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Ítem Rayarse. Percepciones visuales del cuerpo.(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Lozano Cárdenas, Juan Sebastián; Rodríguez Silva, Laura AngélicaEl cuerpo, durante su desarrollo, atraviesa diferentes experiencias que inciden en su transformación. Independientemente de la etapa humana que se habite (infancia, adolescencia, juventud u/o adultez) las representaciones y los imaginarios visuales han construido conceptos y nociones de cómo deberíamos vivir con este costal de sangre y huesos. Algunas de estas se centran en discursos unidireccionales del género, el comportamiento, y los usos “adecuados” que debería tener, basados en políticas patriarcales y capitalistas, en función a una corporalidad homogeneizada. Teniendo en cuenta esta problemática y cómo ha impactado de manera negativa, también, existen otras perspectivas que han logrado una emancipación y resistencia en contra de estas construcciones hegemónicas y el rechazo de un establecimiento de modelos y comportamientos. A partir de esto se cuestiona ¿Cómo las percepciones e imaginarios visuales interfieren en el desarrollo y experimentación del cuerpo, corporalidad y género? Mediante un estudio auto etnográfico, en el cual recolectó diferentes acontecimientos de vida, sumado con laboratorios de creación, desarrollados con estudiantes de la universidad pedagógica nacional y niños y niñas de la fundación CINJUDESCO, se hace un análisis creativo y actividades que transitan por la corporalidad y el género como material primordial para identificar cuáles son esos imaginarios o razones por las que nuestro cuerpo es violentado desde diferentes aspectos y contextos.Ítem La interpretación de la cultura visual como posibilitadora de narrativas para la educación artística.(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Cacua Velasco, Nataly; Gil Sánchez, Lina Janneth; Ayala Rengifo, Martha Leonor; Villate Marín, Ana MaríaDesde el campo de la Educación Artística Visual resulta pertinente preguntarse por las dinámicas emergentes en relación con la imagen; por su influencia en la conformación de las subjetividades, por los aprendizajes que emergen en la relación de los sujetos con las nuevas tendencias, y por el rol que ocupa en la educación de los sujetos, quienes experimentan a diario ésta expansión de lo visual. De este modo, abordar la imagen desde disciplinas que se han encargado del estudio de las manifestaciones estéticas en la sociedad, como lo ha hecho el arte, permite observar al lado de la historia, la antropología, la arquitectura, los estudios culturales, entre otros, de manera transdisciplinar al universo visual denominado Cultura Visual. Sin duda, indagar por el lugar otorgado a la imagen en la formación de los sujetos para la optimización de la relación enseñanza-aprendizaje en los escenarios educativos, frente al desenfrenado estímulo de lo visual, motivó ésta investigación a indagar por las narrativas que emergen en la educación artística orientada por la interpretación de la cultura visual, siendo éste su principal objetivo. Para ello se adoptó como diseño metodológico la etnografía educativa, llevada a cabo en una institución de educación formal, con la media vocacional. Acorde con la línea de investigación 1. Pedagogía de las Artes Visuales específicamente con su componente 1.5 Práctica docente, la cual hace énfasis en las prácticas docentes en relación a la educación artística visual. Según las líneas de profundización establecidas por la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional (2010). Este proyecto se organizó de la siguiente manera, el Capítulo 1, denominado El problema, comprende el planteamiento del problema, también se presenta el por qué y el para qué en su justificación. Se mencionan documentos que anteceden a este estudio, desde la referencia de tres documentos de posgrados realizados en países de habla hispana que dan cuenta de procesos investigativos en torno a establecer vínculos entre la cultura visual y la escuela. Por último, este capítulo expone los objetivos que direccionaron la investigación. En el capítulo II, denominado Referentes Teóricos se da cuenta de las bases teóricas que han sido seleccionados en