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Ítem Hildo Ariel Aguirre Daza: 28 años de carrera, formación y difusión del arpa llanera en la ciudad de Bogotá.(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Garzón Monsalve, Sindy Johana; Gamboa Medina, AlejandroTrabajo de grado construido a partir de la memoria y experiencia del arpista y docente, Hildo Ariel Aguirre Daza en torno a su infancia, familia, iniciación en la música y por supuesto su trabajo como docente para determinar de qué manera ha aportado a la formación y difusión del arpa llanera en la ciudad de Bogotá. Se resalta su capacidad para generar réplicas del conocimiento en el arte de la música llanera, vinculandolo en diferentes estratos sociales en el marco de una sociedad cosmopolita como Bogotá, lo que le ha permitido formar a más de 3000 personas en el arpa a través de la Academia Llano y Joropo. Se invita a conocer de fuente directa la vida del músico Hildo Ariel Aguirre Daza, a descubrir la manera en que ha aportado a la formación de varios niños, jóvenes y adultos, a evidenciar cómo su trabajo puede ser una valiosa guía orientadora en la elaboración de programas para la formación en arpa llanera y a exaltar con su lectura la carrera musical de este cultor, personaje que ha llevado el arpa y la música llanera a escenarios internacionales, ha hecho parte de varios trabajos discográficos y enriquece al mismo con sus composiciones al folclor llanero y colombiano en general.Ítem Memoria cultural de la presencia de la música llanera a través del maestro Jaime Enrique Avella Chaparro en la ciudad de Sogamoso.(Universidad Pedagógica Nacional, 2016) Preciado Montaña, Nelson; Briceño Robles, Mónica Sofía; Jiménez Silva, Olga LucíaLa investigación se realiza en la ciudad de Sogamoso con el objetivo de indagar sobre la presencia de la música llanera a través del maestro Jaime Enrique Avella Chaparro. El reconocimiento del valor en la transmisión de la oralidad y la introducción de instrumentos como el arpa, el cuatro y capachos, lo cual implico utilizar fuentes primarias y secundarias fundamentadas en entrevista, historia de vida, registro fotográfico y prensa. Se realiza la entrevista al primer cultor de las músicas llaneras el maestro Jaime Enrique Avella Chaparro, quien narra sus experiencias y cómo fue el proceso de la entrada y la incorporación del gusto por la música llanera. Así como también entrevista a los maestros Tito Valderrama y Cristóbal AnzuetaÍtem Colombia Nueva. Suite basada en elementos compositivos e interpretativos de Astor Piazzolla y el Trío Nueva Colombia.(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Blanco Velásquez, Diego Felipe; Jaimes Carvajal, Francisco Abelardo; Pérez Salazar, Germán Darío“Colombia Nueva” es una investigación que aborda la documentación del proceso creativo musical de una obra emergente, una suite para trió instrumental, conformado por tiple, piano y contrabajo, partiendo del análisis musical efectuado a “Las cuatro estaciones porteñas” del compositor Astor Piazzolla. La documentación empieza por realizar el proceso analítico a las estaciones porteñas, composiciones seleccionas por su importancia en la ejecución del formato instrumental más característico de Astor Piazzolla como música de cámara del tango, seguido del análisis interpretativo al Trío Nueva Colombia, que finaliza en la triangulación de los resultados los análisis y las intenciones compositivas del autor del proyecto de investigación en una suite compuesta por tres movimientos con elementos rítmicos de aires de la zona andina colombiana, obra que hace homenaje al Trío Nueva Colombia.Ítem Análisis crítico y propositivo de una aplicación técnica del violonchelo en la tercera Suite para Banda Sinfónica "200" del maestro Victoriano Valencia.(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Cortés Bernal, Yirley Katherine; Linares Rozo, Héctor CamiloTrabajo de grado que desarrolla una propuesta didáctica enfocada en la inclusión del violonchelo en el formato de banda sinfónica a partir de la Tercera Suite “200” del maestro Victoriano Valencia. Este proyecto nace desde la inquietud personal de la autora, donde se reconoce en un espacio que no es propio del instrumento. En este documento son de vital importancia los conceptos emitidos por un grupo de expertos vinculados en el ámbito de las bandas, lo cual aporta significativamente en la concretización de conceptos y afirmaciones con respecto al violonchelo dentro de la agrupación. En la propuesta se toman 12 pasajes con alta dificultad para un violonchelista en formación presentes en la obra seleccionada, desde dos perspectivas: intervención y recomendación.Ítem 2 obras del Maestro León Cardona como aporte al desarrollo técnico del saxofonista.