Examinando por Materia "Music education"

Mostrando 1 - 20 de 27

Aplicación móvil con base en el aprendizaje guiado para orientar los procesos de creación de líneas melódicas en la improvisación del jazz tomando la propuesta de Bert Ligon “connecting chords with linear harmony”.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Mayorquin Pico, Andres; Pineda Bautista, Sebastian
Esta investigación fue desarrollada con el objetivo de crear una aplicación móvil que pudiera ser usada como herramienta de apoyo para la enseñanza y aprendizaje de la improvisación referente a la creación de líneas melódicas en el jazz concepto tomado del método “Connecting Chords with Linear Harmony” de Bert Ligon (1996) y más en específico su “Outline 1” para su creación. El documento cuenta con 5 ejes que atraviesan el proyecto a lo largo de su creación encontrando una interacción entre diferentes disciplinas, estos ejes son: Aplicaciones móviles para la educación musical, aprendizaje guiado o autónomo o híbrido, improvisación en el jazz, outline = esquema (contornos melódicos) y disposición horizontal de la armonía fusionando la Educación, la Tecnología y la Música.
Aprestamiento : saberes y prácticas de una experiencia en educación musical para la primera infancia.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2016-06-10) Martínez Azcárate, María Teresa; Acosta Afanador, Diana
En este artículo se muestra el resultado de la sistematización de la experiencia en educación musical para la primera infancia, denominada aprestamiento, desarrollada en el Taller de Música. Consiste en una propuesta surgida desde la pedagogía musical, estructurada en 6 componentes de clases que organizan y estructuran los contenidos, para favorecer aspectos del desarrollo de niños entre 2 y 5 años, época en la cual el estímulo recibido contribuye a facilitar los procesos de iniciación a la lectoescritura musical y la práctica instrumental. La experiencia realizada por la maestra María Teresa Martínez, reconocida en el medio pedagógico musical como “Pitti Martinez”, refleja la comprensión adquirida a lo largo de los años sobre la importancia de la música en los procesos de desarrollo físico, emocional, cognitivo y social de los niños, con el fin de aportar a su presente y a su futuro, y de esta forma contribuir en alguna medida a una sociedad más amable.
Contrabanda : las sensibilidades musicales como activadoras de procesos de formación ético-político en las identidades juveniles.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Sánchez García, Jaider Mauricio; Merchán Díaz, Jeritza
El trabajo aborda como tema la construcción de identidad, la cual se da en el ser humano a lo largo de toda su vida pero que en las fases de niñez y adolescencia tiene una especial relevancia. Para la presente investigación la construcción de identidad es vista como una construcción social por lo cual está influenciada por una gran cantidad de factores que proceden del contexto mismo del niño y/o del joven. En ese sentido las condiciones sociales y económicas de los niños impactan también las posibilidades para construir su identidad. La meta general de la investigación es describir y acudir a la sensibilidad musical como una estrategia activadora de procesos de formación ético-político en las identidades juveniles clave para superar dinámicas sociales problemáticas del entorno del estudiante.
Creando espacios : nociones de educación artística para la justicia social en profesores de artes visuales y música en Chile.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2023-07-01) López Barraza, Andrea
This qualitative study explored notions of Arts for Social Justice in Visual Arts and Music teachers in 5 schools from different socioeconomic contexts in Chile, identifying discourses and practices that showed an understanding of art as a right and a tool for the critique and transformation of society, as well as alternative notions of art and art education (expressionist, cognitive/logocentric, pragmatist, cultural, etc.). Semi-structured interviews were conducted and NVivo 12 software was used to analyze the data, which was coded for themes around the notions of art that appear in the teachers, using tools from Critical Discourse Analysis, that sees discourse as a site of struggle and manifestation of ideology. Different notions of art appeared in teachers, that impacted their pedagogical practice. There were some facets of art as a tool for social justice, as well as the recognition of contemporary forms of art. Obstacles to the implementation of arts education in schools were identified, such as limited space and resources for arts in a context of accountability and standardized tests; socioeconomic vulnerability that made art a distant language for the students; and fear of presenting controversial issues in a conservative institutional context. In Chile, this constitutes a timely exploration, since the announced national plan to strengthen arts education in 2015 did not take place, with a reduction in the number of hours for arts education. The role that teachers’ notions about art can have in a context that tends to push the arts out is, therefore, crucial.
