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¿Normales o anormales? Normalidades y anormalidades en la formación del educador musical.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2010-01-11) Batres Moreno, Ethel
Iniciaremos comentando que el nombre de esta ponencia, surge porque en mi país, Guatemala, la formación mayoritaria de los educadores musicales, está a cargo de Escuelas Normales de Educación Musical. Hay programas de formación para maestros de música también en la universidad, pero no constituyen la mayoría, ni son el referente formativo generalizado. Ahora, presento dos textos literarios que me hacen pensar sobre el efecto de la música en personas aparentemente ajenas al arte musical, pero no totalmente. Más que ajenas, observadoras pasivas o alejadas, porque no ha habido nadie que las ingrese a este terreno.
S.H.A.S.T. y TELEBIÓSFERA : procesos investigativos como prácticas artísticas.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2016-02-26) Fragoso, Maria Luiza
Os temas abordados neste artigo fazem parte de um conjunto de palestras e oficinas desenvolvidos por mim e pela equipe do Núcleo de Arte Novos Organismos (nano) nos últimos dois anos (2013-2015). Serão apresentados exemplos dos processos metodológicos aplicados nas diversas atividades que desenvolvemos com alunos de graduação e pós-graduação. A importância que atribuo a esses temas está diretamente relacionada com a prática acadêmica e a produção artística decorrentes dos processos de criação e da sistematização e expansão do conhecimento em arte e tecnologia numa abordagem transcultural. Pretendo contribuir para a discussão com enfoque laboratorial e transdisciplinar entre as artes, ciências e os conceitos hibridismo e biotelemática ao ilustrar os processos metodológicos aplicados nos projetos artísticos S.H.A.S.T. e Telebiosfera. http://nano.eba.ufrj.br
El talante órfico de “Herman de Vries”.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2012-07-13) Merchán Basabe, Javier Guillermo
“…he regresado finalmente a las cosas que me rodean, ya que ellas constituían una buena representación de las leyes que rigen el destino de las cosas. Siempre es esto lo que investigo con los santuarios que hago hoy, mediante los cuales expreso una forma de respeto, casi religiosa, por el mundo natural. En el pasado, en Europa como en América del Sur, las gentes constituían espacios consagrados a la naturaleza, eran reservas, enclaves que preservaban de la caza y el cultivo. Mis “santuarios” no son más que recintos completamente cerrados por un muro o una barrera: en el interior tenemos la vida salvaje, la vida intacta. Es todo el proceso de la naturaleza lo que allí encontramos…” (de vries)[1] Aquí se presenta una crítica del trabajo de Herman de Vries que se vale de un esquema y de metáforas mitologistas para dar cuenta de su concepción estética de la naturaleza y del ímpetu redentor de su intervención artística de espacios naturales.
EL mito. Contenido y método de la pedagogía del arte.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2010-01-11) Gonzalez Leon, Carlos Bernardo
Este trabajo aspira a retomar la función pedagógica del mito como metodología del relato emocional para transformar, crear y trasmitir paradigmas de comportamiento mediante una nueva propuesta de pedagogía del arte constructiva, integradora y transversal en la educación básica.
Arte, costumbres, institucionalidades : lecturas de choque.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2012-01-24) Garzón Garzón, José Domingo
Se procede a un abordaje crítico que toma como eje el tema del arte en la educación, en la perspectiva de las diversas institucionalidades que pueden concitarse. Se habla de la institucionalidad formal en los ámbitos escolares, parcialmente permeada por los reclamos de inserción de la educación artística; de la institucionalidad que implica la costumbre y la tradición desde la informalidad, que por supuesto ha contribuido grandemente a informalizar la formación en artes, casi como condición inherente; y de la institucionalidad política que atribuye a la enseñanza des-escolarizada de las artes un rol curativo, cuando no sanador, frente a lo que se da en llamar con frecuencia ";problemas socialmente relevantes";. Intentaremos polemizar sobre el uso terapéutico del arte en la sociedad, el que ha sido alentado desde la escuela y desde los artistas, a menudo en procura de una legitimación innecesaria. Por último, se abocará el reclamo por la independencia de los discursos de la educación artística frente a las agendas temáticas del arte, en procura de instaurar escenarios que faciliten una ";institucionalización"; concertada del arte en la escuela, en el ámbito escolar, en la educación.
