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Ítem Construcción y descripción física del fenómeno de consonancia musical(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Pardo Ríos, Yesid David; Castillo Ayala, Juan CarlosEl siguiente trabajo se hace alrededor de contraponer una idea perceptiva de sensaciones que desde un punto de vista subjetivo y reduccionista solemos calificar ya sea de agradables o desagradables, asociando este hecho a intervalos consonantes y disonantes, un concepto muy puntual de la Armonía musical, a través de una descripción física de las relaciones entre frecuencias y modos de vibración de los armónicos de una cuerda, en función de dar un aporte a la enseñanza de las ciencias como una estrategia dinamizadora e integradora de saberes.Ítem Procesos de aprendizaje autónomo de la armonía en el bolero feeling.(Universidad Pedagógica Nacional, 2015) González Hernández, Guillermo Alejandro; Riveros Tabares, Mario; Delgado Ordoñez, Bibiana PatriciaComo es sabido la música popular se adquiere en principio de manera autónoma. Este trabajo abarca algunos aspectos de este aprendizaje que por lo general se asumen de esta manera, por ejemplo el caso de la armonía. Es el oído y el desarrollo auditivo quienes guían a los intérpretes para poder definir el recorrido armónico de una pieza. En el caso de este estudio se hace un acercamiento a los procesos mediante los cuales tres guitarristas afrontan el aprendizaje de diversas piezas en el estilo de bolero feeling, pero centrándose en el manejo armónico; que en el estilo feeling tiene cierta complejidad ya que la armonía se aborda utilizando recursos como pantolidad, acordes agregados, acordes con súper estructura, sustituciones tritonales.Ítem Soda Stereo : armonía modal aplicada al Rock.(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Rodríguez Ramírez, Nelson; Rojas, Néstor UrielEl presente trabajo nace con la intención de otorgarle un grado de valía y significación dentro del campo académico musical, al papel desempeñado por Soda Stereo en la escena Rock suramericana de los 80`s, sirviéndonos para esto de una serie de análisis ligados a procedimientos específicos en el campo armónico de modalidad, que permitirán clasificar diferentes atributos compositivos en la estilística musical de aquella generación. A su vez, el trabajo da cuenta, de una serie de lógicas y prácticas sociales en Argentina durante el periodo dictatorial, que permiten reflexionar sobre la influencia del arte en las sociedades, y como estas contribuyen a encausar la visión del artista en su quehacer diario.Ítem El timbre y el formato instrumental como elementos esenciales en el desarrollo de la discriminación auditiva armónica.(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Gaitán Torres, Juan Sebastián; Ramírez Montaño, Luis Alberto; Ríos Rincón, Sandra MarcelaDe acuerdo con una encuesta realizada a músicos de las universidades Pedagógica Nacional, Sergio Arboleda e Instituto Canzion, se evidencia que la herramienta principal para la reproducción de los dictados en el entrenamiento auditivo es la mayoría de veces el piano; en otra de las preguntas presentadas en la encuesta, se cuestiona la suficiencia del entrenamiento auditivo realizado con el piano como herramienta principal de reproducción en los dictados, la mayoría de participantes respondieron en que este no es suficiente para el desarrollo de la discriminación auditiva y en la justificación de su respuesta expresaron que debería tenerse en cuenta otros timbres e instrumentos. El desarrollo de la discriminación auditiva armónica dentro de entornos sonoros con variables tímbricas e instrumentales brinda un mejoramiento en la disposición y enfoque del oyente al momento de escuchar música, le incentiva a tener una actitud de atención y escucha activa sobre el elemento que necesite ser discriminado, también facilita la interiorización y apropiación de canciones. La memoria musical es fortalecida por medio de actividades que favorecen las memorias que actúan en la acción musical: Auditiva, muscular, visual, nominal, rítmica, analítica y emotiva (Barbacci, 1965). La percepción del sonido es en nuestros días un elemento que trae consigo mucha complejidad, desde la misma producción del sonido y sus ondas básicas hasta sus grandes variables presentadas en diferentes formatos instrumentales, la tecnología ha aportado también su granito de arena en el camino hacia sonoridades que nunca habían sido escuchadas y que son posibles gracias a los dispositivos con los que contamos hoy en día, por todos estos fenómenos, el entrenamiento auditivo debe replantearse su forma y sus prácticas comunes porque el mundo de hoy avanza muy rápido y los métodos tradicionales para realizar el entrenamiento auditivo quedan cada día que pasa más rezagados. Este trabajo es un paso exploratorio hacia la investigación de nuevas propuestas para la realización del entrenamiento auditivo y que este logre tener una relevancia significativa en los diferentes escenarios donde un músico tenga que desempeñar su labor.Ítem Las Matemáticas como una herramienta para la composición musical.