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Ítem Musicalidad y cohesión social : una aproximación experimental y bibliográfica desde el trabajo en equipo.(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Moreno Buitrago, Natalia Elízabeth; Pérez Ariza, Juan Felipe; Leongómez Peña, Juan DavidLos maestros de música generalmente afirman que, según su experiencia, la música beneficia de diversas maneras a los estudiantes. En esta investigación evaluamos la afirmación que apunta a que la música lleva a los estudiantes a trabajar mejor en equipo. 15 grupos de 5 personas, cada uno conformado por hombres y mujeres desconocidos entre sí, y de edades entre los 18 y 28 años de diferentes universidades de Bogotá, fueron asignados a tres condiciones: rítmica, ritmomelódica y control. Cada grupo debía componer o improvisar algo que los representara grupalmente: En la condición rítmica, los participantes debían componer o improvisar un ritmo entre los cinco e interpretarlo; en la condición ritmomelódica, los participantes debían componer una canción o cantar alguna existente que los representara; y finalmente, en el control, los participantes debían crear una frase o un slogan que no tuviera ningún tipo de rasgo musical. Acto seguido, cada grupo debía trabajar en equipo para completar dos actividades. En primer lugar, debían desenredar cinco cuerdas anudadas de manera estándar siguiendo unas reglas específicas. Luego de desenredarlas, debían armar un rompecabezas entre los cinco, para lo cual, dos integrantes del grupo debían vendarse los ojos y manipular las fichas, mientras que los tres restantes daban las instrucciones en un orden específico. El tiempo de ejecución era cronometrado desde que empezaban a desenredar las cuerdas hasta que ponían la última ficha del rompecabezas. Los datos fueron analizados realizando un análisis de covarianza, comparando el promedio del tiempo de ejecución de cada condición y controlando tres covariables: I) el promedio grupal del resultado de la prueba de musicalidad y el promedio grupal de los índices psicométricos de II) dominancia y III) prestigio. Los resultados no permiten inferir con suficiente certeza una relación entre las condiciones experimentales y el tiempo de ejecución de las pruebas de trabajo grupal (p = 0.797). Las implicaciones de estos resultados fueron analizados a la luz de una revisión bibliográfica en la que indagamos sobre las diferentes hipótesis que le aportan a la música un valor evolutivo.Ítem Prácticas corporales dialógicas en niños y adolescentes en estado de vulneración de derechos. Un escenario de formación para el encuentro emocional y la cohesión social.(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Rey Lozada, Yeimy Yinnet; Pérez Ferro, Luis CarlosEl Proyecto Curricular Particular que se presenta, propone una estrategia educativa en perspectiva de la educación física, y más específicamente de las prácticas corporales dialógicas, centradas en la construcción de escenarios sociales y vinculación emocional de niños y adolescentes que han sido objeto de vulneración de sus derechos fundamentales. Además, refiere aspectos formativos de la educación física que contribuyen al reconocimiento de la implicancia e importancia del otro en la construcción de sí mismos como sujetos crítico-reflexivos; de tal manera, se genera una forma de actuar diferente a la tradicional en relación con el otro, y, en consecuencia, en relación con el mundo en que se vive. Es pretensión del proyecto generar la construcción integral de los individuos mediante el modelo pedagógico dialogante, ya que este reconoce y fortalece las dimensiones humanas (ser, saber, hacer, emprender, y el convivir).Ítem La música como medio de transformación social : estudio de caso de la Corporación Rural Laboratorio del Espíritu.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2020-01-01) Isaza Pérez, SantiagoEste artículo analiza el papel de la música como medio de transformación social a través de un estudio de caso realizado en la Corporación Rural Laboratorio del Espíritu ubicada en El Retiro, Antioquia. Para llevar a cabo este propósito se realizó una serie de entrevistas que incluyen a miembros que participan directa e indirectamente en la Corporación. Así mismo, se propuso un análisis por medio de cuatro categorías: interacción en el entorno, música como posibilidad y oportunidad, música como construcción de identidad, y música como expresión. De esta manera, se identificó que esta, en su papel de transformador social, contribuye a la unificación y cohesión social, la proyección educativa y la sensibilización.Ítem La organización y funcionamiento de la Escuela de Música del municipio de Gachancipá : un análisis a partir de la caracterización.(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Gómez Reyes, Luisa María; Illidge Jácome, JavierEste trabajo de grado analiza la organización y funcionamiento de la Escuela de Música de Gachancipá, Cundinamarca, destacando su papel en el desarrollo cultural y social de la comunidad. Se caracteriza la escuela en términos de gestión organizativa, infraestructura, procesos pedagógicos y participación comunitaria. La investigación se basa en un enfoque cualitativo, utilizando entrevistas semiestructuradas y revisión documental para identificar fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas. Se proponen recomendaciones para mejorar la gestión administrativa y asegurar la sostenibilidad de la escuela, fomentando la inclusión y el acceso equitativo a la educación musical. Además, se resalta la importancia de la colaboración con entidades locales y la implementación de estrategias para fortalecer la identidad cultural y la cohesión social.