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¿Normales o anormales? Normalidades y anormalidades en la formación del educador musical.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2010-01-11) Batres Moreno, Ethel
Iniciaremos comentando que el nombre de esta ponencia, surge porque en mi país, Guatemala, la formación mayoritaria de los educadores musicales, está a cargo de Escuelas Normales de Educación Musical. Hay programas de formación para maestros de música también en la universidad, pero no constituyen la mayoría, ni son el referente formativo generalizado. Ahora, presento dos textos literarios que me hacen pensar sobre el efecto de la música en personas aparentemente ajenas al arte musical, pero no totalmente. Más que ajenas, observadoras pasivas o alejadas, porque no ha habido nadie que las ingrese a este terreno.
Enseñanza y evaluación formativa de las artes visuales con apoyos virtuales.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2022-01-01) Restrepo Acevedo, Isabel Cristina; Correa Rodríguez, Liliana Patricia; Serna Gallego, Daniela; Salcedo, Ana Marta; Puentes Trespalacios, Julio; González Hernández, Joan Stiven
This investigation article brings together the research Avatares, led by the Grupo Hipertrópico: Convergencia entre Arte y Tecnología, and with the support of the Area de Investigación y Propuestas (AIP) of the Departamento de Artes Visuales of the Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia (Medellín, Colombia). The objective is to develop a pedagogical strategy that integrates conceptual, artistic, didactic, and methodological considerations towards the implementation of a virtual platform to support face-to-face teaching; as well as the construction and dissemination of knowledge in the research-creation processes of the Talleres de Integrado y Grado of the aip. For this, actions aimed at the conceptual and normative diagnosis were implemented, the design of pedagogical and didactic components, and the generation of processes of awareness, socialization, documentation, and archiving, were implemented through the action-participatory research methodology. The results are condensed in the Avatars pedagogical strategydocument, as a proposal to update the central concepts of the area and the evaluation processes, based on the concept of formative evaluation, to guarantee the communication and participation of the academic community. The architecture and contents of the first stage of the aic Platform were also designed, and a pilot and open access repository was created using the Graph Commons platform, with relevant references to the artistic field. In conclusion, the research suggests continuous reflection on new methodologies for teaching and learning of the plastic arts, mediated by ict; in which the formative evaluation constitutes a methodological element that enhances the research-creation processes.
La emergencia del sentido estético en la infancia : pedagogía de la pregunta y diálogos poéticos.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Melo Posada, Yury Marcela; Roncancio Ortiz, Arlenson
Este libro presenta una investigación que explora las experiencias estéticas y las prácticas artísticas en la educación infantil. A través de una metodología plural que combina la a/r/tography, el análisis de contenido y la hermenéutica, se tejen relatos que profundizan en el papel del arte como herramienta de conocimiento y expresión en la infancia. La a/r/tography invita a los niños a explorar sus emociones y experiencias a través del arte, mientras que el análisis de contenido identifica temas y significados en sus creaciones. La hermenéutica, por su parte, aporta una mirada profunda a estas experiencias. Esta trilogía metodológica ofrece una comprensión holística del objeto de estudio, revelando el potencial del arte para enriquecer la educación infantil y promover el desarrollo del sentido estético y las prácticas artísticas en la escuela.
¿Ser o no ser evaluado? La evaluación de la enseñanza y el aprendizaje en artes escénicas.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2022-2023) Alvarez Quintero, Laura Valentina; Bernal Diaz, Karen Natalia; Caicedo Duran, Tanya Valentina; Fernández González, Angie Lizeth; Salazar Salamanca, Daniel Sebastián; Huertas Ruíz, Diana Patricia
Cada campo de conocimiento, cuando es llevado al ámbito educativo, tiene sus propios temas y saberes que lo hacen diferente y lo justifican en los currículos; la evaluación, como parte del proceso pedagógico, también debe adaptarse a esas diferencias. Así, la construcción didáctica requiere responder preguntas respecto al qué, para qué, cómo y cuándo de la enseñanza, de los aprendizajes y de la evaluación. Claramente, como se evidencia al finalizar la sistematización de experiencias de los docentes en artes escénicas en formación, en este campo del arte, existen formas particulares y alternativas para evaluar, la cual comprende ciertas características y las mantiene en cuenta para un óptimo desarrollo didáctico. En ese sentido, en este texto se analizan cinco aspectos relevantes; el primero, comprende la evaluación inicial, formativa y sumativa; el segundo, aborda el trabajo colectivo como una oportunidad para generar conocimiento en conjunto -mediado por el acompañamiento entre pares y profesores- que permite un proceso creativo con paso a la reflexión con propósito formativo. El tercer y cuarto aspectos, incluyen la evaluación somática y la evaluación para la creatividad respectivamente, mientras que, el quinto, abarca lo objetivo y subjetivo de la evaluación en artes.