Del residuo a la música. Construcción de una guitarra a partir de material reciclado.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Torres Gómez, Marly Juliana; Parra Navarrete, Ricardo Alfonso
Actualmente, la enseñanza y práctica musical se encuentra enmarcada en un contexto donde las condiciones de los instrumentos (o falta de ellos) y materiales didácticos para aprender, pueden ser calificadas como deficientes. La existencia de apoyos internacionales a programas musicales en Colombia o nuevas consignas dentro de acuerdos de financiamiento para escuelas de música dentro del Plan Nacional de Música para la Convivencia (PNMC), no consideran en sus presupuestos la importancia del mantenimiento y reparación de instrumentos. Lo anterior, dialoga con el conflicto de la poca formación para el cuidado de los instrumentos que tienen los perfiles de docentes de música en el país, o el reconocimiento por generalizar que se necesita de la labor de los lutieres para acompañar estos procesos y procurar para estos contextos educativos instrumentos funcionales a largo plazo. Además, los materiales didácticos o herramientas para la enseñanza de la música son una oportunidad para trabajar sobre la consciencia ambiental desde la gestión de residuos y su transformación como objetos didácticos, como muestran algunas iniciativas; sin embargo, esto debe darse de manera funcional para que estos proyectos de re utilización no resulten en más contaminación. Considerando esto, el proyecto se propuso diseñar una cartilla que contiene información sobre materiales, herramientas, componentes y método de construcción de una guitarra funcional mayormente construida con material reciclado, a partir de la experimentación con los conocimientos proporcionados por los lutieres entrevistados y los propios. Con este proyecto no sólo se buscó abrir discusiones sobre el estado crítico de la formación en lutería y calidad de los instrumentos para la formación musical, sino mostrar la factibilidad de crear materiales para complementar la práctica docente.
Desarrollo musical y contexto sociocultural. Reflexiones desde la educación musical y la Psicología de la música sobre el desarrollo socio-afectivo y musical de niños de comunidades vulnerables.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2011-01-20) Zapata, Gloria Patricia
Este articulo presenta algunos avances del proyecto de investigación ";Los efectos de la música en el desarrollo socio afectivo y cognitivo musical en niños de 6 a 8 años de comunidades vulnerables";, el cual se encuentra en su etapa final. A través de dicho proyecto se promueve una reflexión sobre los desarrollos de la psicología de la música y su aplicación a la educación musical en Colombia especialmente en el trabajo con niños de poblaciones vulnerables. Por lo tanto, este escrito inicia con la descripción del contexto colombiano en relación con la situación de los niños desplazados y sus familias, luego presenta el diseño metodológico del proyecto y los enfoques teóricos que lo sustentan y finalmente realiza una reflexión sobre sus implicaciones en la educación musical colombiana.
