Examinando por Materia "Cultura visual"

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Un análisis sobre el seriado Tentaciones : relaciones en la identidad familiar desde la televisión.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Arévalo Saavedra, Carlos Alberto; Ramos Delgado, David; Romero Bonilla, Diego Germán
El siguiente trabajo de grado teniendo como intensión preguntarse por la identidad familiar, el cuestionamiento nace de la mirada que se le da a la familia desde el medio (televisión), tomando como excusa de investigación el seriado de los 90, llamado Tentaciones, encontrada en la plataforma de videos YouTube. Aquí se muestra una mirada de lo que es la familia colombiana, de la que se escoge 6 capítulos que presenten diferentes problemáticas de la cotidianidad de la familia en Colombia. Ahora lo que interesa abordar de estos capitulos es generar un análisis que pueda apostar la identidad familiar que se está construyendo, para esto se hace un abordaje teórico que sitúe el trabajo desde los conceptos de identidad y las cuestiones del seriado. El trabajo se sitúa bajo un paradigma cualitativo, que tiene un enfoque hermenéutico, por su interés por interpretar en relación con la semiótica para hacer una interpretación de los distintos elementos que se analizan en los capítulos. Como docentes en formación hay un interés por la comprensión de la identidad que se desarrolla desde el medio sobre la familia, porque esta hará parte de la cultura visual de las familias en Colombia y desde allí estarán identificándose.
Apropiación cultural y representaciones de la mujer en el trabajo fotográfico de Mario Testino para la revista vogue UK de marzo del 2008.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Castelblanco Mateus, Karen Lisbeth; Ramírez Orozco, Luis Daniel
El siguiente trabajo de grado se propone identificar a través del fenómeno de la apropiación cultural, las representaciones femeninas emergentes en la serie fotográfica: “Trail blazers”, publicada en el 2008 para la edición del Reino Unido por la revista de moda Vogue. Allí se indaga entre otras cosas por la mirada exótica otorgada al territorio peruano al que se acude como locación, así como la experiencia del consumo a través de lo étnico reflejada en la narrativa turística presentada en las fotografías unidad de análisis.
Una aproximación hacia la comprensión de la telenovela ‘Hasta que la plata nos separe (2006)’ como un recurso de mediación para entablar conversaciones respecto a experiencias de los sujetos en el ámbito laboral y detonante para la narración de sus propias historias.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Sierra Triana, Lesly Tatiana; Sánchez Samaniego, Martha Carolina
Las telenovelas, hacen parte de la vida cotidiana y de la cultura visual de nuestro país, como una radiografía de la vida social, muestran ante la sociedad parte de quienes somos. Ahora, ¿qué pasa si decidimos abordar este producto audiovisual desde una mirada crítica y reflexiva encaminado a convertirse en una herramienta para dialogar sobre las propias experiencias con los demás? Así, partiendo desde dicha inquietud y desde mi formación como Licenciada en Artes Visuales, el presente trabajo de grado nace con la intención de comprender cómo la telenovela, al presentar una serie de situaciones que el espectador puede vincular con su realidad, le otorga la posibilidad de convertirse en un recurso valioso para la mediación. Así, en este caso, partiendo de dicha inquietud, para el desarrollo de esta investigación, se toma como objeto de estudio la telenovela colombiana ‘Hasta que la plata nos separe (2006)’, de la cual, se escogen para el análisis cinco escenas que dentro de su trama presentan situaciones de la vida laboral siguiendo el trayecto metodológico propuesto por Martín-Barbero (1992) y a su vez, se presenta un diseño tres talleres para llevar dichas escenas a la discusión con un grupo de personas dentro de un espacio de mediación con el fin de indagar de qué manera esta funciona como un recurso entablar conversaciones respecto a experiencias de los sujetos en el ámbito laboral y detonante para la narración de sus propias historias. Luego, de acuerdo a la información recogida en estos talleres, se hace el respectivo análisis de los resultados y las reflexiones sobre los comentarios que parecen sobre la recepción de dicho tipo de imágenes, para, al final, presentar las conclusiones que aparecen al acercarse a la telenovela desde una perspectiva metodológica diferente en relación con el campo de la cultura visual y la educación artística.
