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Ítem "La guitarra eléctrica en la música de Hans Zimmer".(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Baez Castro, Joan Manuel; Rojas, Néstor UrielTrabajo de grado que se propone describir los elementos técnicos, armónicos, instrumentales y orquestales implícitos en la obra de Hans Zimmer, quien combina la guitarra eléctrica con la música de cine. A lo largo del trabajo se forma una base teórica sobre la música de cine, la guitarra eléctrica y los elementos teóricos que las constituyen; desde lo histórico y las diferentes etapas de evolución, hasta lo técnico, como la orquestación, la instrumentación, la armonía, la producción y la composición. Repasando múltiples factores de la creación cinematográfica, el documento no solo se atañe a lo musical sino que además, describe características obligatorias a tener en cuenta para quien crea un Film Score, tales como el guión, el presupuesto, las herramientas a disposición y las influencias artísticas del director y del mismo compositor. A partir de esto, presenta una adaptación instrumental para guitarra eléctrica sobre la obra “Muerte y Transfiguración Op. 24” de Richard Strauss, esto en pro de dar cuenta de un resultado concreto, a modo de ejemplo, del análisis hecho. Así mismo le permite al lector acercarse a una reflexión analítica sobre la música de Zimmer, ésta basada también en conceptos sociales, históricos y humanos. Las herramientas que se anexan al trabajo son parte vital en la investigación hecha, puesto que constituyen parte del análisis hecho y parte del mismo resultado, por lo que exponen todo el campo de acción del trabajo y se hace pertinente tomarlas como parte integra de la investigación.Ítem Cronos : una composición dodecafónica para clarinete a partir de las técnicas extendidas.(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Maldonado Rodríguez, Pablo; Candamil Gutiérrez, Juan AlejandroEste trabajo está basado en la investigación-creación, reúne tres aspectos importantes en la vida de un músico, el primero está ligado a la formación de la persona, las áreas principales de conocimiento y desarrollo musical; El segundo es el conocimiento profundo que tiene el músico del instrumento, en este caso es el conocimiento de las técnicas extendidas en el clarinete, lo cual requiere un proceso de investigación instrumental y dedicación de estudio para lograr desarrollar estas técnicas extendidas; Y por último tenemos la posición de la creación, lo cual nos lleva a pensar en como escribirle al mismo instrumento y dentro del estilo compositivo que se defina, el cual en este caso es el estilo dodecafónico. Desde el punto de vista de la educación el resultado de esta investigación da una creación que tiene como objetivo principal poner la técnica a favor de la música para enriquecer la interpretación de quien desee ahondar en estas técnicas extendidas, así mismo es crear un repertorio con intencionalidad pedagógica y que sea considerado como repertorio formativo de un área en específico de lo musical. Al final solo se puede decir que la técnica siempre será importante y que el conocimiento profundo de la técnica tradicional y las técnicas extendidas enriquecen el pensamiento musical y la interpretación del instrumentista.Ítem "Los tres primeros minutos del Universo". Documentación de un proceso compositivo que parte de un impulso extra musical: el Big Bang.(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Cruz Pacheco, Ana Milena; Valencia Rincón, VictorianoEn el presente trabajo de grado se propone una búsqueda compositiva a partir de un elemento extra musical llamado el Big Bang, utilizando específicamente el libro Los Primeros Tres Minutos del Universo por Steven Weinberg (2000). Para esto se hace uso de la línea Investigación creación debido a que está encaminada al propósito del trabajo, con respecto a dar respuesta a una serie de preguntas propuestas en cuanto a cómo extraer elementos técnicos musicales del Big Bang y a partir del mismo crear una composición dividida en cuatro movimientos que se refieren a los momentos más importantes durante los primeros tres minutos del Universo.Ítem Dos composiciones a partir de la fusión de elementos musicales del jazz rock y el porro palitiao.