Facultad de Bellas Artes

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1,2,3 A jugar otra vez : el juego dramático en el fortalecimiento de la atención sostenida.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Hidalgo Acosta, Ana Carolina; Mariño Montañez, Joe Nicolás; Parra Rojas, Hernando
1, 2, 3 A jugar otra vez: El Juego Dramático en el Fortalecimiento de la Atención Sostenida”, es un proyecto de investigación realizado en el grado 403 jornada mañana del colegio Alfonso Reyes Echandía, cuyo objetivo principal es contribuir a las estrategias pedagógicas para el fortalecimiento de la atención sostenida a través del juego dramático. Hablar de atención sostenida en las aulas puede ser en muchos casos una problemática asumida como una discapacidad cognitiva o dificultad de aprendizaje, pero en muchas ocasiones no se reconocen los distintos factores que inciden sobre la atención en el aula y el camino para captarla o mantenerla. Por ello, esta monografía aborda desde distintas perspectivas teóricas el concepto de atención y atención sostenida para formular una propuesta pedagógica que dé cuenta de la incidencia del juego dramático en estos procesos cognitivos fundamentales.
2 adaptaciones del genero salsa para cuarteto de guitarras.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Plata Gomez, Juan Sebastian; Arias Obregón, Jaime
El presente trabajo de grado fue desarrollado con el fin de darle una herramienta que les permita conocer a los lectores, desde una perspectiva histórica y musical, los diferentes hechos que convergen en lo que conocemos como música Salsa, y como estos pueden aplicarse a la guitarra por medio de adaptaciones para el formato de cuarteto.
2 obras del Maestro León Cardona como aporte al desarrollo técnico del saxofonista.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Vargas García, Diego Fernando; Linares Rozo, Héctor Camilo; Gómez Remolina, Luz Ángela
Este trabajo de grado está presentado en diferentes etapas, en la primera se realiza un recuento histórico y musical sobre la música de la zona andina colombiana al igual que al trabajo y aportes del maestro León Cardona García a esta misma. La segunda etapa es acerca del saxofón una breve reseña histórica a nivel mundial y local, se realiza una descripción sobre las características para la ejecución de este instrumento. La tercera etapa se centra en el análisis musical de las obras seleccionadas (Optimista – bambuco y Melodía Triste – pasillo), las cuales fueron trabajadas en tres aspectos: Formal – Armónico – Melódico, resaltando las características principales del maestro encontradas en el análisis. Por último se presentan los ejercicios propuestos que nacen a partir del análisis realizado, donde elementos como articulaciones, secuencias, progresiones armónicas, intervalos, escalas, entre otros. Estos ejercicios son presentados en tres categorías: Articulación – Digitación y Registro – Flexibilidad.
A ritmo de sonsureño tres arreglos de sonsureño para formato trío : violín, guitarra y bajo eléctrico.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Guayambuco Leuro, María Fernanda; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
El presente trabajo contiene un modelo metodológico que aborda un análisis musical y contextual de tres obras nariñenses y da como resultado la creación de tres arreglos compositivos del género sonsureño. Estos análisis permiten conocer los elementos constitutivos que compone el género para así, hacer un ejercicio de transposición a un formato híbrido manteniendo el aire tradicional. Los tres arreglos se plantearon para formato trío: violín, guitarra y bajo eléctrico, en donde el violín es tomado como instrumento principal. Lo que permite también, un ejercicio pedagógico de aprendizaje de un instrumento y el acercamiento a la interpretación a uno de los aires tradicionales del departamento de Nariño.
A través de la pantalla, canción de vida, muerte y perdón.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Ramírez Rojas, Alejandro; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo; Rojas, Néstor Uriel
El presente trabajo de grado documenta el proceso creativo de la composición musical para el largometraje documental titulado “A través de la pantalla” escrito y dirigido por Juan Camilo Ramírez Escobar. La documentación se desarrolla a partir de una reflexión escrita; de una narración a partir de la cual se construye un relato y se describe la obra, las partes que la componen y las diferentes decisiones estéticas que fueron tomadas durante su desarrollo. Este es un documento de estricto análisis cinematográfico y musical de la obra, en donde se evidencia la construcción de un discurso narrativo a través de la música que se transfiere de forma directa a la obra audiovisual.
