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Ítem Espacios escolares y enseñanza de las artes visuales en torno al enfoque de la cognición enactiva.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2021-01-01) Cortés Picazo, Luis Claudio; Rioseco Castillo, Macarena; Grinspun-Siguelnitzky , NoemiEste artículo deriva de una investigación de mayor envergadura desarrollada entre los años 2018 y 2019, cuyo foco central es el cuerpo y las emociones durante la creación artística visual en contextos escolares. En esta ocasión aborda una parte de su unidad de análisis con el objetivo de identificar la corporeización de los espacios escolares implicados en la enseñanza y aprendizaje de las artes visuales. Teóricamente, plantea desde el enfoque enactivo de la cognición corporeizada que el cuerpo y el espacio forman parte crucial en el aprendizaje artístico. Metodológicamente, corresponde a un estudio cualitativo que analizó entrevistas en profundidad de 21 profesionales de la educación que ejercieron como profesores/as de artes visuales en diferentes establecimientos educacionales en Santiago de Chile. Concluye que los espacios destinados a la enseñanza de las artes visuales en los centros escolares, activaron o inhibieron la corporeización del aprendizaje artístico de los/las estudiantes, producto de factores culturales, estéticos y funcionales. Propone activar la resignificación y apropiación corporeizada de los espacios escolares destinados al aprendizaje artístico, modificando o habitando espacios alternativos más allá de sus fronteras físicas y simbólicas.Ítem Narrando un cuerpo enmarañado.(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Teuta Agudelo, Erika Patricia; García, Andrea KarinaNarrando un cuerpo enmarañado es una investigación creación basada en la experiencia propia, que busca construir y deconstruir una experiencia traumática (un accidente) de manera senti/corpo/pensante utilizando la narrativa y la creación corporal para generar reflexiones que amplíen la relación y el punto de vista de esta experiencia a un acontecimiento transformador positivo. Este texto consta de cinco lugares desde los cuales la investigadora, docente y artista reflexiona de que manera su ser cuerpo estuvo transitando ese camino hacia la reconstrucción de si misma. De igual manera, la maraña aparece como lugar en el que el “yo” se anuda, a partir de las narrativas que constituyen la union de cada uno de los cinco momentos . También como tejido en el que se encuentra la metodología de la investigación y el lugar del performance. Incluye hallazgos desde lugares propios para la construcción personal, desde el rol como docente y desde el lugar como investigadora.Ítem Cerámica : transformación y libertad sobre/con tierra.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2020-01-01) Ferreira de Almeida, Maria CándidaEste artículo busca reflexionar sobre la tierra más fina —la arcilla— retirada del suelo en todas partes del mundo, bajo el enfoque de su transformación, presencia y recomposición en el espacio por medio del arte. Recurriendo a entrevistas con dos artistas de la cerámica colombiana, se plantea un acercamiento a temas como el medio ambiente, la creación por medio de la inspiración de la naturaleza, la mirada hacia la tierra y la voz del artista como estrategia de evocación, como una forma de producción de una experiencia estética contemporánea en el campo del ecoarte. Asentada sobre nociones como ruina, asolamiento, pérdidas casi irreparables, se delineará un lugar a partir de la destrucción primaria de la arcilla para la recreación en cerámica y su posible retorno al polvo, pensadas aquí como una reconfiguración ambiental, y se analizará cómo estos ciclos de vida inspiran a artistas de la cerámica.Ítem Boterxmake : proceso de creación pictórico digital.(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Gutiérrez Buitrago, Daniel Ricardo; García Camargo, Dimo LeonardoEn la actualidad el remake es una de las prácticas más recurrentes en la realización de producciones culturales de alcance masivo como lo son el cine y los videojuegos, debido a su capacidad de adaptabilidad al contexto y al autor, y su carácter de renovación para la creación de nuevas versiones de una obra ya establecida. Sin embargo, la definición del remake es muy difusa y suele confundirse con ideas como la falta de originalidad, lo que conlleva a la resistencia y deslegitimación de la práctica. Por medio del estudio de la obra pictórica de Fernando Botero, este trabajo de grado propone dar claridad al término de remake, lo caracteriza a través de un sistema de clasificación, y ejemplifica y reflexiona sobre la práctica como medio que fomenta la investigación y la creación artística visual mediante la pintura digital, además de sentar bases para su enseñanza.