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Ítem De ovejas a Bogotá, enseñanza de la gaita en Bogotá.(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Ramírez Higuera, Jenny Johanna; Rojas Suárez, William Alexis; Rivas Caicedo, Luz DalilaEsta investigación estará enfocada en el concepto de tradición oral; antes de proseguir se hace menester preguntarse ¿qué es tradición oral?. Comencemos por evocar la obra de María Eugenia Londoño, La música en la comunidad indígena Ebera-Chami (2000). Texto que describe el lenguaje musical de la comunidad indígena y cómo la música hace parte importante de su cultura. La tradición oral, es tomada como un lenguaje vivo, lleno de emociones de aquellos que narran. Un lenguaje que vive gracias al circular de historias, que se conservan en el pasar del tiempo en las memorias de los que escuchan (Londoño, 2000). Lo anterior se entiende como un saber que pasa de boca en boca, nutrido por la sabiduría de esa oralidad y que perdura en el tiempo gracias a la necesidad de reconocerse como parte de una comunidad.Ítem El corno francés en las músicas del pacífico norte colombiano; porro chocoano y abozao.(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Lozano Castiblanco, Luz Stella; Jiménez Silva, Olga LucíaEste trabajo de investigación tiene la finalidad de dar a conocer dos ritmos tradicionales del pacifico norte colombiano; “porro chocoano y abozao”, partiendo de un análisis amplio que evidencie el rescate de estos ritmos enfocados en el formato de chirimía chocoana “tambora, platillos, redoblante, clarinete y bombardino”. El bombardino es el eje principal de este trabajo, ya que se realizará un análisis de su comportamiento musical en el formato de chirimía chocoana para encontrar elementos que se trasladen a la ejecución del corno francés y plasmarlo en una cartilla didáctica llamada “El pacífico y el corno juntos por una pasión”. De la misma manera se llevará a cabo el contexto musical del pacífico norte colombiano del corno francés y el bombardino, encontrando diferencias y similitudes técnicas e interpretativas de estos dos instrumentos, adecuando diferentes características similares a la interpretación de los ritmos mencionados. Luego de haber realizado el cuadro comparativo, se procederá a la visualización del devenir histórico y contextual de las prácticas musicales e instrumentales que se viven en la zona del pacífico norte colombiano, con el fin de abarcar un análisis melódico, rítmico, armónico y de forma del porro y del abozao. Con las investigaciones anteriormente mencionadas se plantea realizar una cartilla llamada “El pacífico y el corno juntos por una pasión”, enfocada en los ritmos del pacífico norte colombiano de porro y abozao, donde se recoge toda la información de entrevistas y análisis musicales, plasmados con diferentes herramientas pedagógicas para el desarrollo técnico, formativo e interpretativo del Cornista.Ítem Modos de producción y circulación en el bullerengue desde cantadoras mayores e intérpretes jóvenes. Estudio de caso.(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Silva Caraballo, Cecilia; Bernal Valencia, EdilmaEl Caribe colombiano es rico en tradiciones y manifestaciones artísticas y culturales. La música tradicional evidencia su diversidad mediante ritmos como la cumbia, porros, fandangos, gaitas, tamboras, Bullerengue, entre otros. Los bailes cantados como el género de Bullerengue, han trascendido al punto de escucharse en diferentes regiones y países que hacen parte en los circuitos de las llamadas Músicas del Mundo. Estos bailes cantados circundan en diferentes regiones del Caribe colombiano y su forma de transmisión obedece a formatos de tradición oral. Actualmente, se presenta un gran auge de mujeres jóvenes que interpretan Bullerengue en contextos urbanos como Cartagena de Indias, Barranquilla y Bogotá, lo que ha permitido que este género se encuentre a la orden del día. Considerando que en el universo de cantadoras mayores e intérpretes jóvenes se asume el Bullerengue como un género musical, ha surgido una dinámica respecto al rol que éste posee en el sector musical, puesto que para las cantadoras mayores, además de asumirlo como género musical, también les significa una práctica social que hace parte de su cotidianidad y entorno rural. Mientras que para las intérpretes jóvenes, la principal