Arte y ciencia : el arte de pensar con arte.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2009-07-22) Amador, Roberto
Las obras de arte no son el todo en el arte. El arte es una forma de pensar, es pensamientoextremo, está en la cotidianidad, esta en cualquiera de nosotros, puede ser extremo-extremo (el artista y la obra de arte). La educación artística es la guía en su construcción. La estética es emoción, es pensamiento con sentimiento.
Reflexiones sobre las artes y las políticas del conocimiento en Colombia.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2020-01-01) Bustos Gómez, Marta Lucía
En los últimos años, en las facultades de artes de las diferentes universidades de Bogotá se han suscitado intensos debates sobre los marcos normativos, institucionales y sociales que reconocen o no los procesos de creación artística como un modo de conocimiento. Las deliberaciones se han surtido entre los programas, las universidades que los alojan y las instituciones del Estado que establecen las reglas de juego para su reconocimiento, promoción, validación y acreditación. En esta ponencia se presentan aspectos de esta discusión en el contexto colombiano, particularmente en Bogotá.
Resiliencia y alteridad : la transformación de las prácticas artísticas desde el trabajo con “el otro”.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2020-01-01) Arias Herrera, Juan Carlos
El trabajo con “el otro” es hoy ampliamente explorado en las prácticas artísticas. En países como Colombia, marcados directamente por un conflicto interno de varias décadas, la relación entre el arte y la comunidad se ha pensado muchas veces en términos de resiliencia y reconstrucción del tejido social. Se ha convertido casi en un lugar común asignarle al arte la capacidad de nombrar los traumas y de reparar a través de la narración simbólica lo que la violencia ha roto. El arte adquiere, así, un valor casi terapéutico que transforma al otro y que tiene un profundo impacto en el autor que desarrolla la práctica. El presente artículo de reflexión se concentra en este último punto: ¿qué implica para aquel que asume el rol de creador la experiencia de trabajar con otros? A través de un análisis de la noción de producción en el ámbito del arte, me interesa pensar cómo se redefine la práctica artística al enfrentarse directamente a la alteridad radical, más allá de los relatos de lecciones de vida personales y de posibles transformaciones subjetivas para los artistas.
El arte y la literatura en la construcción de la memoria histórica : una experiencia de conmemoración en el Instituto Pedagógico Nacional.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2019-01-01) González Santos, Fernando; García Vera, Nylza Offir
El presente artículo surge del proyecto de investigación-acción “La literatura como universo simbólico de la memoria en la escuela”, desarrollado en el Instituto Pedagógico Nacional, cuyo propósito fundamental consistió en el acercamiento a la construcción colectiva de la memoria histórica en el ambiente escolar A este respecto, se describe en el artículo tres momentos que insinúan un camino en la formación de maestros y estudiantes para rememorar el pasado desde el presente: en primer lugar, la construcción de la memoria desde la lectura literaria; en segundo lugar, la promoción de la expresión de los estudiantes frente al conflicto desde sus propios conceptos estéticos y la producción de piezas artísticas; y, en tercer lugar, la posibilidad de una acción pública como lo es la conmemoración enmarcada en un Festival Artístico de la Memoria.
All art is revolution : global performance and social change.
(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2017-01-31) Litwak, Jessica
El teatro puede ser un medio de transformación tanto personal como social. Este artículo examina la teoría y describe las prácticas necesarias para articular la confluencia de diversos aspectos del arte como activismo. Esta aplicación específica del arte como agente de cambio, trae consigo la combinación de herramientas terapéuticas de sanación, preceptos de activismo, teorías de la escolaridad, y técnicas de artes escénicas. El teatro es una práctica activa que permite la investigación y la profundización, siempre que mantiene un nivel de excelencia a través de su búsqueda estética. Fusionando las fuerzas del arte y del activismo, de la formalización académica y el efecto terapéutico del arte, este ensayo intenta una aproximación al teatro -tanto local como global- que se asume como agente de transformación y tiene un compromiso con el cambio social. A través del examen de los linderos, los riesgos y los dilemas en el campo del teatro socialmente comprometido, el escrito intenta hacer un escrutinio de las mejores prácticas posibles para consolidar un arte teatral que opere como un agente de cambio positivo y útil.

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