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Ítem La mediación en los proyectos pedagógicos : artistas-docentes como creadores y creadoras de relación desde las artes visuales.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2021-06-09) García Huidobro Munita, Rosario; Montenegro González, CatalinaEste artículo, enmarcado en un proyecto de investigación financiado por Fonde-cyt, sobre las creaciones de los y las artistas-docentes en Chile, busca reflexionar acerca del nuevo hacer de los y las artistas educadoras como quienes promueven la mediación a través de sus propuestas de proyectos artísticos-pedagógicos. Para ello se sitúa a la mediación como un juego de relaciones que se da en el proceso de creación artística y que cuestiona la autoría de la obra, ya que promueve aspec-tos más vinculados a la escucha y las relaciones reflexivas entre los-as sujetos. Estas ideas se ejemplifican a través del proyecto “La cartografía de los aprendizajes amorosos: reconocimiento de autoridad femenina en los procesos de aprendizaje”, desarrollado en el 2018 por una artista-docente en una escuela de Santiago de Chile. A través de la descripción y reflexión del proyecto se señalan cuatro ideas y aportes claves sobre estos tipos de proyectos. Primero es que muestran a la mediación como un lugar para el intercambio y el aprendizaje. Segundo, como una acción que es onto-epistemológica de los y las artistas-docentes contemporáneos. Tercero, la mediación se establece como una característica que los y las sitúa como los y las principales agentes del cambio social desde las artes. Por último, la mediación en estos proyectos se sitúa como una acción política que promueve la subjetividad del estudiantado.Ítem Investigación en educación artística. Más allá de los riesgos, la búsqueda por las posibilidades.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2017-06-16) Sánchez Beltrán, ZulmaEste artículo surge tras la búsqueda y la reflexión de metodologías de investigación en el ámbito educativo, específicamente desde la educación artística, y se encuentran tanto las dificultades propias de la tradición investigativa y quienes ostentan su saber, como las posibilidades, pluralidades de flexibilización, integración y polisemia de diferentes métodos de investigación respecto de la investigación cualitativa para el caso en mención. Apunta a reflexionar y comprender en torno de la tradición investigativa sus conexiones y posibles adaptaciones para el caso de la investigación pedagógica, a través de las artes plásticas y visuales.Inicialmente se traza un breve mapeo de la tradición investigativa en ciencias sociales, para dar lugar a la investigación educativa, distinguiéndola de la investigación pedagógica. Se centra la reflexión en torno a la investigación educativa y pedagógica artística, focalizándola en lo que tiene que ver con las artes plásticas y visuales para el caso de la escuela. Allí se plantea finalmente la investigación pedagógica a través de las artes visuales, y se le da apertura al debate, las nuevas miradas y voces hacia la redefinición y consolidación de lo que implicaría o supondría la investigación educativa y pedagógica artística en general, y cada lenguaje en particular.Ítem La interculturalidad en Colombia : tejiendo la diversidad a través de la educación. "De docentes para docentes".(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Pedraza Rojas, Viviana; Rodríguez Calderón, Cindy Paola; Sierra Casallas, Claudia LilianaEste trabajo presenta una propuesta pedagógica para apoyar a los docentes de la institución Taller Pedagógico Madre Clara Fey, ubicado en altos de cazucá, limites entre Bogotá y Soacha, Colombia. El objetivo es promover el reconocimiento del bagaje cultural de los estudiantes y lograr que los docentes valoren y rescaten la diversidad cultural de la población estudiantil. Se destaca la importancia de la educación artística como herramienta para este reconocimiento y se aborda la diversidad cultural en un contexto de alta vulnerabilidad debido al conflicto armado y el desplazamiento forzado recurrentes en la población de esta institución.Ítem Brillarán como diamantes. Un programa de resiliencia budista en arte.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2017-06-16) Sánchez-Ruiz, Joaquín; López, Elizaberta; Durán, Jorge AlbertoEsta investigación, desarrollada durante dos años en el marco del Proyecto remine, Programme for Research and Innovation Horizon 2020, demuestra que se puede aumentar la resiliencia a través del arte. Los estresores los seleccionamos del enfoque budista sobre la vida y la muerte, la urgencia de vivir plenamente y de reconfigurar nuestras prioridades diarias. Esto se ha vertido en un programa que ha combinado situaciones para confrontarse a ellas (vejez, enfermedad, muerte, impermanencia, etc.), utilizando el arte para vehicularlas. El concepto resiliente empleado se ha basado en las fortalezas y creatividad del individuo, y alienta un entorno colaborativo apropiado (ahondando en la autoestima, confianza, humor, concentración, habilidades relacionales, tolerancia, etc.). Hemos empleado el test iaar© como instrumento de medida, validado por la comunidad científica, con test/retest en grupo propio y de control, en dos cursos académicos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada.El resultado ha sido alentador y los participantes han mostrado a partir de sus experiencias su capacidad de comunicar sentimientos a través del arte, y se han enriquecido en la transversalidad que les proporcionan los temas tratados en la ética budista, que ha sido en todo momento respetuosa con sus propias creencias personales.