Educação musical e criatividade : propostas para o desenvolvimento criativo em ambientes coletivos de banda de música.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2014-05-09) da Costa Nazario, Luciano
O conteúdo deste artigo foi gerado a partir de uma pesquisa em andamento, financiada pela Fundação de Apoio a Pesquisa de São Paulo (FAPESP), desenvolvida junto ao programa de pós-graduação em música da Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP. A investigação propõe a reflexão sobre os aspectos criativos e cognitivos em ambientes de ensino coletivo de bandas de música, bem como a busca por referenciais teóricos e práticos e a o emprego de uma pesquisa laboratorial com intuito de se obter diagnósticos que facilitem o ensino e aprendizagem nestes contextos educacionais. Sendo assim, o princípio epistemológico deste artigo é a reflexão e a articulação de algumas atividades de improvisação, bem como a análise e o exame de determinadas propostas focadas integralmente no processo criativo e educativo. Com isso, conjectura-se a possibilidade de instigar o ato criativo desde a aprendizagem instrumental, propondo e analisando os elementos que promovam processos heurísticos e o desenvolvimento musical, considerando os diversos contextos sociaise formações musicais dos estudantes. Agência financiadora: FAPESP
Educación intercultural y educación musical : convergencias y divergencias.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Ramírez Ospina, Andrés Felipe; Rozo Sandoval, Ana Claudia; Ruiz Pulido, Luz Betty
Las convergencias y divergencias entre “educación intercultural” y “educación musical” se encuentran supeditadas a las diversas definiciones de los conceptos de “interculturalidad” y “música”. Por tal motivo, se plantea un artículo de revisión bibliográfica que tiene como objetivo describir las convergencias y divergencias entre “educación intercultural” y “educación musical” que a futuro posibilite la creación de ejercicios pedagógicos en los cuales convergen los conceptos mencionados. Desde esta danza de nociones, la “educación intercultural” se erige como concepto fundamental para los procesos de enseñanza, reconociendo a la “música” y “educación musical” como herramientas idóneas para la “educación intercultural” y “educación musical intercultural”, las cuales, presentan retos que abarcan las variaciones entre las concepciones de estos términos; los procesos evaluativos de la “educación intercultural” y la “educación musical intercultural”; el rol del maestro en la “educación musical intercultural”; el “currículo intercultural” y, la creación de proyectos o métodos para una educación musical intercultural, los cuales visibilizan las necesidades de dar continuidad a procesos investigativos entre “educación intercultural” y “educación musical”.
Educación musical para las habilidades comunicativas en la escuela rural "La Epifanía".
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Alayón Escobar, Karen Adriana; Gómez Gutiérrez, Cindy Yineth
La presente propuesta investigativa tiene como propósito fortalecer las habilidades comunicativas por medio de cuatro componentes de la educación musical, escucha, palabra rimada, juego musical y pregrafía, con los niños y niñas de la escuela rural “La Epifanía” en el municipio de La Calera, teniendo en cuenta las características propias del contexto rural y las dificultades que se presentan en las habilidades comunicativas del grupo. Para esto se realizaron una serie de talleres con los estudiantes de la escuela, abordando contenidos musicales correspondientes en cada uno de los cuatro componentes ya mencionados. Finalmente, se presentaron los resultados obtenidos en cada uno de los componentes, identificando aspectos musicales, comunicativos y afectivos, y se reflexionó frente al proceso construido.
La educación y las experiencias musicales para el desarrollo de habilidades de las personas con discapacidad del 2012 al 2022. estado del arte.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Páez Suarez, Sofia Vanessa; Parra Gómez, Mary Luz
En este estado del arte se muestra el interés investigativo que corresponde a la educación y experiencias musicales para el desarrollo de habilidades sociales, emocionales, cognitivas y motoras de las Personas con Discapacidad durante el periodo de diez años, comprendidos entre el año 2012 hasta el 2022, en el que se aborda diferentes exploraciones documentales a nivel nacional e internacional. Donde se recolectaron los datos, entorno a las características más representativas que fortalecieron dichas habilidades en las Personas con Discapacidad, cuyos datos han sido analizados con el fin de aportar a la educación especial y a sus prácticas docentes, teniendo en cuenta los múltiples beneficios que ofrece la música para el desarrollo de habilidades, en los sujetos con y sin discapacidad. Los trabajos documentales presentan la muestra de cuarenta documentos donde se observa la influencia de la música ejercida por los autores, al mismo tiempo que trabajaron con diferentes poblacionales con discapacidad, encontrando características como la edad, países, contextos sociales y educativos diferentes así mismo la manera en que vivenciaron la música a partir de la educación y experiencia musical, guiados por profesionales de la salud y la educación.
