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Ítem Bandas de Villapinzón, descripción de sus procesos musicales.(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Cruz Vera, Cesar Andrés; Camelo Riaño, Cristian Duvan; Riveros Castillo, Wilson JavierLos procesos musicales generados a partir de la banda municipal de Villapinzón, constituyen el objeto de estudio de este trabajo, que principalmente busca dar a conocer los factores que han favorecido el desarrollo del fenómeno bandístico dentro de esta población, también se pretende documentar las experiencias musicales y pedagógicas de los directores e identificar los procesos de enseñanza-aprendizaje dentro de la banda. En este documento se sitúa a la banda en un ámbito social, cultural, educativo y musical; mostrando la relación que tiene con su entorno y la forma como ha hecho parte de la cotidianidad de los habitantes de esta población. Además en el transcurso de los años ha tenido varios cambios significativos, empezando desde el formato instrumental, sus escenarios y hasta el mismo concepto de banda. La recolección de información respecto a los últimos treinta años del proceso de banda en Villapinzón, arroja una serie de estadísticas las cuales constituyen un punto importante dentro del documento, ya que dan cuenta de los cambios y diferencias entre un proceso y otro, lo cual posibilita analizar diferentes aspectos de cada etapa de la banda. Esta investigación permite sacar diferentes conclusiones, respecto al desarrollo del proceso bandístico en Villapinzón, convirtiéndose también en punto de partida para la creación de nuevos documentos que aborden temáticas relacionadas con este tipo de procesos musicales.Ítem Caracterización de las prácticas musicales en los cultos de la Iglesia Filadelfia Central, Iglesia Bautista Central y la Misión Carismática Internacional.(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Guarín Rodas, Jonathan; Jaimes Carvajal, Francisco AbelardoDesde la década de 1970 se comienza a gestar un cambio drástico en la forma como la música se interpreta en los cultos de las iglesias cristianas de Colombia, cambio que se comenzó a hacer evidente a mediados de la década de 1980 desde algunos hitos hasta lo que se conoce hoy en día. Durante esta investigación se encontró información valiosa que reconstruye parte de la historia de la música en las iglesias cristianas protestantes que no había sido contada aún. Hoy las iglesias se pueden categorizar en iglesias de concepción Tradicional, Contemporánea y Ecléctica según el formato musical que usan durante sus cultos. Durante esta investigación se describió el uso de la música en tres iglesias cristianas que representan estas tres concepciones desde el formato musical, puesta en escena, tipo de repertorio y los momentos de la liturgia donde hace parte la música encontrando elementos tanto diferenciadores como unificadores mientras se concluye que la concepción contemporánea es la predominante. Lo anterior sugiere este documento como una base para profundizar y ampliar el tema en investigaciones futuras.Ítem Estudio exploratorio sobre la construcción de discurso en las líricas del álbum centésimo humano de la agrupación Mad Tree.(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Izaciga Vega, Juan Sebastián; Jaimes Carvajal, Francisco AbelardoEl presente trabajo se construye sobre la base de un proceso de auto reflexión acerca de la creación del discurso contenido en las canciones del álbum Centésimo Humano de la agrupación colombiana Mad Tree. Dicho discurso se extrae del contenido lírico de las piezas y su relación con los modelos del pensamiento seleccionados. Este es un estudio interdisciplinar puesto que cruza los modelos filosóficos de la percepción del hombre según Friedrich Nietzsche y según Carl Jung y los modelos metodológicos de análisis del discurso planteados por sociolingüistas como Teun Van Dijk y Ruth Wodak. Estos modelos sirvieron como recursos para categorizar el análisis filosófico, social y simbólico que el autor enuncia en sus letras, así como también sirvieron como ruta para la creación de un nuevo método emergente de análisis de discurso en líricas musicales.Ítem Acercamiento a la interpretación memorística del piano.(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Espíndola Cañón, Sergio Andrés; Arenas Monsalve, EliecerEste trabajo tiene como finalidad presentar algunas de las tantas formas en las que se puede abordar el estudio de una obra para mejorar el proceso de memorización y así por consecuencia lograr brindar herramientas a estudiantes y profesores para fortalecer las presentaciones públicas de pianistas, teniendo en cuenta que no se presentan como una única fórmula ni mucho menos una solución en la forma de abordar las obras de piano, este trabajo solo propone el inicio de un camino que sirva como base para futuras investigaciones y búsqueda individual de cada pianista o profesor de piano para optimizar la forma de estudiar piano.Ítem ¡Latinoamérica a coro!.(Universidad Pedagógica Nacional, 2019) Plazas Reyes, Guillermo GerardoEsta obra busca aportar una amplia gama de posibilidades musicales con arreglos de obras de repertorio latinoamericano, concebidos para enriquecer la experiencia dentro de las agrupaciones corales desde lo musical y lo humano, inspirados no solo desde las necesidades vocales, técnicas e interpretativas, sino que buscan exaltar la variedad cultural que caracteriza a nuestros pueblos, para así rescatar la identidad y riqueza de su folclor. La selección de arreglos está presentada de forma secuencial para ser aplicada en diferentes formatos y niveles, entre los que se encuentran: obras para coros de voces iguales a dos y tres voces; obras para voces iguales y barítonos (cambiantes), y en último lugar obras para coro mixto y acompañamiento instrumental. Asimismo, esta propuesta cuenta con un marco referencial que le da contexto a cada arreglo y guías de acompañamiento armónico; esta serie de herramientas didácticas facilitan la selección y montaje de cada obra.