Ítem Imagem e Arte : a necessidade da Experiência pela Sensação.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2016-02-26) de Barros Kerr Junior (Goy), Donald Hugh; d’Avila Coelho, AlbertoMuitos procedimentos utilizados em propostas pedagógicas especificam as artes visuais no cotidiano de escolas brasileiras. Questionamos aqueles que, despotencializados, continuam reafirmando um caráter meramente instrumental e utilitário do fazer artístico. Começamos a discussão tomando procedimentos que acabam confirmando que a imagem na escola, em grande parte, é tratada como ilustração e não como produtora de pensamento. Perguntamos: que alternativas podem ser levantadas no sentido de atualizar o uso da imagem da arte em sala de aula? Como fugir dos estereótipos e modelos? Fundamentamo-nos nos conceitos deexperiência e de arte como sensação. Com o conceito de heterotopia provocamos a percepção de que algo pode romper com a sintaxe e se apresentar pela sensação. Defendemos práticas que façam funcionar a arte como sensação e não através de uma linguagem que fixa e codifica o incodificável da experiência com arte. A sensação pode romper também com uma formação docente apegada a rótulos, modelos e modismo. Abrindo-nos ao não-clichê novas formas de pensar e sentir nos aproximam dos modos de criar próprios da arte. Ao darmos continuidade a estes modos em nossas vidas, repetimos na diferença rompendo com aqueles processos tão dirigidos e lineares que teimam em permanecer no nosso cotidiano.Ítem Uus umnxi (tejido del corazón).(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Perez Suarez, Sthefannya; Noreña Noreña, Néstor MarioTrabajo de grado que se propone para optar el título de Licenciada en artes visuales, üus Umnxi (tejido del corazón) es una investigación de corte cualitativa, la cual busca comprender los procesos metodológicos de la educación artística en la comunidad indígena Nasa, a partir de vivir la experiencia de enseñanza del tejido con la Mayora Eleuteria, tejedora ancestral de dicha comunidad. Para esto es necesario entender qué es el arte propio y cómo es la educación artística, visto desde la parte ancestral y desde procesos interculturales, ya que se desarrollan procesos que nutren tanto la educación artística de occidente como la formación artística ancestral, como son: la sistematización de experiencias de los procesos artísticos de la escuela de artes çxapik . La cual contribuyo para empezar hacer las bases de una licenciatura de artes ancestrales que para este año 2020 ya es una realidad y un diplomado en desarrollo de material transmedia, cuyo objetivo fue facilitar herramientas básicas de la animación, el audiovisual y el impreso a los profesores de la comunidad Nasa, para que ellos realizaran estrategias de re afirmación cultural desde la mirada propia de y la recuperación de la lengua Nasa Yuwe en el resguardo de Toribio. En esta investigación se logra comprender los procesos metodológicos que se aplican en la enseñanza del arte ancestral y la importancia de ver el arte desde la espiritualidad, en armonización con la naturaleza, y es allí donde el arte se convierte en un arma política para la revitalización de la cultura indígena.Ítem Las competencias ciudadanas desde la mirada epistemológica y metodológica de los docentes de educación artística en el contexto de la educación en Bogotá.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Palacios Rodríguez, Fredy Alexander; Otálvaro Otálora, Ángela PatriciaEsta tesis presenta los resultados de una indagación fundamentada en entrevistas de profundidad y un grupo focal desarrolladas entre diciembre de 2024 y marzo de 2025 con tres docentes del área de Educación artística que trabajan en diferentes instituciones educativas distritales en Bogotá. Desde un enfoque biográfico narrativo, recupere algunas experiencias personales, profesionales y puntos de vista, alrededor de los conceptos de ciudadanía, docencia, educación artística y competencia ciudadanas. En el análisis de los instrumentos de indagación concluyo que las docentes construyen una noción práctica de ciudadanía centrada en relaciones cotidianas antes que en formalismos jurídicos. Ellas proponen un ejercicio de corresponsabilidad en el que inicialmente es la docente la que tiene una perspectiva autocrítica de su labor. Señalan también la tensión existente entre las premisas y aspiraciones de los estándares básicos de competencias ciudadanas y las realidades escolares particularmente en los contextos de desigualdad. Así mismo ellas plantean a la educación artística como un espacio de resistencia en el que podamos reconocernos individualmente en términos de una pluralidad insertada en la comunidad.