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Ítem «Constelaciones». Poema sinfónico para orquesta y coro, basado en el poema homónimo de José María Rivas Groot.(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Gutiérrez Torres, Jorge Armando; Skriagina de Pérez, SvetlanaLas obras resultado de la relación entre música y poesía pueden ser halladas de forma ingente en la historia del arte; no obstante, se encuentran en menor cantidad los productos artísticos derivados de una investigación. Por tal motivo, el presente trabajo de grado surge como una exploración sobre estos dos campos del arte —música y poesía—, con base en unos referentes estético-conceptuales, a saber, el poema «Constelaciones» del colombiano José María Rivas Groot y el «Im tempo des Scherzos» de la sinfonía Auferstehung de Gustav Mahler. Los cuales, por medio de un análisis técnico y semántico, permiten extraer distintos recursos —formales, simbólicos, conceptuales, etc.— usados, posteriormente, en la composición de un poema sinfónico para formato de orquesta y coro. En adición, el documento posibilita la explicitación de la relación entre las abstracciones de los análisis y su representación en la música, facilitando así la intelección de la obra. Por ende, el documento de este proceso de significación, además de permitir la comprensión, puede ser usado como referente para futuras investigaciones, desde (1) el método desarrollado, (2) el enfoque analítico de los referentes y (3) las formas de relación entre música y elementos extramusicales. En complemento, se concluye con la reflexión acerca del enriquecimiento de la investigación-creación a partir de la interpretación del producto artístico.Ítem Dos modelos metodológicos para la enseñanza de la composición de música electrónica desde el software Ableton Live, basados en un entorno virtual de aprendizaje.(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Rincon Torres, Dairo Andres; Olaya Cortes, Juan FernandoÉsta es una investigación de tipo experimental, cuyo objetivo fue determinar si existían diferencias significativas en la calidad de las composiciones de música electrónica entre dos grupos de aprendices de producción: al grupo 1 se le enseñó a partir de la Vista Arreglo basada en la Forma Musical, y al grupo 2 se le enseñó desde la Vista Sesión, basada en los Loops. El estudio comienza con dos análisis de protocolo realizados a expertos compositores de música electrónica, con el fin de configurar los modelos de enseñanza. A partir de estos se diseñaron dos Entorno Virtual de Aprendizaje constituidos por cuatro plataformas para la composición, enseñanza e interacción entre docente y estudiantes. (Ableton Live, Moodle, Meet e Instagram). Aleatoriamente se crearon dos grupos de 13 personas cada uno, para un total de 26 personas entre hombres y mujeres de distintas edades, condiciones socioeconómicas, niveles educativos y conocimientos musicales, quienes participaron voluntariamente. Para la valoración de la calidad de las composiciones resultantes, se utilizó un instrumento de evaluación propuesto por Cheung et al. (2009) y adaptado a los criterios de evaluación de música electrónica. No se encontraron diferencias significativas en la calidad de las composiciones entre los dos grupos. Se halló que el promedio de calidad de las composiciones supero el 70% en relación al 100% de la calificación máxima, mostrando que los dos modelos fueron efectivos para la enseñanza de la composición de música electrónica.Ítem Composiciones a partir de la hibridación entre el rock, el bambuco y la guabina.(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Gómez Cañón, Luis Javier; Jaimes Carvajal, Francisco AbelardoEste trabajo aborda el proceso compositivo de dos canciones a partir de la hibridación de elementos musicales provenientes del bambuco, la guabina, y el rock. La perspectiva investigativa está basada en la indagación documental de los géneros antes mencionados, un estudio sobre el concepto de hibridación, y una revisión general de producciones realizadas por agrupaciones de rock en las que esta hibridación se ha presentado, en cuanto al aspecto metodológico, se realizó una búsqueda para reconocer las características musicales estructurales de cada género, y se empleó una bitácora en la que se registra tanto el proceso creativo de las obras, como las decisiones estéticas tomadas por el compositor durante su arreglo y montaje. El producto final es la grabación y puesta en escena de una canción de rock en aire de bambuco, y una en aire de guabina; el formato instrumental utilizado para el arreglo de las obras está compuesto por: batería acústica, bajo eléctrico, teclados, tiple colombiano, guitarra eléctrica y voz.