motivación parte de la afición por el canto con visión de hacer de él una profesión; por tanto, va de la mano con otras expectativas y perspectivas dirigidas al ámbito comercial y de mercado. En este sentido, para la mirada de la promoción, circulación y puesta en escena del Bullerengue, es relevante que el producto brindado sea atractivo para el consumidor, lo que permite la fusión de componentes de la tradición de este género, como el tambor, el llamador, y las voces, con elementos instrumentales como la guitarra, el bajo, entre otros. Con base en lo anterior, se pretende aportar en procesos encaminados a la formación de nuevos artistas de tradición. La experiencia de las participantes ha construido y consolidado un camino para su proyección musical a través de la edificación de diversos modos de producción que les han permitido no solo fortalecer sus trabajos sino, además, proyectarlos, circularlos y mantenerlos en el mercado, lo que se configura en un ejemplo y aliciente para otras mujeres que quieran hacer parte de este universo simbólico. El estudio adelantado fortalece la línea de investigación Educación y Música circunscrita a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica Nacional. Asimismo, favorece los lineamientos sociopolíticos dirigidos al reconocimiento y la diversidad cultural, mediante la generación de saberes, valores, prácticas culturales y la construcción de tejido social en las poblaciones afrodescendientes de Colombia, lo que se articula a las políticas públicas, planes y acciones del Ministerio de Cultura.Ítem Sol Andino festivo en el siglo XXI. "Cuatro sanjuanitos para quena, guitarra, charango, piano y bombo".(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Ortíz Gutiérrrez, Ingrid Lorena; Valencia Rincón, VictorianoEl sanjuanito es una práctica musical ligada a la danza, la cual se lleva a cabo principalmente en la fiesta de Inti Raymi. El interés en este trabajo es la exploración del ámbito musical con el fin de realizar adaptaciones y arreglos en formato no convencional habitual para la interpretación del sanjuanito. Las prácticas contemporáneas de esta música tienen sonoridades interesantes para docentes, intérpretes y compositores, que cobran importancia cuando se les enmarca en un contexto claro de conformación de una ideología nacional. La presente investigación cobra importancia en la labor pedagógica, debido a que en el proceso arreglístico de las piezas y su posterior ensamble fue necesario aplicar destrezas metodológicas que permitieran coordinar el resultado final de este trabajo. Es necesario recalcar que no constituye simplemente una labor teórica musical sino que representa en su mayoría una práctica colectiva – colaborativa entre músicos académicos y músicos empíricos los cuales aportaron en gran medida a la construcción de arreglos, la exploración de posibilidades y combinaciones sonoras entre uno y otro instrumento, la labor inicial de selección del repertorio y el posterior montaje final.Ítem Folclor experiencial; caminando el pasado, transformando el futuro.(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Rodríguez Torres, José Miguel; Pacheco Villegas, Carlos EduardoTrabajo de grado para optar al título de licenciado en educación física, que configura un esfuerzo por convertir en experiencias las aproximaciones que los individuos tienen con las manifestaciones folclóricas nacionales, sean de clasificación demosóficas, bromatológicas, coreográficas, literarias o musicales, procurando con ello la promoción del sentido de pertenencia, la identidad patria y el deseo y compromiso por compartir dichos sentimientos, con quienes integran los grupos sociales en que participan; trabajo, barrio, estudio, familia. En este último grupo social centramos esfuerzos, puesto que la apuesta es a formar a quienes serán un día figuras de alta influencia en niños y niñas de primera infancia (docentes, padres y cuidadores), de manera que al apoyar su desarrollo multidimensional, también sean capaces de irradiar a estos menores en pro de su propio desarrolloÍtem Amar a Colombia y su folclor desde la iniciación musical según la región de origen. Estrategia didáctica de enseñanza en músicas tradicionales colombianas desde la región origen con un acercamiento al contexto histórico, geográfico y cultural, dirigidas a jóvenes y niños en iniciación musical.