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La educación y las experiencias musicales para el desarrollo de habilidades de las personas con discapacidad del 2012 al 2022. estado del arte.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Páez Suarez, Sofia Vanessa; Parra Gómez, Mary Luz
En este estado del arte se muestra el interés investigativo que corresponde a la educación y experiencias musicales para el desarrollo de habilidades sociales, emocionales, cognitivas y motoras de las Personas con Discapacidad durante el periodo de diez años, comprendidos entre el año 2012 hasta el 2022, en el que se aborda diferentes exploraciones documentales a nivel nacional e internacional. Donde se recolectaron los datos, entorno a las características más representativas que fortalecieron dichas habilidades en las Personas con Discapacidad, cuyos datos han sido analizados con el fin de aportar a la educación especial y a sus prácticas docentes, teniendo en cuenta los múltiples beneficios que ofrece la música para el desarrollo de habilidades, en los sujetos con y sin discapacidad. Los trabajos documentales presentan la muestra de cuarenta documentos donde se observa la influencia de la música ejercida por los autores, al mismo tiempo que trabajaron con diferentes poblacionales con discapacidad, encontrando características como la edad, países, contextos sociales y educativos diferentes así mismo la manera en que vivenciaron la música a partir de la educación y experiencia musical, guiados por profesionales de la salud y la educación.
Panorama de la Cátedra de Guitarra Acústica de la Universidad Pedagógica Nacional. Proyecciones y posibilidades laborales docentes y artísticas del guitarrista acústico de la UPN entre los años 2012 y 2023.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Cárdenas Ascencio, Laura Valentina
El presente trabajo de investigación logró una caracterización de la Cátedra de Guitarra Acústica (CGA) de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN) entre los años 2012 y 2023 para entender su operatividad y determinar cómo ésta se articula con las proyecciones y posibilidades del músico en formación en el ámbito profesional (docente y artístico). Por medio de una investigación descriptiva con enfoque mixto, se realizó un análisis documental, histórico y comparativo del programa sintético de la CGA; de las perspectivas tanto de profesores como estudiantes activos y egresados sobre sus experiencias, dentro y fuera del espacio académico; y por último, de las perspectivas de la guitarra acústica y el mundo laboral por parte de egresados de los primeros programas de música de la UPN, hoy docentes de la LEM. A partir de dichos análisis, se espera dejar un antecedente para futuras investigaciones y discusiones que busquen actualizar e innovar la CGA y dar paso a posibles modificaciones al currículo del programa.
Desarrollo musical y contexto sociocultural. Reflexiones desde la educación musical y la Psicología de la música sobre el desarrollo socio-afectivo y musical de niños de comunidades vulnerables.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2011-01-20) Zapata, Gloria Patricia
Este articulo presenta algunos avances del proyecto de investigación ";Los efectos de la música en el desarrollo socio afectivo y cognitivo musical en niños de 6 a 8 años de comunidades vulnerables";, el cual se encuentra en su etapa final. A través de dicho proyecto se promueve una reflexión sobre los desarrollos de la psicología de la música y su aplicación a la educación musical en Colombia especialmente en el trabajo con niños de poblaciones vulnerables. Por lo tanto, este escrito inicia con la descripción del contexto colombiano en relación con la situación de los niños desplazados y sus familias, luego presenta el diseño metodológico del proyecto y los enfoques teóricos que lo sustentan y finalmente realiza una reflexión sobre sus implicaciones en la educación musical colombiana.
Aprestamiento : saberes y prácticas de una experiencia en educación musical para la primera infancia.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2016-06-10) Martínez Azcárate, María Teresa; Acosta Afanador, Diana
En este artículo se muestra el resultado de la sistematización de la experiencia en educación musical para la primera infancia, denominada aprestamiento, desarrollada en el Taller de Música. Consiste en una propuesta surgida desde la pedagogía musical, estructurada en 6 componentes de clases que organizan y estructuran los contenidos, para favorecer aspectos del desarrollo de niños entre 2 y 5 años, época en la cual el estímulo recibido contribuye a facilitar los procesos de iniciación a la lectoescritura musical y la práctica instrumental. La experiencia realizada por la maestra María Teresa Martínez, reconocida en el medio pedagógico musical como “Pitti Martinez”, refleja la comprensión adquirida a lo largo de los años sobre la importancia de la música en los procesos de desarrollo físico, emocional, cognitivo y social de los niños, con el fin de aportar a su presente y a su futuro, y de esta forma contribuir en alguna medida a una sociedad más amable.