Ítem El alma de un siglo : de mi gratitud a amigos, ancestros y maestros.(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Duran Espitia, Farid Santiago; Uriel Rojas, NestorLa composición de "De mariposas amarillas y cuervos negros" ha sido un trabajo arduo de investigación e introspección permanente, el cual ha llevado a encontrar rumbo a un sin fin de incógnitas que trae consigo el pensarse que es ser bandolista, compositor, latinoamericano, musico e incluso artista o ser humano. El hecho de la creación sobre géneros latinoamericanos y el estar enfocado en un instrumento como lo es la Bandola Andina genero la necesidad de establecer y definir la identidad de ambos fenómenos, con lo cual a través de una serie de entrevistas, su análisis y estudio bajo los diseños investigativos de teoría fundamentada y autoetnografía, consolidaron toda una serie de conjeturas y reflexiones acerca de lo que es ser latinoamericano, lo que significa e implica la música latinoamericana, el hecho sonoro, social y cultural que rodea a la Bandola y su paradigma actual, yendo de la mano de las preguntas concernientes hacia la composición: el ser compositor, el acto creativo y la obra. Con lo que dentro del presente trabajo se encentra un desarrollo conceptual acerca de todo este temario en búsqueda de satisfacer las dudas internas que bordearon en todo momento la composición, permitiéndole ser tanto un texto académico, como intimo y personal con respecto al hecho de ser o no artista, como esto puede ser trascendente y sobre todo, es una carta de amor hacia el instrumento, donde se busca relatar y explicar todas las justificaciones intelectuales, históricas, musicales y emocionales de la creación del concierto para Bandola Andina y orquesta sinfónica "De mariposa amarillas y cuervos negros", atendiendo a toda la herencia que concierne el proyecto y como de un modo u otro, tiene dentro de si el alma de un siglo, mi gratitud a amigos, ancestros y maestros.Ítem Música para banda en Colombia. Territorios, sentidos de la creación y rasgos del arreglista-compositor.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2017-06-16) Valencia, VictorianoHoy día son notorias las evidencias que señalan el trayecto y potencialidad de la banda de música como territorio de expresión estética, acción educativa, manifestación regional y agenciamiento cultural en nuestro país. Múltiples mediaciones institucionales, económicas, políticas y humanas a lo largo de la historia nacional, incluyendo las relaciones con el escenario internacional, han moldeado, dinamizado, transformado y, sobretodo, posibilitado su arraigo y vigencia por más de 200 años como práctica sonora y cultural. Sin embargo, y aunque se reconoce que detrás de cada idea acá esbozada se movilizan en simultánea toda esa red de mediaciones, los tres apartados de este documento se centran en los rasgos y sentidos de la actividad creadora de compositores y arreglistas, quienes producen la música para banda.El primer apartado realiza un ágil recorrido por la relación entre repertorios con las transformaciones del rol de servicio de la banda en Colombia durante el siglo xix, hasta la incorporación de formas musicales regionales, lo que constituye un primer corpus de música de banda en Colombia. El segundo apartado se instala en los nuevos elementos y referentes creativos dados en la transformación de la práctica bandística nacional ante el surgimiento y desarrollo del modelo infantil-juvenil en los setenta del siglo pasado. Finalmente, el tercer apartado se centra en los tipos y líneas de la producción actual, dibujando intersecciones entre los distintos sentidos y rasgos del sujeto creador desde una perspectiva de identidades múltiples y promoción de otras-propias-nuevas estéticas.Ítem Lidiando el sonido. El concepto lidio-cromático de la organización tonal aplicado a la composición integral.