razón de replantear la educación artística en coherencia con las transformaciones de las perspectivas o paradigmas en las que se inscribe el proyecto de la inclusión de la cultura visual en la escuela. El capítulo 3, designado como Diseño Metodológico, revela el por qué se optó por el paradigma cualitativo, adoptando la etnografía educativa como diseño metodológico, se expone su alcance, se caracterizan los actores y se describen las técnicas de recolección de los datos. Y se aclaran sus etapas: 1. Inmersión al contexto, 2 Implementación y recolección de datos, 3. Categorización e interpretación y 4. Retroalimentación a la comunidad. En el capítulo 4 titulado como Resultados se presentan las interpretaciones, en primer lugar se describe la propuesta pedagógica, titulada: Visibilizar lo invisible; la cultura visual en la escuela. En segundo lugar se exponen las interpretaciones construidas por cada categoría, acompañadas de testimonios que dan cuenta de las enunciaciones de los estudiantes, la institución y las docentes en formación. Y por último, en el capítulo 5 que adopta el nombre de Conclusiones son presentadas las revelaciones construidas a lo largo de la etnografía educativa, posteriormente se exponen algunos limitantes y recomendaciones con el fin de aportar al permanente replanteamiento de la educación artística visual de acuerdo con las transformaciones contextuales en que se ejerce la educación artística. Con ésta experiencia se consiguió reconocer que no podemos afirmar que la inclusión de la interpretación de la cultura visual generó múltiples narrativas para la educación artística, debido a que el conjunto de condiciones, estrategias, elementos de la cultura visual sobre los que se reflexionó y metodologías utilizadas en la propuestas Visibilizar lo invisible; la cultura visual en la escuela conformaron tan sólo una narrativa para la inclusión de la cultura visual. Las narrativas educativas se construyen a partir de los sucesos, pensamientos y experiencias que surgen en los ambientes escolares, en las prácticas, en lo dicho y en lo representado, trasformar los panoramas depende de las nuevas miradas y de sus aplicaciones a la realidad, relatar maneras de vivir y pensar la educación artística es un modo de aportar al desarrollo de la misma y al fortalecimiento del campo educativo en general.Ítem “Hombre de honor” : cambiando la imagen de las FFMM en la televisión colombiana.(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Forero Medina, Johan Alexander; Cuadros Contreras, RaúlEste trabajo indaga las relaciones entre el contexto histórico y político que antecedió y dio forma a la implementación del plan Colombia, y el conjunto de transformaciones en las FFMM de Colombia que este plan implicó, y sus relaciones con los cambios en las estrategias comunicativas de estas fuerzas. En especial, en relación con el inusitado producto audiovisual “Hombres de Honor”. Más en concreto, se interesa analizar: ¿cómo una serie de televisión como “Hombres de Honor” hizo parte de un amplio dispositivo de comunicación del Estado y sus FFMM con el propósito de cambiar la imagen de estas y construir nuevos vínculos de apoyo con el pueblo colombiano? ¿Cómo se construyeron semióticamente dichos vínculos?Ítem Rock and roll suicide : estudio del arte de cultura de masas en cuatro artistas emergentes en Colombia.(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Tovar, Manuel Fernando; Romero Bonilla, Diego GermánEsta investigación busca reconocer algunas características sensibles del arte de cultura de masas (Kitsch, Camp y Pop Art, Lowbrow) en cuatro artistas colombianos y cómo sus obras y experiencias pueden utilizarse dentro del campo de la educación en artes, la crítica cultural y la cultura visual. A partir de la realización de entrevistas a estos artistas, se busca entender la manera en que construyen su obra, así como la forma teórica, conceptual y política sobre el modo en que conciben su trabajo en relación a un arte que tiende a estar problematizado desde diferentes autores como un “arte de consumo” o de “poca cultura”. Autores como Umberto Eco han puesto en evidencia la necesidad de comprender algunas estéticas que tienden a estar por fuera de un “arte culto” y como esa comprensión