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    Espejos digitales : una aproximación a las miradas hegemónicas en Tik Tok y la representación femenina
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Roa Ramirez, Maria Alejandra; López Duplat, Laura
    Este proyecto de investigación, busca generar procesos artísticos, a través, de laboratorios de creación, con un grupo de mujeres jóvenes. En un contexto globalizado, donde los espacios virtuales nos bombardean de imágenes todo el tiempo, es necesario detenernos un momento del frenesí de las redes sociales y contemplar las implicaciones de estas imágenes, sus narrativas, su conexión con el panorama actual de cómo se contemplan las mujeres; es por ello que generamos este espacio de reflexión crítica de contenidos de Tik Tok, para conocer los modos en los que se representa a la mujer en las publicaciones de esta red social y lo que implica. En cada encuentro de laboratorio de creación artística, nos enfocamos en los algoritmos personalizados de las participantes, donde la variedad de contenidos cuenta con diferencias y similitudes marcadas. Los procesos creativos de esta investigación se dividieron en tres partes. Los tres primeros laboratorios de creación fueron en compañía de mi hermana menor Michelle, esto con el fin de llevar estas reflexiones a un contexto cercano y familiar. A la siguiente sesión, se unió mi amiga Ana María, donde expandimos las opiniones y experiencias de los laboratorios de creación. Finalmente trasladamos este proyecto, a un contexto educativo formal, el cual fue el Liceo Psicopedagógico el Carmello, allí construimos críticas en torno a las redes, con adolescentes, que son el grupo poblacional más afectado por las miradas hegemónicas presentes en los contenidos de las redes sociales, puesto que a esta edad se está formando criterio y posturas críticas, asimismo cuentan con un flujo mayor en redes.
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    El arte como propuesta política en la construcción de subjetividades políticas de los jóvenes artistas del municipio de Funza.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Cubillos Cachaya, Carolain; Pérez Cuesta, Alexandra; Castañeda Bernal, Elsa Yolanda
    El arte como propuesta política en la construcción de subjetividades políticas de los jóvenes artistas del Municipio de Funza, es un trabajo enmarcado en la investigación basada en artes –IBA–, cuyo objetivo fue comprender el lugar de las prácticas y experiencias artísticas en la construcción de subjetividades políticas de jóvenes que se han formado en artes en el Centro Cultural Bacatá del Municipio de Funza, Cundinamarca. El enfoque metodológico es de carácter cualitativo bajo la perspectiva epistemológica de la fenomenología hermenéutica. Gracias a él, fue posible evidenciar que los jóvenes encuentran amplias relaciones entre su ejercicio artístico y la vivencia personal y social a través de lo político.
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    Memoria(s) de la escucha : estéticas de la Violencia Política y otras comprensiones desde la vereda Bradamonte, Sibaté.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Barragán Sierra, Laura Valentina; Roncancio Ortiz, Arlenson
    La tesis Memoria(s) de la escucha: Estéticas de la violencia política y otras comprensiones desde la vereda Bradamonte, Sibaté, nació desde la escucha inquieta y el caminar compartido con la comunidad. El trabajo se enmarca en la Investigación Basada en Artes (IBA) y en la a/r/tografía, metodologías que abrieron camino para sembrar memoria con barro, telar, fotografía, dibujo y convite. A partir de laboratorios de escucha con adultos mayores campesinos, la investigación recogió relatos que brotan en metáforas, símbolos y emociones, configurando estéticas propias del miedo, del arraigo, de la infancia, del desahogo, del silencio y de la resistencia cotidiana campesina. Estos hallazgos muestran cómo la memoria de la Violencia Política se encarna en la vida rural de Bradamonte, no solo como herida, sino también como siembra de dignidad y reexistencia. La escritura se presenta como reverberación del sentir campesino: un tejido sensible entre testimonios, prácticas artísticas y construcción de memoria colectiva (Mandoki, Jelin, Fals Borda, Cusicanqui, entre otres). Así, la tesis plantea que investigar desde el arte y la escucha es también un acto ético y político, un modo de resistir al olvido y de afirmar la memoria viva de las comunidades rurales.
