Facultad de Bellas Artes

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Aportes a la categoría de rol del docente de teatro.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Mahecha Cubides, Sandra Carolina; Alfonso Peña, Luis Miguel
No es de extrañar que estudiantes y egresados del programa de artes escénicas, asuman principalmente su rol de artista por encima de su rol docente. Sin embargo la mayoría de los trabajos de grado dan cuenta de procesos pedagógicos que se desarrollan desde lo artístico y suscitan la inquietud por el rol asumido en dichos procesos. Con ésta revisión de monografías de la Licenciatura, se encontró una gran variedad de interpretaciones del rol que se asume en contextos laborales y sociales, desde el ser docente de teatro. Por esto, la pregunta de ésta investigación es por el concepto de “rol docente” en el área de la pedagogía teatral, específicamente por exponer ¿Cuáles serían los principales aportes a la categoría rol del docente de teatro, a partir del análisis realizado a los trabajos de grado de los estudiantes de la licenciatura en artes escénicas? Así como ¿cuáles son las ideas más significativas en estos trabajos de grado, que se asocian al concepto de rol docente? Al analizar los documentos que los estudiantes de la licenciatura en artes escénicas hacen de sus procesos pedagógicos como docentes (en el aula formal o fuera de ésta) y revisar algunas investigaciones hechas por varios autores respecto al rol docente de cualquier área, se encontró que al integrarlos se obtuvo el material para alcanzar el objetivo principal de este trabajo: aportar a la categoría rol del docente de teatro, a partir del análisis realizado a los trabajos de grado de los estudiantes de la licenciatura en artes escénicas entre los años 2006 y 2010. De esta misma manera, se alcanzaron otros objetivos de carácter procedimental como: clasificar las concepciones, ideas o nociones que sobre el “rol del docente de teatro” se encuentran en los proyectos de grado de los estudiantes de la licenciatura en artes escénicas entre los años 2006 y 2010. Así como analizar las principales nociones del rol docente y del rol del docente de teatro, en algunos textos académicos. Para alcanzar los objetivos antes mencionados, se hicieron indagaciones de carácter teórico que soportaron los hallazgos del análisis hecho a los trabajos de grado de la licenciatura. Es decir, el capítulo uno corresponde al marco teórico, en el que se encuentran dos grandes partes. La primera expone las búsquedas de algunos autores que han investigado el concepto de rol docente, las cuales han sido re agrupadas de acuerdo a paradigmas pedagógicos prevalentes en los modelos de formación de los enseñantes. La segunda, es lo dicho acerca de quien enseña teatro, indistintamente del público a quién se dirigen. En el segundo capítulo, se expone la metodología implementada durante todo el proceso de investigación; análisis documental de contenido (Pinto, 1991), desde el cual se da cuenta de las características de los documentos, la relación que existe entre sus contenidos, correspondencias o puntos en común que se descifran a partir de palabras claves en relación a las funciones, los saberes y las acciones de quien enseña teatro. Luego del análisis se emite un nuevo documento que se denomina resumen documental, en el que se expone el resultado del proceso, teniendo como principal característica el aporte del analista. En el tercer capítulo se muestra el análisis de resultados, en el que se encuentra una presentación detallada de los documentos, al igual que el análisis de las categorías expuestas, dando cuenta de un análisis descriptivo que aporte a la construcción teórica del rol del docente de teatro.
Aportes del juego dramático al desarrollo de la inteligencia emocional en niños de 6 a 10 años. Estudio aproximativo en el taller de teatro de los núcleos de formación de la localidad de Engativá.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Moncada Guzmán, Angie Lorena; Alfonso Peña, Luis Miguel
Este proyecto de investigación fue motivado en primer lugar por los cuestionamientos sobre la importancia y desarrollo del plano emocional en el carácter y misión institucional de la Licenciatura en Artes Escénicas. Y en segundo lugar, por la observación realizada, en un principio, en la llamada práctica pedagógica, donde fueron evidentes emociones y comportamientos que afectaron las relaciones que establecieron los niños con la clase y sus compañeros. En un primer momento se intentó desplegar talleres teatrales para el desarrollo de la emoción en niños del grado tercero de primaria, pertenecientes al taller de teatro del Instituto Pedagógico Nacional; pero, por problemas de orden institucional, el tiempo requerido para el proceso completo no se pudo lograr. Por ende, fue un proceso poco estructurado para el fin de la investigación. En consecuencia hubo cambios drásticos en la población que ampliaron la visión de la investigación con respecto al desarrollo emocional y los aportes que tenía el teatro para el mismo. En efecto, se decidió tomar la población de los niños del taller de teatro de los Núcleos de Formación Artística de la Alcaldía de Engativá efectuados en el segundo periodo de 2014. Se pretendió proporcionar estrategias partiendo del juego dramático para contrarrestar, o al menos entender, la complejidad de su mundo emocional, donde fuera posible formar mejores interacciones entre éstos y mayor capacidad de manejar comportamientos hostiles, miradas sobre sí y las formas de actuar en grupo. En un principio la observación fue herramienta fundamental para el reconocimiento del grupo, sus necesidades, intereses y destrezas. Los asistentes a las sesiones reflejaban falta de confianza -en sí mismos y en los demás-, inhibición, timidez, dispersión e indisciplina, lo cual afectaba el desarrollo de las clases y las relaciones interpersonales. Es de anotar que varios de los niños asistentes tenían contacto por primera vez con un espacio teatral. No se trató de situar la emoción como una dimensión ajena a las restantes que constituyen