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Ítem La creación teatral en la formación de profesores. Estudio aproximativo a una didáctica de la creación.(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Cortés Almanzar, Camilo Alejandro; Alfonso Peña, Luis MiguelLa presente investigación, parte de la necesidad por aportar al campo de la formación de profesores de teatro a partir de un análisis didáctico de los espacios académicos teatralidad y representación y procesos de creación desde las artes escénicas IV de la licenciatura en artes escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. Nuestro interés se centra en develar los elementos de orden didáctico observables en el formador de teatro cuando instala como objeto de enseñanza la creación y el crear en la formación de futuros docentes de teatro. Se realizó un estudio de las clases mencionadas a partir de un análisis didáctico de las situaciones de aula haciendo énfasis en los dispositivos de enseñanza de los formadores, lo que permite la caracterización de dichos dispositivos y su posterior análisis. La mirada se centró en estos dos espacios académicos dado que en ellos la creación teatral es, de manera explícita, objeto de formación y reflexión. Así las cosas, fue necesaria la construcción de un marco conceptual el cual se divide en tres categorías: a) la creación vista a partir de tres elementos constitutivos de ésta como la dramaturgia, el montaje y el actor, b) la formación de profesores y c) la didáctica como campo de investigación pertinente a laformación de profesores. Metodológicamente, se apeló a la clínica didáctica en tanto postura metodológica y epistemológica que permite el análisis y la descripción de situaciones de aula a través de grabaciones de secuencias de clases, entrevistas semiestructuradas pre y pos, entre otros. El sustento teórico de las categorías didácticas movilizadas reposa en la Teoría de las situaciones didácticas, la Teoría antropológica de lo didáctico y la Teoría de la acción didáctica conjunta. Algunos hallazgos muestran que la noción de actividad es central tanto en las prácticas sociales de referencia como en las prácticas de formación debido a que el saber teatral es un saber experto, es decir es teorizado por personas que se dedican a su ejercicio, privilegiando lo pragmático del teatro. No obstante, en los dispositivos de formación profesional, las actividades determinan las situaciones y los dispositivos propuestos por los formadores para el desarrollo de las clases y la efectiva movilización de contenidos: las clases se enmarcan en la interpretación y reflexión de las acciones de los otros. Los análisis de las clases de teatralidad y representación I muestran la relevancia del medio didáctico antagonista y la situación adidáctica en los procesos autónomos de creación en tanto que permite la devolución del estudiante en relación con un medio didáctico. Estos hallazgos no solo procuran aportar a la teorización de una didáctica de la creación y la construcción de los saberes del profesor de teatro, sino que además abren nuevas preguntas por la creación como saber en diferentes contextos educativos.Ítem Entre hilos, nudos y puntadas. Bordando el tiempo de creación.(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Morales Sánchez, Paula Andrea; Pardo Martínez, MercedesEn este trabajo de grado se encontrará con una investigación que nace a partir de mi auto observación y de mi experiencia con los trabajos y ejercicios de creación en las artes visuales. A partir de esta mirada atenta sobre mis procesos de creación fui identificando y entendiendo las diferentes etapas que constituyen mi proceso de creación. De esta manera al ser consciente de estas etapas me he permitido descubrir herramientas, construir un conocimiento que me aportará para acompañar a otros en sus intereses alrededor de la creación y considero que este trabajo aportará a mi quehacer como docente ya que me permite una mirada al saber que se construye en la acción de crear. Estas reflexiones se irán hilando a lo largo del texto junto a la técnica que acojo como lenguaje artístico: el bordado, el cual ira acompañando el desarrollo del producto artístico, una serie de libros textiles, que surge en este trabajo de grado.Ítem Hacia una hermenéutica de los procesos de creación en artes plásticas.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2023-01-01) Espinoza Cáceres, Jorge AndrésThis article arises from the general approach to the following problem: are there some fundamental features in the plastic creation processes? Due to the breadth of this question, this paper is specifically limited to answering this question from a hermeneutical approach on the processes of creation in the training practices in plastic arts carried out at the Departmental Institute of Fine Arts, Cali, Colombia. To do this, we will first explain some fundamental concepts of the hermeneutical position H.G. Gadamer, to test an interpretation of the processes of plastic creation from this point of view and the possible sense open to the interior of these creation processes.Ítem Nietzsche y Deleuze : sobre la filosofía vitalista y el deseo como potencia creadora.