Ariporo pedagógico artístico. Estrategias pedagógicas y nuevos modos de hacer en las Artes Visuales, en el contexto de mi práctica pedagógica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Triviño Oquendo, Leonardo; Barco Rodríguez, Julia Margarita
Ariporo Pedagógico Artístico, es un proyecto de interpretación investigativa, sobre la experiencia de la mediación pedagógica desarrollada en la Institución Técnica Educativa Nuestra Señora de Manare en el municipio de Paz de Ariporo - Casanare en el año 2012. Recoge una serie de relatos basados en las vivencias de los estudiantes, como en la reflexión del practicante, acerca de la inmersión de nuevos modos, estrategias pedagógicas y herramientas propias de la educación artística visual, en un contexto rural.
Caminos a la poiésis visual.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Morales Camelo, Sandra Liliana; Aguía Agudelo, Andrea; Valderrama Leongómez, Santiago
El presente informe, resultado de la investigación, se ha estructurado a partir del planteamiento del problema objeto de estudio consistente en indagar sobre la creación de narrativas fotográficas a partir de las experiencias estéticas que suscita una concientización del arte en la cotidianidad. Desde este problema de investigación se orienta la construcción de un soporte teórico en el que dialogan la estética de la experiencia, la fotografía y la narrativa dentro del campo de las artes. Seguidamente se da paso a la ruta metodológica para el desarrollo del estudio en el campo de la hermenéutica y la investigación biográfico narrativa como eje sobre el cual se articula este proyecto.
Características del cine subjetivo para pensar otros modos en el audiovisual.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Arismendy León, Edwin Mateo; Noreña Noreña, Néstor Mario
Trabajo de grado propuesto para optar por el título de Licenciado en artes visuales “ Elementos del cine subjetivo para pensar un tipo de audiovisual que reflexione sobre la cultura visual “ es una investigación de corte cualitativo en donde se pregunta por los elementos característicos dentro de cuatro producciones audiovisuales y como estos podrían llegar a aportar a la educación enfocados en la cultura visual y la formación de espectadores / realizadores abiertos a otros formatos del audiovisual. Para lo cual se desarrolló un análisis de contenido partiendo de la estructuración de varias matrices de análisis en donde se pueden evidenciar estos elementos en común que se encuentran en este tipo de audiovisual denominado dentro de mi investigación como “cine subjetivo”, luego, hay un acercamiento a cómo estas características o rasgos distintivos podrían aportar potencialmente a resignificar lo que debe ser el audiovisual.
Cine-ensayo, un ejercicio pedagógico para generar puntos de encuentro comunal en Anolaima Cundinamarca.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Izquierdo Barrera, Juan David; Romero Bonilla, Diego Germán
Este trabajo da cuenta de la relación que tengo con el territorio que habito desde mi infancia, el cual ha incidido en mis propuestas artísticas y en mi formación como docente, inspirado por mi abuelo, un profesor y filántropo visionario, quien desarrolló proyectos en beneficio de los habitantes a través de la educación; legado que ha trascendido en mi forma de concebir el mundo y cómo doy a conocer mi pensamiento a través la producción audiovisual. El municipio de Anolaima es el lugar donde se han generado una serie de situaciones y vivencias, acotadas teóricamente en una sistematización de experiencias, donde veremos cómo el cine al ser considerado un dispositivo de masas, es utilizado como una herramienta pedagógica por medio de la cual se generan puntos de encuentro con la comunidad, donde se entablan diálogos reflexivos frente a problemáticas sociales, relacionadas con la implicación de las imágenes dominantes dentro de la cultura visual, el reconocimiento de las tradiciones culturales y el cuidado del medio ambiente, aspectos de vital importancia para generar sentido de pertenencia por el territorio habitado. Razón por la cual este trabajo se interesa por el estudio que nos permitirá entender las relaciones que se generan entre los actores que habitan el territorio y las diferentes percepciones, participaciones e intervenciones en él, conocido como topofilia. A lo largo de mi producción ensayística audiovisual he seleccionado una serie de imágenes que dan cuenta de los aspectos mencionados anteriormente, los cuales he captado a través del lente de mi cámara, lo que posteriormente me llevó a la realización de un cine-ensayo llamado Miradas dominantes territorio y puntos de encuentro, proyectado en un escenario especifico con el propósito de poner en dialogo dichas problemáticas, usando el cine foro como una didáctica que me permite propiciar puntos de encuentro y participación comunitaria. Motivo por el cual este trabajo de investigación me permitió exteriorizar la forma de entender y habitar el territorio como artista educador y productor audiovisual, capaz de realizar contenidos audiovisuales que dan cuenta de la realidad en un ejercicio de cine-ensayo.
