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Ítem Laboratorio de CreAcción con perspectiva de género. Ni contigo, puedo vivir sin ti. Una práctica artístico-pedagógica hacia reflexión del duelo de abandono.(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Neuta Palacios, Yeini Magret; Lasso Sánchez, Jesica Paola; Ayala Rengifo, Martha LeonorEl Laboratorio de creación con perspectiva de género; Ni contigo, puedo vivir sin ti, se creó como un espacio de reunión femenina, para la reflexión del estado de duelo, abordado desde un sentido estético, en donde se trató de comprender el dolor desde el paso sensible por el cuerpo, es así como se reconocen manifestaciones corporales de este estado similares, en las mujeres que participaron allí, encontrando un sentido por la creación de las mismas y permitiendo el empoderamiento de las mujeres, que se reconocieron en la experiencia común de las otras a través de la escucha y el discurso. El laboratorio se dio como un proceso abierto, que desafió la planeación inicial pensada para él, convirtiéndose en un proceso de creación constante que dependía de la participación de las mujeres y su respuesta en cada encuentro.Ítem Narrando un cuerpo enmarañado.(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Teuta Agudelo, Erika Patricia; García, Andrea KarinaNarrando un cuerpo enmarañado es una investigación creación basada en la experiencia propia, que busca construir y deconstruir una experiencia traumática (un accidente) de manera senti/corpo/pensante utilizando la narrativa y la creación corporal para generar reflexiones que amplíen la relación y el punto de vista de esta experiencia a un acontecimiento transformador positivo. Este texto consta de cinco lugares desde los cuales la investigadora, docente y artista reflexiona de que manera su ser cuerpo estuvo transitando ese camino hacia la reconstrucción de si misma. De igual manera, la maraña aparece como lugar en el que el “yo” se anuda, a partir de las narrativas que constituyen la union de cada uno de los cinco momentos . También como tejido en el que se encuentra la metodología de la investigación y el lugar del performance. Incluye hallazgos desde lugares propios para la construcción personal, desde el rol como docente y desde el lugar como investigadora.Ítem Adaptación de material del tiple al trombón de varas en el acompañamiento del pasillo colombiano para el contexto de banda sinfónica.(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Bastidas Ortiz, Edwin Fabián; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo; Rodríguez Rueda, Oscar MauricioCreación de un material donde se articulan las herramientas técnicas de la escuela del trombón con las formas usuales de acompañamiento de pasillos en el tiple, haciendo una transposición y creación de arreglos donde se hace una correcta ejecución de las articulaciones para interpretar dentro del contexto de la banda sinfónica.Ítem Cerámica : transformación y libertad sobre/con tierra.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2020-01-01) Ferreira de Almeida, Maria CándidaEste artículo busca reflexionar sobre la tierra más fina —la arcilla— retirada del suelo en todas partes del mundo, bajo el enfoque de su transformación, presencia y recomposición en el espacio por medio del arte. Recurriendo a entrevistas con dos artistas de la cerámica colombiana, se plantea un acercamiento a temas como el medio ambiente, la creación por medio de la inspiración de la naturaleza, la mirada hacia la tierra y la voz del artista como estrategia de evocación, como una forma de producción de una experiencia estética contemporánea en el campo del ecoarte. Asentada sobre nociones como ruina, asolamiento, pérdidas casi irreparables, se delineará un lugar a partir de la destrucción primaria de la arcilla para la recreación en cerámica y su posible retorno al polvo, pensadas aquí como una reconfiguración ambiental, y se analizará cómo estos ciclos de vida inspiran a artistas de la cerámica.Ítem La experiencia artística en el colectivo 3ª Quadra. Resignificando los imaginarios sociales del Hip Hop y las dinámicas educativas por medio de una creación artística.