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Ítem Composición para bajo eléctrico con base en las visiones creativas e interpretativas de "Jaco Pastorius".(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Triana Serrano, Jeison Manuel; Pineda Bedoya, Hermes AndrésEl presente trabajo monográfico parte del análisis de tres composiciones de Jaco Pastorius para identificar asuntos formativos para los estudiantes de bajo eléctrico de la Universidad Pedagógica Nacional. Dicho análisis, permite extraer recursos interpretativos y elementos eléctricos de la visión creativa de Jaco Pastorius, dando como resultado una composición musical con fines formativos. Además, el análisis toma como referencia conceptos emergentes del proceso investigativo, que son utilizados en la obra musical con el propósito de identificar tanto el uso del aparataje eléctrico, como los componentes técnicos-interpretativos emanados de las composiciones de Jaco Pastorius. En este orden de ideas, en la monografía se crea una urdimbre entre la vida y obra musical de Jaco Pastorius, quién en el medio musical del bajo eléctrico representa una figura importante tanto para el género Jazz fusión (del que se encuentra mayor repertorio), como para la formación profesional de los músicos pertenecientes al instrumento musical. El documento monográfico centra su atención en la formación de los estudiantes de bajo eléctrico de la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional, justamente porque se considera la población propicia para la aplicación de la composición musical, debido a la doble disciplinariedad que conmina su formación profesional: Pedagogía – Música. El resultado práctico-aplicado en la monografía es una composición musical con fines formativos, cuyo contenido corresponde al uso de elementos eléctricos y recursos interpretativos tomados del análisis de las obras de Jaco Pastorius, con el fin de hacer evidente lo que en la monografía se denomina Visión Creativa Pastorius, a la vez que recrear literariamente los momentos de su vida mediante el recurso de la música programática. Por ello y teniendo en cuenta la composición como resultado final de la monografía desde la investigación-creación, la obra musical se llama “Melodrama”. En el proceso creativo, “Melodrama” involucra mediante la música programática el contexto histórico del cual surge la Visión Creativa Pastorius, destacando los aportes en tres periodos: periodo de exploración, periodo de maduración, y periodo de crisis, a la vez que se realiza una reflexión sobre la concepción musical de Jaco Pastorius que, actualmente, sigue influenciando la formación de los bajistas eléctricos. En el documento monográfico se encuentran cinco capítulos. El capítulo I, JACO PASTORIUS Y LA CONSTRUCCIÓN DE SU VISIÓN CREATIVA PARA EL BAJO ELÉCTRICO COMO INSTRUMENTO PROTAGONISTA, describe la importante relación que tiene el contexto donde surge y se desarrolla la vida y obra de Jaco Pastorius y cómo el bajo eléctrico adquiere relevancia en la manera compositiva e interpretativa desde su modificación y adaptación a distintos formatos musicales.Ítem ¡Física Maestro! de la sensación del tono al saxofón.(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Puentes Espejo, Lina María; Castillo Ayala, Juan CarlosEl siguiente trabajo de grado se realizó alrededor del comportamiento acústico y musical de los tubos sonoros en especial la caracterización del saxofón y su tonalidad posibilitando un diálogo de saberes a partir de la experiencia tanto de la maestra en formación y los alumnos del maestro Lin Zheng saxofonista de la Universidad Pedagógica Nacional.Ítem Construcción y descripción física del fenómeno de consonancia musical(Universidad Pedagógica Nacional, 2020) Pardo Ríos, Yesid David; Castillo Ayala, Juan CarlosEl siguiente trabajo se hace alrededor de contraponer una idea perceptiva de sensaciones que desde un punto de vista subjetivo y reduccionista solemos calificar ya sea de agradables o desagradables, asociando este hecho a intervalos consonantes y disonantes, un concepto muy puntual de la Armonía musical, a través de una descripción física de las relaciones entre frecuencias y modos de vibración de los armónicos de una cuerda, en función de dar un aporte a la enseñanza de las ciencias como una estrategia dinamizadora e integradora de saberes.Ítem Sistematización de experiencias para el aprendizaje y ejecución de armónicos naturales y artificiales en el violín.(Universidad Pedagógica Nacional, 2025) López Franco, Nicolás; Rodríguez Londoño, José RicardoEl violín, por su capacidad expresiva y su amplio rango sonoro, ha sido utilizado a lo largo de los siglos como un medio para la manifestación artística. La producción de cada sonido implica la interacción entre aspectos técnicos, auditivos y acústicos. Entre estos, la generación de armónicos —sonidos que se producen al dividir la cuerda en proporciones específicas— constituye un proceso que requiere precisión en la colocación de los dedos y control en el uso del arco. Este proyecto nace precisamente de esa necesidad: comprender, sistematizar y fortalecer el aprendizaje de los armónicos naturales y artificiales en el violín, a partir de la experiencia práctica y reflexiva con estudiantes universitarios. Más allá de enseñar una técnica, se busca crear un método pedagógico progresivo que permita al estudiante explorar, descubrir y dominar los armónicos de manera consciente, conectando la teoría acústica con la vivencia interpretativa. El trabajo se enmarca en un proceso de sistematización de experiencias, que recoge las percepciones, avances y dificultades de los participantes a lo largo de una serie de talleres diseñados para este fin. Cada taller no solo constituye un espacio de aprendizaje técnico, sino también de diálogo y construcción colectiva de saberes musicales, en donde la observación, la reflexión y la práctica se entrelazan.