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Ítem Resiliencia y alteridad : la transformación de las prácticas artísticas desde el trabajo con “el otro”.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2020-01-01) Arias Herrera, Juan CarlosEl trabajo con “el otro” es hoy ampliamente explorado en las prácticas artísticas. En países como Colombia, marcados directamente por un conflicto interno de varias décadas, la relación entre el arte y la comunidad se ha pensado muchas veces en términos de resiliencia y reconstrucción del tejido social. Se ha convertido casi en un lugar común asignarle al arte la capacidad de nombrar los traumas y de reparar a través de la narración simbólica lo que la violencia ha roto. El arte adquiere, así, un valor casi terapéutico que transforma al otro y que tiene un profundo impacto en el autor que desarrolla la práctica. El presente artículo de reflexión se concentra en este último punto: ¿qué implica para aquel que asume el rol de creador la experiencia de trabajar con otros? A través de un análisis de la noción de producción en el ámbito del arte, me interesa pensar cómo se redefine la práctica artística al enfrentarse directamente a la alteridad radical, más allá de los relatos de lecciones de vida personales y de posibles transformaciones subjetivas para los artistas.Ítem El arte y la literatura en la construcción de la memoria histórica : una experiencia de conmemoración en el Instituto Pedagógico Nacional.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2019-01-01) González Santos, Fernando; García Vera, Nylza OffirEl presente artículo surge del proyecto de investigación-acción “La literatura como universo simbólico de la memoria en la escuela”, desarrollado en el Instituto Pedagógico Nacional, cuyo propósito fundamental consistió en el acercamiento a la construcción colectiva de la memoria histórica en el ambiente escolar A este respecto, se describe en el artículo tres momentos que insinúan un camino en la formación de maestros y estudiantes para rememorar el pasado desde el presente: en primer lugar, la construcción de la memoria desde la lectura literaria; en segundo lugar, la promoción de la expresión de los estudiantes frente al conflicto desde sus propios conceptos estéticos y la producción de piezas artísticas; y, en tercer lugar, la posibilidad de una acción pública como lo es la conmemoración enmarcada en un Festival Artístico de la Memoria.Ítem Interpretación nietzscheana del fenómeno estético.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2017-05-28) Castro Barahona, Franz MauricioLas reflexiones nietzscheanas sobre la razón y la sensibilidad como grandes fuerzas en tensión, la sensibilidad como liberadora de la existencia y la embriaguez cómo estado creativo por excelencia se presentan en este artículo mostrando como interpretar es un acto vital; así como lo es el crear para Nietzsche. De esta manera, un investigador gana una posición en el mundo y trasciende en la medida en que no solo se comprende a sí mismo, ni a una obra aislada y particular, sino al hombre en general. La creencia en el poder del hombre y la naturaleza: la unión de estas fuerzas para sentir la vida y mostrar lo bello del ser humano así como sus contradicciones, es el poder que la estética nietzscheana da al hombre frente a los ideales que lo alejan de la vida misma y no le permiten la posesión de la tierra. Es la liberación de todos los instintos para acabar con los ideales de la religión que es nociva para la vida. Aspecto enunciado ya por Habermas, en las formas de existir, de sujetos diferentes, que expresan una respuesta estéticamente fundada a la pregunta por la existencia.Ítem Entre hilos, nudos y puntadas. Bordando el tiempo de creación.(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Morales Sánchez, Paula Andrea; Pardo Martínez, MercedesEn este trabajo de grado se encontrará con una investigación que nace a partir de mi auto observación y de mi experiencia con los trabajos y ejercicios de creación en las artes visuales. A partir de esta mirada atenta sobre mis procesos de creación fui identificando y entendiendo las diferentes etapas que constituyen mi proceso de creación. De esta manera al ser consciente de estas etapas me he permitido descubrir herramientas, construir un conocimiento que me aportará para acompañar a otros en sus intereses alrededor de la creación y considero que este trabajo aportará a mi quehacer como docente ya que me permite una mirada al saber que se construye en la acción de crear. Estas reflexiones se irán hilando a lo largo del texto junto a la técnica que acojo como lenguaje artístico: el bordado, el cual ira acompañando el desarrollo del producto artístico, una serie de libros textiles, que surge en este trabajo de grado.Ítem Química del color : secuencia didáctica entorno a los pigmentos para desarrollar pensamiento creativo en jóvenes y adultos.(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Franco Orduz, Karen Alexandra; Rodríguez Hernández, Blanca FlorindaSe presenta este proyecto de investigación, como una alternativa para la enseñanza de la química a través del arte pictórico con jóvenes y adultos, con el propósito de desarrollar la habilidad del pensamiento creativo a través del diseño de una secuencia didáctica en torno a los pigmentos inorgánicos y orgánicos. Se desarrolla de forma cualitativa realizada desde el uso del software Nvivo 12 plus.Ítem Tecnoestética : la reproductibilidad mecánica de la obra de arte.