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    Metáforas del viaje. Ilustraciones y narraciones visuales sobre el proceso de creación.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Angulo Romero, Juan Sebastian; Forero Duarte, María Teresa; López Navarro, Ana María
    Metáforas del viaje es un proyecto que indaga en la relación entre el viaje como metáfora de autorreflexión, y el proceso de creación de cinco estudiantes de artes visuales de Bogotá y Ciudad de México, a partir de la ilustración y la narración visual. La duración del viaje fue de dos años y se realizó en tres momentos: el primero en ciudad de México donde se navegó en mi proceso de creación desde la deriva como método apropiado de las artes visuales realizando una búsqueda de conceptos de ilustración, propiciando así encuentros con personas relacionadas con este campo artístico. Un segundo momento donde se generaron intercambios con los participantes viajeros (estudiantes de artes), a través de la creación de imágenes pensadas desde la secuencia, teniendo como excusa para el proceso el viaje como metáfora en relación con la producción artística, usando una páginas web (tumblr) para el desarrollo de los intercambios. Y el tercero que buscó contar lo sucedido en todo el proceso mediante la creación de un libro álbum.
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    Echando rulo : mujeres que conversan en el sur de Bogotá.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Gutiérrez Galindo, Yohana Katherine; Romero Bonilla, Diego Germán
    Desde que tengo memoria me han atravesado experiencias que pretenden designar cómo ser mujer: lo que debo, lo que puedo y lo que no. También, pretenden designar los modos de relacionarnos entre unas y otras. Ser niña, mujer, hija, madre, profesora o amiga, son roles que dan paso a relaciones dentro una cultura hegemónica, muchas veces a favor de la competencia y otras, de la individualización. Así, desde muy pequeñas nos sumergimos en una primera lucha: ser lo que nos interesa ser, en contra de lo que debemos ser. Una suerte de fuerzas oscuras rodea esas primeras experiencias vitales para encaminarlas en lo femenino y una empieza a no sentirse a gusto, algo pasa, ser niña a veces no parece tan divertido como ser niño… y empieza un descontento a acomodarse por allá en el alma. Sin embargo, existen experiencias que nos ayudan a ver que no existe un solo modo de ser mujer y que aquello que nos han dicho por años, lo podemos subvertir. Pues bien, aquí nace aquello que detonó todo este recorrido: ¿Cómo saberse mujer y no morir en el intento? Pues bien, quizás Echando Rulo encontremos algunos hallazgos.
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    Reflejos, uniones y distancias : reflexiones en torno a tres eventos de duelo familiar mediante la elaboración de un diario fotográfico personal.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2020) León Pachón, Carolina; Pérez Rincón, Adriana Rocío
    Este trabajo de grado da cuenta de cómo la reflexión de la autora sobre su quehacer fotográfico le permite elaborar un ejercicio de diario visual donde puede relacionar tres momentos de duelo familiar que ocurrieron entre 2016 y 2019, haciendo conexiones entre la fotografía, la memoria, el duelo, y lo familiar, destacando la narración autobiográfica y la narración visual como elementos que posibilitan la reflexión.
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    Exponer(se) y revelar(se). Preguntas y reflexiones en torno a mi quehacer fotográfico.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Preciado Castro, Stefanie; Ramos Delgado, David
    Hace unos meses, impulsada por la curiosidad de entender mi relación con la fotografía, me dispuse a realizar un pequeño ejercicio retrospectivo indagando qué sabía de ella, de qué manera lo había aprendido y cómo había sido ese proceso. Si de algo estaba segura era que para mí la fotografía iba mucho más allá de la técnica, pero la cuestión y el dilema que da origen a este proyecto es que justo en ese momento comencé a darme cuenta que no sabía con plena certeza qué era lo primero que tenía en cuenta al hacer fotografías, qué motivaba mi quehacer fotográfico, cómo lo hacía, dónde o con qué propósitos, y entonces, comencé a preguntarme ¿qué es la fotografía? ¿de qué se trata? ¿por qué la hacemos? ¿cuál es su función? ¿cuál es su esencia? Fue ahí cuando consideré necesario y pertinente comenzar a elaborar “Exponer(se) y revelar(se)”, un proyecto en el que a partir del relato y la reflexión de mi propio quehacer fotográfico pudiera responder esas inquietudes y además, hallar y proponer la esencia de una “imagen-acto” (Dubios, 1968, p.11) que a pesar de ser tan cotidiana sigue siendo todavía muy incierta, compleja y fascinantemente enigmática: la fotografía
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    La deriva fotográfica : los procesos de aprendizaje a partir de la fotografía y la deriva en la ciudad.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Barrera Amariles, Daniel Camilo; Noreña Noreña, Néstor Mario
    El presente trabajo de grado busca comprender cuales son los procesos de aprendizaje que desarrollo en mi práctica fotográfica, y la articulación de esta con de deriva urbana. Además de reconocer la influencia de estas en mi relación con los otros y con el mundo. A partir de la implementación de varias prácticas artísticas como la fotografía, el dibujo, la cartografía y la transigrafia. Propongo una estrategia metodológica, desde la cual recorro aleatoriamente diferentes lugares de la ciudad, dejándome guiar por mis emociones y sentidos. Lo que me conlleva a desarrollar nuevas habilidades compresiones y maneras de mediar con mi entorno, logrando subvertir mi mirada y práctica fotográfica, posibilitando otras formas de comprender y recorrer la ciudad. Dando como resultado la creación una serie de composiciones fotográficas a modo de collages y otras piezas artísticas, en las que evidencio la forma en la que me relaciono y comprendo mi entorno.