al ser humano. En este trabajo se tiene una visión integral del niño y de su educación. No se trata de separar la razón, el desarrollo intelectual, social, cognitivo y afectivo. No se trata, se insiste, de ubicarlas como cuestiones separadas, como se acostumbraba a pensar durante la primera mitad del siglo XX. Por el contrario, se puede afirmar que existe una relación entre éstos ámbitos humanos, a pesar de que cada uno tenga sus propios procesos y funciones como lo describió Howard Gardner (1998), psicólogo norteamericano, en sus estudios sobre las inteligencias. Ahora bien, siguiendo el pensamiento de Lev Vygotsky (1979), el arte cumple una función que trasciende lo emocional y se instala en la consciencia, en la inteligencia, en el cuerpo, la percepción y las interacciones sociales. No obstante, a partir del supuesto de que el componente afectivo es uno de los más omitidos en el país y en la escuela colombiana se tomó como núcleo de la investigación. Con tal propósito se diseñó y se puso en marcha un conjunto de talleres teatrales basados en el juego dramático con énfasis en el desarrollo de la Inteligencia Emocional en los niños de segunda infancia.
Aportes para la lectura de la producción teatral como un ejercicio de memoria histórica, estudio de caso Kilele.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Noguera Duran, Ana María; Alfonso Peña, Luis Miguel
Este estudio describe y analiza la forma en que el teatro puede aportar a la construcción de la memoria histórica, desde el teatro como un objeto cultural mediado por el contexto y sus prácticas culturales que permiten re-interpretaciones de la sociedad, así como la forma en que esas prácticas contribuyen al reconocimiento de la memoria histórica en Colombia. Es así, como este documento encuentra en “Kilele” una obra de teatro del grupo Varasanta basada en la masacre ocurrida en Bojayá (Chocó) en mayo 2 de 2002, un espacio para indagar y responder los interrogantes que un hecho como éste genera. Siguiendo el desarrollo del objeto de investigación el presente estudio se estructura de la siguiente manera: En el primer capítulo se presentan los referentes teórico-conceptuales, abordando la memoria como una construcción social desde la cual derivan formas de organizar el pasado que dan como resultado la memoria colectiva y la memoria histórica. En este mismo capítulo se propone el teatro como representación y como objeto cultural, estableciendo algunas relaciones conceptuales en el análisis de éste en la memoria. El segundo capítulo describe la metodología de corte cualitativo, desde donde se aborda como método el estudio de caso. En este apartado se describe el proceso investigativo realizado con las respectivas etapas y técnicas de recolección de datos utilizadas. El capítulo tercero realiza un acercamiento al contexto histórico y político del conflicto en Colombia, a fin de entender los antecedentes de la masacre de Bojayá. El capítulo cuarto reconstruye el proceso creativo que fue llevado a cabo por el grupo Varasanta para el montaje de la obra Kilele. El capítulo Quinto sitúa a las prácticas teatrales en la reconstrucción de la memoria histórica. Como estas prácticas conducen tanto a la reparación simbólica como espiritual de las personas, permitiendo por un lado reparar, reconstruir y dignificar la memoria colectiva de quienes han sido afectados directamente por la violencia del país, y por otro lado, sensibilizar a quienes estas circunstancias no los han tocado directamente. Por último, a través de las conclusiones se presentan las conceptualizaciones finales. Se propone el teatro como un vehículo evocador y activador de la memoria, que aporta a la divulgación y sensibilización del reconocimiento de la historia. Postular el teatro como un ámbito de transmisión de la memoria, como hecho político, y como espacio de construcción e identidad
Contribuciones del entrenamiento corporal del actor en la formación de formadores en artes escénicas. Relato de una experiencia.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Montes Joya, Fernando; Alfonso Peña, Luis Miguel
La brújula y el norte de esta investigación es un relato autobiográfico sobre el proceso de reconstrucción de las estructuras de entrenamiento corporal conocidas como los ejercicios físicos y los ejercicios plásticos para actores.1 Estas estructuras fueron creadas y utilizadas por los actores del Teatr Laboratorium de Polonia entre 1957 y 1972, bajo la dirección de Jerzy Grotowski. El proceso de reconstrucción de dichos ejercicios fue llevado a cabo por mí dentro de las actividades de formación del Workcenter of Jerzy Grotowski, en Italia entre 1989 y 1992, y es el objeto de análisis en esta investigación a través de un relato autobiográfico. Así pues, el objetivo de este trabajo de monografía es el de indagar y encontrar posibles elementos, principios y/o conceptos existentes en estos ejercicios de entrenamiento corporal, que puedan aportar en los procesos de formación de formadores en artes escénicas. La presente investigación propone, así, “no una sumatoria sino una articulación, es decir una búsqueda reflexiva de compatibilidades conceptuales que no satura por supuesto las diferencias (Arfuch, 2010, p.26)”, entre el pensamiento artístico de J. Grotowski sobre el trabajo del cuerpo, la perspectiva socio cultural dentro de la cual el conocimiento es un proceso que se construye a través de la mediación cultural como lo expone Lev Vygotski y el acto pedagógico fundamentado en la acción como lo propone el pragmatismo y John Dewey. El entrenamiento corporal desde la perspectiva de Jerzy Grotowski ha sido fundamental en mi trabajo como director y formador de actores en varios centros de formación en artes escénicas de la ciudad de Bogotá. Con el pasar de los años tengo la intuición de que, en torno al trabajo de implementación y transmisión del entrenamiento corporal, existe también otro cuerpo de prácticas y una orientación teórica del trabajo que pueden resultar propicios a la formación de formadores en artes escénicas y por qué no a la formación de seres humanos más íntegros.