Música, Cuerpo y Lenguaje. Aproximaciones desde la vivencia, la experiencia y las teorías pedagógico-musicales del siglo XX.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2014-12-03) “Construyendo nuestro corpus teórico”, Grupo de estudio y trabajo; Valencia Mendoza, Gloria; Martínez, Pitty; Castañeda, Lila; Ramón, Héctor; Bibliowch, Lucy; Vanegas, Angélica; Jiménez, Olga Lucía; Gómez Remolina, Luz Ángela; Londoño La Rotta, Esperanza
Este escrito es la primera parte del estudio sobre los pedagogos musicales del siglo XX que está realizando el grupo. Se va a centrar exclusivamente en: Carl Orff y Émile Jacques Dalcroze, quienes se fundamentan en los principios de la Escuela Activa y se anticipan a las corrientes constructivistas que se originan en las primeras décadas del siglo XX. La escuela activa avanza sobre los enfoques tradicionales del siglo XIX, dado que, al involucrar la emoción, sus presupuestos no solo se basan en la razón, sino además, en la creatividad y la experiencia, esto es, entienden al individuo de manera integral, como ser fisiológico, sensible, intelectual y social; que en lo musical se va a expresar en la importancia que le dan al cuerpo, en relación con el ritmo y la voz, y cómo a partir de vivencias integrales se llega a la interiorización y adquisición del conocimiento musical.
La organización y funcionamiento de la Escuela de Música del municipio de Gachancipá : un análisis a partir de la caracterización.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Gómez Reyes, Luisa María; Illidge Jácome, Javier
Este trabajo de grado analiza la organización y funcionamiento de la Escuela de Música de Gachancipá, Cundinamarca, destacando su papel en el desarrollo cultural y social de la comunidad. Se caracteriza la escuela en términos de gestión organizativa, infraestructura, procesos pedagógicos y participación comunitaria. La investigación se basa en un enfoque cualitativo, utilizando entrevistas semiestructuradas y revisión documental para identificar fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas. Se proponen recomendaciones para mejorar la gestión administrativa y asegurar la sostenibilidad de la escuela, fomentando la inclusión y el acceso equitativo a la educación musical. Además, se resalta la importancia de la colaboración con entidades locales y la implementación de estrategias para fortalecer la identidad cultural y la cohesión social.
Del residuo a la música. Construcción de una guitarra a partir de material reciclado.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Torres Gómez, Marly Juliana; Parra Navarrete, Ricardo Alfonso
Actualmente, la enseñanza y práctica musical se encuentra enmarcada en un contexto donde las condiciones de los instrumentos (o falta de ellos) y materiales didácticos para aprender, pueden ser calificadas como deficientes. La existencia de apoyos internacionales a programas musicales en Colombia o nuevas consignas dentro de acuerdos de financiamiento para escuelas de música dentro del Plan Nacional de Música para la Convivencia (PNMC), no consideran en sus presupuestos la importancia del mantenimiento y reparación de instrumentos. Lo anterior, dialoga con el conflicto de la poca formación para el cuidado de los instrumentos que tienen los perfiles de docentes de música en el país, o el reconocimiento por generalizar que se necesita de la labor de los lutieres para acompañar estos procesos y procurar para estos contextos educativos instrumentos funcionales a largo plazo. Además, los materiales didácticos o herramientas para la enseñanza de la música son una oportunidad para trabajar sobre la consciencia ambiental desde la gestión de residuos y su transformación como objetos didácticos, como muestran algunas iniciativas; sin embargo, esto debe darse de manera funcional para que estos proyectos de re utilización no resulten en más contaminación. Considerando esto, el proyecto se propuso diseñar una cartilla que contiene información sobre materiales, herramientas, componentes y método de construcción de una guitarra funcional mayormente construida con material reciclado, a partir de la experimentación con los conocimientos proporcionados por los lutieres entrevistados y los propios. Con este proyecto no sólo se buscó abrir discusiones sobre el estado crítico de la formación en lutería y calidad de los instrumentos para la formación musical, sino mostrar la factibilidad de crear materiales para complementar la práctica docente.