Ítem Adopta un sueño : creación colectiva y resistencia desde la virtualidad.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2021-01-01) Álvarez Niño, Camilo; Varela Jaramillo, Paula Alejandra; Cubides Guzmán, Audrey; Garzón, Erica AndreaEl presente artículo de reflexión aborda la experiencia “Adopta un sueño” realizada por el Colectivo Ramodelia, como respuesta a los retos que se enfrentan actualmente debido a la emergencia sanitaria por la covid-19. Se propone una reflexión alrededor de la Educación Artística, como generadora de encuentros que movilizaron la solidaridad, el diálogo y la generosidad desde la creación. Allí, se profundiza en la función social del docente de arte, el proceso creativo para la construcción de una agenda educativa y solidaria, que incluyó la participación de varios artistas y docentes. De igual manera, se habla de las pedagogías disruptivas como estrategia desde la virtualidad, para construir conocimiento conjuntamente en el aislamiento, permitiendo ampliar la participación en las estrategias propuestas que conlleva a una reflexión sobre el papel social del educador de artes en la crisis que produjo el aislamiento social. De la misma manera, a un cuestionamiento sobre el lugar de lo virtual en la educación, pensado como gestor de espacios de encuentro, de nuevos lenguajes y de generosidad.Ítem Escuela del Carnaval : apuesta comunitaria y pedagógica desde la cultura y el arte como reivindicadores de derechos humanos.(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Tumay Achagua, Juan Esteban; Falla Sánchez, César AndrésEl arte como mediador de la comprensión, aprehensión e interpretación de la realidad ha permitido en distintos contextos transformar las dinámicas sociales y comunitarias desde sus múltiples aristas: danza, circo, teatro, cine, pintura, música, etc. Así, considerarlo como agente transformador de la sociedad en el marco de lo que han sido los derechos humanos y los espacios comunes no solo es imprescindible, sino urgente en un sistema como el vigente que de una forma u otra han relegado las prácticas populares a escenarios no visibles o en apariencia pequeños. En consecuencia, el trabajo desarrollado a continuación da cuenta de una propuesta de Escuela del Carnaval que permita en la esfera de lo comunitario, fortalecer pedagogías críticas, populares y artísticas en la comprensión del arte como reivindicador de derechos humanos. Por ello, es preciso anotar que esta escuela es el resultado, por un lado, de las acciones comunitarias de la Compañía Faro del Sur en la localidad de Ciudad Bolívar, y por otro, pero no menos importante, cómo la construcción conjunta entre la compañía y los actores sociales en aras de establecer propuestas y apuestas metodológicas que, desde la pedagogía faciliten el dialogo y la reflexión alrededor de la realidad sentida y vivida por la comunidad. Así pues, la Escuela Carnaval es la prospección del trabajo conjunto en la comunidad, y que busca desde el arte, recoger y dar cuenta de las tensiones, realidades sesgadas y oportunidades percibidas en la localidad de Ciudad Bolívar, que, en ocasiones, ha sido estigmatizada.Ítem Desarrollo e implementación de una secuencia didáctica biográfico-narrativa para la enseñanza de las artes visuales en la Fundación Levántate & Anda.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) Hernández Martínez, Andres Felipe; Medina González, Natalia del PilarEl presente trabajo de grado se desarrolla en el marco de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional y tiene como propósito diseñar, implementar y reflexionar sobre una secuencia didáctica sustentada en el enfoque biográfico-narrativo. Esta propuesta busca fortalecer los procesos de enseñanza y aprendizaje de las artes visuales en contextos no formales, específicamente de la Fundación Levántate & Anda, a través del reconocimiento de la memoria, la experiencia personal y el entorno como ejes articuladores del acto educativo. La investigación se inscribe dentro del paradigma cualitativo, desde la perspectiva biográfico-narrativa, entendida como una estrategia metodología que permite comprender la experiencia del docente-investigador en relación con su trayectoria formativa, sus referentes teóricos y su práctica pedagógica. El trabajo incluye una revisión teórica sobre la formación del sujeto docente en artes visuales, didáctica del arte y los aportes de la narrativa autobiográfica como herramienta para la construcción de sentido. La secuencia didáctica diseñada e implementada se centra en el dialogo entre la memoria individual y la memoria colectiva, el reconocimiento del contexto y la expresión simbólica a través de la imagen. A partir de actividades plásticas, visuales, reflexivas y colaborativas, los participantes exploraron su identidad, su historia y su entorno mediante procesos creativos que integran elementos del muralismo, la grafica y el arte urbano. Los resultados evidencian el valor de la experiencia biográfica como punto de partida para la enseñanza del arte, fortaleciendo la conciencia estética, la expresión subjetiva y la relación entre arte, vida y comunidad.