Cómic y raza.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Martínez Parra, Mateo; Romero Bonilla, Diego Germán
Comic y raza es un trabajo que busco comprender como las representaciones de raza están plasmadas en el comic Zambo Dendé, siendo un producto visual de la cultura de masas, ambientado en la época de la colonia, que sigue unas lógicas, que, para entenderlas, se planteó una interpretación desde lo decolonial. A su vez la metodología se compuso desde un análisis del discurso, el cual hace uso de elementos semióticos que dejan ver como se construyen subjetividades a partir de la imagen. Esto con el fin de encontrar herramientas que permitan deconstruir las viñetas para dejar una mirada citica sobre las construcciones del imaginario, que el lector entenderá y generara unas estructuras nuevas de lectura del comic en comprensión con la raza.
Corpotrazo : reflexiones sobre la enseñanza de las artes visuales a través de la técnica fotográfica light painting.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Bernal Ramirez, Diana Carolina; Sáenz Gutiérrez, Gloria Stella
Este proyecto se desarrolla en la práctica pedagógica realizada entre los años 2022-2024 como estudiante en la Licenciatura de Artes Visuales en la Universidad Pedagógica Nacional. Poco a poco fue emergiendo una metodología entre diálogos transdisciplinares con distintas personas, poblaciones, edades, lugares, contextos. Con una premisa clara: trascender las fronteras disciplinarias en la enseñanza de las artes visuales, en la manera como se producen las imágenes y se vinculan con otras áreas del conocimiento en las aulas educativas para generar procesos de aprendizaje. El cuerpo de esta tesis se construye con experiencias y crea su propia metodología de investigación basada en artes con fotografía. A continuación, nombraré los centros de práctica que me inspiraron y me acogieron para no querer darle fin a este proyecto: gracias estudiantes y profesoras del Colegio Pastorcitos de Fátima ubicado en el barrio Venecia (2022), gracias estudiantes de grados novenos del Colegio IED San Pedro Claver (2022) ubicado en la localidad de Kennedy, gracias a los estudiantes de transición y grados decimos y onces del Colegio IED República de Venezuela (2022) ubicado en la localidad Los Mártires Sede A y Sede B, gracias a los adultos mayores de la Fundación Rema Paz (2022), gracias, los estudiantes del Centro de Rehabilitación para Adultos Ciegos CRAC (2023), gracias a la tutora de esta tesis, Gloria Sáenz por darme la confianza (2022-2024) y gracias a los participantes del taller de graffiti y fotografía organizado por Traffic Art Crew – Arte a la Calle (2024). Este trabajo de grado se desarrolla en cinco capítulos para explicar los métodos, hallazgos y conclusiones que sucedieron en la práctica pedagógica. Durante la práctica se generaron puntos de partida que permitieron crear una metodología de investigación donde la fotografía, los saberes corporales, la cultura visual y la pedagogía se vuelven conceptos claves para crear conocimiento en donde los paradigmas tradicionales en la enseñanza y aprendizaje de las artes visuales se transforman y proponen otras formas de habitar el aula de clases y sobre todo de integrar el cuerpo en un proceso de creación y de aprendizaje que le permita ampliar las posibilidades de expresión e imaginación. Esta investigación es una estrategia creada en talleres prácticos que exploran las intersecciones entre las artes visuales y diversas disciplinas, como danza, biología, teatro y física. A medida que los talleres se llevaron a cabo con diferentes grupos de participantes y en contextos diversos, la estrategia de investigación se ajustó y evolucionó para responder a las necesidades y particularidades de cada situación. Son experiencias en espacios de formación que expondrán sus hallazgos desde la voz de la investigadora, que se enuncia desde una metodología Investigación Educativa basada en la Fotografía con una perspectiva a/r/tográfica porque es una investigación en las artes visuales que integra una práctica artística y pedagógica siendo las imágenes fotográficas el principal artefacto para contar la experiencia y todos sus hallazgos.
Cortometraje Samuel (2014). Análisis fílmico y cultura visual.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Benavides Rueda, Raúl Andrés; Palencia Triana, César Augusto; Domínguez, Fernando
Este trabajo de grado evidencia por medio de un análisis fílmico, como la cultura visual está presente en el proceso de creación del cortometraje Samuel (2014) de Fredy Roldan. A partir de los filmes: Los colores de la montaña y Porfirio, se realiza el análisis buscando similitudes, influencias y procesos de intertextualidad entre los largometrajes y el cortometraje Samuel, que dan cuenta del papel de la cultura visual en el proceso de formación y creación cinematográfica de Fredy Roldan.