Ítem Días del 48 en la ciudad roja. Construcción de una ruta metodológica para la creación en danza folclórica(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Jairo Martínez, Sergio Urquina; Calderón Cardozo, Romanoff"Días del 48, en la ciudad roja" investiga la relación entre la danza folclórica y la escenificación desde una perspectiva performática para que docentes en formación y la población participante comprendan la memoria cultural de la época de Jorge Eliécer Gaitán. Esta investigación diseña una ruta metodológica para la creación en danza folclórica, esta metodología articula la danza y la memoria, utilizando la danza folclórica para escenificar y entender el contexto social, político y cultural de 1948 en Bogotá. La investigación se contextualiza desde la trayectoria artística de los docentes en formación y sus experiencias en la danza". La metodología abarca cuatro fases: recopilación de información, archivo fotográfico, danzando la historia y reflexión, enfatizando el trabajo en equipo, la autorreflexión y la autoformación en procesos creativos individuales y grupales.Ítem ¡Está vivo! o el Frankenstein posmoderno. El “Yo Narrador” como filosofía de auto-reconocimiento y rol docente. (Memorias de un proceso de investigación creación).(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Fonseca Bayona, Marco Antonio; Sepúlveda Medina, Carlos EduardoEstas son las memorias de un proceso de Investigación creación, basado en la narración oral, que utiliza el simbolismo de la novela de Mary Shelley "Frankenstein o el moderno Prometeo"; Esta imagen de poder crear y dar vida desde las materias primas de cuerpos ya muertos, que no sólo intriga a la ciencia, el arte mismo se especializa en esto; entre más se enriquece un artista de diferentes obras o autores (ya muertos o vivos) más construye su visión del mundo y del arte, construye sus propias criaturas, sus propias obras, Es así que los artistas son Frankensteins, todo el tiempo saqueando y desmembrando en partes, libros, pinturas, poemas, dramaturgias, escenarios, autores, canciones, historias, para coser los trozos que encuentra adecuados a su creación.Ítem La formación (bildung) literaria basada en la creación de ficción.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2019-12-06) Saavedra Rey, SneiderEn el marco de la antropología pedagógica, este artículo derivado de investigación propone una formación (Bildung) literaria basada en la escritura como acto de creación ficcional mediante el cual los estudiantes pueden desplegar su facultad estética en cuanto indagación por su condición humana, explorando otras formas de ser y de vivir, como cultivo personal. De esta manera, el taller de escritura trasciende las técnicas de composición y redacción en las que generalmente se fundamenta el aprendizaje marginal de la escritura en la escuela, y se constituye en una propuesta complementaria a la comprensión lectora en que se basan la enseñanza de la literatura, su didáctica específica y su vertiente más significativa, la educación literaria.Ítem La investigación+creación+ educación+ (ICE+) como práctica de generación de conocimiento.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2023-07-01) Gamboa Medina, AlejandroOften, research, artistic creation and education are considered as separate spheres that must be analytically discriminated, since each one has its own gnoseological challenges and their relationships occur in tense and occasional encounters. In a way that contradicts this opinion, this article argues that research, the arts and education share an intrinsic relationship, as far as they are social practices that seek to make sense of the world and imagine possible ways of inhabiting it. Thus, research+creation+education+ (rce+) is proposed as a liminal space in which forms of knowing, feeling, knowing and intervening converge, exchange and mutually define each other. This gnoseological bet is already being implemented in various institutions in the country.