A través del espejo el maquillaje escénico para la caracterización física de personajes.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Herrera Velasquez, Daniela; Garcia Becerra, Wendy Gissell; Acuña Quintana, Luisa Fernanda
Este documento contiene el resultado de una investigación creación desde el lugar del maquillaje escenico como principal herramienta para la caracterización fisica de personajes, donde se evidencian los conceptos indagados, como el color, la luz, la escenotecnia y como se ponen practica pedagogica con el grupo de montaje 2022-2 con las obras Pandora y Etereo, a traves de un laboratorio de creación realizado con la metodologia de investigación acción participativa y el aprendizaje significativo, del cual nace la imagen de los personajes puestos en escena.
A una voz por la paz. Caracterización de la propuesta pedagógica de la red de coros Chaminade Colombia para la formación coral en los niveles iniciación e infantil.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Zamudio Colorado, Daniela Alejandra; Ramón Rojas, Héctor Wolfgang
Trabajo de grado que fundamenta su propósito en la caracterización de la propuesta pedagógica de la red de coros Chaminade Colombia, en la formación coral en los niveles de iniciación e infantil, a lo largo de sus doce años de existencia, con base en las entrevistas realizadas a tres maestros y directores corales que hace parte de la red de coros desde hace más de siete años. Por medio de aspectos musicales, metodológicos, pedagógicos, sociales y administrativos que permean dicho trabajo coral. Esta caracterización se realiza por medio de unas categorías de análisis, seleccionadas con base en metodologías corales y musicales, propuestas por: Kodály, Justine Ward, Alejandro Zuleta y Alberto Grau.
Abagós artísticos. Sistematización de dos experiencias de formación artística en coros (Bucaramanga), y músicas tradicionales (Bolívar), Santander.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Caro Ortega, Luis Enrique; Osorio Bueno, Edwin Alexander; Ayala Rengifo, Martha Leonor
ABAGÓS ARTÍSTICOS. SISTEMATIZACIÓN DE DOS EXPERIENCIAS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA EN COROS (BUCARAMANGA) Y MÚSICAS TRADICIONALES (BOLÍVAR), SANTANDER. Abagó en lengua muisca quiere decir alimento y puede referirse a lo más selecto, lo de mejor calidad, lo más grande. Como investigadores, nos pareció pertinente utilizar esta palabra, pues encierra lo más selecto de nuestras experiencias, responde asertivamente a una reflexión desde un diálogo de saberes, caracterizados en la conformación de coros y grupos infantiles de formación artística popular en niños de 6 a 12 años de edad, en los ecosistemas culturales de la ciudad de Bucaramanga con la conformación del “Grupo coral del colegio Comfenalco” y la agrupación “Las comadres de pipe y Manuel” del ecosistema cultural del municipio de Bolívar, (Santander del sur). La propuesta surge de la necesidad de poder construir un currículo a partir de nuestras prácticas formativas, que puedan servir como insumo a otros docentes de música, que quieran profundizar en la conformación de grupos corales infantiles y de música popular. El proceso investigativo detalla un paso a paso de como fue la construcción de los dos proyectos desde sus etapas iniciales hasta cuando finalizaron, con un lenguaje claro y de fácil comprensión, proyectos que impactaron de manera significativa en una comunidad particular, logrando mantenerse y aportar a la sostenibilidad cultural donde estuvieron inmersos de manera trascendente y significativa.
Abrazar la tierra desde la creación sustentable y la experiencia sensorial : una propuesta pedagógica sensible que relaciona el cuidado ambiental y las artes visuales en un espacio educativo rural.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Rodríguez Quimbaya, Laura; Galindo Calderón, Sebastian
El presente trabajo titulado “Abrazar la tierra desde la creación sustentable y la experiencia sensorial: Una propuesta pedagógica sensible que relaciona el cuidado ambiental y las artes visuales en un espacio educativo rural” se presenta como una propuesta investigativa intencionada desde la posibilidad, la sensibilidad y la necesidad de vincular la Tierra en los procesos educativos formales e informales, en este caso un espacio educativo rural, en donde por medio de la clase de artes se busca intencionar los actos creativos, nutrir las sensibilidades de los estudiantes y fortalecer sus vínculos con su entorno natural, mediante los saberes individuales, colectivos, la relación con los materiales y saberes disciplinares de las artes visuales. Esta propuesta investigativa se toma la mano con la práctica pedagógica realizada en el primer semestre del 2023 en la escuela rural La Floresta en la vereda La Floresta en el municipio de Yaguará - Huila, un espacio educativo formal, el cual brindo la oportunidad de la integración de saberes sensibles, artísticos y ambientales con cada individuo, permitiéndoles explorar y reconocer sus intenciones, sentires y conocimientos, dando cuenta de la importancia de la estimulación sensible mediada por la experiencia sensorial, lo cual permitió el desarrollo de habilidades sociales, afectivas, creativas y relacionales de cada estudiante, fortaleciendo el reconocimiento de su propia autonomía al momento de crear, la validación de sus ideas y el respeto con su entorno y con sus pares.
