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Tema: Arte y música

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    Análisis cualitativo de contenido : el miedo escénico y la interpretación musical como forma de auto cuestionamiento.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Méndez Beltrán, Freddy Alejandro; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
    El presente trabajo tiene como propósito indagar en el concepto del miedo escénico y la interpretación musical propuesto por el pedagogo, psicólogo y director de orquesta Mauricio Weintraub, quien expone sus ideas en los libros “Música y Emociones” (2016), y “El sentido del miedo escénico” (2017). El objetivo será indagar en estas concepciones mediante la implementación de una herramienta analítica conocida como el análisis de contenido, con la cual se pretende consolidar, refutar, cuestionar o comprender datos que permitan ser aplicados en la formación de pianistas en la Universidad Pedagógica Nacional, buscando con ello, contribuir al ámbito educativo desde su parte más subjetiva, aportando a la discusión sobre su validez e importancia en la educación.
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    Futuro sonoro. Aproximación teórica emergente transdisciplinar al futuro de la música a partir de la aplicación de inteligencia artificial evolutiva hacia nuevos campos sonoros de creación abierta en el marco de las ciencias de la complejidad.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Ramírez Barrera, Andrés Isaías; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
    El proyecto de investigación futuro sonoro, es una visión teórica emergente y prospectiva del desarrollo musical. Arte y ciencia hacia el futuro de la música desde la revisión de teorías, estudios, técnicas, experimentos, aplicaciones, modelos, líneas de investigación… de la nueva inteligencia artificial, para plantear una estructura teórica de carácter propositivo y anticipativo donde se visione la magnitud, excepcionalidad y singularidad de las futuras creaciones sonoras en espacios de exploración no lineal a partir de la aplicación de los paradigmas de la inteligencia artificial evolutiva interconectados a los elementos del estilo musical, proceso abierto de adaptación en la creación musical hacia campos sonoros emergentes de la intersección: sonido y computación. Posibles futuros fenómenos musicales de complejidad y creatividad creciente basados en el comportamiento emergente y la auto-organización de los sistemas complejos no-lineales de fronteras difusas desde la estética de la complejidad por medio de la exploración conceptual del potencial de creación abierta de los sistemas bio-inspirados.
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    Documentación de la experiencia en la construcción del personaje Ramiro en el Aria Si Ritrovarla Io Giuro de la ópera Cenerentola de Gioachino Rossini.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Cortés Betancourt, César Augusto; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo
    Este trabajo es una documentación de la experiencia en la construcción del personaje Ramiro de la ópera Cenerentola del compositor Gioachino Rossini, partiendo de la investigación a conceptos teóricos y herramientas artísticas que servirán como punto de apoyo para el trabajo analítico de este proyecto. El análisis a cuatro referentes musicales como: Juan Diego Flórez (Perú), Lawrence Brownlee (EE.UU), René Barbera (EE.UU), Caner Akim (Turquía), darán resultados interpretativos en cuanto al análisis realizado con los conceptos investigados acerca de la interpretación teatral y musical del personaje en este trabajo, las entrevistas a expertos del tema escénico y musical tendrán importancia en la corroboración de la información hallada en este trabajos. Estas herramientas conceptuales y musicales serán utilizadas para el análisis, la construcción e interpretación propia del personaje Ramiro por parte del estudiante y representado en una muestra musical.
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    Interacción entre el cómic y la música como herramienta temática discursiva para la creación músico-visual.
    (Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Vela Sarmiento, Eder Mauricio; Leongómez Herrera, Alberto
    El autor plantea, desde el ámbito pedagógico, que el presente trabajo sea un texto de consulta para aquellos compositores que quieran explorar el campo de la composición para medios audiovisuales, teniendo como principal herramienta temática la narración secuencial del comic, por ser este medio tan asequible y adaptable a las nuevas tecnologías. Teniendo en cuenta lo anteriormente expuesto, lo que el autor propone en el presente trabajo es implementar un comic de su total autoría –Biogénesis- el cual ha sido concebido desde ceros, para llevarlo al lenguaje de la composición musical, construyéndose a la par en un proceso de creación interdisciplinar estrechamente realizado, hallando de esta manera una unión entre ambas disciplinas desde los campos narrativo, visual, emocional y descriptivo.