Cultura visual, un campo que amplía los límites de la educación artística.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Linares Jimenéz, Edicsson Dario; Carrillo Español, María Angelica
El presente proyecto de grado propone un estado del arte en torno a las implicaciones de incluir la cultura visual a la educación artística. Es por esto que presenta un balance a partir de siete trabajos de grado realizados por estudiantes de la LAV (Licenciatura en Artes Visuales) quienes en sus prácticas pedagógicas articularon elementos de la cultura visual como herramienta pedagógica para adelanta procesos de formación. Entre los aportes de dicho balance se encuentra un lugar de la cultura visual en la educación artística, el papel de la imagen visual en dichos procesos, los laboratorios de creación y exploración como metodología apropiada para incluir la cultura visual, la alfabetización visual, y finalmente se presentan algunas conclusiones en torno a dicha implicación.
Dicotomía visual. Foto-libro : Ciudad Bolívar, contrastes territoriales.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Ortiz Díaz, Omar Hernando; Valderrama Leongómez, Santiago
La presente investigación se centra en la búsqueda de vestigios a través de la fotografía, el cuerpo, el territorio y la memoria formativa. Su objetivo radica en examinar las perspectivas de los estudiantes del grado 11 en el colegio rural Quiba Alta. Esto se realiza con la intención de establecer un diálogo con sus auto narraciones y explorar las miradas hegemónicas y contra hegemónicas en relación a la casa en sus diversas manifestaciones visuales. La investigación propone un enfoque de creación, mediante talleres formativos que emplearán la subjetivación como eje analítico. Se emplearán herramientas como la cartografía, la corpo-casa y la imagen fotográfica (incluyendo álbumes familiares e Internet) para generar imágenes con matices poéticos, analíticos y reflexivos sobre la experiencia de habitar en Ciudad Bolívar. La imagen de la casa será cuestionada a través de un lente cultural, artístico, político y turístico. A través de este análisis, se construirá una muestra de archivo visual que explora tanto la forma como la función de la casa. Este proceso permitirá un análisis profundo del acto de habitar en la periferia y en el contexto de la vivienda. En resumen, esta investigación se centra en descubrir y explorar las percepciones de los estudiantes sobre la casa y el habitar en Ciudad Bolívar. A través de talleres y la creación de imágenes, se pretende desafiar las nociones tradicionales y construir una reflexión visual que aborde tanto las dimensiones personales como sociales del habitar.
La educación artística como comprensión crítica de la cultura visual.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2009-04-17) Mejía Echeverri, Silvana Andrea
En este trabajo se expondrá la propuesta de Fernando Hernández (España, Universidad de Barcelona) para pensar la educación en artes visuales a partir de otras narrativas y otras metáforas, relacionadas con el arte en un sentido amplio, como parte de la producción cultural de las sociedades (la llamada cultura visual). Creemos que esta innovación presenta características de la teoría de la formación categorial (desde una valoración didáctica de sus planteamientos) y constituye otro lugar desde el cual pensar la educación artística. Este intento supone reflexionar sobre lo que para el autor significa el contenido propio del área y aquello que pretende formarse en el educando (estrategias de comprensión de las representaciones visuales). La intención del presente artículo es dar a conocer una nueva propuesta para la educación artística, enmarcada en los presupuestos actuales de los estudios de cultura visual, como alternativa para redimensionar el papel que los contenidos y las intenciones formativas que el área puede propiciar en la escuela.