genera personas a favor y otros en contra de estas estéticas. También relata en sus textos sobre los Mass Media como son los reproductores de consumo visual, sonoro y táctil que generan la Cultura Pop y que pedagogos críticos como Henry Giroux ve necesario que se discuta sobre ello en las aulas de clases. También autoras como Susan Sontag y Katya Mandoki hacen sus respectivas investigaciones para comprender los fenómenos sensibles, artísticos y estéticos que construyen “autónomamente” las personas, las comunidades y que lo ponen en un plano cultural para ser revisado tanto como por académicos como por los espectadores. La existencia de estas estéticas, sensibilidades pueden tener tanto valor como un arte elevado según las autoras y que, incluso, definen a los seres humanos, la esencia de la que están constituidas las poblaciones.Ítem Memes y Jóvenes. Reconstrucción de procesos de la imagen en la red social.(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Torres Pulido, Elvis Renzo; Sánchez Castillo, Ramiro; Hernández Reina, Aura RaquelEl Proyecto de investigación presentado a continuación, busca desarrollar y consolidar una caracterización de las imágenes memes a partir del análisis e interpretación hermenéutica de un proceso de apropiación de estas imágenes, propuesto a un grupo de estudiantes entre los 13 y 15 años de edad de la Institución Educativa Pablo de Tarso ubicada en la localidad séptima de Bosa en Bogotá, Colombia.Ítem Cómic y raza.(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Martínez Parra, Mateo; Romero Bonilla, Diego GermánComic y raza es un trabajo que busco comprender como las representaciones de raza están plasmadas en el comic Zambo Dendé, siendo un producto visual de la cultura de masas, ambientado en la época de la colonia, que sigue unas lógicas, que, para entenderlas, se planteó una interpretación desde lo decolonial. A su vez la metodología se compuso desde un análisis del discurso, el cual hace uso de elementos semióticos que dejan ver como se construyen subjetividades a partir de la imagen. Esto con el fin de encontrar herramientas que permitan deconstruir las viñetas para dejar una mirada citica sobre las construcciones del imaginario, que el lector entenderá y generara unas estructuras nuevas de lectura del comic en comprensión con la raza.Ítem Miradas somáticas : aproximaciones a la caracterización semiótica y estética del género gore.(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Sierra Hortúa, Luis Fernando; Cuadros Contreras, RaúlParte de la caracterización de un género es dar cuenta de sus recurrencias semióticas, la trayectoria de sentidos y tradiciones estéticas que lo acompañan, pero, sobre todo, lo definen hasta considerarlo como institución social. En este sentido, la posibilidad de definir semiótica y estéticamente al Gore como género; estriba de una mirada amplia y comparativa desde la que se pueda detectar ese tipo de recurrencias y tradiciones que lo acompañan y lo definen partiendo de dos enfoques de revisión analítica como lo son el diacrónico que determina su génesis o memoria discursiva y el otro de orden sincrónico de carácter comparativo entre géneros y otros lenguajes que le son contiguos. Es en esta revisión que emergen dos tipos de lecturas clave para el proyecto. Por un lado, una de carácter problematizadora, en torno a la naturalización de lo violento e instrumentalización del otro, mediada por la imagen desde una amplia tradición histórica. Y, por el otro, una en clave reflexiva, relacionada a pensar la corporalidad de maneras múltiples. Lecturas orientadas a ampliar horizontes de reflexión dentro del campo de la Educación Artística Visual y la Cultura Visual.Ítem Paisaje cositero : los objetos como pieles de cuerpos que ya no están.