Implic-arte : arte, tecnología en tiempos de pandemia.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2021-01-01) Bacca Pachón, Paola Andrea; Bacca Pachón, José Miguel; Briceño Sandoval, Olga Lucía
En el contexto pedagógico, new media hace referencia a la relación entre el arte y la tecnología, por tanto, identificar las prácticas pedagógicas de los docentes de educación artística que utilizan elementos de new media en los procesos de aprendizaje es el eje central de esta investigación. En ese sentido, en este artículo de investigación se buscó indagar sobre cómo los new media o el arte de los nuevos medios tienen incidencia en los procesos pedagógicos, tomando como base a profesionales de la educación que estuvieran vinculados en el desarrollo de la asignatura de educación artística. Se utilizó el enfoque cuantitativo con metodología descriptiva, abarcando tres categorías: new media, new media y currículo e interdisciplinariedad y transdisciplinariedad, implementando un instrumento para realizar una indagación a 147 docentes de la ciudad de Bogotá. La investigación arrojó que el docente del área de educación artística, desde su interdisciplinariedad curricular y praxis pedagógica, efectúa procesos pedagógicos de incidencia en la enseñanza aprendizaje, pero es necesario que se reelaboren constructos teóricos en relación con la implementación de new media como eje dinamizador en la resolución de problemas en ese proceso y más aún cuando el estudiante necesita fortalecer su proceso creativo en tiempos en los que la socialización e intercambio de experiencias pasa a un segundo plano debido a la presencia de la covid-19. Así mismo, se evidenció la ausencia de un equipo docente de educación artística para niveles iniciales, la falta de actualización de los lineamientos de educación artística y orientaciones pedagógicas que incluyan los new media como parte del proceso creativo, sensitivo y estético del estudiante.
Historias que teje la pandemia : proyectos artísticos creativos en tiempos de crisis.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2021-01-01) Borrero Hermida, María Cristina
El potencial del arte para el desarrollo del pensamiento crítico y creativo en la escuela pública ha sido escasamente documentado, en parte debido a la escasez de proyectos educativos institucionales donde el arte tenga un carácter preponderante. Este artículo derivado de la investigación doctoral denominada: Estrategias pedagógicas para el desarrollo del pensamiento crítico y creativo a través del arte, aborda la teoría y la práctica pedagógica en torno a esta díada, en la Institución Educativa Ceinar cuya misión es la formación de bachilleres en bellas artes. La metodología de investigación acción colaborativa permitió a los maestros generar nuevas estrategias pedagógicas conducentes al pensamiento crítico y creativo, con el arte como recurso. Se descubre una institución donde el conocimiento se moviliza a través de la interacción, la experimentación, el disfrute, el humor y otras acciones pedagógicas que involucran el cuerpo, la voz y los mediadores tecnológicos. El contexto de la emergencia sanitaria por el Covid 19 puso a prueba la capacidad del equipo colaborativo de maestros, quienes ajustaron los objetivos de aprendizaje, apropiaron nuevas metodologías de enseñanza y evaluación para acompañar, hacer pensar a los estudiantes y orientarlos para transformar las situaciones de crisis en momentos de creatividad durante la educación en casa, con la mediación de las incipientes herramientas tic que disponían.