La enseñanza musical en los procesos de inclusión de la práctica docente en el IPN : una mirada DUA para los procesos de memoria auditiva y atención sostenida en niños con síndrome de Down.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Melo Acero, Gabriela ; Vanegas Caballero, Angélica
Este trabajo de grado analiza la enseñanza musical en niños con síndrome de Down desde el enfoque del Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA). A partir de la práctica docente en el Instituto Pedagógico Nacional, identifica las necesidades formativas de los practicantes de la Licenciatura en Música frente a contextos inclusivos. Se desarrollan actividades musicales orientadas a fortalecer la memoria auditiva y la atención sostenida, fundamentadas en principios neurocognitivos y metodologías musicales. La investigación adopta el modelo de investigación-acción educativa para observar, diseñar, aplicar y reflexionar sobre las estrategias implementadas. Como resultado, se construye la bitácora “Semillas de Inclusión”, un compendio de actividades y orientaciones pedagógicas que facilita la planificación de clases inclusivas. El proyecto concluye que la formación docente debe integrar herramientas prácticas y reflexivas que permitan atender la diversidad desde la música y favorecer el aprendizaje.
Escalas musicais. Guia Completa para a Técnica Instrumental e a Improvisação.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2015-10-09) Ardila, Alfredo Enrique; Becerra Sierra, Maribel
Este artigo apresenta a publicação do livro Escalas Musicais - Guia Completa para a Técnica Instrumental e a Improvisação. O livro tem quinze capítulos, com a seguinte categorização: Pentatônicas, Hexatônicas, Heptatônicas Tonais, Heptatônicas Modais, Heptatônicas Modais Artificiais, Heptatônicas Diversas, Octatônicas, Nonatônicas, Decatônicas, Sistema Endecatônico - Cromatônico, Cromáticas, Microtonais e Escalas Indianas. A denominação, sistematização e organização do Sistema de Tetracórdios[1] é um dos alcances fundamentais da pesquisa, do mesmo jeito que o Sistema Endecatônico Cromatônico (escalas de onze notas), desenhado pelos autores incluindo ele na teoria musical. Também se faz importante a relação do livro com as escalas indianas por meio da taxonomia, dos Tetracórdios do relacionamento com o Melakarta; fazendo desta obra, um avanço importante na organização e ensino das escalas musicais do mundo, assim como as relações e trajetos culturais no planeta. A transposição, memória e enarmonia também fazem parte do processo de ensino, assim como uma metodologia clara e concisa, que abrange a criatividade e a improvisação
Escucharme, escuchar al entorno y hacerme escuchar. Más allá de la enseñanza de la música para vivir en comunidad.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Dimate Lugo, Felipe; Galindo Olaya, Juan Diego
Esta investigación propone una estrategia didáctica para enriquecer la educación musical escolar mediante el desarrollo de la escucha como eje para fomentar la empatía y la convivencia. A partir de la pregunta central ¿Cómo enseñar a desarrollar una percepción auditiva más profunda que, a su vez, fomente una relación más empática entre los seres humanos? —, se identifica un vacío: la enseñanza musical ha privilegiado históricamente la ejecución instrumental y la teoría, dejando implícito el acto de escuchar. Se propone una estrategia didáctica organizada en tres etapas —escucharme, escuchar el entorno y hacerme escuchar—, desarrolladas a través de nueve ejercicios prácticos que integran técnicas corporales, exploración del paisaje sonoro y expresión vocal grupal. Aunque la propuesta apunta a ofrecer un marco replicable que vincule la sensibilidad auditiva con la construcción de comunidad —potencialmente valioso para docentes, gestores culturales y responsables de política educativa—, su aplicación en dichos ámbitos deberá desarrollarse en fases o proyectos posteriores.
