts education in 2015 did not take place, with a reduction in the number of hours for arts education. The role that teachers’ notions about art can have in a context that tends to push the arts out is, therefore, crucial.
Descripción
Este estudio cualitativo exploró las nociones de arte para la justicia social en profesores de artes visuales y música de cinco escuelas de diferentes contextos socioeconómicos en Chile. El objetivo fue identificar discursos y prácticas que mostraran una comprensión del arte como herramienta para la crítica y la transformación de la sociedad, así como otras nociones (expresionista, cognitiva/logocéntrica, pragmática, cultural, etc.) presentes en los profesores. Se realizaron entrevistas semiestructuradas y se utilizó el software NVivo 12 para analizar los datos, codificando las nociones de arte que aparecen en los profesores, utilizando herramientas del análisis crítico del discurso, que considera el discurso como un lugar de lucha y manifestación de la ideología. Aparecieron diferentes nociones de arte en los profesores, con algunas facetas de aquel como herramienta de justicia social, así como el reconocimiento de formas contemporáneas de arte. Obstáculos para la implementación de la educación artística en las escuelas fueron identificados por los profesores, como el poco espacio y recursos para las artes en un contexto de rendición de cuentas y pruebas estandarizadas; la vulnerabilidad socioeconómica que hacía del arte un lenguaje lejano para los estudiantes y el temor a presentar temas controversiales en un contexto institucional conservador. En Chile, esta constituye una exploración oportuna, ya que el plan de fortalecimiento de la educación artística programado desde 2015 no se ha implementado, reduciéndose el número de horas de educación artística. Las nociones de los profesores sobre el arte, en un contexto que tiende a reducirlas o excluirlas, resulta crucial.
Editorial
Editorial Universidad Pedagógica Nacional