(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Portacio Hernandez, Jonnathan Eduardo; Rojas, Néstor UrielEste trabajo, enfocado en la línea de investigación-creación, documenta el proceso creativo de dos composiciones musicales, las cuales presentan elementos de los géneros del porro palitiao y el jazz-rock, dichos elementos son escogidos a partir de la escucha activa, la selección y el análisis de referentes musicales como Greg Howe y la Banda del 19 de marzo de Laguneta. Mediante el estudio del contexto histórico de cada género musical trabajado se pueden observar ciertos procesos socioculturales que permiten un estudio auto-etnográfico, el cual, se constituye como complemento extramusical para la construcción de las obras. Lo anterior, en adición de algunas estructuras del análisis musical se articulan para tomar decisiones estéticas, las cuales se certifican en el producto final. Se evidencia, de esta manera, la ruta metodológica del proceso creativo y la constante interacción de los elementos seleccionados en el análisis del producto final.Ítem Herramientas composicionales en música para cine colombiano, usando la orquesta sinfónica.(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Cárdenas Castellanos, Andrés Camilo; Rojas, Néstor Uriel; Londoño La Rotta, EsperanzaTrabajo de grado que se propone dar herramientas para la composición musical en el cine colombiano, con el fin de presentar el desarrollo histórico que determina el uso de la música en el cine y las posibilidades de la misma en el discurso narrativo. De igual manera, brinda unas herramientas técnicas en el proceso creativo del desarrollo de la partitura original para un proyecto cinematográfico, teniendo en cuenta aspectos técnicos específicos como el reporte “Spotting notes” y el “Plan de grabación”, así como las funciones que puede realizar la música en un proyecto cinematográfico y analizar aspectos comerciales de la música del cine como los derechos de autor y la representación artística. Igualmente se presentan análisis descriptivos de la música para la película ET confrontados con la imagen, con el fin de extraer las herramientas de composición expuestas en esta película a nivel melódico, armónico y orquestal, relacionándolas con la estructura narrativa de la película y su representación en las escenas. Finalmente, se presenta una composición musical original para este trabajo y un análisis sobre la misma que abarca todos los conceptos mencionados en los capítulos anteriores, desde la aplicación de herramientas con marco histórico, pasando por la aplicación de la técnica del proceso creativo musical cinematográfico y el análisis musical propiamente.Ítem De la improvisación a la composición. Suite Collage.(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Cárdenas Sierra, Laura María; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo; Rojas Suárez, William AlexisEl presente trabajo de grado tiene como objetivo revisar las conexiones entre improvisación y composición, como se complementan en sus diferencias, planteando que los dos son procesos de creación, que permiten un modelo discursivo y dinámico que pueden usarse al mismo tiempo para la creación musical. Como resultado de la exploración por medio de estos dos procesos de creación, se crea la Suite Collage, una obra abierta, cuyo proceso implica seis tipos de improvisación diferentes, interacción, y escucha.Ítem "Canto mi barrio". Un acercamiento al territorio desde la composición musical en tiempo real.(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) López Suárez, William; Valencia Mendoza, GloriaLa presente investigación, es una propuesta didáctica de composición musical en tiempo real con énfasis en sentidos identitarios del territorio, que busca el fortalecimiento del quehacer de los profesores inmersos en los procesos de formación musical, al interior de ONGs dirigidos a comunidades con necesidades específicas. “Canto mi barrio” Un acercamiento al territorio desde la composición musical en tiempo real, propone el diseño e implementación de un taller en dos sentidos: como recurso didáctico para la composición musical en contextos particulares con necesidades específicas, y al mismo tiempo, como estrategia investigativa que guiará el desarrollo de este trabajo monográfico. Esta monografía, evidencia en su desarrollo, la importancia del diseño de nuevas propuestas didácticas, que respondan a las necesidades propias de las comunidades abordadas por ONGs, con relación a la apropiación y sentidos identitarios de los territorios, donde los profesores de música que dirigen estos espacios formativos, puedan obtener nuevos recursos didácticos para la composición musical, que se adapten fácilmente a las condiciones, tiempos y ritmos de aprendizaje, propios de cada comunidad, y que a su vez, generen productos y experiencias creativas significativas, coherentes y transformadoras, tanto para los actores sociales intervenidos y las ONGs, como para los profesores involucrados. La implementación de la propuesta didáctica se realizó con un grupo de niños, niñas, jóvenes, mujeres cabeza de familia y profesores de la Fundación Fundamos Sueños de Vida, del sector Altos de Cazucá en Soacha, Cundinamarca. Para esto, se propuso un taller de carácter multifuncional, por un lado, buscó explorar, desde una experiencia creativa en composición en tiempo real, los sentidos identitarios de los participantes de la Fundación Fundamos Sueños de Vida respecto a su territorio; y por el otro, ofreció a los profesores de música de esta fundación, un recurso didáctico para la composición musical. Adicionalmente, al final del presente texto monográfico, se presentan dos talleres en tres sesiones implementados en la fundación como complemento al ejercicio investigativo.