Escalas musicais. Guia Completa para a Técnica Instrumental e a Improvisação.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2015-10-09) Ardila, Alfredo Enrique; Becerra Sierra, Maribel
Este artigo apresenta a publicação do livro Escalas Musicais - Guia Completa para a Técnica Instrumental e a Improvisação. O livro tem quinze capítulos, com a seguinte categorização: Pentatônicas, Hexatônicas, Heptatônicas Tonais, Heptatônicas Modais, Heptatônicas Modais Artificiais, Heptatônicas Diversas, Octatônicas, Nonatônicas, Decatônicas, Sistema Endecatônico - Cromatônico, Cromáticas, Microtonais e Escalas Indianas. A denominação, sistematização e organização do Sistema de Tetracórdios[1] é um dos alcances fundamentais da pesquisa, do mesmo jeito que o Sistema Endecatônico Cromatônico (escalas de onze notas), desenhado pelos autores incluindo ele na teoria musical. Também se faz importante a relação do livro com as escalas indianas por meio da taxonomia, dos Tetracórdios do relacionamento com o Melakarta; fazendo desta obra, um avanço importante na organização e ensino das escalas musicais do mundo, assim como as relações e trajetos culturais no planeta. A transposição, memória e enarmonia também fazem parte do processo de ensino, assim como uma metodologia clara e concisa, que abrange a criatividade e a improvisação
Aplicación móvil con base en el aprendizaje guiado para orientar los procesos de creación de líneas melódicas en la improvisación del jazz tomando la propuesta de Bert Ligon “connecting chords with linear harmony”.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Mayorquin Pico, Andres; Pineda Bautista, Sebastian
Esta investigación fue desarrollada con el objetivo de crear una aplicación móvil que pudiera ser usada como herramienta de apoyo para la enseñanza y aprendizaje de la improvisación referente a la creación de líneas melódicas en el jazz concepto tomado del método “Connecting Chords with Linear Harmony” de Bert Ligon (1996) y más en específico su “Outline 1” para su creación. El documento cuenta con 5 ejes que atraviesan el proyecto a lo largo de su creación encontrando una interacción entre diferentes disciplinas, estos ejes son: Aplicaciones móviles para la educación musical, aprendizaje guiado o autónomo o híbrido, improvisación en el jazz, outline = esquema (contornos melódicos) y disposición horizontal de la armonía fusionando la Educación, la Tecnología y la Música.
Educación intercultural y educación musical : convergencias y divergencias.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Ramírez Ospina, Andrés Felipe; Rozo Sandoval, Ana Claudia; Ruiz Pulido, Luz Betty
Las convergencias y divergencias entre “educación intercultural” y “educación musical” se encuentran supeditadas a las diversas definiciones de los conceptos de “interculturalidad” y “música”. Por tal motivo, se plantea un artículo de revisión bibliográfica que tiene como objetivo describir las convergencias y divergencias entre “educación intercultural” y “educación musical” que a futuro posibilite la creación de ejercicios pedagógicos en los cuales convergen los conceptos mencionados. Desde esta danza de nociones, la “educación intercultural” se erige como concepto fundamental para los procesos de enseñanza, reconociendo a la “música” y “educación musical” como herramientas idóneas para la “educación intercultural” y “educación musical intercultural”, las cuales, presentan retos que abarcan las variaciones entre las concepciones de estos términos; los procesos evaluativos de la “educación intercultural” y la “educación musical intercultural”; el rol del maestro en la “educación musical intercultural”; el “currículo intercultural” y, la creación de proyectos o métodos para una educación musical intercultural, los cuales visibilizan las necesidades de dar continuidad a procesos investigativos entre “educación intercultural” y “educación musical”.

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