Ítem Hablando de música en Home schooling.(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Forero Pulido, José Miguel; Sichacá Ávila, Mauricio Josué AlejandroCulturalmente hay un imaginario el cual nos dice que la escuela es una obligación, que todos los niños deber ir allí puesto que es el único lugar donde pueden aprender. Si tenemos en cuenta el potencial pedagógico que brindan otros espacios como un museo, un concierto incluso el mismo hogar valiéndonos de las tecnologías de la información se hará evidente el error. Se presentará una alternativa a la escolaridad tradicional llamada homeschooling. Esta se soporta en escenarios educativos alternativos donde se evidencia el fortalecimiento de la autonomía desde los procesos musicales y el crecimiento de sus aptitudes intelectuales.Ítem "Suenala", flauta, charanga, salsa y decolonialidad.(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Contreras Jurado, Mónica Nataly; Ardila Villegas, Alfredo EnriqueLa presente monografía describe y analiza las formas de enseñanza-aprendizaje de la flauta traversa dentro de la academia y las presentadas desde las músicas populares (Charanga y Salsa), estableciendo un diálogo de saberes entre ellos con el fin de expandir la visión del quehacer de músicos y docentes. Para lo anterior, se tomaron los conceptos del grupo de investigación Modernidad/Colonialidad, especialmente los propuestos por Santiago Castro-Gómez (Colonialidad del Saber) y Walter Mignolo (Pensamiento de frontera y Paradigma “otro”) así como, los conceptos de la música popular cubana y caribe desarrollados por Leonardo Acosta, Ángel Quintero y Maya Roy. Así mismo, ésta indagación propone reconocer “otras” maneras de enseñanza aprendizaje de la flauta traversa, a partir de la experiencia de flautistas que interpretan salsa y/o charanga en Bogotá, con el fin de realizar una cartilla que sirva para el abordaje de la improvisación en las músicas mencionadas.Ítem El guitablero y las 120 formas de organizar y tocar la escala de Do mayor en el diapasón de la guitarra eléctrica. (Propuesta metodológica para ampliar la conciencia interpretativa en el instrumento).(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Arias Prieto, Jesús Leonardo; Ramón Rojas, Héctor WolfgangA través de una propuesta metodológica conformada por el guitablero, la tabla generadora de ejercicios y las 120 formas de organizar y tocar la escala de Do mayor en la guitarra eléctrica el autor sugiere material innovador para que profesores y estudiantes de este instrumento aborden el aprendizaje de las notas en el diapasón y el estudio de melodías estimulando la consciencia musical y dejando atrás la simple memorización mecánica de los dedos sobre el diapasón. Los “boxes” y mapas del sistema CAGED utilizados habitualmente para la enseñanza de escalas en la guitarra eléctrica quedan atrás con este nueva propuesta.Ítem Aporte metodológico al estudio del clarinete desde la perspectiva del maestro Robert de Gennaro.(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Cañón Vargas, Francisco Javier; Leongómez Herrera, AlbertoTrabajo de grado que se propone determinar los aspectos metodológicos y estrategias didácticas utilizadas por el maestro Robert De Gennaro, relacionados con el aprendizaje y la enseñanza de las distintas destrezas y habilidades necesarias para tocar clarinete de manera profesional. Esta investigación será complementada por una investigación documental teórica basada en un análisis del material didáctico utilizado por el maestro Robert De Gennaro. Todo lo anterior dentro del contexto del conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia.Ítem Experiencia de desarrollo de un proyecto musical en el ecosistema de la industria musical.(Universidad Pedagógica Nacional, 2021) Cedano Montoya, Dario Alexander; Arenas Monsalve, Eliecer; Jaimes Carvajal, Francisco AbelardoEste trabajo habla sobre el desarrollo de proyectos musicales en el ecosistema de la industria musical, y surge de insatisfacciones del autor, resultado de su participación en proyectos musicales, y su interés en identificar las necesidades del músico en el desarrollo de un proyecto musical. A partir del análisis de la experiencia de apreciación y apropiación de las músicas que el músico consume, y relacionando esta con la práctica de desarrollo de un proyecto musical, se identificaron posibles implicaciones de este desarrollo, describieron los conceptos que involucran la visión de industria musical, y se relacionaron y contrastaron estos, con su aplicación a través de la experiencia del músico, realizador de eventos, productor, emprendedor, mánager y formador-consultor en industria musical Camilo Quintero, por medio de la realización de un estudio de caso. Ejercicio que resultó en la construcción de conceptos que: evidencian la necesidad de dar mayor reconocimiento y énfasis a estos temas en el desarrollo de las carreras musicales profesionales, a través de la investigación, sistematización y divulgación por parte de la academia, y sustentan la correlación que existe entre la práctica musical profesional y el contexto, representados en el proceso de desarrollo de un proyecto musical y el beneficio mutuo que resulta de su relación con el contexto de la industria musical.