(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Castañeda Aguilar, Jefer Steven; Pabón Alvarado, María ConsueloLa presente monografía presenta una propuesta de la filosofía como acto de creación. Para ello, se explora una concepción del deseo, apoyada, por un lado, en el pensamiento del filósofo alemán Friedrich Nietzsche y, por otro, en el del francés Gilles Deleuze. Así pues, en el primer capítulo se problematiza una perspectiva trascendente de la filosofía occidental y su influencia en la comprensión de la naturaleza del deseo. Se establece que, cuando está vinculada más que nada a un amor por la sabiduría, a un deseo de verdad sin más, la filosofía parte de una perspectiva trascendente del deseo, es decir, de una dimensión en la que el deseo es concebido como carencia de la vida y, por tanto, ha de estar sujetado a un conocimiento que lleve a la verdad o esté motivado por esta para justificar y dar sentido a la existencia. Para dar cuenta de lo anterior, por un lado, se tienen en cuenta obras fundamentales de la filosofía occidental como el Banquete de Platón y las Meditaciones metafísicas de René Descartes y, por otro, la tendencia del cristianismo hacia la trascendencia. A partir de la línea de pensamiento vitalista de Nietzsche y Deleuze, se cuestiona por qué en Occidente ha existido y se ha exaltado una perspectiva trascendente de la filosofía y, en ese sentido, se pregunta qué ha motivado el deseo de verdad. Esta tesis sostiene que el deseo de verdad está motivado por una voluntad que niega la vida, y que más allá de una perspectiva trascendente de la filosofía, se puede considerar una perspectiva inmanente que pone su acento en la vida y no en la verdad. De tal manera, en el segundo capítulo se demuestra que esta perspectiva inmanente de la filosofía es producto de otras maneras de desear, que se conciben no como carencia, sino como potencia de creación. Es decir, motivadas por lo que Nietzsche denomina voluntad de potencia, concepto que de inmediato se remite a la vida. A partir del estudio de la voluntad de potencia y otros conceptos asociados1 se demuestra aquella tesis. Finalmente, en el tercer capítulo se establece que el deseo concebido como potencia de creación propicia igualmente un enfoque de la filosofía como acto de creación y no meramente como acto del conocimiento.Ítem Literatura científica y creación en artes visuales: reflexiones desde “El otro mar” (Colombia).(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2023-01-01) Rodríguez Valencia, Gabriela; Bolaños Izquierdo, Edgar Fabián; Sevilla, ManuelThis article is a product derived from the project “The other sea: Development of a narrative proposal from the performing arts for the communication and appropriation of heritage knowledge about the sea in two points of Colombia”, presented within the framework of the Investigarte 2.0 call, of the Ministry of Science, Technology and Innovation (Minciencias), in 2020. The investigation contained here aims to contribute to the process of social appropriation of knowledge, proposed by Minciencias, based on the referencing of specialized non-artistic documentation sources that offer resources or inputs that serve to create a work in the field of art. visual arts. The methodological commitment on which the development of the general project is based is the notion of research-creation, leveraged on the concept of research for the arts proposed by Hank Borgdorff, and which is practice-oriented, supported by documentary analysis as a tool major. The results include the revision of a corpus of 128 non-artistic documentary sources, compiled during the execution of the general project. Finally, the conclusions state that it is possible to make a social appropriation of knowledge and contribute to its dissemination from areas in which the document was not originally designed, in this case, from the appropriation for the arts of non-artistic knowledge. This attempt allowed the construction of a theater, music and dance performance that projects a possible installation-type creation, based on the knowledge of the sea.Ítem Proceso experimental : en búsqueda del cuerpo sin órganos.(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Triviño Pinzón, Erika Briyith; Pabón Alvarado, María ConsueloTrabajo de grado que propone desde la filosofía la solución a un conflicto personal. Tal conflicto se origina en la organización de órganos y en los roles que se le imponen al cuerpo tanto para hombres como a mujeres. La solución a tal conflicto se propone desde el concepto: “cuerpo sin órganos” trabajado en autores tales como: Deleuze y Guattari, Antonin Artaud y Carlos Castaneda, por último se lleva esta solución al terreno de la experimentación con el cuerpo.Ítem El "Joesón", una mirada desde la creación.(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Pérez Camacho, Jonny Jesús; Riveros Castillo, Wilson JavierEste trabajo de grado intenta dar varios puntos de vista sobre el proceso creativo del Joe Arroyo y sus composiciones que se conocen como “Joesón”. En primera medida se realizó una mirada desde diferentes campos: a) el contexto histórico que lo identifico como africano; b) la música afrocaribeña y sus antecedentes; c) la creación e invención por medio de varios referentes. De este modo se está revisando la historia, los antecedentes musicales y el proceso creativo. Después de esto se realizó cuidadosamente un análisis morfológico de dos obras para esclarecer su contenido y por último se realizó una composición que toma elementos que arrojó el análisis de las obras del Joe ArroyoÍtem Bordando relatos, una indagación a la costura desde el hacer.