(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Cepeda Patiño, Edgar; Jaimes Carvajal, Francisco AbelardoEn este trabajo de grado se realizó una recopilación de herramientas para utilizarlas dentro de una estrategia didáctica encaminada a afianzar conocimientos en historia, geografía y socio culturales que forjaron la diversidad cultural musical de Colombia. Esta estrategia se implementó durante talleres de iniciación musical dirigida a niños y jóvenes de la zona semi urbana en la cuidad de Sogamoso, Boyacá. El resultado de este ejercicio propone al docente músico forjar en sus alumnos una apropiación del país desde la identidad, como de la misma manera acercarlos a la interpretación de las músicas del folklor tradicional colombiano.Ítem El país de los seis colores: una experiencia de creación de una obra de teatro musical para un contexto educativo(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Muñoz Cruz, María Alejandra; Vanegas Caballero, AngélicaLa obra de teatro musical The Country of the Six Colors, es una propuesta creativa como aporte en los procesos artísticos pedagógicos en escenarios escolares para la formación integral y artística de los y las estudiantes involucrados en el montaje y puesta en escena. Es una travesía por las diferentes regiones naturales de Colombia que permite conocer aspectos del folclor colombiano en cuanto a la música, la danza, las costumbres, los trajes típicos, la gastronomía, entre otros. Contempla la escritura del texto dramático, la realización de los arreglos musicales, las coreografías dancísticas y un corto audiovisual presentando el montaje y puesta en escena de un fragmento de la obra.Ítem Encuentro con una tradición oral en el Pacífico Sur. Descripción de las jugas de arrullo y alabaos.(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Medina Leguízamo, Luz Amparo; Agudelo Osorio, Luis EduardoEste Trabajo de investigación está fundamentado en el estudio de las músicas de tradición oral de las comunidades afrocolombianas del pacifico sur de Colombia, que se registraron durante el trabajo de campo realizado en la región de Guapi en departamento del Cauca, entre los meses de Agosto y Octubre de 2010; las cuales tuvieron lugar en las fiestas patronales, ceremonias de velorios y entierros de este municipio; en las que se hace visible gran parte del saber tradicional de esta región, al representar la naturaleza de sus de sus dinámicas culturales y sociales. Entre la música seleccionadas para presentar en este el trabajo objeto de esta investigación, están las Jugas de Arrullo y los Alabaos, que se interpretaron en el velorio y posterior entierro del Cantador Don Pablo Roberto Cundumi. De las músicas de tradición oral que pertenecen al pacifico Sur de Colombia, con respecto a los estudios puramente musicales se encuentran entre la bibliografía rastreada, textos que exponen la organología de la región, en donde se describen los instrumentos que conforman el conjunto tradicional; que son el guasá, los cununos, bombos y marimba; otros cuentan sobre las danzas que acompañan estas músicas como son el Currulao, la Juga y el Bunde entre otras.Ítem Los regionalismos en la interpretación del tiple. El saber en relación con la cultura(2024-05-15) Gómez Gutiérrez, Cindy YinethToday, when it is a matter of urgency to ask ourselves about the teachability of our popular and traditional music, as well as the secular and still dominant influence of Central European study logics, this work, made by artist and pedagogue Cindy Gómez Gutiérrez, gives us a hand in our attitude towards the relationship that our instruments should have with the academy. Written in a rigorous academic tone, but also entertaining and sometimes very funny writing, with accurate, timely and valid references, and putting on the table theories about culture, societies, teachability in art and heritage, the author invites us to recover a perhaps lost attitude of relationship with our tiple. This has to do with vindicating the practices (from the academic exercise and supported from the curricular logics) and regional interpretative variants of this instrument, which every time it sounds tells stories and legends on which we would like to continue building our identity and the sense we would like to give to our singular condition as Colombians and Latin Americans.