Trasegar emocional : devenir el habitar poético en un mundo de distopía emocional.

Abstract

Esta investigación creación, la cual lleva por título Trasegar emocional: devenir del habitar poético en un mundo de distopía emocional, hace una profundización en el cómo se pueden ver envueltas ciertas condiciones de salud mental, como lo son la ansiedad y la depresión en las prácticas artísticas y la crítica social en el marco de las lógicas contemporáneas del capitalismo tardío. Parte del reconocimiento de que la pandemia vivida en el 2020 causada por el COVID-19, visibilizó y agudizó problemáticas de salud mental. Evidenciando una precarización de los cuidados y la normalización del malestar como condición individual. Frente a este escenario, se acuña el concepto de distopía emocional, entendido como el resultado de un sistema que reprime y mercantiliza los afectos, y explora cómo el habitar poético, mediante la escritura, la pintura y el dibujo, se convierten en acto de catarsis y resistencia. La metodología de investigación creación se entiende como un proceso inmanente en el que teoría y práctica se entrelazan. A partir de la producción de obra plástica, de una escritura de carácter autobiográfico, escritos reflexivos en prosa y obra bidimensional condensada en dibujo, se desarrolla un diálogo permanente entre experiencia personal, referentes filosóficos y análisis cultural. Este enfoque permite que el proceso creativo no solo sea un medio de representación, sino también un dispositivo de conocimiento que articula reflexión crítica y producción sensible. Pensadores temporalmente distintos atribuyen con un contenido que enriquece las ideas propuestas, ya que Félix Guattari, Guilles Deleuze y Mark Fisher cuyas nociones de control social, máquinas deseantes y materialismo gótico permiten tensionar dinámicas de vigilancia, alienación y supresión de los sentires. En diálogo con estas perspectivas, se examinan filmes de ciencia ficción; Metrópolis (Fritz Lang,1927), Videodrome (David Cronenberg, 1983), Blade Runner (Ridley Scott,1982), entre otros, para evidenciar cómo la cultura audiovisual anticipa la pérdida de sensibilidad y la maquinización de la vida contemporánea.