(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Reyes Rey, Sandra Lorena; Ramos Pérez, Juan Carlos; Sánchez Castillo, Ramiro; Domínguez, FernandoEl presente es un estudio que recoge la experiencia de una exploración artística en el colectivo 3aQuadra; en donde se problematiza asuntos convenientes con la imagen y la música en un intento de crear con genialidades entre sí, en el que participaron artistas visuales y músicos con quienes se creó y promociona ‘Autorretrato’ y posteriormente se desarrolló ‘Catarsis’ el primer álbum de Sandra Reyes como solista y el cual será basado en el primer episodio de la historia ‘Apariencias que Engañan’ y que está construcción permanente . Un trabajo experimental que mezcla la música y las artes visuales desde la creación con un objetivo en común que alude a hacer resistencia frente a los modelos que se han estereotipado en el Hiphop y en la escuela tradicional que ha visto el aprendizaje desde la repetición de la teoría más que desde la práctica, abriendo puentes hacia el desarrollo y aporte a las propias especialidades. Que aportan al conocimiento sobre aprendizajes desde la creación multidisciplinar desde el HipHop y con intereses educativos en la formación de públicos. En esta experiencia se crea la necesidad de buscar en las artes visuales la manera de dialogar con la música, identificando así una relación y conexión entre estos dos lenguajes artísticos, que permitan descifrar y construir un puente de entendimiento para tener herramientas lingüísticas, que posibiliten entablar un diálogo fluido y cómodo que dé cabida a la comprensión y negociación hacia un mismo objetivo, que como antes se mencionó, tiene que ver con hacer una apuesta de resistencia frente a la imagen negativa que la sociedad tiene del HipHop y junto a ello entender otras dinámicas educativas que le apuesten al desarrollo de las habilidades desde la práctica y de manera horizontal, en este caso la creación.Ítem Delirio que es el ver. Anotaciones acerca de un proceso de investigación-creación sobre el "cuidado del ver".(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Hurtado Amado, María Paula; Ayala Rengifo, Martha LeonorEl trabajo de grado “Delirio que es el ver”, es un proceso de investigación- creación sobre el cuidado del ver, que tuvo por objetivo la creación de reflexiones teóricas que surgieron de un proceso de revisión sobre mi experiencia visual. Las reflexiones que se trataron de construir tratan sobre la investigación en arte en el contexto de la investigación académica, una problematización sobre la hipervisualización de la imagen en la actualidad bajo la perspectiva del cuidado del ver y una breve reflexión sobre la imagen poética como una forma del cuidado del ver. A su vez, se incluyen las anotaciones de la bitácora del delirio, donde se encuentran las exploraciones hechas en video y las anotaciones sobre el proceso de investigación-creación.Ítem Metáforas del viaje. Ilustraciones y narraciones visuales sobre el proceso de creación.(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Angulo Romero, Juan Sebastian; Forero Duarte, María Teresa; López Navarro, Ana MaríaMetáforas del viaje es un proyecto que indaga en la relación entre el viaje como metáfora de autorreflexión, y el proceso de creación de cinco estudiantes de artes visuales de Bogotá y Ciudad de México, a partir de la ilustración y la narración visual. La duración del viaje fue de dos años y se realizó en tres momentos: el primero en ciudad de México donde se navegó en mi proceso de creación desde la deriva como método apropiado de las artes visuales realizando una búsqueda de conceptos de ilustración, propiciando así encuentros con personas relacionadas con este campo artístico. Un segundo momento donde se generaron intercambios con los participantes viajeros (estudiantes de artes), a través de la creación de imágenes pensadas desde la secuencia, teniendo como excusa para el proceso el viaje como metáfora en relación con la producción artística, usando una páginas web (tumblr) para el desarrollo de los intercambios. Y el tercero que buscó contar lo sucedido en todo el proceso mediante la creación de un libro álbum.Ítem Boterxmake : proceso de creación pictórico digital.(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Gutiérrez Buitrago, Daniel Ricardo; García Camargo, Dimo LeonardoEn la actualidad el remake es una de las prácticas más recurrentes en la realización de producciones culturales de alcance masivo como lo son el cine y los videojuegos, debido a su capacidad de adaptabilidad al contexto y al autor, y su carácter de renovación para la creación de nuevas versiones de una obra ya establecida. Sin embargo, la definición del remake es muy difusa y suele confundirse con ideas como la falta de originalidad, lo que conlleva a la resistencia y deslegitimación de la práctica. Por medio del estudio de la obra pictórica de Fernando Botero, este trabajo de grado propone dar claridad al término de remake, lo caracteriza a través de un sistema de clasificación, y ejemplifica y reflexiona sobre la práctica como medio que fomenta la investigación y la creación artística visual mediante la pintura digital, además de sentar bases para su enseñanza.