Abrazar las memorias en los vacíos de lo ausente : el hacer memoria para narrarnos en nuestro caminar.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Arias Rubio, Erika Camila; Ramos Delgado, David
Comparto el texto y la creación que nace de las memorias de mi mamá Luz, de mi Hermano Pilo y las mías que quedaron en este proceso del explorar en el hacer memoria para narrar la propia experiencia y las memorias colectivas en lo vivido. Este transitar en nuestras memorias que nos lleva a la infancia, el territorio y el conflicto armado en Colombia, es nuestro anhelo en el compartir y encontrar en el otro, la manera de volver a los recuerdos que nos atraviesan en el diario vivir. Nuestro interés por el rememorar nuestra experiencia de vida desde nuestras memorias familiares, empezó en lo privado y lo seguro de las noches y los diálogos en abrazos y tactos, hasta encontrar el deseo por ser narrados y resignificar nuestros pasos por los sentires que provoca el llamar a la memoria. ¿Cómo las prácticas artísticas posibilitan nuevas formas para narrar el relato de nuestras memorias?, ¿cómo nuestras memorias personales atravesadas desde el conflicto armado pueden ser contadas desde los gestos creativos que posibilitan las prácticas artísticas? Esta constante necesidad por hacernos en nuestra experiencia me llevó a la puesta reflexiva convirtiendo nuestro interés íntimo en esta investigación creación que hace parte de la línea investigativa Di- Sentir: convergencias entre educación, arte y política, en la que encontramos la forma de manifestar lo que se carga y transmutar las memorias en los lenguajes artísticos.
La acción educativa del docente de música frente a una enfermedad neurodegenerativa huérfana.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Acosta Herrera, Elizabeth; Ramón Rojas, Héctor Wolfgang
Este trabajo de grado da a conocer la importancia de la acción educativa del docente de música dentro de la diversidad funcional, en este caso, frente a una enfermedad neurodegenerativa de carácter huérfano. Esto fue posible gracias a los cuestionamientos y reflexiones que surgieron a lo largo de este proceso investigativo, en donde la música contribuyó en el desarrollo integral de la estudiante, en la comunicación con su entorno y en el fortalecimiento de sus capacidades.
Acciones pedagógicas para abordar la lectoescritura musical en braille : a partir de la propuesta de Maurice Martenot, para el trabajo con niños ciegos.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Medina, Jimmy; Gómez Cruz, Luz Ángela
El presente proyecto busca la participación y formación musical con miras al desarrollo integral de los niños ciegos, que permita abordar la musicografía braille como un aprendizaje cultural y social en los ámbitos educativo y musical, llevando desde la música y con la música la oportunidad de integrarse en contextos artísticos como apoyo a su formación personal. Así mismo, dichos desarrollos y aprestamiento para abordar la formación musical y su representación en la grafía braille, busca a futuro potenciar el manejo de dicha herramienta, con el fin de posibilitar el interés por capacitarse y especializarse en el manejo de ésta, que permita incrementar la elaboración de material académico para el contexto musical en sus diferentes niveles educativos. A la vez, la inmersión en el sistema de la musicografía braille, busca desarrollar el manejo adecuado con relación a sus normas gramaticales desde sus inicios, con el fin de homogeneizar sus contenidos y establecer dichas normas para que su aplicación en el contexto educativo, no varíe según el nivel de conocimiento y práctica de cada individuo. En este sentido, el proyecto busca proveer a esta población en condición de discapacidad visual, la oportunidad de abordar la musicografía braille, teniendo en cuenta también las dimensiones cognitivas, físicas y sociales en sus procesos de formación musical, como elementos fundamentales en el desarrollo integral del ser humano, y que a partir de la vivencia musical logren superar obstáculos que por su limitación se originan y poca atención tienen en la cotidianidad, como aspectos corporales, emocionales y el control sobre ellos, posibilitando la mejora en sus desempeños académicos, comportamentales y personales.