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    Nanacayotl : la capacidad de ver más allá de lo evidente. Experiencias-artístico pedagógicas de maestras en Colombia.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Cañon Ruiz, Dinael Alejandro; Borbón de Narváez, Sebastián Guillermo
    Nanacayotl: la capacidad de ver más allá de lo evidente. Expresiones artístico-pedagógicas de maestras en Colombia, pretende reconocer expresiones artísticas de tres mujeres, maestras y lideresas que ejecutan su labor pedagógica en las ciudades de Medellín y Cali (Colombia), dando lugar a una propuesta pedagógico-artística que dé cuenta de los procesos vinculados a la investigación, además de generar un espacio en donde las y los maestros en formación reflexionen alrededor de las implicaciones de ser maestra en Colombia. La investigación se realizó a partir de revisión documental de medios digitales que rastrea el trabajo que han realizado el Colectivo Teatral Fémina Ancestral, Teatro La Máscara y La Fundación Escuela Canalón de Timbiquí, además de llevar a cabo conversaciones en donde se indagó sobre los ejercicios artísticos-pedagógicos realizados por las maestras de los tres procesos anteriormente mencionados, estos encuentros se realizaron durante el mes de febrero y marzo del año 2022 de manera presencial y posteriormente, por vía telefónica. El presente es el documento que acompaña la instalación artística “Nanacayotl” que se compartió en la Sala de música de la Biblioteca central de la Universidad Pedagógica Nacional entre el 26 y 30 de septiembre del año 2022, al mismo tiempo encontrará las motivaciones investigativas que surgen desde el espacio de la practica pedagógica en escuela, posterior a ello una breve caracterización de los tres colectivos anteriormente mencionados, los objetivos trazados en el ejercicio de la IBA el cual toma tiene el mismo nombre del presente trabajo (instalación artística Nanacayotl), la triangulación metodológica a lo largo del ejercicio investigativo, el desarrollo conceptual de cada etapa metodológica, los pasos que dieron lugar a la instalación artística Nanacayotl, los impactos y efectos de esta en su ejecución y finalmente las conclusiones y recomendaciones.
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    Contextos y enseñanza de la filosofía : un recorrido filosófico autoetnográfico basado en la experimentación creativa.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Merchan Garzón, Yenny Carolina; Bejarano Chaves, Ángela Rocío
    Este Trabajo de Grado presenta un recorrido filosófico autoetnográfico en el que propongo una enseñanza de la Filosofía que sea cercana a los contextos de los sujetos pedagógicos. La investigación responde al criterio de invención-creación para la modalidad de propuesta filosófica teórico-práctica con el que cuenta la Licenciatura en Filosofía de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN). En el Trabajo fusiono la metodología autoetnográfica y la Investigación Basada en Artes (IBA), para dar cuenta de mis contextos personales y de mis intereses pedagógicos en relación con los saberes propios, la experimentación creativa y la aplicación de principios relacionales que nos permiten considerar las multiplicidades que nos componen al reflexionar sobre los contextos diversos que atraviesan nuestros saberes y prácticas.