Ítem Composición de dos pasillos, para el dueto violín y clarinete a partir del análisis de ocho obras de los maestros Pedro Morales Pino y Emilio Murillo.(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) Martínez Rojas, Leidy Lorena; Rubio, Roberto Luis; Gómez Cruz, Luz ÁngelaEste trabajo de grado es un proyecto creativo, que busca aportar repertorio para el dueto violín y clarinete; en este caso pasillos tradicionales, por medio de análisis de obras de los maestros Pedro Morales Pino y Emilio Murillo, importantes para el proceso de composición. Este proyecto busca ver la composición no como algo meramente sensitivo, sino como un proceso de reconocimiento y aprendizaje.Ítem Las Matemáticas como una herramienta para la composición musical.(Universidad Pedagógica Nacional, 2006) González Martínez, Carlos Alberto; Pérez Ordoñez, EdgarSe pensó en crear una notación matemática y construir una serie de funciones en relación a ésta, de modo que permitiera jugar con escritos musicales y fuese posible transformar obras clásicas y de música popular. Se encuentra entonces el foco central del estudio presentado en este documento. Inicialmente se busca contextualizar al lector sobre algunas relaciones dadas históricamente entre estos dos campos del conocimiento (música y matemáticas) y destacando tres momentos importantes en este recorrido: la construcción de la escala diatónica por Pitágoras, el aporte de Marin Mersenne hacia las falencias presentadas por las escalas que hasta ese momento se venían utilizando y la propuesta de algunas técnicas de composición musical hacia mediados del siglo XX. De la misma manera se enuncia cómo el uso de conceptos de la geometría y la introducción del computador entre otros, han revolucionado las tendencias musicales. Posteriormente se desarrolla la propuesta elaborando una notación por medio de ternas que contemplan básicamente el orden, la altura específica y la duración de una serie de notas dispuestas dentro de una partitura. Con esta asignación de ternas se describen ciertos procesos musicales a través de algunas funciones, la cuales se van a convertir en la herramienta fundamental para transformar las piezas musicales que más adelante se contemplan. Las funciones construidas se basan esencialmente en las estructuras de determinadas escalas, como son la escala mayor, la escala menor armónica y las escalas pentatónicas correspondientes a las dos anteriores, así se elabora un procedimiento que posibilita ir de una a otra transformando melodías, y que adjuntando las funciones que convierten el carácter rítmico, se obtienen resultados interesantes dentro del campo musical ofreciendo las primeras bases para desarrollar una teoría a partir de las matemáticas sobre la composición musical.Ítem Cinco canciones para público infantil en género musical llanero.(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Reyes Marfoi, Carlos Roberto; Betancourth Monquirá, Leandro Yamit; Jiménez Silva, Olga LucíaEl presente trabajo titulado “Cinco canciones para público infantil, en género musical llanero”, inicia con la contextualización de la historia de la música llanera, sus características, ritmos e instrumentos con que es interpretada, al igual que la historia del departamento de Casanare, el municipio de Yopal y la dirección de cultura y turismo del departamento de Casanare. Posteriormente se realizó la conceptualización de los pedagogos Jean Piaget de quien se desarrolla la teoría de los estadios de aprendizaje, Kodály se extrae la forma de trabajo aplicado sobre las músicas propias y tradicionales y de Alejandro Zuleta con Kodály para Colombia. Se parte de los referentes conceptuales y pedagógicos para el desarrollo de cinco talleres, dirigidos a niños y niñas entre los seis y once años de edad, que buscan realizar un acercamiento a la música llanera, a los dichos y refranes conocidos por los habitantes de la región, recopilados en el proceso de investigación con el objetivo de que sirvan como herramienta para el proceso de composición de las cinco canciones.