Hemolúdico : talleres para fomentar el autoconocimiento de las habilidades socioemocionales, en un grupo de adolescentes de grado undécimo, desde la practica pedagógica, la recreación y la educación artística.
(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) García Cortes, Geraldine; Panqueba Cifuentes, Jairzinho Francisco
El tema principal hace énfasis en fomentar el autoconocimiento de las habilidades socioemocionales en la adolescencia, etapa fundamental del desarrollo humano. Se centra en una intervención de Investigación Acción Educativa (IAE) implementando talleres lúdicos y experienciales que abarcan la educación artística y recreación, con el objetivo principal de fortalecer el desarrollo emocional de estudiantes de grado undécimo en una institución educativa de Bogotá. Los objetivos específicos se centran en promover el autoconocimiento mediante actividades artísticas y recreativas, usar el arte como herramienta de regulación emocional y crear estrategias colaborativas. Se implementó una metodología cualitativa, con ciclos de planificación, observación participativa y reflexión.
Aportes de los trabajos de grado de la Licenciatura en Artes Visuales de la UPN a la construcción de sujetos y de tejido social.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2020-07-01) Romero Bonilla, Diego Germán; Blanco, Julia Margarita; Ramos Delgado, David
Este artículo sintetiza algunos hallazgos obtenidos del proyecto de investigación Entre el qué y el cómo. Tendencias epistemológicas y metodológicas que derivan de los trabajos de grado de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional, con respecto a los tres ejes que se identificaron como lugares de reflexión: Lo didáctico/pedagógico, las relaciones entre la producción de sujetos, las imágenes y la creación, y la cultura visual. La investigación, de orden hermenéutico documental, finalizada en 2019, realizó un proceso bibliométrico sobre los RAE de 210 trabajos de grado, para seleccionar una muestra representativa de 32 monografías. En estas se indaga por la producción de conocimiento lograda en Educación Artística Visual, un campo emergente que explora nuevos modos de enseñar y aprender las artes visuales, de cara a la comprensión crítica de los significados que se construyen a partir de las imágenes visuales. El estudio arrojó interesantes comprensiones sobre el lugar de la investigación en la formación de un rol docente, propositivo y transformador, que favorece diálogos entre las artes y la educación para aportar a la construcción de sujetos y de tejido social, de cara a las realidades de los contextos educativos.
Saber arte para saber enseñar arte la formación de los maestros de educación artística.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2009-04-17) Gouvêa Pimentel, Lucia
Para saber enseñar arte es necesario que el maestro de Educación Artística tenga conocimiento suficiente para que pueda escoger los contenidos y las metodologías más adecuadas al aprendizaje. Es importante dar a los maestros de Educación Artística la formación y condiciones adecuadas para que se tornen sujetos pensantes de su contexto y de sus acciones.
Implicaciones del carácter cognitivo del arte en la educación artística escénica . Algunos aportes para el docente en artes escénicas a nivel escolar.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2010-01-11) Merchan Price, Carolina
En este texto exploramos los aportes propuestos por Arthur Efland (en especial en su libro Arte y Cognición),con el fin de ampliar los enunciados de los programas en artes escénicas como área curricular en el programa escolar así como en el marco de la formación de docentes. En esta perspectiva, consideramos la noción de cognición hacia aquellas experiencias y subsecuentes aprendizajes en las cuales el cuerpo juega una función central como mediador en los procesos de comprensión del propio mundo. Discutimos igualmente en el análisis, el rol de las emociones en los procesos del pensamiento. En este sentido, proponemos tomar desde esta nueva perspectiva de articulación entre la dimensión emocional y la intelectual para discutir los conceptos de creación, apreciación y comprensión, típicos de las áreas artísticas y de su enseñanza. Planteamos esta articulación como proceso fundamental del encuentro con el arte en las dinámicas del desarrollo en la escuela. En las conclusiones se deja abierta la necesidad de redefinir los ejes conceptuales para formar formadores en artes escénicas articulando los saberes disciplinares específicos de las artes escénicas con las necesidades propias del proyecto escolar, en particular aquellas ligadas al desarrollo social e individual de la persona en el marco la escuela básica y media.

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