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Ítem Creación musical, identidad y diferencia. Una suite escolar.(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Pérez Suárez, Kevin Enrique; Lara Guzmán, Gabriel AntonioEl trabajo presentado: “Creación musical, Identidad y Diferencia. Una Suite escolar”, surgió de la siguiente problemática: las propuestas curriculares musicales, en muchos casos estan planteadas desde un mismo modelo clásico/europeo, en el que géneros y formatos musicales distintos a los de la escuela clásica, no tienen lugar; lo cual conlleva, de un lado, validar unos géneros musicales e invisibilizar otros, y de otro, a las personas que se identifican con unos u otros tipos de música. Lo anterior se vincula al contexto del colegio Manuelita Sáenz I.E.D, ya que muchos estudiantes son estigmatizados y se les atribuye ciertas características que no corresponden necesariamente con lo que ellos en realidad son. En ese sentido, el trabajo lo que busca es exponer las voces de aquellos que no han sido escuchados en la escuela y validar una propuesta pedagógica de creación musical, que incluye en sus objetivos los intereses de los estudiantes. Dicha propuesta, una vez desarrollada, sistematizó la experiencia vivida, con el fin de evidenciar que existen otras formas de enseñar la música, en las que la participación de los estudiantes que usualmente no tienen voz, es muy importante a la hora de desarrollar una experiencia pedagógica. El producto artístico creado se denomina ―Suite escolar‖ y se compone de cuatro piezas musicales, inspiradas en los géneros: Reggae, Heavy Metal, Reggaetón y Rap, y es el resultado del ejercicio de creación colectiva del director y los estudiantes de una orquesta sinfónica juvenil escolar.Ítem Enseñanza de las músicas y danzas del Chocó en Bienestar Estudiantil de la Universidad Pedagógica Nacional.(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Pedraza Sierra, Diana Milena; Ardila Villegas, Alfredo EnriqueEl cuerpo, la danza y la música, son de esencial importancia, no sólo en la formación artística en el departamento del Chocó, sino también en su cotidianidad, historia y tradición. Es así como la música vive a través del movimiento a través de la danza, en actos cotidianos, festividades y rituales. Sin embargo, se pretende hacer una comprensión descriptiva de estos procesos, partiendo de escenarios cercanos a la autora de este proyecto, quien busca también generar cuestionamientos en general, sobre la importancia del cuerpo y la danza sobre la formación musical de estudiantes en ámbitos universitarios. Este proyecto, aborda los procesos de enseñanza de las músicas del Chocó en Bienestar de la Universidad Pedagógica Nacional, explicados bajo los fundamentos teóricos que comprenden la historia, el contexto, la importancia de la enseñanza, los escenarios de aprendizaje, el cuerpo y la danza. Se abordan los espacios de formación (talleres), a través de la participación activa en ellos y la observación externa, generando a partir de ello, descripciones de tipo objetivo, así como reflexiones, que surgen de los intereses y experiencias de la autora. En el proceso metodológico, se generan experiencias, que a lo largo de su descripción ordenada, desembocan en las reflexiones, que más adelante, permiten una comprensión objetiva de los hechos observados y vivenciados y permiten comprender a través de ellos, los aspectos históricos, de contexto, aprendizaje y culturales, involucrados en el aprendizaje de músicas y danzas tradicionales en el Chocó.Ítem Identidades y música: imaginarios sociales construidos en los adolescentes a través de la escucha del género musical reggaeton.(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Medina Ayala, Michael Stiven; Jaimes Carvajal, Francisco AbelardoUna de las tantas realidades latinoamericanas y en el caso particular de Colombia, es el fenómeno del reggaetón, que en aproximadamente 2 décadas de haberse popularizado, ha causado gran controversia; desde su nacimiento en los barrios populares de Puerto Rico, hasta en los diferentes rincones del planeta donde se ha masificado, tal como sucedió con otros géneros musicales como el rock, el reggae, la salsa, etc. Lo que aquí se presenta hace parte de una investigación que ofrece una aproximación a las identidades, concepto abordado como un proceso de construcción personal, cultural y social originado en la interacción con otros individuos, donde tenemos la capacidad de diferenciamos de los demás, a través de rasgos, atributos, características y/o categorías simbólicas que hacen parte de la cultura y la sociedad; identidades que surgen en el contacto con un movimiento musical y cultural como el reggaetón, y examinadas a través de los imaginarios sociales del grupo focal, los cuales podrían o no, incidir en los juicios de valor de los agentes sociales, una vez incorporados en determinados aspectos de la vida. En un primer momento se establecen como categorías de indagación de los imaginarios sociales los temas en torno a la autonomía, perspectiva de sí mismo y ejercicio de la sexualidad. Al final del proceso se construye una reflexión acerca del rol docente frente a estas realidades además de evidenciar el cómo a partir de la experiencia musical y pedagógica del proyecto se configuran nuevas identidades. El proyecto de investigación fue ejecutado durante febrero y marzo del año 2017 en el Colegio Santa Luisa, institución de carácter privado ubicada al sur-occidente de la ciudad de Bogotá, Colombia. El grupo focal de la investigación está conformado por 10 estudiantes (ocho mujeres y dos hombres) de secundaria entre los 14 a 17 años, oyentes de reggaetón. Los talleres musicales están conformados de 6 a 8 sesiones de aproximadamente 45 minutos en las cuales se cumplió con dos objetivos principales: primero, realizar el ensamble musical orientado al reggaetón, para posteriormente realizar un concierto como parte del compromiso con la institución; y segundo, generar dentro de las sesiones, espacios alternativos a los procesos netamente musicales para realizar tertulias, debates y demás actividades de competencia oral y escrita que permitieran extraer los imaginarios sociales de los participantes, complementando la información por medio de entrevistas semiestructuradas. La difusión de esta experiencia de investigación servirá además para que los maestros, dentro de nuestra labor como educadores musicales, ampliemos un poco la mirada a las nuevas generaciones y las identidades que se configuran a través de estas músicas, y así, dar uso de pedagogías emergentes que respondan a las necesidades de lo contextos para la formación musical a nivel institucional y no institucional.Ítem Una visita a la ópera. Estrategia metodológica que posibilita a los estudiantes de canto de primer semestre de la Universidad Pedagógica Nacional cambiar la comprensión y percepción que tienen sobre el canto lírico.(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Casas Azcuy, Gloria; Galindo Ángel, José BernardoEn la Licenciatura en música de la Universidad Pedagógica Nacional el instrumento tiene una importancia primordial. Canto, como asignatura o instrumento principal, tiene un programa elaborado desde la experiencia de los docentes tanto desde su quehacer pedagógico como artístico y este comprende la necesidad del futuro docente de desarrollar la mayor cantidad de géneros musicales posibles. El canto lirico es una espacialidad con un alto grado de complejidad técnica, que necesita, tanto por parte de los estudiantes como de los docentes de un alto grado de sacrificio, paciencia y dedicación para lograr el control total del aparato de fonación.