La educación artística visual desde los documentos escritos de tres exposiciones en el Museo Nacional de Colombia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Soto Pardo, Camila Andrea; Carrillo Español, María Angelica; Rodríguez Pachón, Alejandro
El interés por construir un proyecto de investigación en el espacio Museal surge a partir de dos aspectos que fueron la columna vertebral para edificarlo y hacerlo posible: primero por el impulso de explorar la educación artística visual en espacios no formales, y segundo por las experiencias personales vividas en los museos previas a la construcción de este. Fue a partir de estos antecedentes desde donde surgió este proyecto, con la premisa de que todo lo que uno sueña lo puede realizar, si lo puede soñar. El impulso por conocer los espacios no formales, se desprende de una experiencia que aconteció en primer semestre de la carrera, dada desde un acercamiento al quehacer pedagógico en un espacio formal. El diseño de mi participación allí se llevó a cabo desde el apoyo a las clases, cortando las siluetas para los niños, distribuyendo los materiales de cada sesión y atendiendo las peleas que sucedían en el aula. Esta primera impresión impactó mi modo de concebir los espacios de educación formal, a tal punto de pensar en evadirlos. Es desde allí donde parte mi visión por apostar a la incorporación de otros espacios de educación y por tanto también propiciarlos, dado que si no era posible tenerlos tan fácilmente en los espacios prácticos de la universidad, si se podían buscar fuera del espacio universitario. El primer lugar en el que pensé fue en el Museo1, ya que cuando visitaba el Museo Del Oro o el Museo del Banco De La República me causaba curiosidad conocer que pasaba allí detrás de toda la apuesta visual que podía observar y en la cual me sumergía largas horas. Empecé por enviar mi portafolio a todos los museos de Bogotá, con la ilusión de que a alguno de ellos pudiera abrirme sus puertas, como sorpresa tuve dos respuestas, la primera del Museo Nacional De Colombia en la cual decían que solo era posible vincularse, desde el programa de jóvenes voluntarios y la segunda respuesta venía del Museo De Arte Moderno de Bogotá.
Educación artística y cultura visual en Colombia : políticas en educación artística en Colombia de cara a la posmodernidad cultural.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Alcalá Grisales, Carlos Andrés; Carrillo Español, María Angelica
Este estudio de carácter exploratorio, tiene por objeto la revisión de la normatividad para la Educación Artística y Cultural, a la luz del campo en apertura interdisciplinar denominado Estudios de Cultura Visual. Esta revisión cronológica comprendida desde la Ley General de Educación (1994), hasta la publicación de las Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media (2010), se realiza en procura de revisar, actualizar, contenidos y tendencias de pensamiento filosófico posmoderno como ejercicio permanente desde la reflexión pedagogía de la Educación Artística. El actual contexto global se caracteriza por una cultura mediada por la imagen, donde los contenidos experimentan un paso de lo verbal a lo multimedial, este fenómeno permite preguntarse ¿cuál es el lugar de la cultura visual en la normatividad para la educación artística en Colombia? El objetivo general es el de evaluar la normatividad de la educación artística y cultural como los aportes de los estudios de cultura visual en función del contexto colombiano. Esta exploración documental se hizo en búsqueda de posibilidades entre los propósitos para la educación artística y cultural con reflexiones de los estudios visuales al igual que en su campo de estudio; esto permite explorar nuevas posibilidades para emplearse como horizonte metodológico, propuesta educativa, línea de investigación en la enseñanza y comprensión de las artes como manifestación cultural.
Educación de las artes visuales y producción de conocimiento. un dialogo entre arte, ciencia y lenguaje.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2018-11-16) Chaparro Cardozo, Elver; Ramírez Orozco, Mario
La educación artística en Colombia ha cumplido un papel fundamental en los procesos de integración social y se ha constituido en un campo que cobra cada vez más relevancia en el escenario social, cultural y educativo. A pesar de esto, aun siendo emergente, es necesariasu comprensióncomo sistema de producción de conocimiento.En este escenario,la educación de las Artes Visualescomo conjunto de prácticas de expresión,involucran procesos de comunicación ya sea desde la imagen, el sonido y lo temporal, quegeneran un tipo de conocimiento que es necesario en la escuelaque forme críticamente paracomprender el tipo de cultura visual que se consume y se produce.
La educación física y la formación de la identidad integrativa en pro de la tolerancia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Penagos Cano, Brenda Isabel; Pinilla Barrera, Johan Andrés; Parra López, Santiago Gustavo; González Mantilla, Consuelo
Trabajo de grado que se propone en la creación de ambientes de aprendizaje para la potencialización de una identidad integrativa, trabajada desde la socio motricidad, donde el sujeto ponga a prueba sus habilidades motoras en ambientes de carácter individual y grupal, que lo llevaran a encontrarse con adversidades y con apoyos que le brindaran todos actores educativos, ayudando al desarrollo de una identidad desde lo locativo y selectivo, que servirá para generar acciones basadas en el respeto, la aceptación y el aprecio de si y de quienes lo rodean; atendiendo a una problemática que se da en las intuiciones de carácter formal y no formal las cuales son las diversas manifestaciones intolerantes como lo son la discriminación el aislamiento y demás formas en donde el ser humano no es capaz de trabajar con el otro generando problemas y malos ambientes en el desarrollo de cada uno de los individuos.