(Universidad Pedagógica Nacional, 2022) Montero Bermudez, Jeison Hernando; Tolosa Chacón, Fredy GabrielEste trabajo tiene como objetivo reflexionar sobre las relaciones entre la estética y la técnica, bajo la noción de la “Tecnoestética”. Para el filósofo francés Gilbert Simondon es importante retomar el modo de existencia de los objetos técnicos, partiendo desde el pensamiento sobre la técnica en una era aparentemente tecnológica como la nuestra. La reproductibilidad mecánica de los objetos y, en especial, de las obras de arte, devino en la consolidación de los sentidos tecnoestéticos de los objetos, cuya condición surge de la utilidad y del modo en el que estos se emplean.Ítem Arte y depresión : reflexiones entre la práctica artística y la salud mental desde la construcción de imagen. Un acercamiento hacia la depresión a través de la creación.(Universidad Pedagógica Nacional, 2024) Robayo Mesa, Laura Manuela; Rodríguez Silva, Laura AngélicaEste trabajo de grado se desarrolla en la modalidad de monografía y tiene como objetivo analizar la representación de la depresión en la producción artística existente. La investigación se centra en el estudio de los procesos creativos de diversos artistas latinoamericanos que abordan la depresión en su obra, con el propósito de evidenciar los diálogos ya establecidos, las diversas formas en que se representa la depresión en distintos contextos y las reflexiones que surgen en torno a la salud física y mental, la pedagogía, la labor docente y la creación. El estudio se enfoca en comprender cómo se construye la imagen de la depresión en el arte, de qué manera es representada visualmente y qué elementos pueden estar detrás de su creación, planteando que la depresión puede ser entendida como un malestar social derivado de prácticas neocapitalistas instauradas en nuestra cotidianeidad. Para ello, se realiza una selección de obras de artistas latinoamericanos que han abordado este tema, ya sea desde su propia experiencia con la depresión o por un interés en visibilizar la problemática. Estas obras se clasifican en diferentes categorías para permitir una lectura de contenido más profunda. A partir del análisis de referentes, surge la producción de mis propias obras: Laura "Fosforito" y Espiral "Infinita", en las que comparto mi experiencia personal y exploro la relación entre el espacio habitado y la salud mental. Estas piezas buscan ofrecer una narrativa visual de mi proceso emocional, integrando las reflexiones desarrolladas a lo largo de la investigación.Ítem La historia de los saberes artísticos en la escuela pública colombiana en la primera mitad del siglo XIX.(Editorial Universidad Pedagógica Nacional, 2019-03-04) Cárdenas Forero, Óscar Leonardo; Cárdenas Forero, Marco TulioInmerso en una perspectiva cualitativa, enfoque arqueo-genealógico y apoyado en elementos propios de la categoría metodológica de la gubernamentalidad, el presente artículo busca describir y establecer las condiciones de emergencia, en términos de la procedencia, la función y el funcionamiento de los saberes artísticos, en la escuela pública colombiana, de la primera mitad del siglo XIX. Para lograr este propósito, el trabajo se inició con la exploración de los documentos de la época y el fichaje de la información encontrada, a fin de identificar las regularidades que permitieron describir las circunstancias en las que emergieron los saberes artísticos, la forma que adoptaron, sus propósitos y funcionamiento dentro de la escuela pública, con esto se busca enriquecer el campo conceptual de los saberes escolares, territorio de exploración reciente que se ha venido conformando en un ámbito de indagación histórica, pedagógica y educativa.Ítem Desdibujando el dibujo.(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Mejía Giraldo, Jair Alberto; Mora Cobos, Cielo CarolinaEl siguiente trabajo surge a partir de la reflexión de la práctica del dibujo en diálogo con la experiencia pedagógica, de esta manera decido plantear un ejercicio de investigación que permitiera realizar un acercamiento a los roles de educador y educando de forma simultánea, con la intención de problematizar respecto a cómo se aprende y cómo se enseñan asuntos relacionados con el dibujo. De este modo, aparece Desdibujando el dibujo un espacio en el cual estudiantes de algunas licenciaturas de la Universidad Pedagógica Nacional, se aproximaran a la práctica, reflexión, enseñanza y aprendizaje, explorando algunas didácticas del dibujo, para este propósito fue abordado desde una perspectiva experimental y en clave contemporánea, reconociendo la experiencia particular de los participantes en su encuentro con el dibujo, como hecho significativo y fundamental, valorando siempre las dimensiones poéticas y comunicativas del mismo.Ítem La caravana académica de los siete pecados capitales.(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Garzón, José DomingoEsta obra teatral aborda el asunto de los pecados capitales que aparecen determinados en el corpus de la doctrina cristiana. Para la manufactura de la pieza teatral, cada uno de los integrantes hizo estudio y acopio de material proveniente de los autores guía trabajados en el proceso: Bertolt Brecht y Ramón del Valle Inclán. Ello derivó a otros múltiples referentes no solamente del campo escénico, sino de otras disciplinas artísticas: musicales, plásticas, audiovisuales, poéticas. Esta propuesta rinde una suerte de homenaje a todos estos personajes-referentes que han ayudado a la especie a ponerse frente a un espejo que les devuelve una imagen no siempre benévola de su paso por el mundo. La idea del pecado, entonces, no es el pecado de un hombre, es el pecado o los pecados y los desenfrenos de una especie que se solaza en la lujuria del conocimiento, en la soberbia de saberse superior a los otros, en la gula del consumo desenfrenado, en la pereza que condena a quien no sigue el modelo eficientista, en fin: la angustia de cara al fracaso.