Fronteras y puentes entre sistemas de pensamiento. Hacia una epistemología de las músicas populares y sus implicaciones para la formación académica.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2016-02-26) Arenas Monsalve, Eliecer
Partiendo de la experiencia colombiana, pero referenciando aportes de Latinoamérica, el texto expone la tesis relacionada con la necesidad de reconocer las formas de conocimiento de las músicas populares y tradicionales -como productos y productoras- como formas de conocimiento y acción legítimas que deben tenerse en cuenta en los ambientes universitarios. Estas formas están ligadas a la oralidad, que es una epistemología particular diferente de la lógica escrita en aspectos sustanciales.Referenciando los estudios sobre oralidad que desde hace cuarenta años vienen aproximándose a una nueva comprensión de las consecuencias cognitivas de la llegada de la tecnología de la escritura, el documento advierte sobre la necesidad de enmarcar la discusión educativa musical en los contextos latinoamericanos, dentro de la lógica dual oralidad / escritura, vistas más que como formas de conocimiento incompatibles, como caminos complementarios de aprehensión y dominio de saberes con particularidades que merecen tenerse en cuenta so pena de perder por el camino su riqueza característica y su diferencia.Finalmente, alerta ante la necesidad de pensar las formas de inclusión de las lógicas orales en el sistema universitario desde plataformas administrativas que permitan mayor flexibilidad y recojan, tomando riesgos, el reto de ser productor de conocimiento acogiendo saberes y actores sociales provenientes del sistema cultural.
La inteligencia emocional como herramienta integral : un análisis del vacío en el plan de estudios y su impacto en practicantes y estudiantes de la Licenciatura en Música de la UPN.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Medina Leal, Andrea Catalina; Losada Méndez, Rodolfo Antonio; Roa Ordoñez, Henry Gustavo
El presente documento es un proyecto de investigación que se centra en la importancia de la Inteligencia Emocional en la formación musical, específicamente en el Programa de Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional. El estudio aborda la intersección de tres roles clave: la estructura académica establecida por el Plan de Estudios de la Universidad, los practicantes en formación y los estudiantes con los que interactúan en el aula de práctica docente. A través de una metodología mixta, se analiza cómo la incorporación de la Inteligencia Emocional en el plan de estudios puede enriquecer la educación musical y beneficiar a todos los actores involucrados. Los resultados de este estudio buscan llenar un vacío en la literatura existente y ofrecer recomendaciones para la implementación de la Inteligencia Emocional en programas de formación musical.
Música, Cuerpo y Lenguaje. Aproximaciones desde la vivencia, la experiencia y las teorías pedagógico-musicales del siglo XX.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2014-12-03) “Construyendo nuestro corpus teórico”, Grupo de estudio y trabajo; Valencia Mendoza, Gloria; Martínez, Pitty; Castañeda, Lila; Ramón, Héctor; Bibliowch, Lucy; Vanegas, Angélica; Jiménez, Olga Lucía; Gómez Remolina, Luz Ángela; Londoño La Rotta, Esperanza
Este escrito es la primera parte del estudio sobre los pedagogos musicales del siglo XX que está realizando el grupo. Se va a centrar exclusivamente en: Carl Orff y Émile Jacques Dalcroze, quienes se fundamentan en los principios de la Escuela Activa y se anticipan a las corrientes constructivistas que se originan en las primeras décadas del siglo XX. La escuela activa avanza sobre los enfoques tradicionales del siglo XIX, dado que, al involucrar la emoción, sus presupuestos no solo se basan en la razón, sino además, en la creatividad y la experiencia, esto es, entienden al individuo de manera integral, como ser fisiológico, sensible, intelectual y social; que en lo musical se va a expresar en la importancia que le dan al cuerpo, en relación con el ritmo y la voz, y cómo a partir de vivencias integrales se llega a la interiorización y adquisición del conocimiento musical.