El educador itinerante y las huellas de una deriva desde la escritura visual (Camera Stylo).
(Universidad Pedagógica Nacional, 2012) Álvarez Bernal, Andrés Julián; Valderrama Leongómez, Santiago; Buenaventura Granados, Nathali
Se presentan los rastros visuales de un recorrido por varios lugares de la ciudad, con cuatro personas de distinta condición social y una historia de vida particular; donde se plantea la práctica de la trashumancia y la tendencia cinematográfica Camera stylo. El aprendizaje de esta tendencia a partir de lo que llamo ámbito nómada, permitió descubrir lugares alternativos como la red, para deambular con la tribu y movilizar sus memorias visuales a otros espacios. Se construyó una caravana de experiencias, que fue un canal abierto en internet, donde se dieron a conocer las imágenes y palabras de los viajeros. Se pudo comparar con la escritura visual la reflexión de la cotidianidad que cada persona propone. Esto demuestra la importancia que tiene la escritura visual planteada desde una educación nómada, donde las estrategias de recorrido hacen importantes las memorias de los otros.
Educar la mirada : laboratorios creativos en torno a la imagen publicitaria con estudiantes de décimo grado del INEM Kennedy.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Fandiño Cabezas, Satnept; Valderrama Leongómez, Santiago
En el siguiente documento se plasma de manera reflexiva y estructurada, el trabajo investigativo realizado a lo largo de año y medio, buscando exponer los elementos significativos de la experiencia vivida, junto a los estudiantes de décimo grado de la Institución Educativa Inem Francisco de Paula Santander, con el objetivo esencial de comprender los modos en que se relacionan los estudiantes con las imágenes publicitarias, dentro de laboratorios creativos en torno a educar la mirada; dicho fenómeno se abordó de forma reflexiva y critica , resaltando los puntos de vista y las miradas de los agentes que hicieron parte activa del proceso, generando nexos entre los aspectos teóricos y los aspectos experienciales característicos de un trabajo investigativo cualitativo, caracterizado por la proximidad e interacción con los agentes, siendo estos determinantes para la comprensión del fenómeno explorado en la institución educativa.
Euphoria : análisis fílmico. Rastrear la mirada sobre cuerpo e imagen por medio del análisis del lenguaje técnico audiovisual.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Ospina Rodríguez, María Gabriela; Valderrama Leongómez, Santiago
La presencia de cuestiones pertenecientes al campo de la cultura visual en series televisivas se va haciendo más constante e identificable con el crecimiento cualitativo y cuantitativo de estas en el siglo XXl. Es así como considero que las series televisivas, más allá de entretenimiento, están dispuestas a ubicarse en un campo de dialogo con el espectador sobre diversas miradas que allí pueden encontrarse. Es de este modo que recurro a la serie televisiva Juvenil Euphoria (2019), la cual tiene como propuesta poner en tensiones y formular miradas alternas a problemáticas que se experiencian con relación al cuerpo, imagen, lo sensorial y sobre la experiencia sensible, por medio de su desarrollo narrativo-visual, problemáticas situaciones a las cuales son susceptibles de atravesar tanto adolescentes como adultos. La serie, además, en reiteradas ocasiones invita al espectador a una experiencia visual inmersiva diferente y ser testigo de cómo los personajes dentro de la historia también se ubican en el otro. Esta propuesta se encuentra interesante, novedosa y constante en la primera temporada de Euphoria, propuesta que no es usual de encontrar en series televisivas contemporáneas, por lo que nace el interés de analizar cómo se ubican estos conceptos del campo de la cultura visual en la serie que no son nuevos, sino que se hallan problematizados; rastrear las miradas y finalmente hacerlas visibles a través de la imagen. Para lograr esto, es necesario recurrir a una descomposición visual de determinadas escenas, para poner en dialogo las imágenes y elementos expuestos que se interpretan de diferente forma al estar ubicados en una narrativa. En ese sentido, es por medio de diversos ejercicios de análisis que finalmente son abarcados por un análisis de discurso junto con un análisis de lenguaje visual que se logra identificar los modos en que estas cuestiones experienciales, de cuerpo e imagen se hacen visibles en la serie, identificando así mismo las posibilidades desde diversas miradas subjetivas que allí se ofrecen.