La creación teatral en la formación de profesores. Estudio aproximativo a una didáctica de la creación.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Cortés Almanzar, Camilo Alejandro; Alfonso Peña, Luis Miguel
La presente investigación, parte de la necesidad por aportar al campo de la formación de profesores de teatro a partir de un análisis didáctico de los espacios académicos teatralidad y representación y procesos de creación desde las artes escénicas IV de la licenciatura en artes escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. Nuestro interés se centra en develar los elementos de orden didáctico observables en el formador de teatro cuando instala como objeto de enseñanza la creación y el crear en la formación de futuros docentes de teatro. Se realizó un estudio de las clases mencionadas a partir de un análisis didáctico de las situaciones de aula haciendo énfasis en los dispositivos de enseñanza de los formadores, lo que permite la caracterización de dichos dispositivos y su posterior análisis. La mirada se centró en estos dos espacios académicos dado que en ellos la creación teatral es, de manera explícita, objeto de formación y reflexión. Así las cosas, fue necesaria la construcción de un marco conceptual el cual se divide en tres categorías: a) la creación vista a partir de tres elementos constitutivos de ésta como la dramaturgia, el montaje y el actor, b) la formación de profesores y c) la didáctica como campo de investigación pertinente a laformación de profesores. Metodológicamente, se apeló a la clínica didáctica en tanto postura metodológica y epistemológica que permite el análisis y la descripción de situaciones de aula a través de grabaciones de secuencias de clases, entrevistas semiestructuradas pre y pos, entre otros. El sustento teórico de las categorías didácticas movilizadas reposa en la Teoría de las situaciones didácticas, la Teoría antropológica de lo didáctico y la Teoría de la acción didáctica conjunta. Algunos hallazgos muestran que la noción de actividad es central tanto en las prácticas sociales de referencia como en las prácticas de formación debido a que el saber teatral es un saber experto, es decir es teorizado por personas que se dedican a su ejercicio, privilegiando lo pragmático del teatro. No obstante, en los dispositivos de formación profesional, las actividades determinan las situaciones y los dispositivos propuestos por los formadores para el desarrollo de las clases y la efectiva movilización de contenidos: las clases se enmarcan en la interpretación y reflexión de las acciones de los otros. Los análisis de las clases de teatralidad y representación I muestran la relevancia del medio didáctico antagonista y la situación adidáctica en los procesos autónomos de creación en tanto que permite la devolución del estudiante en relación con un medio didáctico. Estos hallazgos no solo procuran aportar a la teorización de una didáctica de la creación y la construcción de los saberes del profesor de teatro, sino que además abren nuevas preguntas por la creación como saber en diferentes contextos educativos.
La formación en danza, un camino hacia el conocimiento de sí mismo. Aportes de la formación en danza en el desarrollo de las capacidades corporales de estudiantes adolescentes.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Cortés Betancourt, Emilse; Alfonso Peña, Luis Miguel
Esta monografía es el resultado de un proceso de investigación sobre los aportes de la danza en el conocimiento de sí mismo de los estudiantes adolescentes, a partir de la construcción particular de un enfoque pedagógico que se basó en principios de la educación holística y elementos de la teoría socio cultural para el desarrollo. Para el análisis se contemplaron las características propias de la población adolescente y los factores de los contextos de interacción que inciden y limitan el desarrollo de sus capacidades corporales, a partir de la teoría del aprendizaje situado, la cual deviene de la teoría socio cultural de Vygotsky. De esta manera, se orientó la práctica de enseñanza desde una visión holística, procurando el desarrollo corporal de los estudiantes adolescentes de forma integral, para contribuir a trazar rutas pedagógicas que fortalezcan el conocimiento de sí mismo y que conlleven a reconocer la danza como un área de conocimiento que brinda aportes importantes en el desarrollo integral humano.

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Examinando Facultad de Bellas Artes por Director "Alfonso Peña, Luis Miguel"