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    La sonoridad andina latinoamericana en el conjunto colombiano de flautas de pico, guía didáctica para las articulaciones.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Guevara Forero, Felipe; Martínez Azcárate, María Teresa
    Esta investigación busca incorporar elementos técnicos de la articulación y dar solución a ellos a través de una guía didáctica que contribuya en la interpretación de la sonoridad andina a través del aire de huayno, aplicado a un conjunto de flautas dulces con acompañamiento del charango y la tambora andina.
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    El dueto andino vocal colombiano. Elemento musical : homofonía.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Bermúdez Amézquita, Edward Hernando; Santafé Villamizar, Óscar Orlando; Rivas Caicedo, Luz Dalila
    En nuestro país, los duetos siguen vigentes gracias al amor por el folclor que los integrantes demuestran al interpretar la música andina colombiana. El cariño y dedicación que han puesto los intérpretes y compositores, se ve reflejado en algunas instituciones, que a veces de manera quijotesca, realizan encuentros, concursos y festivales que promueven la difusión de los aires andinos. En la actualidad, se realizan Concursos como Antioquia Le Canta a Colombia, Príncipes de la Canción en Ibagué, Mangostino de Oro en Mariquita, Concurso Nacional de Duetos en Cajicá, Concurso Nacional del Bambuco en Pereira, Festival Nacional del Pasillo en Aguadas, El Colono de Oro en Caquetá, Mono Núñez en Ginebra, Concurso de duetos Hermanos Martínez en Floridablanca y el Concurso Hermanos Moncada en Armenia, encuentros que resaltan la tradición del dueto andino colombiano perdurable por, más o menos, un siglo. En este sentido, el presente trabajo monográfico aborda dos aspectos fundamentales para la comprensión del mismo. El primero, una consulta sobre los duetos andinos colombianos desde su posible origen hasta la actualidad y su repertorio; el segundo, un análisis descriptivo de los elementos que surgen de la homofonía tonal, a propósito del aun frecuente uso del sistema en la música para dueto andino colombiano; seguido la transcripción exacta de siete obras, las que demuestran el frecuente uso del sistema homofónico tonal.
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    Sol Andino festivo en el siglo XXI. "Cuatro sanjuanitos para quena, guitarra, charango, piano y bombo".
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Ortíz Gutiérrrez, Ingrid Lorena; Valencia Rincón, Victoriano
    El sanjuanito es una práctica musical ligada a la danza, la cual se lleva a cabo principalmente en la fiesta de Inti Raymi. El interés en este trabajo es la exploración del ámbito musical con el fin de realizar adaptaciones y arreglos en formato no convencional habitual para la interpretación del sanjuanito. Las prácticas contemporáneas de esta música tienen sonoridades interesantes para docentes, intérpretes y compositores, que cobran importancia cuando se les enmarca en un contexto claro de conformación de una ideología nacional. La presente investigación cobra importancia en la labor pedagógica, debido a que en el proceso arreglístico de las piezas y su posterior ensamble fue necesario aplicar destrezas metodológicas que permitieran coordinar el resultado final de este trabajo. Es necesario recalcar que no constituye simplemente una labor teórica musical sino que representa en su mayoría una práctica colectiva – colaborativa entre músicos académicos y músicos empíricos los cuales aportaron en gran medida a la construcción de arreglos, la exploración de posibilidades y combinaciones sonoras entre uno y otro instrumento, la labor inicial de selección del repertorio y el posterior montaje final.
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    Iniciación al Clarinete con adaptaciones de cinco pasillos de Emilio Murillo.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Hernández Muñeton, María Fernanda; Rivera Montoya, Francisco Javier
    Esta investigación hará referencia a la adaptación de cinco pasillos del compositor Emilio Murillo, los cuales se utilizaran como recursos técnicos para la iniciación al clarinete, enfocados al uso de herramientas pedagógicos y a mejorar la técnica interpretativa por medio de una serie de ejercicios basados en cada pasillo, aunados a los elementos que permitan rescatar la identidad cultural a través de dichas obras, las cuales se constituyen en muestras autóctonas de la música andina colombiana, permitiendo así preservar el arraigo e identidad cultural desde su primer contacto con el instrumento.
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    Adaptación de dos obras musicales de la región Andina colombiana a vibráfono escritas originalmente para piano por el compositor Germán Darío Pérez.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Gutiérrez Tafur, Natalia; Pérez Salazar, Germán Darío
    Este proyecto de investigación se centra en la adaptación de música tradicional de la región Andina colombiana a vibráfono, explorando cómo este proceso enriquece el repertorio musical colombiano y contribuye a la formación de músicos percusionistas. Se caracteriza por un enfoque fenomenológico que busca comprender las experiencias subjetivas de los músicos en el proceso de adaptación, destacando las características interpretativas de las obras del maestro Germán Darío Pérez. El estudio abarca desde la búsqueda documental hasta la ejecución y análisis de las adaptaciones, aportando así nuevas perspectivas al repertorio del vibráfono en el contexto de la música andina colombiana.
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    La música andina como escenario de la educación artística desde la temática ambiental.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Castiblanco Lancheros, Fernando; Jaramillo Noguera, Mauricio; Valencia Mendoza, Gloria; Ramos Pérez, Juan Carlos
    Este proyecto está basado en la necesidad de crear conciencia en los niños acerca del cuidado del medio ambiente, para que sean ellos mensajeros a través de la música, del cuidado que hay que darle al lugar que habitamos. Para llevar a cabo esta investigación se tuvo como base la música andina, porque su sonoridad invita a un encuentro con la naturaleza y porque muchas de sus letras describen diversos paisajes. El grupo con el cual se dio vida al proyecto está conformado por 20 niños que asisten a la casa de la cultura del municipio de Ubaté, a clases de música. El trabajo de investigación tuvo una duración de 10 talleres, en los cuales los niños escucharon varias agrupaciones de música andina con un rico repertorio en obras que describen entornos naturales, paisajes del altiplano, o sólo obras instrumentales, cuyas sonoridades invitan a tener contacto con la naturaleza. Dentro de los talleres se abrió espacio a la reflexión, acerca del cuidado que demanda nuestro planeta y los estudiantes hicieron sus propias propuestas de cómo podían hacer campañas, o como desde su ejemplo pueden ser referentes de un cambio de pensamiento que favorezca la salud del medio ambiente. También los estudiantes se recrearon construyendo instrumentos musicales a partir de material reciclable. Finalmente, para el cierre del proyecto se hizo una muestra del trabajo musical con los niños, dando origen al primer festival de la canción ecológica: “Festival Bambú, por un planeta vivo”. Este festival contó con la presencia del grupo de niños involucrados en este proyecto y varios artistas musicales del municipio teniendo como escenario el salón de eventos de la Escuela Normal Superior De Ubaté.