(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Vargas García, Diego Fernando; Linares Rozo, Héctor Camilo; Gómez Remolina, Luz ÁngelaEste trabajo de grado está presentado en diferentes etapas, en la primera se realiza un recuento histórico y musical sobre la música de la zona andina colombiana al igual que al trabajo y aportes del maestro León Cardona García a esta misma. La segunda etapa es acerca del saxofón una breve reseña histórica a nivel mundial y local, se realiza una descripción sobre las características para la ejecución de este instrumento. La tercera etapa se centra en el análisis musical de las obras seleccionadas (Optimista – bambuco y Melodía Triste – pasillo), las cuales fueron trabajadas en tres aspectos: Formal – Armónico – Melódico, resaltando las características principales del maestro encontradas en el análisis. Por último se presentan los ejercicios propuestos que nacen a partir del análisis realizado, donde elementos como articulaciones, secuencias, progresiones armónicas, intervalos, escalas, entre otros. Estos ejercicios son presentados en tres categorías: Articulación – Digitación y Registro – Flexibilidad.Ítem Aportes técnicos y didácticos del Maestro Luis Eduardo Aguilar para el acercamiento al estilo de dos obras para saxofón y piano.(Universidad Pedagógica Nacional, 2017) Gallego Quesada, Germán Andrés; Sichacá Ávila, Mauricio Josué AlejandroTrabajo de grado que se propone con el fin de conocer las diferentes técnicas de ejecución y los diferentes lineamientos pedagógicos del maestro Luis Eduardo Aguilar Amórtegui en 2 obras para saxofón y piano por medio de un programa de curso que mejorará el desempeño de los saxofonistas, principalmente los estudiantes de la Universidad Pedagógica Nacional. La investigación empieza con la selección de las obras y reseñando la forma en la cual se abordan cada uno de los análisis para recopilar los datos que queremos resaltar en esta monografía. A partir de la estructura del análisis, se procede a realizar el estudio de las obras con tres enfoques claros. Análisis formal, análisis técnico y análisis estilístico. Al obtener los datos de los elementos pedagógicos, estilísticos y técnicos se hará una extrapolación en donde se reseñan todas estas características que se evidenciaron en las clases del maestro Luis Eduardo Aguilar, para mostrar el resultado de la investigación y explicar de forma general y no en contexto de las obras, los conceptos más importantes que se han generado.Ítem Análisis de los patrones de improvisación melódica basados en la propuesta musical de la interpretación del porro de Ramón Benítez como contribución a la formación musical.(Universidad Pedagógica Nacional, 2013) Nieto Mestre, Giovanny José; Ríos Rincón, Sandra Marcela; García Henao, Rogelio AlbertoLa idea de este trabajo surge gracias a la necesidad que se ha visto de saber sobre la improvisación melódica por los integrantes de las bandas sinfónicas, en especial de la Banda Sinfónica juvenil del municipio de Sopó en Cundinamarca. En este documento se encuentra un análisis del porro y de la improvisación en este ritmo. Con base en ello se ha elaborado una cartilla donde se pueden encontrar los patrones rítmicos más representativos a la hora de improvisar del maestro Ramón Benítez. Después de un exhaustivo análisis, se han logrado extraer los patrones rítmico-melódicos más representativos de su discurso musical y con ellos se ha elaborado una cartilla de 10 ejercicios con los que se busca que el lector genere, después de un estudio minucioso su propio discurso musical y de esta forma logre improvisar en el porro, y luego en cualquier otro tipo de ritmos sean o no tradicionales de la costa caribe colombiana.Ítem Interpretación : código y mensaje en las obras de Clemente Díaz.(Universidad Pedagógica Nacional, 2018) Echeverry Arciniegas, Aura María; Leongómez Herrera, AlbertoEste proyecto de investigación comprende una propuesta de análisis cuyo objetivo principal es conocer los procesos cognitivos de creación e interpretación de las obras elegidas del maestro Clemente Díaz. Hay una desmesurada atención sobre el conocimiento estructural de la música (análisis formal) por lo tanto, no es encontrar el sentido solamente en un conjunto de sonidos que trabajan de forma armónica, es conocer el proceso de significación que tiene ese sonido en particular. A partir del análisis de las obras elegidas, se puede visualizar, cómo el proceso de creación y el componente emocional que posee cada obra complementan al interprete y pedagogo su visión interpretativa. Este trabajo monográfico deja las puertas abiertas tanto para la autora como para sus futuros lectores frente a la visión musical en cuanto al significado en la música de Clemente Díaz.