Acerca de la noción de cuerpo en la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Orozco Quiroz, Keyth Tatiana; Acero Robayo, Edwin Eduardo
El trabajo de grado que se desarrollo tiene como iniciativa conocer e indagar acerca del trabajo corporal y de la noción de cuerpo que se ha ido estructurando en el ciclo de fundamentación de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. Este estudio se desarrollo inicialmente con la construcción de los referentes teóricos, teniendo en cuenta el objetivo general de investigación, en el cual se tienen como autores a Barba y Lecoq, de tal manera que fueran soportes para sopesar la información y los hallazgos obtenidos. Una vez se hizo la recopilación y contextualización de los conceptos y categorías a trabajar, se hizo la recolección de la información a partir de entrevistas, observaciones de clases y análisis de documentos que permitieron diseñar tablas para la organización de información, a partir de las que se hizo un detallado análisis de las categorías establecidas (planteamientos, contenidos) y así poder llegar a los hallazgos que se tienen hoy en día y finalmente describir la identificación de la noción de cuerpo que se tiene actualmente en la licenciatura. En este trabajo se encontrará, una recopilación de información acerca del espacio académico de cuerpo de la LAE, desarrollada a partir del análisis y revisión de lo que ha sido la licenciatura desde sus inicios hasta el día de hoy, en la cual se relacionan las percepciones de docentes, programas de estudio, acuerdos, leyes y decretos que aportan a la noción de cuerpo que finalmente se identificó y que se plantea al cierre de éste ejercicio investigativo y el cual está complementado con algunos hallazgos que arrojó la investigación y que resultan pertinentes resaltar en éste trabajo.
Acercamiento a la imitación de instrumentos con la voz (vocal play), a través de la creación de dos arreglos para voces femeninas utilizando los ritmos cumbia y pasillo.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Agudelo Poveda, Karen Vanessa; Parra Navarrete, Ricardo Alfonso
En el presente documento se muestra una propuesta de acercamiento a la imitación vocal de instrumentos musicales, a partir de dos regiones colombianas diferentes: la Región Atlántica, con la cumbia llamada Marta la reina del músico Rafael Mejía Romaní y la Región Andina, partiendo del pasillo Miedo de la maestra Doris Zapata. Este trabajo se desarrolla a partir de una investigación sobre el contexto de cada uno de los temas principales, algunos referentes importantes sobre el vocal play, sumándose a un proceso exploratorio, investigativo y reflexivo, donde incorpora los hallazgos y sonoridades encontradas, a dos arreglos para voces femeninas. Parte del resultado de esta indagación, se crean dos tablas de convenciones que explican la forma de realizar dichas simulaciones, los fonemas y pequeños ejemplos sonoros. Por último, dentro de los anexos de este trabajo de grado, se encuentran depósitados, los audios de estudio de estos dos arreglos.
Acercamiento a la interpretación memorística del piano.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Espíndola Cañón, Sergio Andrés; Arenas Monsalve, Eliecer
Este trabajo tiene como finalidad presentar algunas de las tantas formas en las que se puede abordar el estudio de una obra para mejorar el proceso de memorización y así por consecuencia lograr brindar herramientas a estudiantes y profesores para fortalecer las presentaciones públicas de pianistas, teniendo en cuenta que no se presentan como una única fórmula ni mucho menos una solución en la forma de abordar las obras de piano, este trabajo solo propone el inicio de un camino que sirva como base para futuras investigaciones y búsqueda individual de cada pianista o profesor de piano para optimizar la forma de estudiar piano.
Acercamiento analítico a Furatena de Guillermo Uribe Holguín, ópera colombiana del siglo XX.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Hurtado Lorduy, Juan Carlos; Rubio, Roberto Luis; Delgado Ordoñez, Bibiana Patricia
A través del presente trabajo monográfico que reúne elementos de diseños investigativos históricos, museográficos y museológicos, se abordarán de forma clara diversos puntos concernientes a Furatena, única ópera escrita por el compositor colombiano Guillermo Uribe Holguín. Como primera medida se consideró necesario ofrecer una mirada general que contextualice al autor en su respectivo momento, tanto en un marco nacional como continental. Así mismo se dará un acercamiento sucinto a la vida y obra del maestro y se hará alusión a los antecedentes de la composición operística en Colombia. Posteriormente se analizarán de forma moderada los diferentes aspectos que conforman la obra. Primero la parte teatral y dramática, lo cual incluye una aproximación a su argumento y al carácter de los personajes, entre otros. En lo musical, el trabajo se enfoca principalmente en su estilo vocal, las voces y el lenguaje melódico, y también en su instrumentación, textura, lenguaje rítmico y armónico en general. Todo esto, sustentado en la audición del acto I de la pieza (única grabación existente de su estreno) y en las partituras de diversos fragmentos. En su capítulo final, el lector podrá enterarse del impacto que en su tiempo (1962) tuvo la obra, así como de las posibilidades de llevar a cabo hoy día una tentativa resurrección de esta ópera. Todo se hará con la mayor objetividad, con la finalidad de ofrecer elementos que contribuyen a esbozar una idea general acerca de la misma, y presumiblemente, coadyuvar a su reconocimiento y generar sensibilidad hacia este repertorio en específico.