(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Pino Enríquez, Cristian David; Rojas Suárez, William AlexisTrabajo de grado en el cual se propone exponer la concepción teórico - musical de jazz surgida alrededor de la década de los años 50s "El Concepto Lidio Cromático de la Organización Tonal" por George Russell; abarcando también el contexto sociocultural previo, durante y posterior al cual se desarrolló. A partir de la traducción al idioma español, resumen y análisis, se plantea la aplicación de dicho tratado en el ámbito de la composición por medio de dos canciones de autoría propia del género jazz - rock; esto mediante un modelo de análisis teórico - musical que ofrece la posibilidad de comprender el tema posicionándolo con relación al sistema funcional propuesto por la Academia. Además, este trabajo ofrece al lector una ruta que presenta el proceso de interiorización personal de un lenguaje musical aplicable a otros géneros y/o estilos musicales.Ítem Dos composiciones a partir de la fusión de elementos musicales del pasaje llanero y pop-rock.(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Pirachicán Martínez, Alejandra; Briceño Robles, Mónica Sofía; Losada Méndez, Rodolfo AntonioEn este trabajo se documenta el proceso creativo para componer dos obras vocal instrumental (“Floreciendo” y “Morena”) que fusionan algunos elementos de los géneros musicales: Pasaje Llanero y Pop-Rock; a partir de la búsqueda, la selección y el análisis musical de tres obras representativas de cada género. Para esto se hace una mirada previa al contexto histórico en el que surgieron los géneros a fusionar y que junto a los elementos musicales característicos extraídos a partir del análisis musical de las piezas seleccionadas, se articula una serie de decisiones con el fin de lograr dos composiciones (como proceso creativo) evidenciando dicha fusión. donde se aprecia la constante interacción entre la práctica creativa, la reflexión y análisis del proceso creativo.Ítem Cordapunto: composiciones polifónicas para dueto de guitarras eléctricas(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Serrato Garzón, Santiago Alexis; Saboya González, Diego HernánEl presente trabajo de investigación busca abordar las principales técnicas polifónicas de composición instrumental usadas durante el periodo barroco, las cuales fueron el canon, la invención y la fuga. A partir del estudio y análisis de estas técnicas se pretende crear un repertorio polifónico para dueto de guitarras eléctricas el cual tiene el propósito de aportar nuevo material en esta textura para la formación de los estudiantes del instrumento. Asimismo, esta investigación tiene la intención de reflejar la importancia que tuvo la polifonía para la historia y la evolución de la música occidental.Ítem Sonidos carrangueros de Quetame : cuatro canciones infantiles como estrategia de visibilización de su cultura representativa.(Universidad Pedagógica Nacional, 2023) Guerrero Gil, Wendy Andrea; Santafé Villamizar, Óscar OrlandoEsta investigación tiene como objetivo principal resaltar las características más representativas de la cultura del municipio de Quetame, Cundinamarca, mediante la creación y visibilización de canciones infantiles carrangueras, en ritmos de torbellino, rumba y merengue carranguero. Estas canciones pretenden abrir espacios de representación social, donde poco a poco se genere el fortalecimiento y creación de la identidad y sentido de pertenencia por los espacios geográficos, los recursos materiales e inmateriales y las tradiciones culturales. Se centran las bases teóricas de la investigación, haciendo referencia a la canción infantil; la música carranguera, sus orígenes y aires principales; la identidad cultural y las representaciones sociales. Contiene elementos de la investigación etnográfica y autoetnográfica ya que presenta la historia de vida de la propia investigadora como insumo principal en la presente investigación. Se presenta como resultado, cuatro canciones infantiles carrangueras: “Las costumbres de mi pueblo”, “Florentino, el oso andino”, “En la casa de mi abuela”, “Las veredas de mi pueblo”.Ítem Los asuntos del tiple como "Son". "Acercamiento de la guajira cubana a la técnica del tiple".(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) López Rocha, Jorge Andrés; Santafé Villamizar, Óscar OrlandoEste trabajo contiene una descripción detallada de los géneros del son cubano con el fin de identificar el comportamiento musical e histórico de los mismos, para posteriormente realizar la elección de uno de ellos y realizar una composición en la que el tiple colombiano es protagonista. La investigación también contiene en detalle elementos técnicos de este instrumento (Tiple) y su relación tímbrica con el Tres Cubano. Éste trabajo de grado también contiene una descripción de la composición en términos técnicos y comparativos con el texto de referencia: "escuela del tres cubano" del maestro Efraín Amador.