La reflexión socio-crítica como aporte al conocimiento sobre los procesos de gestión y distribución musical para la autogestión artística de proyectos musicales emergentes de estudiantes de la UPN.

Abstract

La monografía analiza cómo el pensamiento socio-crítico puede fortalecer la autogestión artística de proyectos musicales emergentes de estudiantes de la UPN. Parte de la necesidad de cuestionar las dinámicas de poder de la industria musical, históricamente dominada por grandes compañías que homogenizan la producción cultural. Frente a este panorama, se propone una estrategia pedagógica basada en cinco talleres que integran gestión, distribución musical y reflexión crítica. La investigación articula el enfoque cualitativo, el modelo pedagógico socio-crítico y el constructivismo para generar espacios de diálogo y aprendizaje colectivo. A partir de autores como Freire, Habermas, Horkheimer y Adorno, se entiende la educación musical como un proceso de emancipación que permite a los artistas reconocer y transformar las estructuras que limitan su práctica. Los talleres permitieron identificar herramientas de circulación, derechos de autor, agregadoras digitales y estrategias de promoción. Los participantes reflexionaron sobre los retos del mercado actual, la autogestión como vía de independencia y la necesidad de fortalecer la formación universitaria en gestión musical. La tesis concluye que la reflexión socio-crítica potencia la autonomía, la conciencia cultural y la capacidad de los músicos para crear proyectos sostenibles, éticos y situados en su contexto. Además, destaca que estos procesos pedagógicos pueden aportar a la diversificación cultural y a la construcción de un ecosistema musical más justo e inclusivo.