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Repertorios de resistencias y lugares de memoria en la revuelta social.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2022-07-01) Acosta Sierra, Paola Helena; Corrales Caro, Diego Alejandro
This paper reviews the development of social protest in the present time from various expressions that share the hectic transition from the second to the third decade of this century. The so-called “World Autumn” is examined from the mobilizations in the American continent and is installations in the events that occur in Colombia during the period 2019-2021. In this period, the gaze focuses on the productions, resignifications, and creations of memories, objectual and situated, that trace marks and leave signs in the collective scenario. These productions are studied as the symbolic and material scenario of the dispute over memory during the event of the revolt. There, the concept of places of memory unfolds in the field of affections, desires, and violated and instructed bodies that, through excessive force and the collective terror of the repression of protest, sought to destroy and mutilate to accentuate the memorial training and close the imminent tear of the hegemonic order.
Estado del arte : últimos cinco años de investigación sobre la oralidad en el campo de la Educación Infantil.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Benavides Cagua, Paola Andrea; Lesmes Acuña, Laura Camila; Martínez Alzate, Alexandra
El presente trabajo de grado se desarrolla bajo la modalidad de Estado del Arte, con el fin de desarrollar una revisión de los trabajos de grado realizados en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y en la Universidad pedagógica Nacional, entorno a la Oralidad en Educación Infantil en el periodo comprendido entre el año 2015 al año 2021 – 1, recopilando información que permitió organizar y conocer los aportes frente a esta temática desde la estructuración de tres ejes como son: oralidad y literatura, oralidad arte y medios visuales y oralidad lectura y escritura, desde los cuales se plantearon tres categorías que dieron paso a la estructuración de los análisis, carencias, problemáticas y aportes en torno a la Oralidad. Finalmente esta investigación busca hacer una invitación a la comunidad universitaria a continuar investigando y potenciando la oralidad en los diferentes contextos, haciendo uso de este insumo como herramienta valiosa para nuevas investigaciones y construcciones.
Arte, costumbres, institucionalidades : lecturas de choque.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2012-01-24) Garzón Garzón, José Domingo
Se procede a un abordaje crítico que toma como eje el tema del arte en la educación, en la perspectiva de las diversas institucionalidades que pueden concitarse. Se habla de la institucionalidad formal en los ámbitos escolares, parcialmente permeada por los reclamos de inserción de la educación artística; de la institucionalidad que implica la costumbre y la tradición desde la informalidad, que por supuesto ha contribuido grandemente a informalizar la formación en artes, casi como condición inherente; y de la institucionalidad política que atribuye a la enseñanza des-escolarizada de las artes un rol curativo, cuando no sanador, frente a lo que se da en llamar con frecuencia ";problemas socialmente relevantes";. Intentaremos polemizar sobre el uso terapéutico del arte en la sociedad, el que ha sido alentado desde la escuela y desde los artistas, a menudo en procura de una legitimación innecesaria. Por último, se abocará el reclamo por la independencia de los discursos de la educación artística frente a las agendas temáticas del arte, en procura de instaurar escenarios que faciliten una ";institucionalización"; concertada del arte en la escuela, en el ámbito escolar, en la educación.
Coloso en ráfagas - proceso compositivo de tres obras artísticas que exploran la representación de una historia imaginaria de tipo fantástica.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Vargas Lozada, Jorge Andres; Delgado Ordoñez, Bibiana Patricia
Quiero que te tomes unos minutos para imaginar dos personajes fantásticos creados por ti, que interactúan entre sí en un medio determinado y cada uno con características específicas. ¿Qué recursos utilizarías para describirme tu imaginario? Coloso en ráfagas constituye el análisis y documentación del proceso compositivo interdisciplinar de tres formas de representación artística las cuales son: un texto literario, una obra musical de tipo programática y una pintura. Es la obra musical el pilar fundamental de la investigación y por ende se hace más énfasis en éste. Dichas piezas buscan describir, desarrollar y facilitar la aproximación a una historia fantástica, la cual surge a partir de un primer impulso extra musical, es decir, la música y demás productos artísticos en este caso nacen y se desarrollan al seguir un programa o guía. Específicamente: la historia de un gigante y su interacción con una pequeña criatura.
Cosmovisión artística del liderazgo transformacional en pro del desarrollo comunitario.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2016-02-26) Garcés Bedoya, Adriana del Pilar
De acuerdo con las hegemonías culturales, los procesos de la globalización han terminado por corroer nuestras costumbres, de tal forma que se siente el desequilibrio en nuestro sistema social y como individuos y colectivo estamos fragmentados; es de reconocer, entonces, que no podremos nunca comprender este mundo, pues aunque lo hemos estudiado, por las razones ya expuestas nos terminamos separando del propósito, es decir, Yo estoy aquí, pero afuera hay humanidad y naturaleza. ¿Cuál es mi actitud frente a eso? Como persona creativa partícipe de los procesos artísticos y sociales de mi entorno, siento que tengo un compromiso con el mundo y la humanidad y desde este postulado baso mi reflexión.
Narrativas escolares. Miradas sobre la escuela rural de un docente en formación en Artes Visuales.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Castellanos Torres, Bruse Alejandro; Ayala Rengifo, Martha Leonor
Esta investigación examina la crisis educativa y cultural en la vereda Siraquita, Santa Rosa de Viterbo, Boyacá, a partir de la perspectiva de un docente en formación en Artes Visuales. Utiliza un enfoque narrativo y una práctica reflexiva para explorar la realidad socioeconómica, política y cultural de la escuela y la comunidad rural. Se centra en la implementación de un proyecto pedagógico interdisciplinar adaptado a las necesidades y preocupaciones locales, tales como, los efectos de los grandes proyectos de acumulación de la tierra en la identidad cultural de la vereda. La metodología incluye talleres participativos, entrevistas y observaciones, destacando las voces de estudiantes, docentes y miembros de la comunidad.