(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Monge Parrado, Luisa Fernanda; Guerrero Chinome, EdwardBordando Relatos: Una Indagación a la Costura desde el Hacer es una búsqueda reflexiva y personal en donde exploró la relación y pasión por coser. A lo largo de este trabajo, reflexiono sobre cómo coser ha sido una parte fundamental en mi vida desde mi infancia hasta el presente, influyendo en mi identidad, creatividad y conexión con el mundo que me rodea. El lugar de esta investigación radica en los relatos de personas que comparten mi misma pasión por coser y la practican en su vida diaria. A través de entrevistas abiertas, análisis de narrativas y la sistematización de experiencias, exploró la manera en que estas personas han sido moldeadas por esta labor y la encuentran como una forma de expresión personal y de que modos han influido en sus relaciones familiares y sociales. Este trabajo no solo ofrece una mirada íntima a las experiencias individuales de estas personas, sino que también destaca la importancia cultural, social y emocional de coser en la vida cotidiana. Al bordar relatos a través de estas historias personales, brindó una reflexión profunda sobre el poder transformador de coser y la capacidad para tejer conexiones significativas entre las personas y comunidades. En conclusión, "Bordando Relatos" invita a los lectores a reflexionar sobre su propia relación con el coser y a comprender la riqueza de significados que esta práctica, oficio o labor milenaria puede ofrecernos.Ítem C(ancer)HACHAN : comic AutoBioCanceroso.(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Robayo Melo, Juan Sebastian; Sánchez Samaniego, Martha CarolinaLas narrativas gráficas hoy en día son una de tantas formas de entretenimiento visual que están presentes en el que hacer cotidiano de la mayoría de las personas. Su importancia en la sociedad ha aumentado y con ello también se ha generado y ha posicionado un lugar dentro de la cultura, tanto así que es tomada la narración gráfica en cuenta como un material referencial y reflejo de la misma sociedad que está permeada de la cultura visual. Aunque la primera impresión y sentido de la narrativa gráfica en general, suele ser un propósito netamente de entretenimiento, el autor considera que los contenidos pasados al papel o medios digitales, son procesos susceptibles de reflexiones, que si se les detalla con una mirada crítica o ingenua, puede permitirse las narrativas gráficas a amplias herramientas de análisis como un producto o un proceso de legitimación de historias, ya sean ficcionales o autobiográficas revelando en ellas pensamientos y aspectos que son característicos no sólo de la narración gráfica, sino de la persona, el humano en sí mismo. Es así como la historia de la creación de las narrativas gráficas como su proceso en conjunto, también son parte del proceso a enunciar en este trabajo tomando en cuenta el dibujo narrativo a la elaboración y desarrollo de historias que hablen desde las experiencias de vida personales. De esta manera y con ánimo se presenta: C(ancer)HACHAN, en donde se muestra diferentes puntos de reflexión sobre mi vida con el lector, entre los más relevantes la autobiografía, como el eje central de este trabajo y la cual está inspirada y busca la legitimación de ésta, la narración autorreflexiva como creación de personaje, además del lugar del lector frente a esta creación y claramente cómo se entrelaza con el campo de estudio de la cultura visual.Ítem Anécdotas pajareras. Recorridos del semillero “el aula fuente de investigación” de la IEMEP en la ciudad de Girardot.(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Suárez Enciso, Ana Milene; Ayala Rengifo, Martha LeonorAnécdotas pajareras, es una travesía de investigación creación que se desarrolló desde una serie de recorridos en el bosque seco tropical en la ciudad de Girardot en colaboración con el semillero El Aula Fuente de Investigación (EAFI) de la Institución Educativa Manuel Elkin Patarroyo, durante el año 2023 y 2024, bajo el diálogo de prácticas artísticas y diálogos culturales de la maestría en Arte, Educación y Cultura de la Universidad Pedagógica Nacional. Surge del interés y los recuerdos sobre las aves que me han acompañado desde la infancia. Una búsqueda de interacciones entre los seres vivos, a través de un acercamiento al bosque seco tropical. Lugar en donde se realizaron una serie de talleres enfocados en el concepto de Biofilia, es decir desde el interés por lo vivo y el instinto de cuidar. En cada sesión se realizó un acercamiento a las aves desde la observación, la contemplación, el dibujo, la lectura, la cartografía, la escritura y el fanzine. La recolección de anécdotas permitió el diálogo sobre las maneras en las que son percibidas las aves por las personas, aprender a escuchar, escucharnos y pensar en la importancia de su existencia dentro de la cotidianidad al vincularlas con las emociones que producen, desde la reflexión de situaciones comunes, algunas únicas y extraordinarias que son conservadas en los recuerdos.