Notas que conectas : explorando la educación musical. Un diálogo de saberes entre el Bambuco Patiano y el Método Dalcroze.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Navia Ardila, Laura Camila; Almonacid González, William Ricardo
“Notas que conectan, explorando la educación musical”, es un trabajo de grado que le apuesta al desarrollar de la educación musical infantil es entornos rurales, a través del desarrollo e implementación de la propuesta pedagógica “Dalcroze Caucano”. Esta surge tras un diálogo de saberes entre el método Dalcroze, (método de formación musical, desarrollo en Europa) y el Bambuco Patiano, (género musical tradicional de Colombia, mas específicamente en Patía - Cauca), el cual reúne los elementos significativos de estas dos áreas musicales, con el fin de proveer una enseñada de Aprendizaje Situado en un contexto musical especifico. El desarrollo e implementación de la propuesta metodológica, ocurre en el municipio de Cajibío - Cauca, en el Centro Educativo Cenegueta Sede Altogrande, donde uno de los docentes de la institución, al encontrarse con cierto número de instrumentos musicales y no saber qué hacer con estos, recurre a los conocimientos musicales y pedagógicos de la autora de esta investigación. Es aquí, donde ella reconoce y reflexiona sobre el estado actual de la educación musical en entornos rurales, desarrollando una estrategia metodológica que permite enseñar los conceptos musicales a la vez que sitúan estos conocimientos al vivir cotidiano de los/as estudiantes.
La organización y funcionamiento de la Escuela de Música del municipio de Gachancipá : un análisis a partir de la caracterización.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Gómez Reyes, Luisa María; Illidge Jácome, Javier
Este trabajo de grado analiza la organización y funcionamiento de la Escuela de Música de Gachancipá, Cundinamarca, destacando su papel en el desarrollo cultural y social de la comunidad. Se caracteriza la escuela en términos de gestión organizativa, infraestructura, procesos pedagógicos y participación comunitaria. La investigación se basa en un enfoque cualitativo, utilizando entrevistas semiestructuradas y revisión documental para identificar fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas. Se proponen recomendaciones para mejorar la gestión administrativa y asegurar la sostenibilidad de la escuela, fomentando la inclusión y el acceso equitativo a la educación musical. Además, se resalta la importancia de la colaboración con entidades locales y la implementación de estrategias para fortalecer la identidad cultural y la cohesión social.
Panorama de la Cátedra de Guitarra Acústica de la Universidad Pedagógica Nacional. Proyecciones y posibilidades laborales docentes y artísticas del guitarrista acústico de la UPN entre los años 2012 y 2023.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Cárdenas Ascencio, Laura Valentina
El presente trabajo de investigación logró una caracterización de la Cátedra de Guitarra Acústica (CGA) de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN) entre los años 2012 y 2023 para entender su operatividad y determinar cómo ésta se articula con las proyecciones y posibilidades del músico en formación en el ámbito profesional (docente y artístico). Por medio de una investigación descriptiva con enfoque mixto, se realizó un análisis documental, histórico y comparativo del programa sintético de la CGA; de las perspectivas tanto de profesores como estudiantes activos y egresados sobre sus experiencias, dentro y fuera del espacio académico; y por último, de las perspectivas de la guitarra acústica y el mundo laboral por parte de egresados de los primeros programas de música de la UPN, hoy docentes de la LEM. A partir de dichos análisis, se espera dejar un antecedente para futuras investigaciones y discusiones que busquen actualizar e innovar la CGA y dar paso a posibles modificaciones al currículo del programa.
Panorama de la educación musical en cuatro instituciones públicas del barrio Quirigua.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Cruz Ortiz, Daniel; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
Este proyecto plantea los modos de educación artística y principalmente de educación musical en cuatro instituciones públicas del barrio Quirigua de la localidad de Engativá. Presenta las perspectivas escolares de las artes en directores, profesores y estudiantes y la interrogante de la necesidad o no de una clase de música en el barrio. Se consideran los PEI y las leyes nacionales como la ley general de educación bajo la mirada de análisis documental.