Ítem La creación teatral en la formación de profesores. Estudio aproximativo a una didáctica de la creación.(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Cortés Almanzar, Camilo Alejandro; Alfonso Peña, Luis MiguelLa presente investigación, parte de la necesidad por aportar al campo de la formación de profesores de teatro a partir de un análisis didáctico de los espacios académicos teatralidad y representación y procesos de creación desde las artes escénicas IV de la licenciatura en artes escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. Nuestro interés se centra en develar los elementos de orden didáctico observables en el formador de teatro cuando instala como objeto de enseñanza la creación y el crear en la formación de futuros docentes de teatro. Se realizó un estudio de las clases mencionadas a partir de un análisis didáctico de las situaciones de aula haciendo énfasis en los dispositivos de enseñanza de los formadores, lo que permite la caracterización de dichos dispositivos y su posterior análisis. La mirada se centró en estos dos espacios académicos dado que en ellos la creación teatral es, de manera explícita, objeto de formación y reflexión. Así las cosas, fue necesaria la construcción de un marco conceptual el cual se divide en tres categorías: a) la creación vista a partir de tres elementos constitutivos de ésta como la dramaturgia, el montaje y el actor, b) la formación de profesores y c) la didáctica como campo de investigación pertinente a laformación de profesores. Metodológicamente, se apeló a la clínica didáctica en tanto postura metodológica y epistemológica que permite el análisis y la descripción de situaciones de aula a través de grabaciones de secuencias de clases, entrevistas semiestructuradas pre y pos, entre otros. El sustento teórico de las categorías didácticas movilizadas reposa en la Teoría de las situaciones didácticas, la Teoría antropológica de lo didáctico y la Teoría de la acción didáctica conjunta. Algunos hallazgos muestran que la noción de actividad es central tanto en las prácticas sociales de referencia como en las prácticas de formación debido a que el saber teatral es un saber experto, es decir es teorizado por personas que se dedican a su ejercicio, privilegiando lo pragmático del teatro. No obstante, en los dispositivos de formación profesional, las actividades determinan las situaciones y los dispositivos propuestos por los formadores para el desarrollo de las clases y la efectiva movilización de contenidos: las clases se enmarcan en la interpretación y reflexión de las acciones de los otros. Los análisis de las clases de teatralidad y representación I muestran la relevancia del medio didáctico antagonista y la situación adidáctica en los procesos autónomos de creación en tanto que permite la devolución del estudiante en relación con un medio didáctico. Estos hallazgos no solo procuran aportar a la teorización de una didáctica de la creación y la construcción de los saberes del profesor de teatro, sino que además abren nuevas preguntas por la creación como saber en diferentes contextos educativos.Ítem Días del 48 en la ciudad roja. Construcción de una ruta metodológica para la creación en danza folclórica(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Jairo Martínez, Sergio Urquina; Calderón Cardozo, Romanoff"Días del 48, en la ciudad roja" investiga la relación entre la danza folclórica y la escenificación desde una perspectiva performática para que docentes en formación y la población participante comprendan la memoria cultural de la época de Jorge Eliécer Gaitán. Esta investigación diseña una ruta metodológica para la creación en danza folclórica, esta metodología articula la danza y la memoria, utilizando la danza folclórica para escenificar y entender el contexto social, político y cultural de 1948 en Bogotá. La investigación se contextualiza desde la trayectoria artística de los docentes en formación y sus experiencias en la danza". La metodología abarca cuatro fases: recopilación de información, archivo fotográfico, danzando la historia y reflexión, enfatizando el trabajo en equipo, la autorreflexión y la autoformación en procesos creativos individuales y grupales.