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Salazar Guevara, Laura Fernanda; Sánchez Samaniego, Martha CarolinaPaisaje cositero: los objetos como pieles de cuerpos que ya no están, es la investigación creación que realicé a partir de los objetos que habitan mi casa y conforman un paisaje visual, un paisaje que he decido bautizar, como: “cositero”. en esta búsqueda hay un interés por la historia, colección, remedición e intervención de estas pieles/objetos que dejan atrás un cuerpo que ya no está, cuando hablo de “cuerpos que ya no están”, me refiero a momentos vividos como: la niñez, la adolescencia, las relaciones y las fiestas, etc. Por ejemplo, los objetos que utilicé cuando estaba en mi niñez y siguen intactos en casa; ellos representan un cuerpo que ya no existe en su forma original, que ahora es un cuerpo de otro tiempo, sin embargo, el cuerpo del pasado permanece en esos objetos, como una piel, recordándonos su historia y nuestra propia transformación. En este proceso tuve la oportunidad de un encuentro con algunos objetos que me posibilitaron su transformación a lugares en los que deseaba enmarcar los vestigios de un cuerpo, intervenciones que me permitieron dejar en esta investigación creación una afectiva evidencia del paisaje cositero, de las pieles que permanecen como secuela de un cuerpo.Ítem Dicotomía visual. Foto-libro : Ciudad Bolívar, contrastes territoriales.(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Ortiz Díaz, Omar Hernando; Valderrama Leongómez, SantiagoLa presente investigación se centra en la búsqueda de vestigios a través de la fotografía, el cuerpo, el territorio y la memoria formativa. Su objetivo radica en examinar las perspectivas de los estudiantes del grado 11 en el colegio rural Quiba Alta. Esto se realiza con la intención de establecer un diálogo con sus auto narraciones y explorar las miradas hegemónicas y contra hegemónicas en relación a la casa en sus diversas manifestaciones visuales. La investigación propone un enfoque de creación, mediante talleres formativos que emplearán la subjetivación como eje analítico. Se emplearán herramientas como la cartografía, la corpo-casa y la imagen fotográfica (incluyendo álbumes familiares e Internet) para generar imágenes con matices poéticos, analíticos y reflexivos sobre la experiencia de habitar en Ciudad Bolívar. La imagen de la casa será cuestionada a través de un lente cultural, artístico, político y turístico. A través de este análisis, se construirá una muestra de archivo visual que explora tanto la forma como la función de la casa. Este proceso permitirá un análisis profundo del acto de habitar en la periferia y en el contexto de la vivienda. En resumen, esta investigación se centra en descubrir y explorar las percepciones de los estudiantes sobre la casa y el habitar en Ciudad Bolívar. A través de talleres y la creación de imágenes, se pretende desafiar las nociones tradicionales y construir una reflexión visual que aborde tanto las dimensiones personales como sociales del habitar.Ítem Educación artística y cultura visual en Colombia : políticas en educación artística en Colombia de cara a la posmodernidad cultural.(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Alcalá Grisales, Carlos Andrés; Carrillo Español, María AngelicaEste estudio de carácter exploratorio, tiene por objeto la revisión de la normatividad para la Educación Artística y Cultural, a la luz del campo en apertura interdisciplinar denominado Estudios de Cultura Visual. Esta revisión cronológica comprendida desde la Ley General de Educación (1994), hasta la publicación de las Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media (2010), se realiza en procura de revisar, actualizar, contenidos y tendencias de pensamiento filosófico posmoderno como ejercicio permanente desde la reflexión pedagogía de la Educación Artística. El actual contexto global se caracteriza por una cultura mediada por la imagen, donde los contenidos experimentan un paso de lo verbal a lo multimedial, este fenómeno permite preguntarse ¿cuál es el lugar de la cultura visual en la normatividad para la educación artística en Colombia? El objetivo general es el de evaluar la normatividad de la educación artística y cultural como los aportes de los estudios de cultura visual en función del contexto colombiano. Esta exploración documental se hizo en búsqueda de posibilidades entre los propósitos para la educación artística y cultural con reflexiones de los estudios visuales al igual que en su campo de estudio; esto permite explorar nuevas posibilidades para emplearse como horizonte metodológico, propuesta educativa, línea de investigación en la enseñanza y comprensión de las artes como manifestación cultural.