Literatura científica y creación en artes visuales: reflexiones desde “El otro mar” (Colombia).
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2023-01-01) Rodríguez Valencia, Gabriela; Bolaños Izquierdo, Edgar Fabián; Sevilla, Manuel
This article is a product derived from the project “The other sea: Development of a narrative proposal from the performing arts for the communication and appropriation of heritage knowledge about the sea in two points of Colombia”, presented within the framework of the Investigarte 2.0 call, of the Ministry of Science, Technology and Innovation (Minciencias), in 2020. The investigation contained here aims to contribute to the process of social appropriation of knowledge, proposed by Minciencias, based on the referencing of specialized non-artistic documentation sources that offer resources or inputs that serve to create a work in the field of art. visual arts. The methodological commitment on which the development of the general project is based is the notion of research-creation, leveraged on the concept of research for the arts proposed by Hank Borgdorff, and which is practice-oriented, supported by documentary analysis as a tool major. The results include the revision of a corpus of 128 non-artistic documentary sources, compiled during the execution of the general project. Finally, the conclusions state that it is possible to make a social appropriation of knowledge and contribute to its dissemination from areas in which the document was not originally designed, in this case, from the appropriation for the arts of non-artistic knowledge. This attempt allowed the construction of a theater, music and dance performance that projects a possible installation-type creation, based on the knowledge of the sea.
Comprensión de los fundamentos de la enseñanza del dibujo de formas desde la pedagogía Waldorf-Steiner y el reconocimiento de la iconografía indígena.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Zárate Ceballos, Harry Ernesto; Posada Escobar, Jorge Jairo
Esta investigación se enmarca en el contexto de la pedagogía Waldorf-Steiner, donde se imparte la clase de Diseño de formas o dibujo de formas, en esta asignatura la línea es el elemento artístico, donde se busca desarrollar movimientos armónicos y la geometría de manera connotativa. En este estudio se desarrolla un estudio de los fundamentos pedagógicos y técnicos de este arte, a partir de un análisis: cualitativo y cuantitativo de fuentes primarias y maestras formadoras de amplia trayectoria de Brasil, de manera que se genere una mirada global sobre: los fundamentos, enseñanza y la técnica. Sumado a este ejercicio de comprensión del diseño de formas se presente una propuesta visual inspirada en la iconografía indígena colombiana, pues otra búsqueda de esta pesquisa es la contextualización esta asignatura en Colombia, pues es una problemática actual de la pedagogía Waldorf-Steiner.
Del arte por el arte a las artes comprometidas con las comunidades : paradigmas actuales entre educación y artes.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2016-06-10) Torres de Eça, Teresa
En este artículo trataremos de identificar paradigmas y retos que se plantean hoy para los educadores artísticos. Nuevas definiciones de cultura exigen nuevas miradas, reclamando una participación efectiva de las instituciones de enseñanza y de los ciudadanos no sólo como espectadores o críticos de la praxis política, sino también como participantes en los procesos de creación. Y en este debate las artes y la educación artística tienen un papel importante. En los últimos años, por todos los continentes, educadores artísticos replantean los paradigmas de su campo teórico. Investigadores están proponiendo debates sobre retos emergentes de la educación artística, como por ejemplo, tecnologías electrónicas, maneras diferentes de comunicación en red, acercamientos ecológicos. Discursos alternativos sobre las artes y los públicos y nuevas concepciones de multiliteracias[1] están rompiendo el modelo curricular fragmentario. Las artes no están presentes de igual modo en todos los sistemas públicos de educación, en muchos países se sitúan al margen del currículo o en algunos casos, se reduce a la preparación de futuros artistas y todos los días los profesores de artes tienen que justificar los beneficios de sus contenidos para el desarrollo del individuo.
Diversidad corporal en la escuela : habilidades geográficas y prácticas artísticas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Flechas Pérez, Karen Tatiana; Veloza Suarez, Juan Pablo; Ruiz Angulo, Ricardo
Este trabajo surge de la pregunta por el cuerpo en la escuela y de la necesidad de comprender cómo la violencia corporal o estética afecta a lxs estudiantes del colegio Alfonso López Michelsen en Bosa Recreo. A partir de las visitas y entrevistas iniciales se evidenciaron diversas manifestaciones de violencia —como racismo, transfobia y gordofobia— que llevaron a orientar la investigación hacia el reconocimiento de la diversidad corporal desde un enfoque pedagógico, artístico y geográfico. Se diseñó una secuencia didáctica para grado 10º compuesta por cuatro actividades que articulan prácticas artísticas con habilidades geográficas, buscando favorecer la expresión, el movimiento y la reflexión sobre el cuerpo como territorio. El recorrido teórico se apoyó en estudios sobre violencia estética, cuerpo-espacio y afectos, y la metodología fue cualitativa, integrando entrevistas, observación, diseño y ajuste de actividades, así como una bitácora digital del proceso. El trabajo se organiza en seis capítulos que presentan antecedentes, planteamientos, desarrollo y conclusiones, invitando a lxs lectorxs a una travesía de autoexploración que cuestiona estereotipos y celebra la diversidad corporal.

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