(Universidad Pedagógica Nacional, 2006) González Martínez, Carlos Alberto; Pérez Ordoñez, EdgarSe pensó en crear una notación matemática y construir una serie de funciones en relación a ésta, de modo que permitiera jugar con escritos musicales y fuese posible transformar obras clásicas y de música popular. Se encuentra entonces el foco central del estudio presentado en este documento. Inicialmente se busca contextualizar al lector sobre algunas relaciones dadas históricamente entre estos dos campos del conocimiento (música y matemáticas) y destacando tres momentos importantes en este recorrido: la construcción de la escala diatónica por Pitágoras, el aporte de Marin Mersenne hacia las falencias presentadas por las escalas que hasta ese momento se venían utilizando y la propuesta de algunas técnicas de composición musical hacia mediados del siglo XX. De la misma manera se enuncia cómo el uso de conceptos de la geometría y la introducción del computador entre otros, han revolucionado las tendencias musicales. Posteriormente se desarrolla la propuesta elaborando una notación por medio de ternas que contemplan básicamente el orden, la altura específica y la duración de una serie de notas dispuestas dentro de una partitura. Con esta asignación de ternas se describen ciertos procesos musicales a través de algunas funciones, la cuales se van a convertir en la herramienta fundamental para transformar las piezas musicales que más adelante se contemplan. Las funciones construidas se basan esencialmente en las estructuras de determinadas escalas, como son la escala mayor, la escala menor armónica y las escalas pentatónicas correspondientes a las dos anteriores, así se elabora un procedimiento que posibilita ir de una a otra transformando melodías, y que adjuntando las funciones que convierten el carácter rítmico, se obtienen resultados interesantes dentro del campo musical ofreciendo las primeras bases para desarrollar una teoría a partir de las matemáticas sobre la composición musical.Ítem Armonía en la música andina colombiana. (Análisis de los recursos armónicos de dos músicos académicos de la ciudad de Bogotá).(Universidad Pedagógica Nacional, 2014) Sánchez Santos, Cristian Stivens; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo; García Henao, Rogelio AlbertoEl presente trabajo nace del interés que tiene el investigador por entender los procesos que se vienen dando en la música andina, pero centrándose en uno de los elementos más importantes a la hora de hacer música, la armonía. La armonía en la música andina colombiana se presta fácilmente para ser intervenida por recursos armónicos que son propuestos desde la música moderna, estos procesos van a ser abordados desde una óptica investigativa, pero basándose en los trabajos de músicos venidos de la academia, que han entendido los estilos de ambos mundos y han intentado encontrar un lenguaje que sea correspondiente con el contexto de Bogotá y los procesos culturales que se han venido desarrollando en ésta.Ítem Búsqueda de la armonía compleja en la didáctica de la guitarra eléctrica con base en un ejercicio de análisis y rearmonización de estándares de Jazz.(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Ladino Benavides, Nicolás; Jaimes Carvajal, Francisco AbelardoEl presente texto tiene como propósito la aplicación de los conceptos de la armonía funcional presentes en estándares de jazz analizados, para producir ejercicios de guitarra eléctrica y rearmonizaciones de otros estándares. Desde una postura histórica se contextualiza al lector con los elementos trabajados, permitiendo así el acercamiento a los conceptos armónicos, pedagógicos y prácticos que desarrollarán a profundidad. La presente investigación realiza un leve acercamiento al lenguaje armónico de jazz, desde un corpus teórico se exponen los elementos armónicos presentes en el jazz y con la compañía de la experiencia personal y de maestros expertos se llevo a cabo la selección, análisis, rearmonización de estándares y construcción de ejercicios para guitarra eléctrica. De está forma se cuenta como punto de partida con la teoría para realizar un análisis objetivo que le permite al autor desde su experiencia y la de maestros expertos entrevistados la creación; vista desde dos puntos: la construcción de ejercicios para guitarra y la rearmonización de estándares de jazz, así haciendo evidente la práctica de la armonía funcional. La presente investigación concibe cuatro etapas fundamentales para el desarrollo de esta las cuales son: Organización secuencial lógica de los contenidos de la armonía funcional, análisis para la selección de estándares de jazz, rearmonización de estándares de jazz y diseño de ejercicios para guitarra eléctrica, resaltando tres cortes importantes, el primero teórico, el segundo de análisis musical y el último de creación. En el ámbito pedagógico se muestra la importancia de tener en cuenta el estudio y uso progresivo de los elementos armónicos partiendo de lo simple a lo complejo, teniendo en cuenta el contexto de cada uno de los fenómenos armónicos usados, así haciendo un estudio consiente y vivido de cada concepto, acompañado de la práctica y experiencia, darán como resultado la apropiación e interiorización de cada temática.Ítem Material didáctico sobre patrones rítmicos, melódicos y armónicos basados en tres canciones folklóricas Latinoamericanas del grupo Les Luthiers, para ser usado en formación teórico-auditiva I de la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional.(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Rincón Gómez, Luis Javier; Valencia Mendoza, Gloria; Gamboa Medina, AlejandroTrabajo de grado que se propone como material didáctico para la asignatura formación teóricoauditiva I de la universidad pedagógica nacional, como implementación alternativa al método ya existente en esta materia. La propuesta se desarrolla a partir de 3 canciones del grupo argentino Les Luthiers que son: la chacarera del ácido lisérgico (conozca el interior), el calypso de Arquímedes (principio musical) y el valor de la unidad; en estas canciones se encuentran inmersos los aires latinoamericanos de chacarera, calypso y carnavalito que son aprovechados pedagógicamente. El trabajo contiene un arduo análisis del primer libro de solfeo de v. kalmikov y g. fridky de la unión soviética para el nivel preparatorio de los conservatorios estatales, que se utiliza en la asignatura de formación teórico-auditiva I y se compara melódicamente con el material de apoyo a la gramática que surge de las canciones de les luthiers. La propuesta se justifica en las teorías armónicas, rítmicas y melódicas que plantea carl orff en su metodología y es inspirada en la adaptación latinoamericana del Orff-Schulwerk que desarrolla Guillermo Graetzer.