Acercamientos contextuales y analíticos al clarinete. Una propuesta integral para el desarrollo de un discurso musical coherente.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Arévalo Cantor, Henry Alexander; Londoño La Rotta, Esperanza; Candamil Gutiérrez, Juan Alejandro
Este trabajo surge a raíz de una necesidad: comprender los fenómenos musicales, las distintas sonoridades y el sinfín de posibilidades del clarinete no solo desde la práctica instrumental. Esta búsqueda planteó toda una serie de desafíos e interrogantes que se fueron resolviendo a medida que se buscaban los referentes necesarios desde la historia, el análisis y la práctica instrumental misma. Más allá de los resultados sonoros obtenidos el objetivo final es el desarrollo de un discurso musical coherente que dé cabida a la creatividad y la espontaneidad del clarinetista en formación. Para esto se tomaron los argumentos necesarios desde la historia, el contexto y el análisis para desarrollar una propuesta que integre todas las competencias que involucran el quehacer musical. Resolver los interrogantes que surgen en las clases de clarinete al abordar contenidos nuevos, al remitirse y buscar las respuestas en las clases teóricas (gramática, análisis, historia etc.) permitirá un despliegue de aptitudes y una comprensión de la música más profunda.
Acompañamiento pianístico de la voz solista : pautas para un acompañamiento idóneo de la voz solista en el canto de la región Andina Colombiana a través de una experiencia sensorial mas allá de lo visual.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Manosalva, Carlos Julio; Hernández Méndez, Liliana
Este documento expone mediante una serie de pautas metodológicas un posible proceso a seguir en el momento de realizar un acompañamiento de la voz con el piano en obras de música de la región andina colombiana, teniendo en cuenta por una parte la experiencia artística del investigador con énfasis en la interacción y la escucha consciente como elementos alternativos de comunicación y que se compara con otras experiencias de pianistas acompañantes y sus metodologías correspondientes a la hora de realizar dichos acompañamientos. Además, se implementa el aprendizaje significativo como una herramienta pedagógica que dinamiza este proceso interactivo musical a través de actividades que evidencian el proceso de preparación y ensamble de dichas obras al acompañarlas. Palabras claves: piano acompañante, pianista acompañante, voz, melodía, armonía, interacción, música andina colombiana, aprendizaje musical, experiencia artística, aprendizaje significativo, procedimiento, ensamble, pautas, herramientas.
"Acordeones y Tambores". Un encuentro sonoro entre Merengue Dominicano y Vallenato.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Sarmiento Ramírez, Juan David ; N/A
Este trabajo analiza las características musicales de los formatos tradicionales de merengue dominicano y vallenato que surgieron con la llegada del acordeón a Latinoamérica en el siglo XIX. Se estudian su instrumentación, patrones rítmicos, funciones interpretativas y el lenguaje adquirido por cada género. A partir de este análisis comparativo, la investigación propone una composición original que articula elementos de ambos estilos para explorar nuevas posibilidades sonoras dentro de sus formatos tradicionales. El estudio evidencia puntos de convergencia y contraste que permiten entender cómo estos géneros, aunque históricamente separados, pueden dialogar dentro de un mismo marco instrumental.
Adaptación de “transcending time” y “barstool warrior” de dream theater para bandola, tiple y guitarra.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Ramos Díaz, David Felipe; Santafé Villamizar, Óscar Orlando
Este trabajo de grado propone una innovadora adaptación de dos canciones de la banda Dream Theater —“Transcending Time” y “Barstool Warrior”— a un formato instrumental tradicional colombiano: bandola, tiple y guitarra. El objetivo principal es enriquecer el repertorio de cuerdas pulsadas, acercando géneros contemporáneos como el metal progresivo al contexto académico y pedagógico nacional. Se analizan los elementos rítmicos, melódicos y armónicos característicos del metal progresivo y se estudian las posibilidades tímbricas y técnicas de los instrumentos tradicionales. La investigación incluye una reflexión metodológica autoetnográfica, análisis musical detallado y la creación de arreglos musicales. Se destaca el aporte a la educación musical, la ampliación del lenguaje instrumental y el acercamiento generacional al repertorio andino mediante géneros modernos. Este trabajo representa un puente entre la tradición musical colombiana y las tendencias del rock progresivo mundial.

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